El Ruido Ese, música latinoamericana contemporánea
En el contexto de la música contemporánea se discute muy a menudo acerca del papel que juegan los nuevos sonidos, desde las técnicas extendidas en los instrumentos y utilización de “ruidos” como material sonoro, hasta la utilización del silencio como un recurso central de composición. Este ciclo de conciertos busca de manera práctica, pero sobre todo reflexiva; invitar al escucha a descubrir un nuevo horizonte sonoro, donde convivan las concepciones estéticas tanto tradicionales como de vanguardia. Partiendo de la imagen que nos revela Juan Rulfo en su libro “Luvina” que descubre en el silencio una nueva forma de entender “el ruido ese”; se busca, con el repertorio seleccionado, explorar la composición contemporánea y sus vínculos con esa posibilidad que se ofrece al compositor al contemplar el papel en blanco: El silencio.
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Solistas
Descripción
En el contexto de la música contemporánea se discute muy a menudo acerca del papel que juegan los nuevos sonidos, desde las técnicas extendidas en los instrumentos y utilización de “ruidos” como material sonoro, hasta la utilización del silencio como un recurso central de composición. Este ciclo de conciertos busca de manera práctica, pero sobre todo reflexiva; invitar al escucha a descubrir un nuevo horizonte sonoro, donde convivan las concepciones estéticas tanto tradicionales como de vanguardia. Partiendo de la imagen que nos revela Juan Rulfo en su libro “Luvina” que descubre en el silencio una nueva forma de entender “el ruido ese”; se busca, con el repertorio seleccionado, explorar la composición contemporánea y sus vínculos con esa posibilidad que se ofrece al compositor al contemplar el papel en blanco: El silencio.
Música
RIIMA
Red Independiente de Investigadores en Músicas y Artes – RIIMA, es un grupo de investigadores unidos por amor y compromiso con las culturas musicales y artísticas desde la perspectiva de la experiencia humana. Con gusto por la reflexión, creación y divulgación de músicas y artes en favor de la construcción social y colaborativa del conocimiento, buscamos implementar proyectos pedagógicos, musicales y de integración cultural para el fortalecimiento y dinamismo de las Músicas Colombianas en Cali, el Valle del Cauca y Colombia, Nuestra propuesta actual "Bandola Andina Colombiana: Músicas Tradicionales y Jazz como proceso de integración cultural y metodológico" emerge de la investigación – creación y ha sido desarrollada por los maestros Diego Germán Gómez García, Holman Eduardo Álvarez Dávila y Vanessa Jordán Beghelli para brindar herramientas de reconocimiento, apreciación e interpretación en torno de la Bandola Andina Colombiana y su proceso de integración cultural y metodológico entre las músicas tradicionales y el Jazz, fundamentándose en tres ejes temáticos: 1) Eje “Histórico, social y cultural”; 2) Eje “Metacognición, pensamiento ecológico y abordaje multimodal de músicas tradicionales desde metodologías jazzísticas”; y 3) Eje “Colaborativo Musical”, siendo esta una oportunidad para expresar, compartir y fortalecer experiencias de intercambio entre culturas musicales.
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Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
Red Independiente de Investigadores en Músicas y Artes – RIIMA, es un grupo de investigadores unidos por amor y compromiso con las culturas musicales y artísticas desde la perspectiva de la experiencia humana. Con gusto por la reflexión, creación y divulgación de músicas y artes en favor de la construcción social y colaborativa del conocimiento, buscamos implementar proyectos pedagógicos, musicales y de integración cultural para el fortalecimiento y dinamismo de las Músicas Colombianas en Cali, el Valle del Cauca y Colombia, Nuestra propuesta actual "Bandola Andina Colombiana: Músicas Tradicionales y Jazz como proceso de integración cultural y metodológico" emerge de la investigación – creación y ha sido desarrollada por los maestros Diego Germán Gómez García, Holman Eduardo Álvarez Dávila y Vanessa Jordán Beghelli para brindar herramientas de reconocimiento, apreciación e interpretación en torno de la Bandola Andina Colombiana y su proceso de integración cultural y metodológico entre las músicas tradicionales y el Jazz, fundamentándose en tres ejes temáticos: 1) Eje “Histórico, social y cultural”; 2) Eje “Metacognición, pensamiento ecológico y abordaje multimodal de músicas tradicionales desde metodologías jazzísticas”; y 3) Eje “Colaborativo Musical”, siendo esta una oportunidad para expresar, compartir y fortalecer experiencias de intercambio entre culturas musicales.
