Ana Gamboa
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
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Contemporánea
Noise Music
Descripción
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
Rafinsky Albarran
Músico autodidacta compositor con más de 50 temas inéditos escuchados en todas las plataformas. Rafinsky Albarran inicia con las influencias de los solistas honk de los años 60 como Big Jay Mc Neelly, Lee Allen y King Curtis, para luego incursionar en el jazz fusión con los ritmos latinos, smooth, funk y electrónico. Rafinsky Albarrán ha sonado en eventos culturales del Municipio y Alcaldía de Quito, en países como Chile, y complementado con viajes como New Orleans donde se investigó más éstos géneros musicales. Cortometrajes y largometrajes han incluido así mismo ésta música tal como "Caso Perronni". Otros locales, bares, recepciones, también han tenido oportunidad de presenciar los shows de Rafinsky. Su formación incluye clases de forma particular con los maestros Larry Salgado, Astrid Pape, Francisco Lara, Néstor Zurita e Iván Alomoto. Así mismo los cursos online en la plataforma Coursera, en los temas de Improvisación, Jazz y Producción Musical. Algunas bandas que aportaron la formación del músico; Los Catzos, Cabrales, Luna llena, Mondonguito Blues, Los Tigres del Chaulafán, Machángara Blues, Rock Shot, In Zion, Chujazz Quartet, El Retorno de Exxon Valdez, Voz tu mama y el perro, entre otras.
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Fusion / Jazz Rock
Smooth Jazz
Boogie / Electrofunk
Descripción
Músico autodidacta compositor con más de 50 temas inéditos escuchados en todas las plataformas. Rafinsky Albarran inicia con las influencias de los solistas honk de los años 60 como Big Jay Mc Neelly, Lee Allen y King Curtis, para luego incursionar en el jazz fusión con los ritmos latinos, smooth, funk y electrónico. Rafinsky Albarrán ha sonado en eventos culturales del Municipio y Alcaldía de Quito, en países como Chile, y complementado con viajes como New Orleans donde se investigó más éstos géneros musicales. Cortometrajes y largometrajes han incluido así mismo ésta música tal como "Caso Perronni". Otros locales, bares, recepciones, también han tenido oportunidad de presenciar los shows de Rafinsky. Su formación incluye clases de forma particular con los maestros Larry Salgado, Astrid Pape, Francisco Lara, Néstor Zurita e Iván Alomoto. Así mismo los cursos online en la plataforma Coursera, en los temas de Improvisación, Jazz y Producción Musical. Algunas bandas que aportaron la formación del músico; Los Catzos, Cabrales, Luna llena, Mondonguito Blues, Los Tigres del Chaulafán, Machángara Blues, Rock Shot, In Zion, Chujazz Quartet, El Retorno de Exxon Valdez, Voz tu mama y el perro, entre otras.
Música
Manuel Alejandro Contreras Vázquez
Manuel Contreras Vázquez (Santiago, Chile, 1977) es un compositor formado en la Universidad Católica de Chile, El Conservatorio de Milán y la Academia de Santa Cecilia en Roma. Es Doctor en Composición Musical por la Universidad de Huddersfield, Reino Unido. Interesado en asentamientos humanos, idiomas en peligro y en expansiones interdisciplinarias desde la música, ha sido compositor en residencia en la Academia de España en Roma, el Institut Français de París, La Fundación Kone de Finlandia, y La Fundación Cinenómada en La Paz y Oruro. Como compositor, ha colaborado con intérpretes como: Orquesta “Sconfinarte”, trio “Magritte”, “Ensemble Algoritmo”, “Divertimento Ensemble” y VirgoVox Ensamble (Italia); Ensamble “SXXI” (España); cuarteto “MIVOS” e “International Contemporary Ensemble” (Nueva York); Ensamble Iberoamericano (Berlín); Ensamble Plus-Minus (Londres); Iema Ensemble-Modern Akademie (Frankfurt); Orquesta Sinfónica de la Serena, Taller de Música Contemporánea, Ensamble Contemporáneo, Trío “Croma” y Orquesta FOJI (Chile); y duo Lallement