La Trifecta Coral Club
La Trifecta Coral Club es un coro polifónico que si bien realiza música originaria de diversos países, está especializado en la música popular del Río de la Plata. Abarca en su repertorio géneros como el candombe, la murga, el tango y la milonga; con tratamiento escénico y una búsqueda tanto de respeto como de profundización de los estilos abordados. Creado en el año 2012 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires luego de fusionarse tres agrupaciones con búsquedas afines, este proyecto convoca cantantes vocacionales de diversas edades y perfiles junto con artistas profesionales y estudiantes de música. Desde entonces se ha desarrollado ininterrumpidamente, ensayando establemente en el barrio de Flores de su ciudad natal, y presentándose en escenarios y Festivales tanto locales como del exterior, siempre representando la música ciudadana con su sello propio. Al finalizar el año 2016, recibió la distinción de la Honorable Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires destacando al grupo como especializado en música del Río de La Plata, y declarándola de Interés Cultural para la Ciudad.
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Candombe
Tango
Folclor
Descripción
La Trifecta Coral Club es un coro polifónico que si bien realiza música originaria de diversos países, está especializado en la música popular del Río de la Plata. Abarca en su repertorio géneros como el candombe, la murga, el tango y la milonga; con tratamiento escénico y una búsqueda tanto de respeto como de profundización de los estilos abordados. Creado en el año 2012 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires luego de fusionarse tres agrupaciones con búsquedas afines, este proyecto convoca cantantes vocacionales de diversas edades y perfiles junto con artistas profesionales y estudiantes de música. Desde entonces se ha desarrollado ininterrumpidamente, ensayando establemente en el barrio de Flores de su ciudad natal, y presentándose en escenarios y Festivales tanto locales como del exterior, siempre representando la música ciudadana con su sello propio. Al finalizar el año 2016, recibió la distinción de la Honorable Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires destacando al grupo como especializado en música del Río de La Plata, y declarándola de Interés Cultural para la Ciudad.
El dulce amargo, canciones de Safo
El dulce amargo, canciones de Safo es un unipersonal musical teatral inspirado en la poesía de la primera poeta griega, Safo de Lesbos. Daniela Horovitz compuso la música y canta sus versos acompañándose con guitarra, lira y piano. El dulce amargo, canciones de Safo da cuenta del doble filo del amor y transita desde las canciones y la puesta, la ira, los celos, la naturaleza, la amistad, lo devocional y el amor tal como lo concibió Safo: íntimo y personal La música de cada una de las canciones tiene aires de ritmos folklóricos latinoamericanos y ciudadanos. Sin solemnidad, con histrionismo y humor “El dulce amargo, canciones de Safo” intenta develar quién fue Safo. Un tributo a las mujeres, a la belleza y al amor.
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Nuevo Folclor
Descripción
El dulce amargo, canciones de Safo es un unipersonal musical teatral inspirado en la poesía de la primera poeta griega, Safo de Lesbos. Daniela Horovitz compuso la música y canta sus versos acompañándose con guitarra, lira y piano. El dulce amargo, canciones de Safo da cuenta del doble filo del amor y transita desde las canciones y la puesta, la ira, los celos, la naturaleza, la amistad, lo devocional y el amor tal como lo concibió Safo: íntimo y personal La música de cada una de las canciones tiene aires de ritmos folklóricos latinoamericanos y ciudadanos. Sin solemnidad, con histrionismo y humor “El dulce amargo, canciones de Safo” intenta develar quién fue Safo. Un tributo a las mujeres, a la belleza y al amor.
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Música
Boris Alvarado G.
