ALETEOS
Cantos de Latinoamérica Aleteos es un dúo de El Carmen de Viboral (Colombia) creado en el año 2015, que revela aires de la música de Colombia y de las raíces folklóricas de Latinoamérica, creando una música acústica que podría denominarse Nuevo folklor, fecundando su sonoridad con diversos instrumentos de cuerda, percusión y dos voces que armonizan. El grupo se relaciona con la canción latinoamericana, a través de la poética que teje, poniendo especial énfasis en la relación de la música con la defensa del territorio, la naturaleza y la ancestralidad. Aleteos publicó en el año 2017 su primer trabajo discográfico “El vuelo de las mariposas”, con el cual realizó dos giras internacionales en México y Perú. Actualmente prepara la producción de su segundo álbum titulado “Maíz”, el cual sigue explorando este universo sonoro de América Latina desde su lugar de origen: El Carmen de Viboral.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Cantos de Latinoamérica Aleteos es un dúo de El Carmen de Viboral (Colombia) creado en el año 2015, que revela aires de la música de Colombia y de las raíces folklóricas de Latinoamérica, creando una música acústica que podría denominarse Nuevo folklor, fecundando su sonoridad con diversos instrumentos de cuerda, percusión y dos voces que armonizan. El grupo se relaciona con la canción latinoamericana, a través de la poética que teje, poniendo especial énfasis en la relación de la música con la defensa del territorio, la naturaleza y la ancestralidad. Aleteos publicó en el año 2017 su primer trabajo discográfico “El vuelo de las mariposas”, con el cual realizó dos giras internacionales en México y Perú. Actualmente prepara la producción de su segundo álbum titulado “Maíz”, el cual sigue explorando este universo sonoro de América Latina desde su lugar de origen: El Carmen de Viboral.
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Música
FESTIVALFFF
Festival de música de vanguardia “Festivalfff” Ambato – Ecuador 2003 – 2020 El Festivalfff es un festival emblematico, una plataforma de la música independiente que en el 2019 cumplirá 16 años de vida, posicionándose como el motor de la escena musical ecuatoriana. El festivalfff es un difusor de influencias, tendencias y la mejor manera de llegar al público del centro del país. La Décima Sexta edición del Festivalfff se realizará el 3 y 4 de abril de 2020 en la Universidad Técnica de Ambato. https://festivalfff.org/
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Descripción
Festival de música de vanguardia “Festivalfff” Ambato – Ecuador 2003 – 2020 El Festivalfff es un festival emblematico, una plataforma de la música independiente que en el 2019 cumplirá 16 años de vida, posicionándose como el motor de la escena musical ecuatoriana. El festivalfff es un difusor de influencias, tendencias y la mejor manera de llegar al público del centro del país. La Décima Sexta edición del Festivalfff se realizará el 3 y 4 de abril de 2020 en la Universidad Técnica de Ambato. https://festivalfff.org/
Sebastian Diaz
Proyecto que busca conservar raíces folclóricas de la zona central de Chile como cuecas y tonadas
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Nuevo Folclor
Descripción
Proyecto que busca conservar raíces folclóricas de la zona central de Chile como cuecas y tonadas
Matías Castro
Cantautor argentino nacido en la ciudad de Salta. 1998- Forma parte del grupo Arcanos grabando su primer disco: “Secretos” (producción independiente) 2001- Graba su segundo disco con Angelluz, de la mano de Yuyo Montes, quien produce y compone todas las canciones. El reconocido músico Obi Homer está a cargo de los arreglos (Pimpinela, entre otros). 2004- Es seleccionado como cantautor para el Festival Internacional de la Canción de Benidorm (España). Luego recorre ese país junto a la Orquesta Internacional. 2005- Es convocado por Yámana, banda con la cual graba su tercer disco, esta vez, para la discográfica EMI. “Dame la vida” (de su autoría) es la canción que le da nombre a dicha placa, y se plasma en un video con la participación de importantes personalidades como Diego Maradona, Luciano Pereyra, Verónica Lozano, Miguel Angel Rodríguez entre otros, por ser himno de la fundación de Lucas Castromán. Realiza giras por toda Argentina y países limítrofes, también participa en importantes programas televisivos como Susana Giménez y Almorzando con Mirtha Legrand. 2008- Llega el reconocimiento de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) recibiendo el primer premio en Balada en el concurso “Por una Argentina que cante”, con su canción “Contigo me iré”. 2010- Graba “Final perfecto”, su primer disco solista en donde todas las canciones le pertenecen. 2012- Viaja nuevamente a España, esta vez para integrar Orquesta La Habana con la que recorre todo ese país. 2014- Inicia en Albacete (España) la grabación de “Me Verás Llegar”, su segundo álbum solista (quinto en su carrera). 2017- Edita y distribuye “Me Verás Llegar” en México. El álbum ingresa en la primera votación de los Latin Grammys, en las categorías: “Mejor álbum pop tradicional” y “Mejor nuevo artista”.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautor argentino nacido en la ciudad de Salta. 1998- Forma parte del grupo Arcanos grabando su primer disco: “Secretos” (producción independiente) 2001- Graba su segundo disco con Angelluz, de la mano de Yuyo Montes, quien produce y compone todas las canciones. El reconocido músico Obi Homer está a cargo de los arreglos (Pimpinela, entre otros). 2004- Es seleccionado como cantautor para el Festival Internacional de la Canción de Benidorm (España). Luego recorre ese país junto a la Orquesta Internacional. 2005- Es convocado por Yámana, banda con la cual graba su tercer disco, esta vez, para la discográfica EMI. “Dame la vida” (de su autoría) es la canción que le da nombre a dicha placa, y se plasma en un video con la participación de importantes personalidades como Diego Maradona, Luciano Pereyra, Verónica Lozano, Miguel Angel Rodríguez entre otros, por ser himno de la fundación de Lucas Castromán. Realiza giras por toda Argentina y países limítrofes, también participa en importantes programas televisivos como Susana Giménez y Almorzando con Mirtha Legrand. 2008- Llega el reconocimiento de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) recibiendo el primer premio en Balada en el concurso “Por una Argentina que cante”, con su canción “Contigo me iré”. 2010- Graba “Final perfecto”, su primer disco solista en donde todas las canciones le pertenecen. 2012- Viaja nuevamente a España, esta vez para integrar Orquesta La Habana con la que recorre todo ese país. 2014- Inicia en Albacete (España) la grabación de “Me Verás Llegar”, su segundo álbum solista (quinto en su carrera). 2017- Edita y distribuye “Me Verás Llegar” en México. El álbum ingresa en la primera votación de los Latin Grammys, en las categorías: “Mejor álbum pop tradicional” y “Mejor nuevo artista”.
SIN LAGRIMAS
Somos un duo de Guitarra y voz. Acabamos de grabar nuestro segundo disco, SIN LAGRIMAS.
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Tango
Descripción
Somos un duo de Guitarra y voz. Acabamos de grabar nuestro segundo disco, SIN LAGRIMAS.
Música
Infibeat
Infibeat nació en el 2008, pero fue hasta finales del 2010 que se consolidó como un proyecto. Se trata de una propuesta musicalmente ecléctica que defiende la libertad creativa de sus miembros, todos creadores. La música se caracteriza por ser rítmicamente diversa y vertiginosa, por la fusión de influencias y sonoridades afro, indígenas y mestizas características del continente americano. Los conciertos de Infibeat son también una oportunidad para que la banda y la audiencia se conecten en un espacio para la improvisación y el baile. Los músicos de Infibeat se han alimentado de fuentes musicales muy diversas. Se desenvuelven como un colectivo donde ponen en la mesa algunos de los trabajos que han desarrollado de forma independiente, para así combinarse en materia de composición, arreglo y sonido. Esto se ha plasmado también en colaboraciones frecuentes con otros proyectos, ya sea como músicos de sesión invitados, arreglistas o productores. En el 2011 la agrupación grabó una primera producción con tres temas: Infibeat EP, merecedor de una mención honorífica de los Premios ACAM (Asociación Costarricense de Autores Musicales). En el 2013 estrenó Aguacero, su primer LP, premiado en el 2014 por ACAM como mejor disco en la categoría Fusión – Alternativa. En el 2016 y el 2017 lanzó Ritmos Cimarrones (Vol. 1 y 2), que en el 2018 fueron acreedores del Premio ACAM en la categoría Fusión Latina. Actualmente Infibeat trabaja de la mano del productor estadounidense Elijah Brueggemann, productor musical de la NBC y director musical de Saturday Night Live Band en Nueva York, con quien produjo el disco Ritmos Cimarrones. Infibeat ha compartido escenarios con bandas de la talla de Cantoamérica, Son De Tikizia, Sonámbulo, iO, Kawe Calypso, Un Rojo Reggae Band, Gandhi, Nonpalidece, Los Aguas Aguas, David Sánchez Project, Momotombo, Señor Loop, Gondwana, entre otras. Ha sido alineada en importantes festivales regionales tales como Festival Envision, Festival Internacional de las Artes, Festival Internacional de Jazz de Costa Rica, Festival Internacional de Jazz y Blues de Zacatecas (México), Costa Rica Festival Internacional de Cine, Semana U, Fest4U (Panamá) y Festival MUPA (Panamá). Más allá de Costa Rica, Infibeat se ha presentado en Nicaragua, Panamá y recientemente en México, donde realizó su primer gira a ese país, apoyada por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas IBERMÚSICAS y el Ministerio de Cultura de Costa Rica.
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Descripción
Infibeat nació en el 2008, pero fue hasta finales del 2010 que se consolidó como un proyecto. Se trata de una propuesta musicalmente ecléctica que defiende la libertad creativa de sus miembros, todos creadores. La música se caracteriza por ser rítmicamente diversa y vertiginosa, por la fusión de influencias y sonoridades afro, indígenas y mestizas características del continente americano. Los conciertos de Infibeat son también una oportunidad para que la banda y la audiencia se conecten en un espacio para la improvisación y el baile. Los músicos de Infibeat se han alimentado de fuentes musicales muy diversas. Se desenvuelven como un colectivo donde ponen en la mesa algunos de los trabajos que han desarrollado de forma independiente, para así combinarse en materia de composición, arreglo y sonido. Esto se ha plasmado también en colaboraciones frecuentes con otros proyectos, ya sea como músicos de sesión invitados, arreglistas o productores. En el 2011 la agrupación grabó una primera producción con tres temas: Infibeat EP, merecedor de una mención honorífica de los Premios ACAM (Asociación Costarricense de Autores Musicales). En el 2013 estrenó Aguacero, su primer LP, premiado en el 2014 por ACAM como mejor disco en la categoría Fusión – Alternativa. En el 2016 y el 2017 lanzó Ritmos Cimarrones (Vol. 1 y 2), que en el 2018 fueron acreedores del Premio ACAM en la categoría Fusión Latina. Actualmente Infibeat trabaja de la mano del productor estadounidense Elijah Brueggemann, productor musical de la NBC y director musical de Saturday Night Live Band en Nueva York, con quien produjo el disco Ritmos Cimarrones. Infibeat ha compartido escenarios con bandas de la talla de Cantoamérica, Son De Tikizia, Sonámbulo, iO, Kawe Calypso, Un Rojo Reggae Band, Gandhi, Nonpalidece, Los Aguas Aguas, David Sánchez Project, Momotombo, Señor Loop, Gondwana, entre otras. Ha sido alineada en importantes festivales regionales tales como Festival Envision, Festival Internacional de las Artes, Festival Internacional de Jazz de Costa Rica, Festival Internacional de Jazz y Blues de Zacatecas (México), Costa Rica Festival Internacional de Cine, Semana U, Fest4U (Panamá) y Festival MUPA (Panamá). Más allá de Costa Rica, Infibeat se ha presentado en Nicaragua, Panamá y recientemente en México, donde realizó su primer gira a ese país, apoyada por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas IBERMÚSICAS y el Ministerio de Cultura de Costa Rica.
Música
Killer Diller
Killer Diller es un quinteto instrumental que mezcla el reggae con elementos del jazz, rock progresivo y ska, para dar con una identidad musical propia y llamativa. No se trata de una banda purista, sino una que mezcla sus raíces musicales de manera amplia y libre. De esta forma se logran shows dinámicos e integrales, usando lo que nosotros llamamos “acid reggae”.
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(Roots) Reggae
Descripción
Killer Diller es un quinteto instrumental que mezcla el reggae con elementos del jazz, rock progresivo y ska, para dar con una identidad musical propia y llamativa. No se trata de una banda purista, sino una que mezcla sus raíces musicales de manera amplia y libre. De esta forma se logran shows dinámicos e integrales, usando lo que nosotros llamamos “acid reggae”.
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Música
Blau
Blau es un proyecto musical que surgió en el 2019. Es una banda instrumental que fusiona grooves electrónicos con rock psicodélico en donde los vientos y los sintetizadores tienen un lugar protagónico. Es liderado por Lautaro Schachmann (trombón, sintetizadores y dirección) y está compuesto por Luciana Torfano (guitarra), Rodrigo Monte (bajo), Martin Adler (teclado), Dan Hakim (batería), Paloma Schachmann (saxo alto), Rosa Noly (saxo barítono), Shirly Pinsky (trompeta) y Fernando Barreyro (percusión). Editó 2 LP “Capricho” (2019) y “Supersónico” (2021) y un EP en vivo “Vivo en el CCK” (2022). Se presentó en el CCK, CC Richards, Centro Cultural Recoleta, La Tangente, Polo Cultural Saldías, Niceto Cliub y Anfiteatro Parque Centenario, entre otros.
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Electropop
Surf Rock / Instrumental
Descripción
Blau es un proyecto musical que surgió en el 2019. Es una banda instrumental que fusiona grooves electrónicos con rock psicodélico en donde los vientos y los sintetizadores tienen un lugar protagónico. Es liderado por Lautaro Schachmann (trombón, sintetizadores y dirección) y está compuesto por Luciana Torfano (guitarra), Rodrigo Monte (bajo), Martin Adler (teclado), Dan Hakim (batería), Paloma Schachmann (saxo alto), Rosa Noly (saxo barítono), Shirly Pinsky (trompeta) y Fernando Barreyro (percusión). Editó 2 LP “Capricho” (2019) y “Supersónico” (2021) y un EP en vivo “Vivo en el CCK” (2022). Se presentó en el CCK, CC Richards, Centro Cultural Recoleta, La Tangente, Polo Cultural Saldías, Niceto Cliub y Anfiteatro Parque Centenario, entre otros.
Música
Rolando Goldman
Rolando Goldman es un reconocido charanguista argentino. Creador y Director de la Orquesta Argentina de Charangos (OACH); miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina; solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, del Ministerio de Cultura de la República Argentina. Es también integrante de numerosos conjuntos de música argentina y latinoamericana. Desarrolla además una intensa actividad como solista en el exterior, y en escenarios de Argentina, como así también en los más olvidados rincones de la nación. Ha editado numerosos discos En 1999, edita su primer disco “Diablo Suelto”, recibiendo numerosos elogios de la prensa especializada. Entre ellos están “Diablo Suelto”, “Charanguisto”, “Vamos de Vuelta”, “10 y 6” y “ConCuerdas” entre otros. Junto al guitarrista Raúl Malosetti, comparte el Dúo Malosetti – Goldman desde el año 1996. En 1997 es nombrado miembro de la Sociedad Boliviana del Charango, en carácter de Concertista. A partir de 1991 desarrolla una gran cantidad de conciertos como solista junto las más importantes orquestas de Argentina y muchas otras del mundo. En marzo de 2010, se presenta en la Academia Santa Cecilia (Roma), invitado por Martha Argerich, en dos conciertos de música argentina, junto a la prestigiosa pianista y otros colegas. Desarrolla por otra parte una intensa tarea en la docencia. Tiene a su cargo la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 publica un Método de Charango, para lo cual recibe una Beca Nacional del Fondo Nacional de Las Artes. Actualmente se encuentra en circulación la sexta edición. Paralelamente, en poco tiempo más, publicará el Método de Charango Tomo II. En el plano de las políticas culturales públicas, se ha destacado por la creación de diversos Programas relacionados con la actividad musical, en su carácter de Director Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, cargó que tuvo entre los años 2004 y 2009. En dicho período creó el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de Instrumentos Latinoamericanos “Andrés Chazarreta”, el cual cuenta en la actualidad con más de 50 orquestas en toda la República Argentina, siendo éste el primero en su estilo, al abordar la música de la región con instrumentos musicales tradicionales del continente americano. Asimismo, ha creado entre muchos otros, el Programa “La Música de Todos” de divulgación musical en las escuelas públicas de todo el país; y “Música en las Fábricas”, a través del cual, numerosos artistas han brindado conciertos en espacios de trabajo. Director y guionista de cine: realizó la película “Simón hijo del pueblo” junto a Julián Troksberg, con la participación de Osvaldo Bayer. Este documental narra la vida del anarquista Simón Radowitzky
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Folclor