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"Gia Sound "blues band
Este proyecto esta conformado por los músicos más sobresalientes del medio bluesero que hay dentro de la ciudad de México, todos integrantes de diversas bandas con gran trayectoria en la Sociedad del blues ; lidereado por " GIA SOUND" ( Gisela Lazcano) con excelentes interpretaciones de grandes leyendas de la música como ALBERT KING, BB KING, ALBERT COLLINS, KOKO TAYLOR, ETTA JAMES , JANIS JOPLIN, BIG MABELLE, BIG MAMA THORTON le dan vida a un SHOW DE BLUES ESTILO CHICAGO ; ritmo que dio origen a muchos de los ritmos musicales que existen en la actualidad.
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Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Vaudeville / Classic Blues
Soul Jazz / Jazz Funk
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Este proyecto esta conformado por los músicos más sobresalientes del medio bluesero que hay dentro de la ciudad de México, todos integrantes de diversas bandas con gran trayectoria en la Sociedad del blues ; lidereado por " GIA SOUND" ( Gisela Lazcano) con excelentes interpretaciones de grandes leyendas de la música como ALBERT KING, BB KING, ALBERT COLLINS, KOKO TAYLOR, ETTA JAMES , JANIS JOPLIN, BIG MABELLE, BIG MAMA THORTON le dan vida a un SHOW DE BLUES ESTILO CHICAGO ; ritmo que dio origen a muchos de los ritmos musicales que existen en la actualidad.
Música
INCA GUERRERO
Trabajar mis composiciones a un buen nivel. De calidad para demostrar a nivel nacional e internacional. Que es un gran regalo el don que Dios me ah brindado y poder transmitir de esta manera en mis composiciones el mensaje del sentimiento de cada canción.
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Salsa
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Trabajar mis composiciones a un buen nivel. De calidad para demostrar a nivel nacional e internacional. Que es un gran regalo el don que Dios me ah brindado y poder transmitir de esta manera en mis composiciones el mensaje del sentimiento de cada canción.
Mariana Atamas
Mariana Atamas, violinista Graduada del prestigioso programa para el cambio social a través de la música "Global Leaders Program", PostMasters "Certificate in Performance" de DePaul Univ.,EEUU, Lic. de UNA, Orq. Escuela de Tango "Emilio Balcarce" y Profesorado de Yoga además de festivales y destacadas masterclass. Actualmente integra varios ensambles de música clásica, popular y de tango, con los que se presenta regularmente en Argentina, EEUU y Europa. Integró La Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta de Tango de la Cuidad de Buenos Aires y The World Orchestra entre otras. Es graduada del prestigioso programa para el cambio social a través de la música "The Global Leaders Program" 2021. Centrando la búsqueda en relajación y creatividad con el instrumento en el proceso de aprendizaje, se encuentra trabajando en proyectos de investigación en transmisión creativa de Técnica del Violín, de Tango y de Senso-Percepción, que forman parte de la plataforma educativa "Artista desde Adentro para Afuera"
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Contemporánea
Solistas
Tango
Descripción
Mariana Atamas, violinista Graduada del prestigioso programa para el cambio social a través de la música "Global Leaders Program", PostMasters "Certificate in Performance" de DePaul Univ.,EEUU, Lic. de UNA, Orq. Escuela de Tango "Emilio Balcarce" y Profesorado de Yoga además de festivales y destacadas masterclass. Actualmente integra varios ensambles de música clásica, popular y de tango, con los que se presenta regularmente en Argentina, EEUU y Europa. Integró La Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta de Tango de la Cuidad de Buenos Aires y The World Orchestra entre otras. Es graduada del prestigioso programa para el cambio social a través de la música "The Global Leaders Program" 2021. Centrando la búsqueda en relajación y creatividad con el instrumento en el proceso de aprendizaje, se encuentra trabajando en proyectos de investigación en transmisión creativa de Técnica del Violín, de Tango y de Senso-Percepción, que forman parte de la plataforma educativa "Artista desde Adentro para Afuera"
Los nietos del Papa
Es, en principio, una simple banda de punk-rock y rock & roll. Pero el eclecticismo la ha llevado a evolucionar hacia lo que, medio en serio medio en broma, llamamos Rock & Roll Freaky, Punk-Jazz, Folk-Punk, Crazy World Music.
