Tango in Jazz
El proyecto re-elabora una serie de composiciones originales ineditas sobre diversos ritmos folkloricos argentinos tratados en el formato de trio de piano con amplio espacio para la improvisacion y el desarrollo de ideas en el lenguaje del jazz.
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Tango
Nuevo Folclor
Descripción
El proyecto re-elabora una serie de composiciones originales ineditas sobre diversos ritmos folkloricos argentinos tratados en el formato de trio de piano con amplio espacio para la improvisacion y el desarrollo de ideas en el lenguaje del jazz.
Cántamela Derecho
Disco con 10 canciones rockeras que abordan la temática de Derechos Humanos: Inclusión, cosmovisión de los pueblos originarios, autodefensa femenina, identidad y respeto de la diversidad cultural, paz, libertad religiosa.
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Grunge
Alternative Rock / Indie Ii
Folk Rock
Descripción
Disco con 10 canciones rockeras que abordan la temática de Derechos Humanos: Inclusión, cosmovisión de los pueblos originarios, autodefensa femenina, identidad y respeto de la diversidad cultural, paz, libertad religiosa.
Chaka
Chaka es el proyecto musical de Bruno Espinoza el cual busca promover un estilo auténtico y libre artísticamente, así como llevar el mensaje de amor propio, honestidad, seguridad y disciplina. El significado de Chaka en quechua es “Puente”. Su temprana exposición a diferentes cosmovisiones y estilos musicales le permite no solo salvar distancias sonoras, sino también salvar una sociedad quebrada por sus idiosincrasias. Chaka es un cantante, productor, compositor que utiliza y mezcla características de la música urbana (trap, reggaetón, electrodance), la música latina y la música peruana (afroperuano, andino, cumbia psicodélica) para expresarse a sí mismo.
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Dance Pop
Descripción
Chaka es el proyecto musical de Bruno Espinoza el cual busca promover un estilo auténtico y libre artísticamente, así como llevar el mensaje de amor propio, honestidad, seguridad y disciplina. El significado de Chaka en quechua es “Puente”. Su temprana exposición a diferentes cosmovisiones y estilos musicales le permite no solo salvar distancias sonoras, sino también salvar una sociedad quebrada por sus idiosincrasias. Chaka es un cantante, productor, compositor que utiliza y mezcla características de la música urbana (trap, reggaetón, electrodance), la música latina y la música peruana (afroperuano, andino, cumbia psicodélica) para expresarse a sí mismo.
Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires, Argentina
El Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires (en adelante EIJ) es una plataforma de formación y difusión de la música llanera colombo-venezolana, que desde el 2017, reúne a cultores, artistas e investigadores en la Argentina para realizar diversas actividades como talleres, charlas y conciertos en diferentes instituciones educativas y espacios culturales de la ciudad, ademas brinda a los invitados e invitadas una residencia artística en folklore argentino. De esta forma se ponen en diálogo los patrimonios de estas regiones de Latinoamérica integrando saberes empíricos y académicos, promoviendo la reflexión y el conocimiento de las expresiones musicales de ambas regiones y alimentando la creatividad musical a partir de estas experiencias interculturales. La implementación de este evento fortalece la red de circulación de músicos e instituciones que impulsan estos géneros musicales a nivel local e internacional, crea nuevos públicos para esta música en la Argentina y favorece la integración social a partir del conocimiento de la cultura de comunidades migrantes de estos países.
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Descripción
El Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires (en adelante EIJ) es una plataforma de formación y difusión de la música llanera colombo-venezolana, que desde el 2017, reúne a cultores, artistas e investigadores en la Argentina para realizar diversas actividades como talleres, charlas y conciertos en diferentes instituciones educativas y espacios culturales de la ciudad, ademas brinda a los invitados e invitadas una residencia artística en folklore argentino. De esta forma se ponen en diálogo los patrimonios de estas regiones de Latinoamérica integrando saberes empíricos y académicos, promoviendo la reflexión y el conocimiento de las expresiones musicales de ambas regiones y alimentando la creatividad musical a partir de estas experiencias interculturales. La implementación de este evento fortalece la red de circulación de músicos e instituciones que impulsan estos géneros musicales a nivel local e internacional, crea nuevos públicos para esta música en la Argentina y favorece la integración social a partir del conocimiento de la cultura de comunidades migrantes de estos países.
