Fernando Caytano
Proyecto solista del artista Fernando Caytano, el cual se basa en la composición, producción y grabación de canciones que intentan cuestionar tanto algunos mecanismos mentales así como nuestra forma de relacionarnos con nosotros mismos y con el resto de las personas. A nivel musical se busca desafiar algunos patrones repetitivos muy escuchados hoy en la música actual, pero sin dejar de buscar que la canción logre su función de transmitir un mensaje.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Cantautor/Música de autor
Post-Britpop
Descripción
Proyecto solista del artista Fernando Caytano, el cual se basa en la composición, producción y grabación de canciones que intentan cuestionar tanto algunos mecanismos mentales así como nuestra forma de relacionarnos con nosotros mismos y con el resto de las personas. A nivel musical se busca desafiar algunos patrones repetitivos muy escuchados hoy en la música actual, pero sin dejar de buscar que la canción logre su función de transmitir un mensaje.
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Música
Archivo de Música Original
Funde el Archivo de Musica Original en el 2015. Realizo proyectos para la conservación viva de musias indigenas en riesgo de es¡extinción. He realizado poryectos con comunidades de Africa, Asia y Las Américas. Preservación viva, inclusión tecnológica y archivos útiles, son los conceptos claves del trabajo que realizo. Todas las acciones realizadas son decididas y aprobadas por las comunidades con las que trabajo, todos los proyectos son diferentes para respetar las cosmovisiones y diferentes conceptos culturales de estas comunidades. Todos los resultados de mis proyectos son regulados por las licencias Creative Commons, fomentando su uso con cualquier fin, menos con fines comerciales. He tenido amplio reconocimiento internacional de instituciones diversas sobre todo en Europa, UNESCO (FR), Manchester University (UK), In Place Of War (UK), Social Art Award (GR), entre otros. Brindo conferencias sobre mi trabajo sobre todo en universidades de Europa. Fui invitado por Brian Eno a exponer mi trabajo en una conferencia en su estudio en el 2024.
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Electro
Candombe
Folklore Sudamericano
Descripción
Funde el Archivo de Musica Original en el 2015. Realizo proyectos para la conservación viva de musias indigenas en riesgo de es¡extinción. He realizado poryectos con comunidades de Africa, Asia y Las Américas. Preservación viva, inclusión tecnológica y archivos útiles, son los conceptos claves del trabajo que realizo. Todas las acciones realizadas son decididas y aprobadas por las comunidades con las que trabajo, todos los proyectos son diferentes para respetar las cosmovisiones y diferentes conceptos culturales de estas comunidades. Todos los resultados de mis proyectos son regulados por las licencias Creative Commons, fomentando su uso con cualquier fin, menos con fines comerciales. He tenido amplio reconocimiento internacional de instituciones diversas sobre todo en Europa, UNESCO (FR), Manchester University (UK), In Place Of War (UK), Social Art Award (GR), entre otros. Brindo conferencias sobre mi trabajo sobre todo en universidades de Europa. Fui invitado por Brian Eno a exponer mi trabajo en una conferencia en su estudio en el 2024.
Kevin Cepeda
Cantautor de 26 años de edad oriundo de la ciudad de Barranquilla/Colombia, ha trabajado con diversos grupos de la escena independiente de su ciudad como son Tubará Reggae y La Caribbean. Cuenta con estudios en negociación internacional y actualmente esta finalizando sus estudios en Lic. en música en la Universidad del atlántico y Finanzas y relaciones internacionales en la Universidad de la costa CUC.
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(Roots) Reggae
Folclor Fusión
Descripción
Cantautor de 26 años de edad oriundo de la ciudad de Barranquilla/Colombia, ha trabajado con diversos grupos de la escena independiente de su ciudad como son Tubará Reggae y La Caribbean. Cuenta con estudios en negociación internacional y actualmente esta finalizando sus estudios en Lic. en música en la Universidad del atlántico y Finanzas y relaciones internacionales en la Universidad de la costa CUC.
KUMACO de Lalo Izquierdo
Nuestro proyecto hace énfasis en la difusión del rescate del legado de la cultura afroperuana. Por intermedio de nuestro trabajo, queremos contribuir dando a conocer, fuera de las fronteras de nuestro pais, una muestra autentica del arte afroperuano, evitando la distorsión y fusionar, si así lo requiere, nuestro repertorio cultural. El inicio de nuestra obra trae al escenario un recuento desde la fundación del Imperio Incaico hasta la posterior fusión de la cultura andina, africana y europea, teniendo como resultado una riqueza multicultural que dio paso al nacimiento de nuestras variadas tradiciones afroperuanas.