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Punk Rock
New Wave
Cabaret
Balkan Beat / Pop
Rock 'N Roll & Rockabilly
Garage Rock
Descripción
Es, en principio, una simple banda de punk-rock y rock & roll. Pero el eclecticismo la ha llevado a evolucionar hacia lo que, medio en serio medio en broma, llamamos Rock & Roll Freaky, Punk-Jazz, Folk-Punk, Crazy World Music.
RONDALLA MAYOR DE COSTA RICA
Su origen data del período 1973 – 2000, con el nombre Rondalla de la Universidad de Costa Rica. Vuelve a los escenarios artísticos a partir del 2016, cuenta con 27 integrantes y diversidad de instrumentos (acordeones, guitarras, contrabajo, ritmos, flauta), repertorio de tipo coral (3 y 4 voces) y es apoyada por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica como un proyecto de extensión cultural bajo el nombre RONDALLA MAYOR DE COSTA RICA. Su misión: rescatar, promover y difundir la cultura artística de las “rondallas”, realizando talleres y conciertos didácticos, a nivel nacional e internacional, dando énfasis a la música tradicional y folclórica costarricense. Para sus giras internacionales, cuenta con un grupo de baile folclórico conformado por sus mismos integrantes: se baila mientras la rondalla toca y canta la música folclórica costarricense.
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Folclor
Bolero
Regional
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Su origen data del período 1973 – 2000, con el nombre Rondalla de la Universidad de Costa Rica. Vuelve a los escenarios artísticos a partir del 2016, cuenta con 27 integrantes y diversidad de instrumentos (acordeones, guitarras, contrabajo, ritmos, flauta), repertorio de tipo coral (3 y 4 voces) y es apoyada por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica como un proyecto de extensión cultural bajo el nombre RONDALLA MAYOR DE COSTA RICA. Su misión: rescatar, promover y difundir la cultura artística de las “rondallas”, realizando talleres y conciertos didácticos, a nivel nacional e internacional, dando énfasis a la música tradicional y folclórica costarricense. Para sus giras internacionales, cuenta con un grupo de baile folclórico conformado por sus mismos integrantes: se baila mientras la rondalla toca y canta la música folclórica costarricense.
carlos mendez y sofia viola residencia (Panama-Argentina)
Por medio de la presente invitamos a Carlos Méndez, compositor y músico panameño, integrante de la Fundación Tocando Madera, a realizar una residencia en Buenos Aires con el fin de componer 3 obras de música popular en este país. La residencia tendrá su contraparte argentina con Sofía Viola como anfitriona y diversos compositores, instrumentistas y músicos que trasmitirán conocimientos de ritmos, géneros y formas del saber musical popular argentino de raíz, como herramientas de inspiración para el músico invitado. La fecha determinada para la visita de Carlos Méndez será en el mes de septiembre/octubre de 2020. Agitando Cultura gestionará y coordinará todos los detalles de producción necesarios para llevar a cabo las actividades que se plantean en la residencia. Desde espacios de encuentro e inspiracionales, hasta estudios de grabación, filmación y detalles de logística como hospedaje, alimentación, etc. Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina. Trabajamos para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y latinoamericanos potentes, con identidad, novedosos y proponemos un dialogo profundo entre el mercado y el arte. Nuestro campo de acción es el management, el booking, la gestión cultural, la circulación de artistas, la curaduría, el desarrollo de proyectos y los encuentros académicos. Esperando poder contar con la participación de Carlos Méndez en nuestro país, nos ponemos a disposición para responder cualquier duda o consulta que surja. Esta Carta Adjunta es la que la Fundación Agitando Cultura me envio a manera de reciprocidad yo invito a SOFIA VIOLA para el mes de Abril a Panama hasta el mes de Mayo, concretamente del 15 de Abril al 10 de Mayo. Cuyo objetivo principial es el de componer entre ambos, tres canciones y grabarlas a su vez.
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Por medio de la presente invitamos a Carlos Méndez, compositor y músico panameño, integrante de la Fundación Tocando Madera, a realizar una residencia en Buenos Aires con el fin de componer 3 obras de música popular en este país. La residencia tendrá su contraparte argentina con Sofía Viola como anfitriona y diversos compositores, instrumentistas y músicos que trasmitirán conocimientos de ritmos, géneros y formas del saber musical popular argentino de raíz, como herramientas de inspiración para el músico invitado. La fecha determinada para la visita de Carlos Méndez será en el mes de septiembre/octubre de 2020. Agitando Cultura gestionará y coordinará todos los detalles de producción necesarios para llevar a cabo las actividades que se plantean en la residencia. Desde espacios de encuentro e inspiracionales, hasta estudios de grabación, filmación y detalles de logística como hospedaje, alimentación, etc. Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina. Trabajamos para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y latinoamericanos potentes, con identidad, novedosos y proponemos un dialogo profundo entre el mercado y el arte. Nuestro campo de acción es el management, el booking, la gestión cultural, la circulación de artistas, la curaduría, el desarrollo de proyectos y los encuentros académicos. Esperando poder contar con la participación de Carlos Méndez en nuestro país, nos ponemos a disposición para responder cualquier duda o consulta que surja. Esta Carta Adjunta es la que la Fundación Agitando Cultura me envio a manera de reciprocidad yo invito a SOFIA VIOLA para el mes de Abril a Panama hasta el mes de Mayo, concretamente del 15 de Abril al 10 de Mayo. Cuyo objetivo principial es el de componer entre ambos, tres canciones y grabarlas a su vez.
Legüereale
Legüereale, ensamble de bombos y otras hierbas, es un colectivo de mujeres artistas que nace en la ciudad de La Plata en el año 2012. Su nombre proviene del instrumento "bombo legüero", el principal protagonista de la propuesta. Legüero proviene de leguas, ya que dicho instrumento de percusión, como tantos otros de América Latina, permitía la comunicación entre las comunidades, debido a su potencial sonoro. Legüereale comienza como un taller donde confluyen la enseñanza, la participación y el aprendizaje, pero en un corto lapso, se convierte en una compañía que ofrece un espectáculo de carácter integral donde se combinan y conviven la danza, la música y el canto. Se transforma en un movimiento artístico y profesional, con intervención y fusión de diferentes disciplinas del arte folcklórico latinoamericano, donde la percusión abre un sinfín de posibilidades gracias a la sonoridad propia y única del bombo legüero, permitiendo un recorrido y trayectoria amplia e intensa.
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Folclor
Chacarera
Folklore Sudamericano
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Legüereale, ensamble de bombos y otras hierbas, es un colectivo de mujeres artistas que nace en la ciudad de La Plata en el año 2012. Su nombre proviene del instrumento "bombo legüero", el principal protagonista de la propuesta. Legüero proviene de leguas, ya que dicho instrumento de percusión, como tantos otros de América Latina, permitía la comunicación entre las comunidades, debido a su potencial sonoro. Legüereale comienza como un taller donde confluyen la enseñanza, la participación y el aprendizaje, pero en un corto lapso, se convierte en una compañía que ofrece un espectáculo de carácter integral donde se combinan y conviven la danza, la música y el canto. Se transforma en un movimiento artístico y profesional, con intervención y fusión de diferentes disciplinas del arte folcklórico latinoamericano, donde la percusión abre un sinfín de posibilidades gracias a la sonoridad propia y única del bombo legüero, permitiendo un recorrido y trayectoria amplia e intensa.
