Catálogo musical

BARRIO MINGA

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BARRIO MINGA es un colectivo colombo-mexicano de Hip-Hop nacido en 2024, que une arte, pedagogía y comunidad para transformar realidades en América Latina. Desde nuestras raíces en México y Colombia, tejemos memorias, resistencias y sueños a través de la música, el conocimiento y la acción territorial. Lo conformamos cuatro artistas con más de 25 años de experiencia combinada en la escena musical, la gestión cultural y los procesos comunitarios y educativos: EL VAGO VILLA (Ibagué, Colombia), EL MULATO MUÑOZ (Pasto, Colombia) y MALAFAMA (Jalisco, México). Nuestro enfoque une lo académico con lo artístico, posicionándonos como artistas formadores y referentes del Hip-Hop con impacto social. Actualmente, contamos con álbum compuesto 10 canciones de las cuales se han lanzado tres sencillos y dos videoclips publicados en plataformas digitales, además hemos presentado nuestro show musical en la apertura del CONGRESO NACIONAL DE MÚSICA (Ibagué 2025) y en la CUMBRE DE ESTADOS LATINOAMERICANOS Y DEL CARIBE – CELAC (Santa Marta 2025). EL VAGO VILLA, es un Rapero, gestor cultural y artista formador con cerca de 28 años construyendo procesos de transformación social a través del Hip-Hop. Estudiante de Licenciatura en Educación Artística, técnico en producción de audio y conferencista, es referente en el uso del arte como herramienta educativa. Su proyecto más reciente, DE VAGO A LICENCIADO, es una experiencia pedagógica que integra conferencia, rap, libro y documental. A través de él, El Vago narra cómo el Hip-Hop lo salvó de los estigmas sociales, transformando su vida y la de cientos de jóvenes que hoy lo ven como un faro de posibilidad. EL MULATO MUÑOZ, es un artista afro-andino, educador y gestor cultural que ha fusionado el rap con sonidos afrocolombianos, andinos, jazz, funk y rock. Con más de 15 años de experiencia, ha realizado múltiples giras nacionales e internacionales. Es cofundador de la FUNDACIÓN SURPRISE CITY, desde donde promueve procesos artísticos y de derechos humanos con jóvenes del sur de Colombia. Su propuesta escénica refleja una identidad mestiza, diversa y transformadora. MALAFAMA, es un MC, productor, beatmaker y activista mexicano. Cuenta con más de 25 años en la escena del Hip-Hop mexicano. Ha producido para artistas como Gera MX, AL2, Sharif, Norick, Lefty SM (†), entre otros, y ha compartido escenario con Cypress Hill, Violadores del Verso, Nach y Cultura Profética. Su álbum Bala Perdida fue nominado en los IMAS 2014. Ha sido clave en programas de prevención de violencia en México, desarrollando talleres de Hip-Hop como estrategia de paz. BARRIO MINGA no es solo un colectivo musical: somos un proyecto pedagógico, cultural y político que utiliza el Hip-Hop como una herramienta para sanar, educar y resistir.

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messias

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Messias es un proyecto musical de Mateo Mayorga y Diego Mayorga que nace en el 2018 en la ciudad de Ambato y que en estos años ha ido evolucionando y sonando en distintas ciudades del Ecuador y compartiendo escenario con bandas como: Mamá Vudú, Edgar Castellanos, Pánico, Pedro Bonfim, Igor Icaza, 3Vol, Muerto a Puntapiés por nombrar algunos. El proyecto ha sido participe de varios conciertos destacando el Festival Protoboard, Concierto 20 años Aeroclub Mamá Vudú, 30 años de carrera Edgar Castellanos, Internacional Polimorfa Gira Mamá Vudú, Sesión para Sofar Sounds, Show Room Centro de Arte Contemporáneo, una gira en Buenos Aires Argentina (3 conciertos), Santiago de Chile (5 conciertos) y un concierto en Lima, Perú.