Ex catedrático Titular full time de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Desde 1980 participa como compositor y director en los conciertos de Música Contemporánea que a la fecha, realiza el actual Instituto de Música de la Universidad Católica de Valparaíso, donde se desempeña como profesor de Polifonía y análisis en el Departamento de Composición y como Jefe Curricular de la Carrera de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales mención Composición. Además es académico del postitulo en composición PUCV en las clases de composición e instrumentación. Formó parte del comité académico de la Carrera de Licenciatura en Composición en la Universidad de Chile entre los años 1999 al 2002, donde realizó los cursos del Taller de Contrapunto, Coro, Armonía, Taller de Creación y Composición básica y superior. Ha prestado servicios como evaluador en Conicyt, Fondecyt, Explora y Becas Chile Nace en 1962 en la ciudad de Valparaíso-Chile. Inicia sus estudios de música en la P. Universidad Católica de Valparaíso graduándose como Licenciado en Ciencias y Artes Musicales, con la Tesis de Grado “Visión del Arte Expresionista” (1985). Sus estudios abarcan disciplinas como el Contrapunto, Orquestación, Organología, Dirección Coral y Orquestal, Piano, Armonía, Análisis, Historia, Audición Musical, Teoría y Solfeo, Filosofía, folklore, etnomusicólogía, idiomas, electroacústica, semiótica, filosofía, práctica coral y gregoriano. Posteriormente recibe su Magister en Artes con mención en Composición en la Universidad de Chile, con su Tesis “Nueve Semanas y Media”, 9 piezas para 16 músicos y 22 instrumentos (1999-2000), siendo el primer graduado en esta especialidad en nuestro país, bajo la guía del profesor Eduardo Cáceres Recibe su segundo Magíster en Composición y Música Sacra en la Academia Estatal de Música en Cracovia, Polonia, con su Tesis de Grado “El Signo de la Cruz”, sacra representación para tres solistas, coro, danza y orquesta (2002) bajo la dirección de Krzysztof Penderecki. En esta Academia, además cursa Composición, Fuga y Orquestación con el mismo profesor, Semiología Gregoriana, Dirección Coral, Laboratorio de electroacústica, y otros. Finalmente obtiene su Doctorado (PhD) en Composición Musical en la Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia, Polonia con su Tesis de grado bajo la guía de Marion Borkoswski: “Ma donna” incontri per gruppi di solisti ed orchestra. Franco Donatoni in memoriam. Estrenada bajo su dirección en el año 2005 junto a la Orquesta Filarmónica de Kielce, Polonia. Luego de una pasantía en Polonia de 5 años. En 2019, recibe su segundo doctorado. Esta vez PhD en Filosofia por la PUCV-Chile con la tesis: “La creación musical como un acontecer de las fuerzas del caos. Un diálogo con Gilles Deleuze (1925-1995)” bajo la guía de Ricardo Espinoza Lolas, luego de una pasantía doctoral de dos años en Paris, Francia. Ha estudiado composición bajo la dirección de Hernán Ramírez, Alejandro Guarello, Andrés Alcalde y Eduardo Cáceres en Chile y con Krzysztof Penderecki y Marian Borkoswski, en Polonia. Miembro de numero del Colegio de Compositores Latinoamericano de Arte, que agrupa a dos compositores importantes de América por cada país. Miembro de honor de la Asociación de Música Sacra de Varsovia, Polonia Miembro de la Asociación Nacional de Compositores de Chile, Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto Chile. La Cruz de Caballero de la Orden del Mérito del gobierno de la República de Polonia El reconocimiento del Gobierno de Su Majestad Británica, en 1996, por la difusión de la obra de compositores ingleses La Medalla de la Unesco por su aporte a Valparaíso, Patrimonio de la Humanidad en 2003 La Medalla Fryderyk Chopin por su contribución a la música académica en el año 2006 Nominado al premio Altazor 2008 por su obra “Magdala, el signo de la Cruz” “Premio a la Crítica”, otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso, en los años 1994, 1996 y en 1997 En la actualidad, ha realizado importantes publicaciones sobre música chilena en Alemania y Polonia, quedando todo ello en el archivo patrimonial de la Biblioteca nacional de Chile. Del mismo modo fue incluido dentro de los 40 compositores más relevantes e influyentes de la historia de la composición en Chile. Desde 1994 funda el Coro Femenino de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, agrupación coral con más de 13 años de existencia creada para el estudio, investigación y difusión de las obras compuestas con posterioridad al siglo XX y XXI. Han estrenado