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Rolando Goldman es un reconocido charanguista argentino. Creador y Director de la Orquesta Argentina de Charangos (OACH); miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina; solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, del Ministerio de Cultura de la República Argentina. Es también integrante de numerosos conjuntos de música argentina y latinoamericana. Desarrolla además una intensa actividad como solista en el exterior, y en escenarios de Argentina, como así también en los más olvidados rincones de la nación. Ha editado numerosos discos En 1999, edita su primer disco “Diablo Suelto”, recibiendo numerosos elogios de la prensa especializada. Entre ellos están “Diablo Suelto”, “Charanguisto”, “Vamos de Vuelta”, “10 y 6” y “ConCuerdas” entre otros. Junto al guitarrista Raúl Malosetti, comparte el Dúo Malosetti – Goldman desde el año 1996. En 1997 es nombrado miembro de la Sociedad Boliviana del Charango, en carácter de Concertista. A partir de 1991 desarrolla una gran cantidad de conciertos como solista junto las más importantes orquestas de Argentina y muchas otras del mundo. En marzo de 2010, se presenta en la Academia Santa Cecilia (Roma), invitado por Martha Argerich, en dos conciertos de música argentina, junto a la prestigiosa pianista y otros colegas. Desarrolla por otra parte una intensa tarea en la docencia. Tiene a su cargo la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 publica un Método de Charango, para lo cual recibe una Beca Nacional del Fondo Nacional de Las Artes. Actualmente se encuentra en circulación la sexta edición. Paralelamente, en poco tiempo más, publicará el Método de Charango Tomo II. En el plano de las políticas culturales públicas, se ha destacado por la creación de diversos Programas relacionados con la actividad musical, en su carácter de Director Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, cargó que tuvo entre los años 2004 y 2009. En dicho período creó el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de Instrumentos Latinoamericanos “Andrés Chazarreta”, el cual cuenta en la actualidad con más de 50 orquestas en toda la República Argentina, siendo éste el primero en su estilo, al abordar la música de la región con instrumentos musicales tradicionales del continente americano. Asimismo, ha creado entre muchos otros, el Programa “La Música de Todos” de divulgación musical en las escuelas públicas de todo el país; y “Música en las Fábricas”, a través del cual, numerosos artistas han brindado conciertos en espacios de trabajo. Director y guionista de cine: realizó la película “Simón hijo del pueblo” junto a Julián Troksberg, con la participación de Osvaldo Bayer. Este documental narra la vida del anarquista Simón Radowitzky
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Música
Ensamble Sintonía
Conjunto musical que nace en el 2018, formado por 2 violines, viola, violoncello, guitarra y piano. Aborda música de cámara y de ensamble de todos los períodos. Enfocado en la interpretación emocional, bajo la dirección musical de Mauricio Weintraub, busca el análisis profundo de las obras por parte de cada integrante del grupo. El ensamble forma parte del proyecto Sintonía – Enfoque Integral del Intérprete de Música -, espacio propuesto para abordar la formación del intérprete de música de manera holística. Desde este enfoque, se piensa al intérprete como una persona que hace música, y en este sentido se adquieren herramientas interpretativas no solo del hacer musical específicamente, sino también de índole psicológica y filosófica. En su primer año de formación se han presentado en salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas el Templo Libertad, la Iglesia Nórdica y Escuela de Música J. P. Esnaola. En La Abadía Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos realizaron un ciclo de conciertos comentados durante 2018 y participaron de la edición 2018 de la Noche de los Museos. Con el propósito de llevar su propuesta también al interior del país tocaron en la ciudad de Escobar en el Centro Cultural Arte Musas.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Conjunto musical que nace en el 2018, formado por 2 violines, viola, violoncello, guitarra y piano. Aborda música de cámara y de ensamble de todos los períodos. Enfocado en la interpretación emocional, bajo la dirección musical de Mauricio Weintraub, busca el análisis profundo de las obras por parte de cada integrante del grupo. El ensamble forma parte del proyecto Sintonía – Enfoque Integral del Intérprete de Música -, espacio propuesto para abordar la formación del intérprete de música de manera holística. Desde este enfoque, se piensa al intérprete como una persona que hace música, y en este sentido se adquieren herramientas interpretativas no solo del hacer musical específicamente, sino también de índole psicológica y filosófica. En su primer año de formación se han presentado en salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas el Templo Libertad, la Iglesia Nórdica y Escuela de Música J. P. Esnaola. En La Abadía Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos realizaron un ciclo de conciertos comentados durante 2018 y participaron de la edición 2018 de la Noche de los Museos. Con el propósito de llevar su propuesta también al interior del país tocaron en la ciudad de Escobar en el Centro Cultural Arte Musas.
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