Marques (París); así como los solistas Mario Caroli (flauta),y Diego Castro (guitarra). Su música se ha presentado además en sitios como los “Ferienkurse” de Darmstadt, el “Parco della Musica” de Roma, el Conservatorio de París, la “Sala Verdi” de Milán, la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, la Universität der Künste de Berlín, la Universidad de Huddersfield, el Parque Cultural de Valparaíso, los Centros Culturales de España en Santiago, Nueva York, Santo Domingo, Guatemala y Milán, los Festivales “A-Tempo” de París, “Wittener Tage Für Neue Kammermusik” de Witten, “Mixtur” de Barcelona”, “Via Stellae” de Santiago de Compostela, “Expresiones Contemporáneas” de México, de Música Contemporánea de Córdoba (España), entre otros. Sus obras han sido grabadas en discos y dvd en Chile e Italia, incluyendo lanzamientos monográficos. Sus partituras se han publicado por Universal Edition (Viena), Suvini Zerboni (Milán), Sconfinarte (Brescia) y BabelScores (París). Ha recibido premios, becas y subvenciones de Fundación Ernst von Siemens (Suiza); el Premio San Fedele (Italia); el Premio Luis Advis y el Premio Pulsar al mejor artista Chileno de Música Clásica y de concierto; El Programa Alban de la Unión Europea; el Programa Turing del Reino Unido, la Embajada de Italia, El Gobierno Chileno, la AECID y la Fundación SGAE de España, entre otros organismos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Manuel Contreras Vázquez (Santiago, Chile, 1977) es un compositor formado en la Universidad Católica de Chile, El Conservatorio de Milán y la Academia de Santa Cecilia en Roma. Es Doctor en Composición Musical por la Universidad de Huddersfield, Reino Unido. Interesado en asentamientos humanos, idiomas en peligro y en expansiones interdisciplinarias desde la música, ha sido compositor en residencia en la Academia de España en Roma, el Institut Français de París, La Fundación Kone de Finlandia, y La Fundación Cinenómada en La Paz y Oruro. Como compositor, ha colaborado con intérpretes como: Orquesta “Sconfinarte”, trio “Magritte”, “Ensemble Algoritmo”, “Divertimento Ensemble” y VirgoVox Ensamble (Italia); Ensamble “SXXI” (España); cuarteto “MIVOS” e “International Contemporary Ensemble” (Nueva York); Ensamble Iberoamericano (Berlín); Ensamble Plus-Minus (Londres); Iema Ensemble-Modern Akademie (Frankfurt); Orquesta Sinfónica de la Serena, Taller de Música Contemporánea, Ensamble Contemporáneo, Trío “Croma” y Orquesta FOJI (Chile); y duo Lallement Marques (París); así como los solistas Mario Caroli (flauta),y Diego Castro (guitarra). Su música se ha presentado además en sitios como los “Ferienkurse” de Darmstadt, el “Parco della Musica” de Roma, el Conservatorio de París, la “Sala Verdi” de Milán, la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, la Universität der Künste de Berlín, la Universidad de Huddersfield, el Parque Cultural de Valparaíso, los Centros Culturales de España en Santiago, Nueva York, Santo Domingo, Guatemala y Milán, los Festivales “A-Tempo” de París, “Wittener Tage Für Neue Kammermusik” de Witten, “Mixtur” de Barcelona”, “Via Stellae” de Santiago de Compostela, “Expresiones Contemporáneas” de México, de Música Contemporánea de Córdoba (España), entre otros. Sus obras han sido grabadas en discos y dvd en Chile e Italia, incluyendo lanzamientos monográficos. Sus partituras se han publicado por Universal Edition (Viena), Suvini Zerboni (Milán), Sconfinarte (Brescia) y BabelScores (París). Ha recibido premios, becas y subvenciones de Fundación Ernst von Siemens (Suiza); el Premio San Fedele (Italia); el Premio Luis Advis y el Premio Pulsar al mejor artista Chileno de Música Clásica y de concierto; El Programa Alban de la Unión Europea; el Programa Turing del Reino Unido, la Embajada de Italia, El Gobierno Chileno, la AECID y la Fundación SGAE de España, entre otros organismos.
