JazzTang
JazzTang es un ensamble de 6 músicos tucumanos que interpretan jazz y tango. Somos todos egresados del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán. Tuvimos el honor de recibir partituras originales (California Suite y Cross over USA) de parte del compositor Claude Bolling para ser estrenadas en Argentina. El músico escuchó nuestras grabaciones y manifestó estar “orgulloso de estas versiones de mi obra”. Fuimos incluidos en Claude Bolling’s music, la página oficial del autor que difunde su música alrededor del mundo. En 2014 estrenamos para Argentina California Suite. En julio de 2018 hicimos una gira por España, Francia y Alemania que fue declarada de interés educativo y cultural. En 2019 recibimos el sello de calidad Marca Tucumán que distingue a los representantes más sobresalientes de la cultura de nuestra provincia. En 2021 el grupo fue elegido por el destacado compositor venezolano Alberto Vergara (que trabajó a la par de grandes figuras como Chick Corea, Rubén Blades y Gustavo Dudamel entre otros) para estrenar su obra Fantasía Latinoamericana. En 2022, JazzTang estrenó para Argentina la serie completa Cross over USA de Claude Bolling, en el marco del 62° Festival Internacional Setiembre Musical con gran éxito de público y crítica. Cabe destacar que, de las 9 piezas que integran la serie, sólo 3 están publicadas. Las partituras inéditas originales de las restantes 6 fueron enviadas por el destacado compositor francés especialmente para el Ensamble JazzTang. En 2023 el Ensamble presenta su primer disco, “Que lo paren”, grabado con un subsidio del INAMU. En 2025 presentan el segundo disco “Cross over USA” grabado en Estudio del Jardín luego de haber ganado la convocatoria del programa “Brote” del Ente de Cultura de Tucumán.
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Tango
Descripción
JazzTang es un ensamble de 6 músicos tucumanos que interpretan jazz y tango. Somos todos egresados del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán. Tuvimos el honor de recibir partituras originales (California Suite y Cross over USA) de parte del compositor Claude Bolling para ser estrenadas en Argentina. El músico escuchó nuestras grabaciones y manifestó estar “orgulloso de estas versiones de mi obra”. Fuimos incluidos en Claude Bolling’s music, la página oficial del autor que difunde su música alrededor del mundo. En 2014 estrenamos para Argentina California Suite. En julio de 2018 hicimos una gira por España, Francia y Alemania que fue declarada de interés educativo y cultural. En 2019 recibimos el sello de calidad Marca Tucumán que distingue a los representantes más sobresalientes de la cultura de nuestra provincia. En 2021 el grupo fue elegido por el destacado compositor venezolano Alberto Vergara (que trabajó a la par de grandes figuras como Chick Corea, Rubén Blades y Gustavo Dudamel entre otros) para estrenar su obra Fantasía Latinoamericana. En 2022, JazzTang estrenó para Argentina la serie completa Cross over USA de Claude Bolling, en el marco del 62° Festival Internacional Setiembre Musical con gran éxito de público y crítica. Cabe destacar que, de las 9 piezas que integran la serie, sólo 3 están publicadas. Las partituras inéditas originales de las restantes 6 fueron enviadas por el destacado compositor francés especialmente para el Ensamble JazzTang. En 2023 el Ensamble presenta su primer disco, “Que lo paren”, grabado con un subsidio del INAMU. En 2025 presentan el segundo disco “Cross over USA” grabado en Estudio del Jardín luego de haber ganado la convocatoria del programa “Brote” del Ente de Cultura de Tucumán.
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Música
Patokai
Sonido electrónico, actitud punk y estética retrofuturista caracterizan a Patokai, la banda solista del argentino Patricio Vallarino. Formando parte del sello indietrónico Central Eléctrica Discos, sus trabajos Control (2011), Automaton (2013) y The Square Wave Knight (2014) reflejan su gusto por autores del género de la ciencia ficción como William Gibson y Philip Dick. En 2017 formó parte del proyecto L`Fauno junto al productor DJ Hell (Gigoló Records) lanzando un EP titulado L´Fauno x DJ Hell. Tras compartir escenarios con Crystal Castles, Javiera Mena, Nortec Collective o Vive La Fete. Patokai ya sea solo o en formato banda, desde la ciudad de Berlin donde actualmente reside, recorre los escenarios del mundo presentando su último LP titulado “2”, disponible en formato digital y en vinilo.
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Dance-Punk & Nu Rave
Indietronica & Chillwave
Electroclash (Nu Wave)
Descripción
Sonido electrónico, actitud punk y estética retrofuturista caracterizan a Patokai, la banda solista del argentino Patricio Vallarino. Formando parte del sello indietrónico Central Eléctrica Discos, sus trabajos Control (2011), Automaton (2013) y The Square Wave Knight (2014) reflejan su gusto por autores del género de la ciencia ficción como William Gibson y Philip Dick. En 2017 formó parte del proyecto L`Fauno junto al productor DJ Hell (Gigoló Records) lanzando un EP titulado L´Fauno x DJ Hell. Tras compartir escenarios con Crystal Castles, Javiera Mena, Nortec Collective o Vive La Fete. Patokai ya sea solo o en formato banda, desde la ciudad de Berlin donde actualmente reside, recorre los escenarios del mundo presentando su último LP titulado “2”, disponible en formato digital y en vinilo.
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Música
Robin Cesar
Artista mexicano actor, locutor y cantautor. En este último rubro cuenta con más de 18 años componiendo canciones de diferentes géneros, ranchero, blues, trova entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Cabaret
Bolero
Descripción
Artista mexicano actor, locutor y cantautor. En este último rubro cuenta con más de 18 años componiendo canciones de diferentes géneros, ranchero, blues, trova entre otros.
Música
ARACELI POMA
El proyecto consiste en la difusión de canciones de música afroandina contemporánea, de nuevos compositores y compositoras, con el objetivo de renovar el repertorio de la música popular peruana, creando un nuevo sonido para una música ancestral.
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Afro
Música Andina
Descripción
El proyecto consiste en la difusión de canciones de música afroandina contemporánea, de nuevos compositores y compositoras, con el objetivo de renovar el repertorio de la música popular peruana, creando un nuevo sonido para una música ancestral.
Música
MUSLAB
Esta muestra es una iniciativa mexicana creada en 2014 por el compositor y director Pedro Castillo Lara, tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Por otra parte, MUSLAB busca impulsar y desarrollar la recuperación de espacios públicos para la convivencia pacifica por medio del desarrollo de conciertos de arte sonoro y video arte y dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación. MUSLAB crea una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. En nuestras 5 ediciones anteriores, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su de compositores emergentes. Ofrecimos 101 actividades gratuitas diferentes entre conciertos formaciones, talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos y contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, España, Portugal, Francia e Inglaterra, en colaboración con diferentes instituciones culturales. Aunque la red se genero en un principio para Latino América, hemos tenido el placer de recibir diferentes invitaciones para realizar el festival en Europa y estamos abiertos a recibir nuevas ideas y sedes para participar en el proyecto. Creemos que es de interés común crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
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Descripción
Esta muestra es una iniciativa mexicana creada en 2014 por el compositor y director Pedro Castillo Lara, tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Por otra parte, MUSLAB busca impulsar y desarrollar la recuperación de espacios públicos para la convivencia pacifica por medio del desarrollo de conciertos de arte sonoro y video arte y dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación. MUSLAB crea una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. En nuestras 5 ediciones anteriores, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su de compositores emergentes. Ofrecimos 101 actividades gratuitas diferentes entre conciertos formaciones, talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos y contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, España, Portugal, Francia e Inglaterra, en colaboración con diferentes instituciones culturales. Aunque la red se genero en un principio para Latino América, hemos tenido el placer de recibir diferentes invitaciones para realizar el festival en Europa y estamos abiertos a recibir nuevas ideas y sedes para participar en el proyecto. Creemos que es de interés común crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
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MUSLAB 2016
Que es MUSLAB?
Salvador Torré – Purple Isle for 8 channels – Fonoteca Nacional CDMX
Damian Lintell-Smith live@Muslab 2016 festival 3/11/16
Cròniques sonades 5#6: Muestra Internacional de Música Electroacústica CDMX 2018
Cròniques sonades 5#6: Muestra Internacional de Música Electroacústica CDMX 2018
Macarena Montovi
Cantautora nacida en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, en la Patagonia Argentina, Macarena compone canciones con elementos del folclore argentino y latinoamérica, fusionados con una ecléctica y particular expresión de estilos que conjugan el rock, el pop y la denominada world music.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantautora nacida en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, en la Patagonia Argentina, Macarena compone canciones con elementos del folclore argentino y latinoamérica, fusionados con una ecléctica y particular expresión de estilos que conjugan el rock, el pop y la denominada world music.