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PAKTARAK

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PAKTARAK es una agrupación musical independiente de Quito, Ecuador, que nace bajo la dirección, creación y liderazgo artístico de OÑA PILAMUNGA RAUL DARIO, reconocido músico folclórico con más de dos décadas de destacada trayectoria internacional. El director y compositor de las 63 canciones inéditas del catálogo de la agrupación consolidó su experiencia profesional formando parte del prestigioso cuerpo musical del Ballet Nacional Jacchigua durante 18 años, y del cuerpo musical del Ballet Ñucanchi Allpa durante 3 años, representando oficialmente al Ecuador en eventos culturales y festivales mundiales en Francia, Alemania, Qatar, Islandia, México y Colombia.Toda esta sólida experiencia internacional y madurez artística garantiza que, aunque PAKTARAK es una propuesta netamente nueva en el mercado, su espectáculo de música andina en vivo —ejecutado por un elenco de 6 músicos profesionales— posee los más altos estándares de calidad técnica, fuerza escénica y respeto por la cosmovisión tradicional. La agrupación cuenta con un robusto respaldo discográfico distribuido globalmente (DistroKid/YouTube) y posee credenciales artísticas nacionales plenamente vigentes (RUAC/RUC), proyectando su circulación hacia el circuito de festivales en Europa para el año 2027.

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Francisco Mosquera

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Francisco Mosquera, "Frank Mosquera" es un cantante y compositor Colombiano con una propuesta que integra salsa, bolero y sonidos del Pacífico. En 2014 fue vocalista ganador del Festival de música del Pacífico "Petronio Álvarez" con la agrupación La Chiribanda. Ha participado en agrupaciones como Son de Oquendo, Fulgor del Pacífico, Son Café y Son de Cuba Internacional, además de acompañar a otros artistas en conciertos y grabaciones. Actualmente es fundador de la agrupación de tejido cultural Mestizaje.

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Luca Sperandio

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Luca Sperandio es músico, cantautor, escritor y profesor de educación física. Entre la palabra y la música, el propósito de Luca es ayudar a sentir. Generando conciertos cuidados, propone reconocer la belleza en lo cotidiano y compartir el camino con plenitud y alegría. Compuso y co-produjo dos discos: Confesión (2022) y Alza la Voz (2025). Actualmente se encuentra trabajando en nuevas canciones mientras se presenta en diferentes localidades tanto en formato solista, como con banda. Su reciente obra literaria "El Misterioso Sendero de la Voz" fue estrenada a fines de diciembre (2025) en Amazon Kindle (e-book).El 24 de abril de 2026, estrenó la obra en formato físico y se encuentra disponible en ciertas librerías de Argentina.

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Renan Pirras

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Soy cantante y compositor brasileño. Desde niño, la música forma parte de mi vida y, durante mi formación universitaria en Periodismo y Comunicación, comencé a realizar conciertos y a trabajar profesionalmente con mi propia música. Desde entonces, he construido una trayectoria independiente vinculada a la música, la comunicación y la creación artística. Paralelamente a mi carrera musical, fundé una organización no gubernamental dedicada a proyectos sociales, culturales y educativos para niños y adolescentes de comunidades vulnerables de São Paulo, utilizando el arte y la cultura como herramientas de transformación social. En 2023 realicé mi primer viaje fuera de Brasil y, a partir de entonces, desarrollé una experiencia internacional de aproximadamente tres años, viviendo y trabajando en diferentes países de Europa, África, Asia y América del Sur. Durante este período continué trabajando como músico, realizando presentaciones en calles, restaurantes, hostales y espacios culturales, además de desarrollar proyectos de creación de contenido y comunicación. Esta experiencia internacional transformó profundamente mi identidad artística. El contacto cotidiano con diferentes culturas, idiomas y comunidades me llevó a desarrollar mi trabajo en portugués, español, italiano e inglés. Poseo doble ciudadanía, brasileña e italiana, y mi trayectoria está marcada por el encuentro entre culturas y por la música como herramienta de conexión. Actualmente vivo en Bahía, Brasil, donde inicio una nueva etapa de mi carrera artística y desarrollo Global Love, un proyecto autoral que reúne las experiencias, idiomas, culturas y encuentros que formaron parte de mi recorrido internacional.

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MARIEH

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.MARIEH es una cantante, compositora y artista visual brasileña, referente de la escena del funk independiente y reconocida por su fuerte conexión con la cultura LGBTQIAP+. Su trabajo combina sonido, identidad visual y relevancia social, con una propuesta que reivindica la libertad de ser —a la vez— vanidosa, sexual, intelectual y política. En 2026 completó su Eurotour, presentándose en Ámsterdam, Oporto, Lisboa y Copenhague, y lanzó el proyecto "COCOTA", donde el funk brasileño se encuentra con el glamour vintage. Su trabajo ha sido destacado en medios como Buzzfeed, Popline, NACLA y EmergeMag, y ha colaborado con marcas e instituciones como Universal Music, KondZilla, Instituto Tomie Ohtake y la Bienal de Berlín. Actualmente se prepara para el lanzamiento de su álbum debut, mientras continúa expandiendo su presencia internacional con autenticidad e innovación.