Música
Saúl Vazz
Saúl Vazz es un cantante, músico y compositor mexicano. Nació el 11 de marzo de 1993 en Monterrey, Nuevo León. Ganador de múltiples premios y reconocimientos en música y en cinematografía. Desde pequeño descubrió en la música su pasión y su mejor forma de comunicación. Estudió piano, guitarra y canto, después producción musical y composición. Es compositor del género Regional Mexicano y Pop Latino. Con su primer sencillo titulado "Gracias" realizó una gira por 12 ciudades del país, dejando un mensaje positivo y honesto, buscando inspirar y conectar con quién tenga la oportunidad de escuchar su historia, lo que lo lleva a grabar su primer Ep titulado "Caso Omiso" en el que hace énfasis a lo débil que suele ser el amor en cualquier etapa de una relación. Actualmente es alumno de la Quinta Generación del Taller de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y se encuentra promocionando su último sencillo llamado "Hora de nos", antesala de su nuevo material.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Saúl Vazz es un cantante, músico y compositor mexicano. Nació el 11 de marzo de 1993 en Monterrey, Nuevo León. Ganador de múltiples premios y reconocimientos en música y en cinematografía. Desde pequeño descubrió en la música su pasión y su mejor forma de comunicación. Estudió piano, guitarra y canto, después producción musical y composición. Es compositor del género Regional Mexicano y Pop Latino. Con su primer sencillo titulado "Gracias" realizó una gira por 12 ciudades del país, dejando un mensaje positivo y honesto, buscando inspirar y conectar con quién tenga la oportunidad de escuchar su historia, lo que lo lleva a grabar su primer Ep titulado "Caso Omiso" en el que hace énfasis a lo débil que suele ser el amor en cualquier etapa de una relación. Actualmente es alumno de la Quinta Generación del Taller de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y se encuentra promocionando su último sencillo llamado "Hora de nos", antesala de su nuevo material.
Música
TATANGO ORQUESTA
Orquesta de tangos y milongas autorales. Tatango es una pequeña orquesta atípica uruguaya que toca composiciones originales intercalando algunos arreglos actuales de viejos tangos y milongas, con la instrumentación orgánica propia de la orquesta. El trabajo parte de una revalorización del tango, la milonga (en sus distintas formas), el vals y otros ritmos relacionados, desde una perspectiva influenciada por las distintas corrientes que rodearon (y rodean) a los integrantes de la orquesta. Hay músicas instrumentales y vocales, y su principal característica es arriesgar a abandonar, por momentos, los caminos tradicionales para adentrarse en campos más experimentales.
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Milonga
Tango
Descripción
Orquesta de tangos y milongas autorales. Tatango es una pequeña orquesta atípica uruguaya que toca composiciones originales intercalando algunos arreglos actuales de viejos tangos y milongas, con la instrumentación orgánica propia de la orquesta. El trabajo parte de una revalorización del tango, la milonga (en sus distintas formas), el vals y otros ritmos relacionados, desde una perspectiva influenciada por las distintas corrientes que rodearon (y rodean) a los integrantes de la orquesta. Hay músicas instrumentales y vocales, y su principal característica es arriesgar a abandonar, por momentos, los caminos tradicionales para adentrarse en campos más experimentales.
Nueva Música Mexicana
Composición de 3 canciones basadas en las tradiciones de México, utilizando instrumentos regionales y de otras latitudes del continente.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Composición de 3 canciones basadas en las tradiciones de México, utilizando instrumentos regionales y de otras latitudes del continente.
Videos
Música
Isaías Ruiz
“Conversaciones directas” es la culminación de una búsqueda sonora por parte del compositor a partir de referentes musicales urbanos del sur del Ecuador, propuesta que trabaja con disciplinas audiovisuales buscando generar un sonido joven de representatividad dentro y fuera del país. Con influencias de la trova cubana, la música andina y del gran impacto que el rock y pop estadounidense provocó en Latinoamérica, este proyecto me permite reflejar en su creación la influencia que estos géneros han dejado en mi memoria auditiva como un recuerdo nítido de mis vivencias personales y culturales. De esta manera deseo abrirme camino entre el público para crear no solo una experiencia sonora que ahonde en el puro placer auditivo, sino que se adentre en su memoria colectiva convirtiéndola en un experimento dionisíaco donde no solo la música sino la poesía abre un portal hacia el ser mismo.
