Patokai
Sonido electrónico, actitud punk y estética retrofuturista caracterizan a Patokai, la banda solista del argentino Patricio Vallarino. Formando parte del sello indietrónico Central Eléctrica Discos, sus trabajos Control (2011), Automaton (2013) y The Square Wave Knight (2014) reflejan su gusto por autores del género de la ciencia ficción como William Gibson y Philip Dick. En 2017 formó parte del proyecto L`Fauno junto al productor DJ Hell (Gigoló Records) lanzando un EP titulado L´Fauno x DJ Hell. Tras compartir escenarios con Crystal Castles, Javiera Mena, Nortec Collective o Vive La Fete. Patokai ya sea solo o en formato banda, desde la ciudad de Berlin donde actualmente reside, recorre los escenarios del mundo presentando su último LP titulado “2”, disponible en formato digital y en vinilo.
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Dance-Punk & Nu Rave
Electroclash (Nu Wave)
Indietronica & Chillwave
Descripción
Sonido electrónico, actitud punk y estética retrofuturista caracterizan a Patokai, la banda solista del argentino Patricio Vallarino. Formando parte del sello indietrónico Central Eléctrica Discos, sus trabajos Control (2011), Automaton (2013) y The Square Wave Knight (2014) reflejan su gusto por autores del género de la ciencia ficción como William Gibson y Philip Dick. En 2017 formó parte del proyecto L`Fauno junto al productor DJ Hell (Gigoló Records) lanzando un EP titulado L´Fauno x DJ Hell. Tras compartir escenarios con Crystal Castles, Javiera Mena, Nortec Collective o Vive La Fete. Patokai ya sea solo o en formato banda, desde la ciudad de Berlin donde actualmente reside, recorre los escenarios del mundo presentando su último LP titulado “2”, disponible en formato digital y en vinilo.
Música
Robin Cesar
Artista mexicano actor, locutor y cantautor. En este último rubro cuenta con más de 18 años componiendo canciones de diferentes géneros, ranchero, blues, trova entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Cabaret
Bolero
Descripción
Artista mexicano actor, locutor y cantautor. En este último rubro cuenta con más de 18 años componiendo canciones de diferentes géneros, ranchero, blues, trova entre otros.
Videos
Música
ARACELI POMA
El proyecto consiste en la difusión de canciones de música afroandina contemporánea, de nuevos compositores y compositoras, con el objetivo de renovar el repertorio de la música popular peruana, creando un nuevo sonido para una música ancestral.
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Afro
Música Andina
Descripción
El proyecto consiste en la difusión de canciones de música afroandina contemporánea, de nuevos compositores y compositoras, con el objetivo de renovar el repertorio de la música popular peruana, creando un nuevo sonido para una música ancestral.
Música
MUSLAB
Esta muestra es una iniciativa mexicana creada en 2014 por el compositor y director Pedro Castillo Lara, tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Por otra parte, MUSLAB busca impulsar y desarrollar la recuperación de espacios públicos para la convivencia pacifica por medio del desarrollo de conciertos de arte sonoro y video arte y dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación. MUSLAB crea una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. En nuestras 5 ediciones anteriores, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su de compositores emergentes. Ofrecimos 101 actividades gratuitas diferentes entre conciertos formaciones, talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos y contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, España, Portugal, Francia e Inglaterra, en colaboración con diferentes instituciones culturales. Aunque la red se genero en un principio para Latino América, hemos tenido el placer de recibir diferentes invitaciones para realizar el festival en Europa y estamos abiertos a recibir nuevas ideas y sedes para participar en el proyecto. Creemos que es de interés común crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
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Descripción
Esta muestra es una iniciativa mexicana creada en 2014 por el compositor y director Pedro Castillo Lara, tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Por otra parte, MUSLAB busca impulsar y desarrollar la recuperación de espacios públicos para la convivencia pacifica por medio del desarrollo de conciertos de arte sonoro y video arte y dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación. MUSLAB crea una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. En nuestras 5 ediciones anteriores, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su de compositores emergentes. Ofrecimos 101 actividades gratuitas diferentes entre conciertos formaciones, talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos y contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, España, Portugal, Francia e Inglaterra, en colaboración con diferentes instituciones culturales. Aunque la red se genero en un principio para Latino América, hemos tenido el placer de recibir diferentes invitaciones para realizar el festival en Europa y estamos abiertos a recibir nuevas ideas y sedes para participar en el proyecto. Creemos que es de interés común crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
Macarena Montovi
Cantautora nacida en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, en la Patagonia Argentina, Macarena compone canciones con elementos del folclore argentino y latinoamérica, fusionados con una ecléctica y particular expresión de estilos que conjugan el rock, el pop y la denominada world music.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantautora nacida en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, en la Patagonia Argentina, Macarena compone canciones con elementos del folclore argentino y latinoamérica, fusionados con una ecléctica y particular expresión de estilos que conjugan el rock, el pop y la denominada world music.