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Concierto de Cierre – III Encuentro Internacional de Joropo – Buenos Aires, Argentina 2020
Día 1 – Concierto de Apertura – III Encuentro Internacional de Joropo – Buenos Aires, Argentina 2020
Resumen del II Encuentro Internacional de Música Llanera – Buenos Aires, Argentina 2018
Resumen del I Encuentro Internacional de Música Llanera – Buenos Aires, Argentina 2017
Talleres de Música y Danza – II Encuentro Internacional de Música Llanera 2018
Charla "Cantos de Trabajo de Llano" – II Encuentro Internacional de Música Llanera 2018
Charla "Enlazando la Pampa y los Llanos" – III Encuentro Internacional de Joropo 2020
MAIA KOENIG
RRayen (Maia Ñonquepan Koenig Argentina -1987) es una artivista experimental Patagónica que desde el 2003 juega con diferentes estilos, desde la construcción de sintetizadores, hasta la programación con retroconsolas, guitarra preparada, bajo, voz, hardware hacking y paisaje sonoro. Sus conciertos en vivo suelen identificarse por su impulso performatico, que se mezclan con el noise y ritmos impredecibles. Mística que se mueve por el mundo creando torbellinos energéticos.
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Bit Music / Vgm (Chiptune & 8-Bit)
Synth / Electronica
Noise Music
Lounge / Exotica / Space Age Pop
Descripción
RRayen (Maia Ñonquepan Koenig Argentina -1987) es una artivista experimental Patagónica que desde el 2003 juega con diferentes estilos, desde la construcción de sintetizadores, hasta la programación con retroconsolas, guitarra preparada, bajo, voz, hardware hacking y paisaje sonoro. Sus conciertos en vivo suelen identificarse por su impulso performatico, que se mezclan con el noise y ritmos impredecibles. Mística que se mueve por el mundo creando torbellinos energéticos.
Música
La Follia
Es una compañía independiente integrada por instrumentistas y cantantes, destinada al estudio, interpretación y difusión de la música de los siglos XVII y XVIII. Desde inicios del año 2015, viene desarrollando una intensa actividad en la provincia y alrededores promoviendo la música académica del periodo barroco. Como agrupación atravesó por un repertorio que abordó concerti grossi, sonatas a trío, conciertos para solistas entre ellos “Las Cuatro Estaciones” de vivaldi, Conciertos de Brandenburgo de J.S.Bach, protagonista del proyecto “Festival Bach” (2015), un ciclo de tres conciertos desarrollados en el marco del festival “septiembre musical” dedicado a la vasta música del compositor. También se destaca la producción y estreno en Tucumán de las siguientes ópera: “Acis y Galatea” (2016) y “Alcina” (2017) de G.F.Haendel; “Dido y Eneas” (2018) de Henry Purcell y “Les Arts Florissants” (2019) de Marc Antoine Charpentier.
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Barroca
Descripción
Es una compañía independiente integrada por instrumentistas y cantantes, destinada al estudio, interpretación y difusión de la música de los siglos XVII y XVIII. Desde inicios del año 2015, viene desarrollando una intensa actividad en la provincia y alrededores promoviendo la música académica del periodo barroco. Como agrupación atravesó por un repertorio que abordó concerti grossi, sonatas a trío, conciertos para solistas entre ellos “Las Cuatro Estaciones” de vivaldi, Conciertos de Brandenburgo de J.S.Bach, protagonista del proyecto “Festival Bach” (2015), un ciclo de tres conciertos desarrollados en el marco del festival “septiembre musical” dedicado a la vasta música del compositor. También se destaca la producción y estreno en Tucumán de las siguientes ópera: “Acis y Galatea” (2016) y “Alcina” (2017) de G.F.Haendel; “Dido y Eneas” (2018) de Henry Purcell y “Les Arts Florissants” (2019) de Marc Antoine Charpentier.
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Andrés Ravioli
Máscara es el debut solista de Andrés Ravioli. Se trata de tres canciones con letra y música propias, que abordan el género pop, cruzando influencias del rock nacional con ritmos de soul y R&B. En Máscara, AR propone recorrer un territorio donde se mezclan el pasado y el futuro, la nostalgia y el deseo, el recuerdo, la identidad, la magia y la pérdida; la ciudad, el río y la llanura. Máscara es Buenos Aires y su gente, sin embargo podría ser cualquier otra ciudad de ciencia ficción. Producido por Ezequiel Spinelli, Máscara fue grabado en el estudio La Cocina de Beti durante 2018. Cuenta con la participación de Adrián Rivoira, Gracia Fernández, Ignacio CZ Salvadores, Lucas Herbin, Ignacio de Andrés y Mariano Malamud. El disco forma parte del catálogo del sello Metamúsica, curado por Ulises Conti.