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Roberval Duarte

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Cineasta y productor cultural, nació en Río de Janeiro en 1964. Es licenciado en Cine (UFF) y máster en Medios Creativos (UFRJ), con especialización en Comunicación Social. Ha realizado cuatro cortometrajes, proyectados y premiados en diversos países. Trabajó durante catorce años en el Centro Cultural Banco do Brasil de Río de Janeiro, en las áreas de Audiovisual, Educación Artística y Música. Fundó la Asociación Cultural Mundo Brasil, una organización no gubernamental dedicada a la difusión de la cultura brasileña, con énfasis en la música y los medios audiovisuales, y su intercambio con las diversas culturas del mundo, mediante la creación de redes con productores culturales de diferentes países. Ha comisariado proyectos como Selo Instrumental (5 ediciones), Selo Instrumental Brasil (2 ediciones), Festival Brasil-Dinamarca y ConversAção: Diálogos de Cinema Brasil-Canadá-França. Las siete ediciones del Festival Instrumental de Selo reunieron a cerca de 70 importantes instrumentistas y grupos musicales de Brasil en encuentros sin precedentes, entre ellos João Donato, Paulo Moura, Cristina Braga, Raul de Souza, Azymuth, Helio Delmiro, Daniela Spielmann, Hamilton de Holanda y Wagner Tiso, entre otros grandes nombres. El Festival Brasil-Dinamarca fue un proyecto de residencia artística para unos 20 artistas daneses en Río de Janeiro, acogidos por los músicos Carlos Malta y Arthur Maia. El intercambio musical tuvo lugar en ambos países y, en Brasil, contó con la participación de instituciones y grupos como AfroReaggae y la ONG Toca o Bonde, del pianista Leandro Braga. Produjo y presentó, entre 2014 y 2017, la columna “Jazz Brasil – Conexão Latina”, parte del programa “Cantos da Alma Latina”, transmitido por Rádio Roquette Pinto (RJ, 94.1 FM). En la programación de la columna, se emitía jazz brasileño e internacional, aderezado con ritmos latinos como samba, choro, tango, salsa, bolero, son, cumbia, flamenco, bossa nova, etc. Durante ese periodo y en la misma emisora, fue creador, productor y presentador de la serie "Mundo Brasil – Conexão Global" (Mundo Brasil – Conexión Global), sobre la escena musical de diversos países, cuya curaduría compartió con una red internacional de productores culturales y artistas, e inspiró un proyecto para una serie de televisión centrada en la influencia de la música brasileña en el intercambio con otras culturas musicales del planeta. Fue responsable de las nuevas temporadas a partir de 2020, en la radio web. La experiencia en la implementación y el trabajo en Programadora Brasil, una acción de política pública para la difusión del cine brasileño (SAv/MinC), entre 2007 y 2013, sumada a su trayectoria en las áreas audiovisual y musical, inspiró su proyecto de maestría: Música de Brasil – Conexiones Globales. Entre sus objetivos se encuentra el desarrollo de un portal de internet centrado en el arte musical brasileño, su relación con la producción cinematográfica y el poder blando resultante del diálogo con otros géneros musicales de todo el mundo.

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CLASSICO LATINO

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Classico Latino was born in 1998 following a chance encounter between Colombian pianist Ivan Guevara and English cellist Graham Walker. Ever since, the group has developed its uniquely powerful blend of Classical finesse and Latino flair, releasing five studio albums and entertaining audiences from Ronnie Scott's Jazz Club in London to the foothills of the Colombian Andes.

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Damián Elo

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oy músico, compositor e intérprete argentino radicado en México. Mi propuesta artística nace del encuentro entre la canción de autor, la música latinoamericana y una profunda conexión con la naturaleza y la búsqueda interior. A través de la voz, la guitarra y diferentes instrumentos de raíz latinoamericana, desarrollo canciones que hablan del amor, la naturaleza, la vida, la conexión con la Tierra y el camino personal. Busco crear música cercana y emotiva, donde la palabra y la melodía tengan un papel central. Como compositor he desarrollado un repertorio propio de canciones como “Mensaje”, “Volar”, “Águila”, “Luz de la Selva”, “Corazón es lo único que tengo”, “Mi Estrella” Actualmente continúo desarrollando mi proyecto musical como Damián Elo, trabajando en la composición, grabación y producción de nuevas canciones. Mi búsqueda es crear canciones sencillas pero profundas, capaces de generar una conexión emocional con quienes las escuchan y transmitir valores de amor, sensibilidad, naturaleza y conexión con la vida.

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