Ver detallesIsaías Ruiz
Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Emo-Rock
Balada Pop
Canción Melódica
Descripción
“Conversaciones directas” es la culminación de una búsqueda sonora por parte del compositor a partir de referentes musicales urbanos del sur del Ecuador, propuesta que trabaja con disciplinas audiovisuales buscando generar un sonido joven de representatividad dentro y fuera del país. Con influencias de la trova cubana, la música andina y del gran impacto que el rock y pop estadounidense provocó en Latinoamérica, este proyecto me permite reflejar en su creación la influencia que estos géneros han dejado en mi memoria auditiva como un recuerdo nítido de mis vivencias personales y culturales. De esta manera deseo abrirme camino entre el público para crear no solo una experiencia sonora que ahonde en el puro placer auditivo, sino que se adentre en su memoria colectiva convirtiéndola en un experimento dionisíaco donde no solo la música sino la poesía abre un portal hacia el ser mismo.
Tata Ceballos
Oscar "Tata" Ceballos Licenciado en música de la universidad de Caldas (2007), y maestrante en diseño y creación interactiva de la universidad de Caldas. Compositor de música para audiovisual y escena con 15 años de experiencia en teatro, música para documentales, cortometrajes y música telemática. multi instrumentista, ha participado en agrupaciones de gran gama de géneros, que abarcan desde el black metal al vallenato y la música andina colombiana, fue investigador en el laboratorio Sensor del departamento de diseño de la universidad caldas desde por 6 años y a la par adquirió experiencia como artista multimedia con participación en eventos internacionales por 5 años consecutivos, entre ellos Festival internacional de la imagen e ISEA.
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Contemporánea
Descripción
Oscar "Tata" Ceballos Licenciado en música de la universidad de Caldas (2007), y maestrante en diseño y creación interactiva de la universidad de Caldas. Compositor de música para audiovisual y escena con 15 años de experiencia en teatro, música para documentales, cortometrajes y música telemática. multi instrumentista, ha participado en agrupaciones de gran gama de géneros, que abarcan desde el black metal al vallenato y la música andina colombiana, fue investigador en el laboratorio Sensor del departamento de diseño de la universidad caldas desde por 6 años y a la par adquirió experiencia como artista multimedia con participación en eventos internacionales por 5 años consecutivos, entre ellos Festival internacional de la imagen e ISEA.
Mixanteña de Santa Cecilia
Banda de viento de música tradicional formada en la Ciudad de México en el año 2010. Interpreta música de la costa montaña, costa chica de Guerrero y costa de Oaxaca: chilenas, sones, boleros, cumbias, columbias y merequetengues. Es una música de tradición oral que acompaña las fiestas, los gustos, las despedidas y las bienvenidas. La banda está formada por músicas y músicos de Guerrero, Oaxaca y de la Ciudad de México que interpretan y comparten esta música alegre y jocosa que músicos de distintas regiones de Guerrero y Oaxaca les han enseñado, conservando la tradición, la instrumentación y las diferentes formas de ejecución.
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Folclor
Bolero
Cumbia
Descripción
Banda de viento de música tradicional formada en la Ciudad de México en el año 2010. Interpreta música de la costa montaña, costa chica de Guerrero y costa de Oaxaca: chilenas, sones, boleros, cumbias, columbias y merequetengues. Es una música de tradición oral que acompaña las fiestas, los gustos, las despedidas y las bienvenidas. La banda está formada por músicas y músicos de Guerrero, Oaxaca y de la Ciudad de México que interpretan y comparten esta música alegre y jocosa que músicos de distintas regiones de Guerrero y Oaxaca les han enseñado, conservando la tradición, la instrumentación y las diferentes formas de ejecución.
Música
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