Ver detallesAndrés Ravioli
Cantautor/Música de autor
Descripción
Máscara es el debut solista de Andrés Ravioli. Se trata de tres canciones con letra y música propias, que abordan el género pop, cruzando influencias del rock nacional con ritmos de soul y R&B. En Máscara, AR propone recorrer un territorio donde se mezclan el pasado y el futuro, la nostalgia y el deseo, el recuerdo, la identidad, la magia y la pérdida; la ciudad, el río y la llanura. Máscara es Buenos Aires y su gente, sin embargo podría ser cualquier otra ciudad de ciencia ficción. Producido por Ezequiel Spinelli, Máscara fue grabado en el estudio La Cocina de Beti durante 2018. Cuenta con la participación de Adrián Rivoira, Gracia Fernández, Ignacio CZ Salvadores, Lucas Herbin, Ignacio de Andrés y Mariano Malamud. El disco forma parte del catálogo del sello Metamúsica, curado por Ulises Conti.
Música
Pim Pau
PIM PAU es un proyecto argentino-brasileño de arte y educación para las infancias que se ha posicionado como una de las propuestas más convocantes para las infancias en Argentina y Latinoamérica. Fue creado en 2014 por lxs músicos y docentes Lucho Milocco, Eva Harvez y Cassio Carvalho. Cuenta con más de 60 vídeos y 50 millones de vistas en Youtube, dos álbumes editados, cuatro libros (Umacapiruá ediciones), diversas giras latinoamericanas para shows, presentaciones y formaciones pedagógicas desde 2018 en adelante (Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, México y Cuba), e importantes distinciones (nominación a Premios Gardel en 2020, la Declaración de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2021, y el Premio Democracia -de Caras y Caretas- en 2023, entre otros). Con una identidad musical anclada a la región y procedencia de sus creadores (ritmos latinoamericanos, rioplatenses y brasileros), los dos álbumes editados del grupo son: “Recreo” (2016-con la participación Luis Pescetti y Dúo Karma) y “Corazón de Crianza” (2020-con Grupo Triji de Brasil, Hitayosara Ojeda de Colombia y Kevin Johansen, Arg). En 2021 se sumó el sencillo “Buen día, día”, en 2022 “Tomate Perita”, y en 2023 “Upale” (adelanto de un nuevo disco), todos ellos con amplia difusión y un público fiel en constante crecimiento PIM PAU tiene amplio reconocimiento con su mirada lúdico-pedagógica en todas sus producciones artísticas con el objetivo de acompañar infancias libres en la construcción de su propia subjetividad con respeto por la diversidad.
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Infantil
Afrobrasileiro
Folklore Sudamericano
Descripción
PIM PAU es un proyecto argentino-brasileño de arte y educación para las infancias que se ha posicionado como una de las propuestas más convocantes para las infancias en Argentina y Latinoamérica. Fue creado en 2014 por lxs músicos y docentes Lucho Milocco, Eva Harvez y Cassio Carvalho. Cuenta con más de 60 vídeos y 50 millones de vistas en Youtube, dos álbumes editados, cuatro libros (Umacapiruá ediciones), diversas giras latinoamericanas para shows, presentaciones y formaciones pedagógicas desde 2018 en adelante (Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, México y Cuba), e importantes distinciones (nominación a Premios Gardel en 2020, la Declaración de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2021, y el Premio Democracia -de Caras y Caretas- en 2023, entre otros). Con una identidad musical anclada a la región y procedencia de sus creadores (ritmos latinoamericanos, rioplatenses y brasileros), los dos álbumes editados del grupo son: “Recreo” (2016-con la participación Luis Pescetti y Dúo Karma) y “Corazón de Crianza” (2020-con Grupo Triji de Brasil, Hitayosara Ojeda de Colombia y Kevin Johansen, Arg). En 2021 se sumó el sencillo “Buen día, día”, en 2022 “Tomate Perita”, y en 2023 “Upale” (adelanto de un nuevo disco), todos ellos con amplia difusión y un público fiel en constante crecimiento PIM PAU tiene amplio reconocimiento con su mirada lúdico-pedagógica en todas sus producciones artísticas con el objetivo de acompañar infancias libres en la construcción de su propia subjetividad con respeto por la diversidad.
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Música
Juan Berve
proyecto de creación e interpretación de canciones en formatos diversos con un hilo conductor que recoge de la tradición del rock y del pop, poniendo especial énfasis en la originalidad, la lírica y en una textura musical sólida y comprensible
Ver detallesJuan Berve
Balada Pop
Tango
Descripción
proyecto de creación e interpretación de canciones en formatos diversos con un hilo conductor que recoge de la tradición del rock y del pop, poniendo especial énfasis en la originalidad, la lírica y en una textura musical sólida y comprensible
MANDRAGORA VI.
Mandrágora V.I. es una banda de Rock que nace en San Cristóbal de las Casas Chiapas México en el año 2000 formalmente ya que en años anteriores comenzaban a formar parte del concepto. La banda de Rock comenzó como un cuarteto formado por Alejandro Trujillo Navarro (Batería y percusiones) Luis Antonio Sánchez Trujillo (Bajo) Adán Molina Galván (Guitarra) y Gaspar Galván (Guitarra y voz) Teniendo músicos invitados como: el Mtro Alexis Díaz (Piano y Marimba) .Su primer disco “la noche de la Mandrágora” fue grabado en San Cristóbal de las Casas en el estudio “del Chango” Pedro Wood donde en años anteriores aproximadamente en 1998 habrían grabado “gotas en el océano” y “variable fuera de control” . La banda de rock Mandrágora V.i. tiene sus inicios en 1995 en la escena del Rock coleto y Chiapaneco con el nombre de “Galera” integrado en sus inicios por Julio Armando Flores Bermúdez (Guitarra) Luis Domingo Bermúdez (Batería) Luis Antonio Sánchez (Bajo) y Gaspar Galván (Guitarra y Voz) Alexis Díaz (Piano) teniendo presentaciones en San Cristóbal de las Casas, Comitan de Domínguez, Ocosingo, Palenque, Tuxtla Gutiérrez y presentándose en el primer festival Barroco en el ex convento de Santo domingo de la ciudad de San Cristóbal organizado entre otros artistas por José Luis Mijangos (Pepe) y Luis Urbina . Para el año de 1999 se consolida el proyecto Mandrágora y en el año 2000 graban su primer disco “La noche de la Mandrágora” con rolas como “Gotas en el océano” “Dime quien soy” “Prisionero” “Que esperabas” entre otras con sus integrantes originales se presentan en el primer Festival Cervantino y Barroco teniendo como foro el Parque del Barrio de Guadalupe tocando con otras bandas como “el ultimo calcetín” y “Panteón rococó” así mismo también se presentan en la inauguración de la primer radio comunitaria de San Cristóbal la Frecuencia libre 99.1 teniendo un evento en la plaza de la paz frente a la casa de Tatic Samuel Ruiz García . Cabe señalar que la Frecuencia Libre 99.1 fue muy importante para la difusión de las canciones de Mandrágora ya que en programas como los conducidos por Alejandro Mosquera y Fello (Alfredo) programaban seguido las rolas de Mandrágora. En ese mismo año la banda presenta su disco en la Facultad de Ciencias Sociales de la UNACH teniendo como músicos invitados a “Demonisse Poet” banda con la que harían una serie de presentaciones como o en la feria del estudiante y centro de convenciones el Carmen de San Cristóbal etc Las presentaciones de la banda continuaron hasta el 2009 presentándose en diversos foros Culturales y en municipios como Pijijiapan Chiapas (Festival de Semana Santa ) “Diegos disco” Comitán de Domínguez (La casa de abajo) ,”La Doña” (Alternando con la banda de Rock Rémora) Teatro Zebadúa y sala Alberto Domínguez en San Cristóbal de las Casas. Después de 8 años de inactividad de la banda vuelve en 2015 sufriendo algunos cambios de integrantes que hasta la fecha han sido totalmente positivos ya que se integran Raúl Aguilar (Guitarra) Julio Barrientos (Batería) Adán Molina Galván (Bajo) y Gaspar Galván integrante original (Guitarra y Voz) para conformar lo que hoy es “Mandrágora V.i.” banda de rock con influencias diversas desde el rock clásico pasando por el rock progresivo, Hard rock, metal, alternativo, indie etc . Se han presentado en escenarios importantes como “La enseñanza casa de la ciudad” “Proyecto posch 2016 y 2017” “Sala Belisario Domínguez en Comitán Chiapas Semana cultural de la UNACH” “Auditorio de la Facultad de Derecho en los 10 años de la fundación cantaro azul”, “Teatro Hermanos Domínguez en la semana de la juventud ““Iglesia de Santo Domingo en SCLC con la orquesta corazón del cielo del Maestro Alexis Díaz Lopéz”, Cervantino y Barroco 2018 en San Cristóbal de las Casas y en diferentes espacios culturales como; La Catrina bar Cultural, El paliacate espacio cultural , Bebop Club etc… La amistad y el entendimiento musical los une provocando una mezcla de buen rock duro y armonioso con letras interesantes que invitan a una nueva escena del rock en San Cristóbal y Chiapas con canciones que se escuchan como “Luciérnaga” “Entre la vida y la muerte” “Gotas en el océano” “Parte de ti “entre otras más.
Ver detallesMANDRAGORA VI.
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Mandrágora V.I. es una banda de Rock que nace en San Cristóbal de las Casas Chiapas México en el año 2000 formalmente ya que en años anteriores comenzaban a formar parte del concepto. La banda de Rock comenzó como un cuarteto formado por Alejandro Trujillo Navarro (Batería y percusiones) