Diego Hurtado project
Diiego Hurtado project es una banda emergente de la ciudad de Bogotá, se dedican, entre otras cosas, a ofrecer y recolectar experiencias por medio de su música a diferentes públicos. La agrupación está conformada por cuatro instrumentistas Colombianos; Diego Hurtado (guitarra eléctrica) Bryan Delgado (Bajo ) Fabio Diaz (Batería) y Sebastián Weisner (saxo tenor) Desde el año 2015 El cuarteto inicia su actividades de forma local en diferentes centro culturales de la ciudad de Bogotá y se ha mantenido así actualmente. En el año 2016 hacen su primer registro sonoro de las obras inéditas.
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Texas Bluesrock & Modern Electric Blues
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Diiego Hurtado project es una banda emergente de la ciudad de Bogotá, se dedican, entre otras cosas, a ofrecer y recolectar experiencias por medio de su música a diferentes públicos. La agrupación está conformada por cuatro instrumentistas Colombianos; Diego Hurtado (guitarra eléctrica) Bryan Delgado (Bajo ) Fabio Diaz (Batería) y Sebastián Weisner (saxo tenor) Desde el año 2015 El cuarteto inicia su actividades de forma local en diferentes centro culturales de la ciudad de Bogotá y se ha mantenido así actualmente. En el año 2016 hacen su primer registro sonoro de las obras inéditas.
Daniel Leguizamón
Improvisador, intérprete experimental y de música electrónica, y compositor bogotano. Integrante -con Laura Cubides- del dúo “ul [música mixta]”, de flauta, video y electrónica; fundador y co-director -con Ana María Ruiz- del proyecto “doble cero carnicero”, de música experimental; miembro del núcleo organizador de la “Bogotá Orquesta de Improvisadores”; e integrante del trío de improvisación con medios electrónicos “Las Monjas”, junto a Ricardo Arias y David Feferbaum. Regularmente es invitado por solistas y agrupaciones musicales para participar en diversos proyectos de creación, interpretación, proyección sonora e improvisación, tanto en Colombia como en otros lugares de América Latina y Norteamérica. En el ámbito de la música electroacústica, ha realizado numerosos conciertos en varios países, a cargo de la proyección sonora, así como a labores de curaduría y producción. Es miembro fundador y activo colaborador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea [CCMC]. Ha sido docente en varias universidades en Bogotá, y desde 2011 se encuentra vinculado a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes – ASAB.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Descripción
Improvisador, intérprete experimental y de música electrónica, y compositor bogotano. Integrante -con Laura Cubides- del dúo “ul [música mixta]”, de flauta, video y electrónica; fundador y co-director -con Ana María Ruiz- del proyecto “doble cero carnicero”, de música experimental; miembro del núcleo organizador de la “Bogotá Orquesta de Improvisadores”; e integrante del trío de improvisación con medios electrónicos “Las Monjas”, junto a Ricardo Arias y David Feferbaum. Regularmente es invitado por solistas y agrupaciones musicales para participar en diversos proyectos de creación, interpretación, proyección sonora e improvisación, tanto en Colombia como en otros lugares de América Latina y Norteamérica. En el ámbito de la música electroacústica, ha realizado numerosos conciertos en varios países, a cargo de la proyección sonora, así como a labores de curaduría y producción. Es miembro fundador y activo colaborador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea [CCMC]. Ha sido docente en varias universidades en Bogotá, y desde 2011 se encuentra vinculado a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes – ASAB.
Música
Yair Vivo
Yair Vivo, es un músico, guitarrista y cantautor, sus canciones se basan en la línea de la realidad y la fantasía, en la nostalgia, los eventos extraordinarios de la vida cotidiana y en las tradiciones de México. Su música tiene influencias de la guitarra clásica contemporánea, de la música tradicional mexicana y del rock alternativo de las últimas décadas.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Yair Vivo, es un músico, guitarrista y cantautor, sus canciones se basan en la línea de la realidad y la fantasía, en la nostalgia, los eventos extraordinarios de la vida cotidiana y en las tradiciones de México. Su música tiene influencias de la guitarra clásica contemporánea, de la música tradicional mexicana y del rock alternativo de las últimas décadas.