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Música
HU
quisiera que mi musica suene como folklore patagónico retumbando en un mar de cemento
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Folklore Sudamericano
Descripción
quisiera que mi musica suene como folklore patagónico retumbando en un mar de cemento
gato vago
Trova & Feeling
Regional
Fusion / Jazz Rock
Descripción
pianista de jazz y compositor de musica popular
Tragedia para Trompeta Sola: Respuesta Artística a Una Serie de Eventos Desafortunados
A pesar de que una pieza para instrumento solo no es históricamente tan importante como una sonata, concierto, o música de cámara, es tan compleja e interesante como estas. Con precedentes dentro de la música clásica en todos los instrumentos, como las obras de Johann Sebastian Bach para violín solo (sonatas y partitas) y las seis suites para cello. Las obras de Bach se han convertido en uno de los repertorios musicales más importantes para ambos instrumentos. Considerando el extenso repertorio de solos sin acompañamiento para otros instrumentos, es natural que se explore este genero en la trompeta, y aun mas en el repertorio mexicano de música contemporánea. Un aspecto significativo al interpretar obras para instrumento solo es la responsabilidad musical y expresiva del interprete para trasmitir su mensaje a el público. Esto es particularmente desafiante en el caso de una pieza sin acompañamiento, debido a que toda la responsabilidad recae en el instrumentista. Cualquier obra musical provee una oportunidad para el estudio de herramientas interpretativas, sin embargo, los solos sin acompañamiento están hechos particularmente para explotar ese aspecto. En un solo sin acompañamiento, el interprete tiene que ejecutar cada frase con el dominio necesario para que su efecto musical sea apreciado. No hay ningún acompañamiento que lo ayuda a establecer el carácter de la obra, el ritmo, el tiempo, la línea melódica, y la dirección musical. Por estas razones es crucial que el interprete internalice primeramente el mensaje que el compositor desea trasmitir con la obra a interpretar, segundo, que posea las habilidades técnicas e interpretativas para trasmitir ese mensaje en su totalidad, y finalmente, que se realice una guía para que los estudiantes de nivel superior (licenciatura) puedan beneficiarse de la practica e interpretación del repertorio escrito en este proyecto. Como trompetista y compositora, uso mi música para contar una historia. Por medio de este proyecto, es mi deseo plasmar seis tragedias que personalmente han tenido un impacto significativo en mi vida mediante la creación de seis obras para trompeta sola. Además, pretendo trabajar con los compositores residentes de la universidad de UNICAMP en Sao Paulo Brazil durante mi visita artística a este extraordinario centro musical en America Latina. UNICAMP ofrece uno de los mejores programas de composición y música contemporánea y es mi propósito colaborar con los compositores artistas, y músicos residentes de la institución durante mi visita.
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Contemporánea
Moderna
Electroacoustic Music
Descripción
A pesar de que una pieza para instrumento solo no es históricamente tan importante como una sonata, concierto, o música de cámara, es tan compleja e interesante como estas. Con precedentes dentro de la música clásica en todos los instrumentos, como las obras de Johann Sebastian Bach para violín solo (sonatas y partitas) y las seis suites para cello. Las obras de Bach se han convertido en uno de los repertorios musicales más importantes para ambos instrumentos. Considerando el extenso repertorio de solos sin acompañamiento para otros instrumentos, es natural que se explore este genero en la trompeta, y aun mas en el repertorio mexicano de música contemporánea. Un aspecto significativo al interpretar obras para instrumento solo es la responsabilidad musical y expresiva del interprete para trasmitir su mensaje a el público. Esto es particularmente desafiante en el caso de una pieza sin acompañamiento, debido a que toda la responsabilidad recae en el instrumentista. Cualquier obra musical provee una oportunidad para el estudio de herramientas interpretativas, sin embargo, los solos sin acompañamiento están hechos particularmente para explotar ese aspecto. En un solo sin acompañamiento, el interprete tiene que ejecutar cada frase con el dominio necesario para que su efecto musical sea apreciado. No hay ningún acompañamiento que lo ayuda a establecer el carácter de la obra, el ritmo, el tiempo, la línea melódica, y la dirección musical. Por estas razones es crucial que el interprete internalice primeramente el mensaje que el compositor desea trasmitir con la obra a interpretar, segundo, que posea las habilidades técnicas e interpretativas para trasmitir ese mensaje en su totalidad, y finalmente, que se realice una guía para que los estudiantes de nivel superior (licenciatura) puedan beneficiarse de la practica e interpretación del repertorio escrito en este proyecto. Como trompetista y compositora, uso mi música para contar una historia. Por medio de este proyecto, es mi deseo plasmar seis tragedias que personalmente han tenido un impacto significativo en mi vida mediante la creación de seis obras para trompeta sola. Además, pretendo trabajar con los compositores residentes de la universidad de UNICAMP en Sao Paulo Brazil durante mi visita artística a este extraordinario centro musical en America Latina. UNICAMP ofrece uno de los mejores programas de composición y música contemporánea y es mi propósito colaborar con los compositores artistas, y músicos residentes de la institución durante mi visita.
Música
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