Música
HU
quisiera que mi musica suene como folklore patagónico retumbando en un mar de cemento
Ver detallesHU
Folklore Sudamericano
Descripción
quisiera que mi musica suene como folklore patagónico retumbando en un mar de cemento
gato vago
Trova & Feeling
Regional
Fusion / Jazz Rock
Descripción
pianista de jazz y compositor de musica popular
Tragedia para Trompeta Sola: Respuesta Artística a Una Serie de Eventos Desafortunados
A pesar de que una pieza para instrumento solo no es históricamente tan importante como una sonata, concierto, o música de cámara, es tan compleja e interesante como estas. Con precedentes dentro de la música clásica en todos los instrumentos, como las obras de Johann Sebastian Bach para violín solo (sonatas y partitas) y las seis suites para cello. Las obras de Bach se han convertido en uno de los repertorios musicales más importantes para ambos instrumentos. Considerando el extenso repertorio de solos sin acompañamiento para otros instrumentos, es natural que se explore este genero en la trompeta, y aun mas en el repertorio mexicano de música contemporánea. Un aspecto significativo al interpretar obras para instrumento solo es la responsabilidad musical y expresiva del interprete para trasmitir su mensaje a el público. Esto es particularmente desafiante en el caso de una pieza sin acompañamiento, debido a que toda la responsabilidad recae en el instrumentista. Cualquier obra musical provee una oportunidad para el estudio de herramientas interpretativas, sin embargo, los solos sin acompañamiento están hechos particularmente para explotar ese aspecto. En un solo sin acompañamiento, el interprete tiene que ejecutar cada frase con el dominio necesario para que su efecto musical sea apreciado. No hay ningún acompañamiento que lo ayuda a establecer el carácter de la obra, el ritmo, el tiempo, la línea melódica, y la dirección musical. Por estas razones es crucial que el interprete internalice primeramente el mensaje que el compositor desea trasmitir con la obra a interpretar, segundo, que posea las habilidades técnicas e interpretativas para trasmitir ese mensaje en su totalidad, y finalmente, que se realice una guía para que los estudiantes de nivel superior (licenciatura) puedan beneficiarse de la practica e interpretación del repertorio escrito en este proyecto. Como trompetista y compositora, uso mi música para contar una historia. Por medio de este proyecto, es mi deseo plasmar seis tragedias que personalmente han tenido un impacto significativo en mi vida mediante la creación de seis obras para trompeta sola. Además, pretendo trabajar con los compositores residentes de la universidad de UNICAMP en Sao Paulo Brazil durante mi visita artística a este extraordinario centro musical en America Latina. UNICAMP ofrece uno de los mejores programas de composición y música contemporánea y es mi propósito colaborar con los compositores artistas, y músicos residentes de la institución durante mi visita.
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Contemporánea
Moderna
Electroacoustic Music
Descripción
A pesar de que una pieza para instrumento solo no es históricamente tan importante como una sonata, concierto, o música de cámara, es tan compleja e interesante como estas. Con precedentes dentro de la música clásica en todos los instrumentos, como las obras de Johann Sebastian Bach para violín solo (sonatas y partitas) y las seis suites para cello. Las obras de Bach se han convertido en uno de los repertorios musicales más importantes para ambos instrumentos. Considerando el extenso repertorio de solos sin acompañamiento para otros instrumentos, es natural que se explore este genero en la trompeta, y aun mas en el repertorio mexicano de música contemporánea. Un aspecto significativo al interpretar obras para instrumento solo es la responsabilidad musical y expresiva del interprete para trasmitir su mensaje a el público. Esto es particularmente desafiante en el caso de una pieza sin acompañamiento, debido a que toda la responsabilidad recae en el instrumentista. Cualquier obra musical provee una oportunidad para el estudio de herramientas interpretativas, sin embargo, los solos sin acompañamiento están hechos particularmente para explotar ese aspecto. En un solo sin acompañamiento, el interprete tiene que ejecutar cada frase con el dominio necesario para que su efecto musical sea apreciado. No hay ningún acompañamiento que lo ayuda a establecer el carácter de la obra, el ritmo, el tiempo, la línea melódica, y la dirección musical. Por estas razones es crucial que el interprete internalice primeramente el mensaje que el compositor desea trasmitir con la obra a interpretar, segundo, que posea las habilidades técnicas e interpretativas para trasmitir ese mensaje en su totalidad, y finalmente, que se realice una guía para que los estudiantes de nivel superior (licenciatura) puedan beneficiarse de la practica e interpretación del repertorio escrito en este proyecto. Como trompetista y compositora, uso mi música para contar una historia. Por medio de este proyecto, es mi deseo plasmar seis tragedias que personalmente han tenido un impacto significativo en mi vida mediante la creación de seis obras para trompeta sola. Además, pretendo trabajar con los compositores residentes de la universidad de UNICAMP en Sao Paulo Brazil durante mi visita artística a este extraordinario centro musical en America Latina. UNICAMP ofrece uno de los mejores programas de composición y música contemporánea y es mi propósito colaborar con los compositores artistas, y músicos residentes de la institución durante mi visita.
Música
Alumbre
Alumbre "Música de raíz"es un ensamble cultural creado por Cloe Varagnolo y Cristina Estrada el cual ha funcionado como un colectivo de Mujeres músicos, multiinstrumentistas, con raíces latinas y europeas y con trayectorias individuales y grupales a nivel nacional e internacional. Nuestra Música Mestiza es una fusión de ritmos afro latinos con música tradicional folclórica, presentando un repertorio de composiciones propias. Los instrumentos que representan nuestro sonido son: guitarra, bajo, contrabajo, arpa, jaranas, trompeta, percusiones menores, cajón, congas, djembe, teclado y voces. Nuestras temáticas son la mujer, la feminidad, la Tierra, la creación, los derechos de la mujer, las plantas medicinales, el ritual, la re-estructuración del tejido social a través de la música y el arte.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Descripción
Alumbre "Música de raíz"es un ensamble cultural creado por Cloe Varagnolo y Cristina Estrada el cual ha funcionado como un colectivo de Mujeres músicos, multiinstrumentistas, con raíces latinas y europeas y con trayectorias individuales y grupales a nivel nacional e internacional. Nuestra Música Mestiza es una fusión de ritmos afro latinos con música tradicional folclórica, presentando un repertorio de composiciones propias. Los instrumentos que representan nuestro sonido son: guitarra, bajo, contrabajo, arpa, jaranas, trompeta, percusiones menores, cajón, congas, djembe, teclado y voces. Nuestras temáticas son la mujer, la feminidad, la Tierra, la creación, los derechos de la mujer, las plantas medicinales, el ritual, la re-estructuración del tejido social a través de la música y el arte.
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