Zapatillas Roots
La banda inició a finales de diciembre del 2013 dando presentaciones en locales de su cuidad, dieron paso a una propuesta vibrante y visión progresista del reggae. Conjuntamente con un mensaje social potente y positivo han demostrado que la música es su herramienta de difusión y puede tener gran impacto en nuestra sociedad. Teniendo algunas participaciones y logros importantes hasta la actualidad como: “Ganadores del Primer Festi-Rock Cajamarca – 2015” “Festival Beberland” (Huamachuco / Agosto 2016) “Kemando Chekos” (Cajamarca / Diciembre 2016) “Cajamarca es Ska” (Cajamarca / Junio 2017) “Fiesta de la Música” – XXII edición (Alianza Francesa – Trujillo / Junio 2017) “Primer Festival Aero Deportivo” (Campo Ferial Fongal / Julio 2017) Siendo parte del Compilado: “Kaxamarka Contra-Ataka (Cajamarca / Mayo 2018) “Rock in MET” (Museo Metropolitano de Lima / Setiembre 2018) “Revolution Fest” (Frogs Bar Huanchaco / Febrero 2019) Somos una familia conformada por: Alexis en la guitarra y voz, Luchoman en el bajo, Mario en el saxo y Jimmy en la batería.
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(Roots) Reggae
Descripción
La banda inició a finales de diciembre del 2013 dando presentaciones en locales de su cuidad, dieron paso a una propuesta vibrante y visión progresista del reggae. Conjuntamente con un mensaje social potente y positivo han demostrado que la música es su herramienta de difusión y puede tener gran impacto en nuestra sociedad. Teniendo algunas participaciones y logros importantes hasta la actualidad como: “Ganadores del Primer Festi-Rock Cajamarca – 2015” “Festival Beberland” (Huamachuco / Agosto 2016) “Kemando Chekos” (Cajamarca / Diciembre 2016) “Cajamarca es Ska” (Cajamarca / Junio 2017) “Fiesta de la Música” – XXII edición (Alianza Francesa – Trujillo / Junio 2017) “Primer Festival Aero Deportivo” (Campo Ferial Fongal / Julio 2017) Siendo parte del Compilado: “Kaxamarka Contra-Ataka (Cajamarca / Mayo 2018) “Rock in MET” (Museo Metropolitano de Lima / Setiembre 2018) “Revolution Fest” (Frogs Bar Huanchaco / Febrero 2019) Somos una familia conformada por: Alexis en la guitarra y voz, Luchoman en el bajo, Mario en el saxo y Jimmy en la batería.
Música
Marcos Villa
Descripción
Show compuesto de canciones propias y covers
Alejandro Knobel
Nuevo Folclor
Descripción
La grabación de un disco de nuevas canciones propias
pantoja.
Pantoja es un reconocido músico, cantautor, guitarrista y productor colombiano con más de 20 años de trayectoria en la escena musical de Colombia. Comenzó su carrera profesional junto a su colega y amigo Andrés Cepeda, a quien acompañó como guitarrista por más de ocho años y con quien compuso y coprodujo gran parte de los álbumes “El Carpintero” y “Mil Ciudades”, este último con el que fue nominado como mejor productor en los premios Latin Grammy del 2015. Su primer disco como solista “Viarteria”, publicado en 2013, cuenta con diez temas de su autoría con el que logró determinar su estilo acústico, bajo las influencias del jazz y el blues. En el 2015 publica su segundo álbum “Trébol”, un viaje entrañable hacia los sonidos de su infancia y un homenaje a los compositores latinoamericanos en un repertorio de nueve boleros, vestidos a su manera y en compañía de buenos amigos músicos como Andrés Cepeda, Chabuco, Fonseca, Juan Pablo Vega y Jose Quiñónez Con temas como “Miénteme”, “Enamorado De Ti”, “Obsesión” y “Si Te Contara”, este disco tuvo un gran alcance en redes sociales y en streaming, especialmente en Spotify. Desde hace unos años viene explorando su carrera como solista y ha profundizado en su propia propuesta musical que lo ha llevado a sonar en muchos espacios de Latinoamérica, sembrando así un público que disfruta de su sello y autenticidad. Acercarse a Pantoja y a su música es descubrir un universo sonoro único e íntimo, una radiografía personal de virtudes musicales con conciencia y un reencuentro con lo genuino en la música. Gran parte de su trabajo nace de noches guitarreadas en su casa con sus amigos músicos de donde surgen muchas canciones, ideas y proyectos. Es lo que le gusta y sabe hacer y lo que mueve su vida desde su infancia.
Ver detallespantoja.