una cantidad importante de obras de compositores ingleses, húngaros, franceses, polacos, italianos, estadounidenses, estonianos, rusos, chinos, japoneses, coreanos, chilenos, alemanes y Latinoamericanos que han escrito para una agrupación de esta naturaleza en sus múltiples posibilidades de combinación, que abarcan tanto el género vocal como también coral. Han participado en las más importantes temporadas nacionales, realizado programas de televisión para Canal 13 y Canal 4 UCV-TV. Existen registros de su trabajo en varios discos compactos y artículos de prensa y radio en forma de reportajes, en los medios especializados dedicados a la cultura desde 1980 Ha sido invitado a importantes Festivales de Música Contemporánea como el de ciudad de La Habana, Cuba, Two days&two night´s de Odessa, Ucrania, Laboratorio de Música Contemporánea de la ciudad de Varsovia, Polonia, Festival de música chilena de la Universidad de Chile, Festival de Recife de Marlos Nobre, Festival Encuentros de Argentina, Festival Diplomatic Notes en colaboración con Estonia, Polonia, Finlandia y Lituania, como también el Festival de Música Sacra de la Pontificia Universidad Católica de Chile y el Festival “Gaude Mater” en Czhestohowa, Polonia. Asiste como invitado a los cursos de Dirección de Ópera de Cámara en el año 1997-98 en el Festival de Las Artes de Aldeburgh, Inglaterra. Ha dirigido orquesta de Cuba, Argentina, Polonia, México, Chile, Estonia, Ucrania entre otros. Ha dictado conferencias sobre la música chilena y latinoamericana contemporánea en las Academia de Música más importantes de Alemania, Argentina, Polonia, Holanda, Cuba, Argentina, Perú, Hungría, Lituania, Estonia, Inglaterra, Eslovaquia, Rusia, Finlandia, Francia, República Checa, Ucrania e Italia. Fundador y Director Artístico del Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas V. del Instituto de Música de la PUCV. Del mismo modo, sus obras se han estrenado en diversos países de América, Europa y Asia, quedando registradas en varios discos compactos. Invitado permanente del Festival de Música Sacra “Gaude Mater” de Polonia y del Laboratorio de Música Contemporánea de Varsovia, Polonia, entre otros
Ver detallesBoris Alvarado G.
Contemporánea
Moderna
Descripción
Ex catedrático Titular full time de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Desde 1980 participa como compositor y director en los conciertos de Música Contemporánea que a la fecha, realiza el actual Instituto de Música de la Universidad Católica de Valparaíso, donde se desempeña como profesor de Polifonía y análisis en el Departamento de Composición y como Jefe Curricular de la Carrera de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales mención Composición. Además es académico del postitulo en composición PUCV en las clases de composición e instrumentación. Formó parte del comité académico de la Carrera de Licenciatura en Composición en la Universidad de Chile entre los años 1999 al 2002, donde realizó los cursos del Taller de Contrapunto, Coro, Armonía, Taller de Creación y Composición básica y superior. Ha prestado servicios como evaluador en Conicyt, Fondecyt, Explora y Becas Chile Nace en 1962 en la ciudad de Valparaíso-Chile. Inicia sus estudios de música en la P. Universidad Católica de Valparaíso graduándose como Licenciado en Ciencias y Artes Musicales, con la Tesis de Grado “Visión del Arte Expresionista” (1985). Sus estudios abarcan disciplinas como el Contrapunto, Orquestación, Organología, Dirección Coral y Orquestal, Piano, Armonía, Análisis, Historia, Audición Musical, Teoría y Solfeo, Filosofía, folklore, etnomusicólogía, idiomas, electroacústica, semiótica, filosofía, práctica coral y gregoriano. Posteriormente recibe su Magister en Artes con mención en Composición en la Universidad de Chile, con su Tesis “Nueve Semanas y Media”, 9 piezas para 16 músicos y 22 instrumentos (1999-2000), siendo el primer graduado en esta especialidad en nuestro país, bajo la guía del profesor Eduardo Cáceres Recibe su segundo Magíster en Composición y Música Sacra en la Academia Estatal de Música en Cracovia, Polonia, con su Tesis de Grado “El Signo de la Cruz”, sacra representación para tres solistas, coro, danza y orquesta (2002) bajo la dirección de Krzysztof Penderecki. En esta Academia, además cursa Composición, Fuga y Orquestación con el mismo profesor, Semiología Gregoriana, Dirección Coral, Laboratorio de electroacústica, y otros. Finalmente obtiene su Doctorado (PhD) en Composición Musical en la Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia, Polonia con su Tesis de grado bajo la guía de Marion Borkoswski: “Ma donna” incontri per gruppi di solisti ed orchestra. Franco Donatoni in memoriam. Estrenada bajo su dirección en el año 2005 junto a la Orquesta Filarmónica de Kielce, Polonia. Luego de una pasantía en Polonia de 5 años. En 2019, recibe su segundo doctorado. Esta vez PhD en Filosofia por la PUCV-Chile con la tesis: “La creación musical como un acontecer de las fuerzas del caos. Un diálogo con Gilles Deleuze (1925-1995)” bajo la guía de Ricardo Espinoza Lolas, luego de una pasantía doctoral de dos años en Paris, Francia. Ha estudiado composición bajo la dirección de Hernán Ramírez, Alejandro Guarello, Andrés Alcalde y Eduardo Cáceres en Chile y con Krzysztof Penderecki y Marian Borkoswski, en Polonia. Miembro de numero del Colegio de Compositores Latinoamericano de Arte, que agrupa a dos compositores importantes de América por cada país. Miembro de honor de la Asociación de Música Sacra de Varsovia, Polonia Miembro de la Asociación Nacional de Compositores de Chile, Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto Chile. La Cruz de Caballero de la Orden del Mérito del gobierno de la República de Polonia El reconocimiento del Gobierno de Su Majestad Británica, en 1996, por la difusión de la obra de compositores ingleses La Medalla de la Unesco por su aporte a Valparaíso, Patrimonio de la Humanidad en 2003 La Medalla Fryderyk Chopin por su contribución a la música académica en el año 2006 Nominado al premio Altazor 2008 por su obra “Magdala, el signo de la Cruz” “Premio a la Crítica”, otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso, en los años 1994, 1996 y en 1997 En la actualidad, ha realizado importantes publicaciones sobre música chilena en Alemania y Polonia, quedando todo ello en el archivo patrimonial de la Biblioteca nacional de Chile. Del mismo modo fue incluido dentro de los 40 compositores más relevantes e influyentes de la historia de la composición en Chile. Desde 1994 funda el Coro Femenino de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, agrupación coral con más de 13 años de existencia creada para el estudio, investigación y difusión de las obras compuestas con posterioridad al siglo XX y XXI. Han estrenado una cantidad importante de obras de compositores ingleses, húngaros, franceses, polacos, italianos, estadounidenses, estonianos, rusos, chinos, japoneses, coreanos, chilenos, alemanes y Latinoamericanos que han escrito para una agrupación de esta naturaleza en sus múltiples posibilidades de combinación, que abarcan tanto el género vocal como también coral. Han participado en las más importantes temporadas nacionales, realizado programas de televisión para Canal 13 y Canal 4 UCV-TV. Existen registros de su trabajo en varios discos compactos y artículos de prensa y radio en forma de reportajes, en los medios especializados dedicados a la cultura desde 1980 Ha sido invitado a importantes Festivales de Música Contemporánea como el de ciudad de La Habana, Cuba, Two days&two night´s de Odessa, Ucrania, Laboratorio de Música Contemporánea de la ciudad de Varsovia, Polonia, Festival de música chilena de la Universidad de Chile, Festival de Recife de Marlos Nobre, Festival Encuentros de Argentina, Festival Diplomatic Notes en colaboración con Estonia, Polonia, Finlandia y Lituania, como también el Festival de Música Sacra de la Pontificia Universidad Católica de Chile y el Festival “Gaude Mater” en Czhestohowa, Polonia. Asiste como invitado a los cursos de Dirección de Ópera de Cámara en el año 1997-98 en el Festival de Las Artes de Aldeburgh, Inglaterra. Ha dirigido orquesta de Cuba, Argentina, Polonia, México, Chile, Estonia, Ucrania entre otros. Ha dictado conferencias sobre la música chilena y latinoamericana contemporánea en las Academia de Música más importantes de Alemania, Argentina, Polonia, Holanda, Cuba, Argentina, Perú, Hungría, Lituania, Estonia, Inglaterra, Eslovaquia, Rusia, Finlandia, Francia, República Checa, Ucrania e Italia. Fundador y Director Artístico del Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas V. del Instituto de Música de la PUCV. Del mismo modo, sus obras se han estrenado en diversos países de América, Europa y Asia, quedando registradas en varios discos compactos. Invitado permanente del Festival de Música Sacra “Gaude Mater” de Polonia y del Laboratorio de Música Contemporánea de Varsovia, Polonia, entre otros
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"Opera del cuerpo" (2015-2016) para dos actrices, tres bailarinas y 8 músicos.
Chamille II (2018) para violín solo
"Neyma" (2018) para violín solo
"Exmesure" (2010) para ensamble instrumental con bailarina
"Emiliana" (2009-2010) Madrigal amoroso para orquesta.
Video
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"Sereno II" (2009) para tres coros femeninos y ensamble
"LAM" (2016) para flauta sola
Música
Participación en Festival Visiones Sonoras 2020
Participación en la décimo sexta edición del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, en septiembre del 2020
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Contemporánea
Descripción
Participación en la décimo sexta edición del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, en septiembre del 2020
Fraudulentos
Fraudulentos es una banda que mezcla los diversos estilos de sus integrantes, para fusionarlos en una suerte de Punk Rock experimental. La banda nace el 2016, luego de haber par ticipado en innumerables proyectos, Sami, Nito y Freddy convergen en este nuevo y definitivo desafío, el cual tiene por objetivo la consolidación de muchos años dedicados a la música, pero ahora, con mayor madurez para alcanzar objetivos hasta ahora esquivos. Con esta formación, el 2018, entran a los estudios AFL para grabar su primera placa homónima, bajo el alero del sello CFA, lo que proporciona el interés del circuito local y de los aficionados a la música rock, por ésta singular banda. El 2019 entra a la banda Marco reemplazo zando a Freddy en la batería y dando nueva vida y mayor frescura a los temas del disco Fraudulentos y trabajando en nuevas cancio nes para un pronto nuevo disco. Logrando mezclar un setlist variado que hace remecer y estremecer hasta a los más escépticos de los ritmos acelerados del Punk Rock.
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Punk Rock
Descripción
Fraudulentos es una banda que mezcla los diversos estilos de sus integrantes, para fusionarlos en una suerte de Punk Rock experimental. La banda nace el 2016, luego de haber par ticipado en innumerables proyectos, Sami, Nito y Freddy convergen en este nuevo y definitivo desafío, el cual tiene por objetivo la consolidación de muchos años dedicados a la música, pero ahora, con mayor madurez para alcanzar objetivos hasta ahora esquivos. Con esta formación, el 2018, entran a los estudios AFL para grabar su primera placa homónima, bajo el alero del sello CFA, lo que proporciona el interés del circuito local y de los aficionados a la música rock, por ésta singular banda. El 2019 entra a la banda Marco reemplazo zando a Freddy en la batería y dando nueva vida y mayor frescura a los temas del disco Fraudulentos y trabajando en nuevas cancio nes para un pronto nuevo disco. Logrando mezclar un setlist variado que hace remecer y estremecer hasta a los más escépticos de los ritmos acelerados del Punk Rock.
Música
Clara Rodriguez – Sanfoneira
Este proyecto es mi vida, literalmente porque vivo en Brasil para tocar y enseñar el acordeón. Graduado en música por la Unicamp, Profesor de Acordeón en el Conservatorio Carlos Gomes, participó de festivales Etno en Brasil, Suecia, India y USA. Soy mujer y soy madre en un país subdesarrollado tratando de vivir del arte, y sé lo que eso significa. Quiero seguir, quiero tener más apoyo, quiero mejorar la calidad de mi trabajo, enseñar a otras personas y hacer lo que me hace feliz: Música, y el Género que toco es: Forró
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Afrobrasileiro
Cantautor/Música de autor
Folclore brasileiro
Descripción
Este proyecto es mi vida, literalmente porque vivo en Brasil para tocar y enseñar el acordeón. Graduado en música por la Unicamp, Profesor de Acordeón en el Conservatorio Carlos Gomes, participó de festivales Etno en Brasil, Suecia, India y USA. Soy mujer y soy madre en un país subdesarrollado tratando de vivir del arte, y sé lo que eso significa. Quiero seguir, quiero tener más apoyo, quiero mejorar la calidad de mi trabajo, enseñar a otras personas y hacer lo que me hace feliz: Música, y el Género que toco es: Forró
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Terra Alheia – EthnoBrazil2019 – Auditório do Ibirapuera – Clara Rodriguez
Clara Rodriguez e Theo Mizú – Ethnoíndia
Ethno Sweden – Kadu Galvão e Clara Rodriguez – Suécia 2022
VideoDança – Belly Dance e Acordeon Jam – Brasil e Índia
E o Bento Levou – Clara Rodriguez – Toninho Ferragutti.
Trio Regadeira – Ana Rosa / Assum Preto
Banho de Folhas – Clara Rodriguez – Rättvik – Suécia
Te-Sendo – Teaser – Clara Rodriguez
Erva do Ceará – Clara Rodriguez
Berimbau na Índia – Clara Rodriguez
Música
José Ignacio López Ramírez Gastón
Doctorando y Magister en Computer Music por la University of California San Diego y Licenciado por el Departamento de Estudios Comparados de la Ohio State University. Actualmente está a cargo de los Talleres de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música (ahora Universidad de la Música). Es asimismo profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde además se desempeña como investigador del Instituto de Etnomusicología. También Como investigador musical y artista sonoro realiza sus labores tanto en el ámbito académico como en los espacios musicales urbanos y populares. Hace cerca de dos décadas fundó Discos Invisibles, proyecto dedicado a la generación de espacios para las artes sonoras y la experimentación electrónica.
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Electroacoustic Music
Glitch / Clicks 'N' Cuts
Contemporánea
Descripción
Doctorando y Magister en Computer Music por la University of California San Diego y Licenciado por el Departamento de Estudios Comparados de la Ohio State University. Actualmente está a cargo de los Talleres de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música (ahora Universidad de la Música). Es asimismo profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde además se desempeña como investigador del Instituto de Etnomusicología. También Como investigador musical y artista sonoro realiza sus labores tanto en el ámbito académico como en los espacios musicales urbanos y populares. Hace cerca de dos décadas fundó Discos Invisibles, proyecto dedicado a la generación de espacios para las artes sonoras y la experimentación electrónica.
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Música
Daniel Poli
Canción Melódica
Country Pop & Country Rock
Descripción
Cantautor
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MUSLAB Muestra Internacional de Música Electroacústica
Esta muestra tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Brasil, Argentina, Peru, España, Francia, Inglaterra y Portugal en colaboración con diferentes instituciones culturales. En nuestras 5 ediciones, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su vez abre nuevos espacios a la creación de compositores emergentes. Ofrecemos diferentes talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos. Contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo lo cual nos ha posicionado desde 2016 como plataforma iberoamericana de cultura. Para nosotros es de gran interés crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
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Descripción
Esta muestra tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Brasil, Argentina, Peru, España, Francia, Inglaterra y Portugal en colaboración con diferentes instituciones culturales. En nuestras 5 ediciones, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su vez abre nuevos espacios a la creación de compositores emergentes. Ofrecemos diferentes talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos. Contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo lo cual nos ha posicionado desde 2016 como plataforma iberoamericana de cultura. Para nosotros es de gran interés crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
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Vale Carrillo
Compositora y cantante mexicana que mezcla en sus canciones distintos sonidos y ritmos que van del folclor mexicano, pasando por el ranchero, el norteño, ritmos tropicales, bossa nova, bolero, son jarocho, folk y rock, es por ello que denomina a su género ‘Tropifolk’.
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Folclor
Country Pop & Country Rock
Descripción
Compositora y cantante mexicana que mezcla en sus canciones distintos sonidos y ritmos que van del folclor mexicano, pasando por el ranchero, el norteño, ritmos tropicales, bossa nova, bolero, son jarocho, folk y rock, es por ello que denomina a su género ‘Tropifolk’.
Música
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