Cuerdos Vocales
Cuerdos Vocales es el grupo vocal de folklore argentino que fundó y dirige Gastón Dvoskin y que está integrado por Bernardo Guarrochena, Jazmín Laurenza, Alejandro Randazzo, Ingrid Fainstein Oliveri, Alejo Trosman y Julia Serafini. Su enfoque artístico renueva la concepción sobre el grupo vocal, incorporando timbres propios del folklore, y, especialmente de la sonoridad urbana. De esta manera, ahonda en el paisaje sonoro de la Ciudad de Buenos Aires, incorporando en sus arreglos gran densidad textural, disonancias y fusión de géneros, dando lugar a un nuevo género que le es propio e identitario. Ha dejado su huella en distintas salas, entre ellas: Usina del Arte, Café Vinilo, Centro Nacional de la Música, Teatro Nacional Cervantes, Espacio Cultural Nuestros Hijos, Club Cultural Matienzo, Cancillería de la Nación y Biblioteca del Congreso de la Nación. En 2018 celebró su quinto año en Salas Caras y Caretas con Nadia Szachniuk y Nacho Vidal como invitados, agotando la capacidad de la sala. El mismo año ganó el Pre Cosquín en el rubro grupo vocal en la sede de La Matanza, permitiéndole presentarse en Cosquín, en el escenario principal Atahualpa Yupanqui. En la primera mitad del año 2019 se encuentra realizando un ciclo de conciertos en Espacio Tucumán, con apoyo del INAMU, con una cantora invitada por concierto, apoyando la presencia de más mujeres en los escenarios, y contando con Nadia Larcher, Milena Salamanca, La Charo (Tonolec), Lorena Astudillo y Teresa Parodi. La repercusión del ciclo se vio reflejada en la difusión en medios: Télam, La Nación, Página 12, CNN Radio, Magazine Cultural (programa de televisión Mshow), entre otros.
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Folclor
Descripción
Cuerdos Vocales es el grupo vocal de folklore argentino que fundó y dirige Gastón Dvoskin y que está integrado por Bernardo Guarrochena, Jazmín Laurenza, Alejandro Randazzo, Ingrid Fainstein Oliveri, Alejo Trosman y Julia Serafini. Su enfoque artístico renueva la concepción sobre el grupo vocal, incorporando timbres propios del folklore, y, especialmente de la sonoridad urbana. De esta manera, ahonda en el paisaje sonoro de la Ciudad de Buenos Aires, incorporando en sus arreglos gran densidad textural, disonancias y fusión de géneros, dando lugar a un nuevo género que le es propio e identitario. Ha dejado su huella en distintas salas, entre ellas: Usina del Arte, Café Vinilo, Centro Nacional de la Música, Teatro Nacional Cervantes, Espacio Cultural Nuestros Hijos, Club Cultural Matienzo, Cancillería de la Nación y Biblioteca del Congreso de la Nación. En 2018 celebró su quinto año en Salas Caras y Caretas con Nadia Szachniuk y Nacho Vidal como invitados, agotando la capacidad de la sala. El mismo año ganó el Pre Cosquín en el rubro grupo vocal en la sede de La Matanza, permitiéndole presentarse en Cosquín, en el escenario principal Atahualpa Yupanqui. En la primera mitad del año 2019 se encuentra realizando un ciclo de conciertos en Espacio Tucumán, con apoyo del INAMU, con una cantora invitada por concierto, apoyando la presencia de más mujeres en los escenarios, y contando con Nadia Larcher, Milena Salamanca, La Charo (Tonolec), Lorena Astudillo y Teresa Parodi. La repercusión del ciclo se vio reflejada en la difusión en medios: Télam, La Nación, Página 12, CNN Radio, Magazine Cultural (programa de televisión Mshow), entre otros.
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