Bolero
Son
Cantautor/Música de autor
Descripción
Pantoja es un reconocido músico, cantautor, guitarrista y productor colombiano con más de 20 años de trayectoria en la escena musical de Colombia. Comenzó su carrera profesional junto a su colega y amigo Andrés Cepeda, a quien acompañó como guitarrista por más de ocho años y con quien compuso y coprodujo gran parte de los álbumes “El Carpintero” y “Mil Ciudades”, este último con el que fue nominado como mejor productor en los premios Latin Grammy del 2015. Su primer disco como solista “Viarteria”, publicado en 2013, cuenta con diez temas de su autoría con el que logró determinar su estilo acústico, bajo las influencias del jazz y el blues. En el 2015 publica su segundo álbum “Trébol”, un viaje entrañable hacia los sonidos de su infancia y un homenaje a los compositores latinoamericanos en un repertorio de nueve boleros, vestidos a su manera y en compañía de buenos amigos músicos como Andrés Cepeda, Chabuco, Fonseca, Juan Pablo Vega y Jose Quiñónez Con temas como “Miénteme”, “Enamorado De Ti”, “Obsesión” y “Si Te Contara”, este disco tuvo un gran alcance en redes sociales y en streaming, especialmente en Spotify. Desde hace unos años viene explorando su carrera como solista y ha profundizado en su propia propuesta musical que lo ha llevado a sonar en muchos espacios de Latinoamérica, sembrando así un público que disfruta de su sello y autenticidad. Acercarse a Pantoja y a su música es descubrir un universo sonoro único e íntimo, una radiografía personal de virtudes musicales con conciencia y un reencuentro con lo genuino en la música. Gran parte de su trabajo nace de noches guitarreadas en su casa con sus amigos músicos de donde surgen muchas canciones, ideas y proyectos. Es lo que le gusta y sabe hacer y lo que mueve su vida desde su infancia.
Videos
Música
Quartos
Somos una banda que aborda repertorio variado de composiciones de autores latinoamericanos, versionando a una sonoridad particular.
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Folclor Fusión
Descripción
Somos una banda que aborda repertorio variado de composiciones de autores latinoamericanos, versionando a una sonoridad particular.
Música
Fabian Meza
Fabián Meza nació el 12 de mayo de 1.971 en Montecarlo, Misiones. Hijo de Ricardo Meza, reconocido músico chamamecero y Zulma Alvarenga, docente jubilada y difusora radial de la música del litoral. Cursó estudios en la escuela provincial de música de la ciudad de Posadas, donde reside actualmente, desarrollando una carrera como cantautor e intérprete que lo llevó a los principales escenarios del país y presentaciones en otros países como Brasil, Paraguay, Bolivia y España. Grabó 5 discos, varios videos, participó como invitado de grandes artistas argentinos como el Chango Spasiuk y Soledad Pastorutti entre otros, y es delegado por la provincia de Misiones de la Asociación Argentina de Intérpretes AADI Debido a las invitaciones de diferentes asociaciones de argentinos residentes en España, emprendemos este proyecto de presentaciones artísticas en homenaje a nuestra independencia durante el mes de julio de 2.020,presentando al mismo tiempo nuestro último disco “hay que cantar” en España, la música de nuestra tierra como un avío del alma, reafirmando nuestra cultura con nuestros hermanos que buscaron nuevos horizontes, la música como resguardo de nuestras tradiciones e identidad mas sentida, preservando el tesoro que guardamos en nuestros corazones cuando sucede el destierro, la emoción de sentir y sembrar nuestra cultura en otros países.
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Folklore Sudamericano
Chamamé
Folclor Fusión
Descripción
Fabián Meza nació el 12 de mayo de 1.971 en Montecarlo, Misiones. Hijo de Ricardo Meza, reconocido músico chamamecero y Zulma Alvarenga, docente jubilada y difusora radial de la música del litoral. Cursó estudios en la escuela provincial de música de la ciudad de Posadas, donde reside actualmente, desarrollando una carrera como cantautor e intérprete que lo llevó a los principales escenarios del país y presentaciones en otros países como Brasil, Paraguay, Bolivia y España. Grabó 5 discos, varios videos, participó como invitado de grandes artistas argentinos como el Chango Spasiuk y Soledad Pastorutti entre otros, y es delegado por la provincia de Misiones de la Asociación Argentina de Intérpretes AADI Debido a las invitaciones de diferentes asociaciones de argentinos residentes en España, emprendemos este proyecto de presentaciones artísticas en homenaje a nuestra independencia durante el mes de julio de 2.020,presentando al mismo tiempo nuestro último disco “hay que cantar” en España, la música de nuestra tierra como un avío del alma, reafirmando nuestra cultura con nuestros hermanos que buscaron nuevos horizontes, la música como resguardo de nuestras tradiciones e identidad mas sentida, preservando el tesoro que guardamos en nuestros corazones cuando sucede el destierro, la emoción de sentir y sembrar nuestra cultura en otros países.
Videos
Música
Julián Venegas
Julián Venegas (Rosario, 1984), es músico argentino: cantor, intérprete y compositor de canciones. Su quinto disco “De barcos y derivas” fue recientemente reconocido como “Mejor disco del año” y “Mejor disco de Cantautor/ra” en los Premios Rosario Edita, entregados por la ciudad a las mejores producciones discográficas editadas durante el 2018. A finales de ese mismo año, dio inicio a un original ciclo de videos titulado “Ponele Reverb”, que lo posicionan entre las voces notables de la escena nacional. Entre sus presentaciones, se destaca la apertura de la última actuación de Caetano Veloso en la ciudad de Rosario. Como compositor, recibió el Premio Nacional 2013 de la Secretaría de Cultura de la Nación, por su canción “Álamos de noche”. Completan su discografía personal, los siguientes títulos: “Julián Venegas” (2008), “Álamo blanco” (2012), “Puentes invisibles” (2014) a dúo con Lucas Heredia y “Dos cauces” (2015) junto al pianista Pablo Juárez. Participó como músico sesionista en más de 20 discos, entre los que se encuentran “Fander” de Jorge Fandemole, “Qué se puede hacer salvo ver (películas)” de Sandra Corizzo, “Sinfín” de Lucas Heredia, “La madre de todas las batallas” de Adrián Abonizio, y “Tango ia Candombes” de Carlo Seminara junto a la Barricada del Ritmo, proyecto grupal que también integra en la actualidad. Además compartió escenarios con Liliana Herrero, Jorge Fandemole, Juan Falú, Sandra Corizzo, Claudio Cardone, Ramiro González, Sebastián Macchi, Carlos Casazza, Queyi, Alejandro Balbis, Lucho Guedes, la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, el Conjunto Promúsica de Rosario, Viviana Pozzebón, Sebastián Ibarra, Ezequiel Borra y Rodrigo Carazo, entre otrxs.
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Nuevo Folclor
Nueva Trova
Folklore Sudamericano
Descripción
Julián Venegas (Rosario, 1984), es músico argentino: cantor, intérprete y compositor de canciones. Su quinto disco “De barcos y derivas” fue recientemente reconocido como “Mejor disco del año” y “Mejor disco de Cantautor/ra” en los Premios Rosario Edita, entregados por la ciudad a las mejores producciones discográficas editadas durante el 2018. A finales de ese mismo año, dio inicio a un original ciclo de videos titulado “Ponele Reverb”, que lo posicionan entre las voces notables de la escena nacional. Entre sus presentaciones, se destaca la apertura de la última actuación de Caetano Veloso en la ciudad de Rosario. Como compositor, recibió el Premio Nacional 2013 de la Secretaría de Cultura de la Nación, por su canción “Álamos de noche”. Completan su discografía personal, los siguientes títulos: “Julián Venegas” (2008), “Álamo blanco” (2012), “Puentes invisibles” (2014) a dúo con Lucas Heredia y “Dos cauces” (2015) junto al pianista Pablo Juárez. Participó como músico sesionista en más de 20 discos, entre los que se encuentran “Fander” de Jorge Fandemole, “Qué se puede hacer salvo ver (películas)” de Sandra Corizzo, “Sinfín” de Lucas Heredia, “La madre de todas las batallas” de Adrián Abonizio, y “Tango ia Candombes” de Carlo Seminara junto a la Barricada del Ritmo, proyecto grupal que también integra en la actualidad. Además compartió escenarios con Liliana Herrero, Jorge Fandemole, Juan Falú, Sandra Corizzo, Claudio Cardone, Ramiro González, Sebastián Macchi, Carlos Casazza, Queyi, Alejandro Balbis, Lucho Guedes, la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, el Conjunto Promúsica de Rosario, Viviana Pozzebón, Sebastián Ibarra, Ezequiel Borra y Rodrigo Carazo, entre otrxs.
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Música
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