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Afro
Descripción
Nuestro proyecto hace énfasis en la difusión del rescate del legado de la cultura afroperuana. Por intermedio de nuestro trabajo, queremos contribuir dando a conocer, fuera de las fronteras de nuestro pais, una muestra autentica del arte afroperuano, evitando la distorsión y fusionar, si así lo requiere, nuestro repertorio cultural. El inicio de nuestra obra trae al escenario un recuento desde la fundación del Imperio Incaico hasta la posterior fusión de la cultura andina, africana y europea, teniendo como resultado una riqueza multicultural que dio paso al nacimiento de nuestras variadas tradiciones afroperuanas.
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Música
José Luis Segura Maldonado
Es Licenciado en Guitarra y Maestro en Musicología egresado con honores de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2009 realizó un curso de posgrado en musicología para el rescate de patrimonio artístico iberoamericano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Real Conservatorio Superior de Música en Madrid, España. Ha ofrecido recitales en salas de concierto a lo largo de la República Mexicana, así como en varios países de Europa, América Latina y el Caribe; como solista, solista con orquesta, con Nova Musica Guitar Duo, con el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, con el dúo Lux chordarum y con el grupo de rock Fausto. Ha participado en más de diez producciones discográficas para los más prestigiosos sellos de México, como solista y como parte de las agrupaciones donde colabora, y ha realizado diversos programas para la radio y televisión cultural de México y la Unión Europea. Ha presentado ponencias, dictado conferencias e impartido cursos y clases magistrales en diversos foros académicos y universidades de México, así como en Bolivia, Cuba, España, Estados Unidos y Perú. De 2011 a 2018 fue Coordinador de Investigación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” del Instituto Nacional de Bellas Artes. De 2018 a 2022 fue integrante del Comité Editorial de la Facultad de Música de la UNAM. Ha publicado diversos artículos, capítulos de libro y partituras en México, Cuba, Dinamarca, España y Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria académica y artística ha recibido numerosos apoyos, becas, premios y reconocimientos por parte de diversas instituciones culturales y diplomáticas de México, España e Italia. Actualmente se desempeña como profesor de guitarra y música de cámara y en la Facultad de Música de la UNAM, donde además es presidente del Claustro de Guitarra y representante del área de Cuerdas ante el H. Consejo Técnico de dicha institución. Asimismo, está estudiando el doctorado en musicología en la misma institución.
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Música de Cámara
Contemporánea
Post-Rock
Descripción
Es Licenciado en Guitarra y Maestro en Musicología egresado con honores de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2009 realizó un curso de posgrado en musicología para el rescate de patrimonio artístico iberoamericano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Real Conservatorio Superior de Música en Madrid, España. Ha ofrecido recitales en salas de concierto a lo largo de la República Mexicana, así como en varios países de Europa, América Latina y el Caribe; como solista, solista con orquesta, con Nova Musica Guitar Duo, con el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, con el dúo Lux chordarum y con el grupo de rock Fausto. Ha participado en más de diez producciones discográficas para los más prestigiosos sellos de México, como solista y como parte de las agrupaciones donde colabora, y ha realizado diversos programas para la radio y televisión cultural de México y la Unión Europea. Ha presentado ponencias, dictado conferencias e impartido cursos y clases magistrales en diversos foros académicos y universidades de México, así como en Bolivia, Cuba, España, Estados Unidos y Perú. De 2011 a 2018 fue Coordinador de Investigación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” del Instituto Nacional de Bellas Artes. De 2018 a 2022 fue integrante del Comité Editorial de la Facultad de Música de la UNAM. Ha publicado diversos artículos, capítulos de libro y partituras en México, Cuba, Dinamarca, España y Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria académica y artística ha recibido numerosos apoyos, becas, premios y reconocimientos por parte de diversas instituciones culturales y diplomáticas de México, España e Italia. Actualmente se desempeña como profesor de guitarra y música de cámara y en la Facultad de Música de la UNAM, donde además es presidente del Claustro de Guitarra y representante del área de Cuerdas ante el H. Consejo Técnico de dicha institución. Asimismo, está estudiando el doctorado en musicología en la misma institución.
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Música
El Doble cuarteto
La fusión de un cuarteto de cuerdas y un cuarteto de jazz a través de un hilo conductor que es la música popular mexicana.
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Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
La fusión de un cuarteto de cuerdas y un cuarteto de jazz a través de un hilo conductor que es la música popular mexicana.
Visiones Sonoras 2020 _ Jorge García / BLAST
Presentación de mi trabajo académico y artístico en la décimo sexta emisión del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, en Morelia, Michoacán. Visiones Sonoras es un festival que se ha posicionado como uno de los más principales de música con nuevas tecnologías de Iberoamérica y el mundo. Se trata de un espacio para generar vínculos entre artistas y estudiantes, crear nuevos públicos y fomentar la creación de nuevas obras que integren el uso de las nuevas tecnologías. Cada año reúne a invitados nacionales y extranjeros, entre músicos, compositores, productores, promotores culturales, estudiantes de música y público en general, promoviendo la reflexión y el aprendizaje sobre las implicaciones del uso de herramientas en los procesos creativos de los artistas de hoy.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
Presentación de mi trabajo académico y artístico en la décimo sexta emisión del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, en Morelia, Michoacán. Visiones Sonoras es un festival que se ha posicionado como uno de los más principales de música con nuevas tecnologías de Iberoamérica y el mundo. Se trata de un espacio para generar vínculos entre artistas y estudiantes, crear nuevos públicos y fomentar la creación de nuevas obras que integren el uso de las nuevas tecnologías. Cada año reúne a invitados nacionales y extranjeros, entre músicos, compositores, productores, promotores culturales, estudiantes de música y público en general, promoviendo la reflexión y el aprendizaje sobre las implicaciones del uso de herramientas en los procesos creativos de los artistas de hoy.
Música
CANTANDO A LA PACHA MAMA
Compendio de sonidos ancestrales interpretados con instrumentos autóctonos incluida la voz a manera de ritual
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Folclor
Nuevo Folclor
Música Andina
Descripción
Compendio de sonidos ancestrales interpretados con instrumentos autóctonos incluida la voz a manera de ritual
Oceanía
El grupo Oceanía es un quinteto que interpreta música compuesta por Paz Villahoz, pianista y cantante, que después de diez años de trayectoria junto al grupo Nikita Nipone, proyecto de composición colectiva liderada por Lucio de Caro, decide emprender una búsqueda musical propia. Desde los comienzos con Nikita Nipone, grupo de rock progresivo-alternativo, Paz exploró diversos estilos musicales, comenzando por la carrera de jazz y música popular del ITMC, teniendo como profesores a Ernesto Jodos, Juancho Farías Gomez y Guillermo Klein, entre otrxs, estudió con Juan “Mono” Fontana, tecladista de varios discos de L. A. Spinetta, estudió piano clásico con la pianista Susana Agrest, participó del taller de canciones dado por Rosario Bléfari, entre otrxs. También participó de otros proyectos musicales, tanto en conciertos como en trabajos discográficos. La búsqueda compositiva comenzó también con un contacto profundo con la música de raíz folclórica argentina, tanto desde el piano como desde el canto, lo que llevó a Paz a estudiar con el pianista Pablo Fraguela. Durante el año 2012, Paz vivió en la ciudad brasilera de Curitiba donde realizó estudios de composición y dirección de orquesta, participó como violinista y arregladora de la orquesta de música popular de la FAP y presentó su música en dúo con el guitarrista y compositor Felipe Luiz Cordeiro. Al año siguiente ingresó al CSMMF al profesorado de tango y folclore, y comenzó a presentar su música en formato solista y con diversxs músicxs, hasta formar en el año 2016 el grupo Oceanía, adaptando la música al formato de quinteto formado por piano y voz, batería, saxo alto, saxo tenor y contrabajo. Esta nueva formación no sólo transformó la música desde lo tímbrico y lo orquestal, sino que dio lugar a una gran búsqueda desde la improvisación en las composiciones. Hacia final del 2016, el grupo se presentó en vivo en diversas salas de conciertos de la escena porteña, para luego en el año 2018 entrar en los estudios ION a grabar su primer disco, junto al guitarrista Alan Plachta, quien trabajó en la co-producción de la música. El disco “El Lenguaje de los Objetos” fue editado en forma digital por el sello Elefante en la Habitación en Junio del 2019, formando parte también del catálogo del sello “De la Croqueta Records”. La música de Oceanía presenta una gran variedad de sonoridades. Desde el trabajo de las canciones, se pueden encontrar intenciones que vienen tanto de canciones de rock nacional, como de canciones con aires de música de raíz folclórica argentina. Las letras presentan temáticas reflexivas e introspectivas frente a diferentes aspectos de la vida como por ejemplo la importancia de reconocerse singular y a la vez parte de una red, de una unión que mueve lo estático, lo estanco; el amor, los viajes y otros movimientos de la vida. Desde lo instrumental se puede encontrar colores de la música impresionista y del jazz, pasando por paisajes de música de raíz argentina y latinoamericana, y a la vez que transmite algo urbano, de la vida en movimiento en esta ciudad. La improvisación da lugar a una interacción entre músicxs y oyentes desde lo que sucede en ese presente y la intención de cada composición.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Moderna
Contemporánea
Descripción
El grupo Oceanía es un quinteto que interpreta música compuesta por Paz Villahoz, pianista y cantante, que después de diez años de trayectoria junto al grupo Nikita Nipone, proyecto de composición colectiva liderada por Lucio de Caro, decide emprender una búsqueda musical propia. Desde los comienzos con Nikita Nipone, grupo de rock progresivo-alternativo, Paz exploró diversos estilos musicales, comenzando por la carrera de jazz y música popular del ITMC, teniendo como profesores a Ernesto Jodos, Juancho Farías Gomez y Guillermo Klein, entre otrxs, estudió con Juan “Mono” Fontana, tecladista de varios discos de L. A. Spinetta, estudió piano clásico con la pianista Susana Agrest, participó del taller de canciones dado por Rosario Bléfari, entre otrxs. También participó de otros proyectos musicales, tanto en conciertos como en trabajos discográficos. La búsqueda compositiva comenzó también con un contacto profundo con la música de raíz folclórica argentina, tanto desde el piano como desde el canto, lo que llevó a Paz a estudiar con el pianista Pablo Fraguela. Durante el año 2012, Paz vivió en la ciudad brasilera de Curitiba donde realizó estudios de composición y dirección de orquesta, participó como violinista y arregladora de la orquesta de música popular de la FAP y presentó su música en dúo con el guitarrista y compositor Felipe Luiz Cordeiro. Al año siguiente ingresó al CSMMF al profesorado de tango y folclore, y comenzó a presentar su música en formato solista y con diversxs músicxs, hasta formar en el año 2016 el grupo Oceanía, adaptando la música al formato de quinteto formado por piano y voz, batería, saxo alto, saxo tenor y contrabajo. Esta nueva formación no sólo transformó la música desde lo tímbrico y lo orquestal, sino que dio lugar a una gran búsqueda desde la improvisación en las composiciones. Hacia final del 2016, el grupo se presentó en vivo en diversas salas de conciertos de la escena porteña, para luego en el año 2018 entrar en los estudios ION a grabar su primer disco, junto al guitarrista Alan Plachta, quien trabajó en la co-producción de la música. El disco “El Lenguaje de los Objetos” fue editado en forma digital por el sello Elefante en la Habitación en Junio del 2019, formando parte también del catálogo del sello “De la Croqueta Records”. La música de Oceanía presenta una gran variedad de sonoridades. Desde el trabajo de las canciones, se pueden encontrar intenciones que vienen tanto de canciones de rock nacional, como de canciones con aires de música de raíz folclórica argentina. Las letras presentan temáticas reflexivas e introspectivas frente a diferentes aspectos de la vida como por ejemplo la importancia de reconocerse singular y a la vez parte de una red, de una unión que mueve lo estático, lo estanco; el amor, los viajes y otros movimientos de la vida. Desde lo instrumental se puede encontrar colores de la música impresionista y del jazz, pasando por paisajes de música de raíz argentina y latinoamericana, y a la vez que transmite algo urbano, de la vida en movimiento en esta ciudad. La improvisación da lugar a una interacción entre músicxs y oyentes desde lo que sucede en ese presente y la intención de cada composición.
Música
Los Increíbles Rufianes
Música que pretende mezclar lirica y musicalmente a México y Argentina, una suerte de sonido “Argenmex” basado en el rock.
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Folclor
Descripción
Música que pretende mezclar lirica y musicalmente a México y Argentina, una suerte de sonido “Argenmex” basado en el rock.
Música
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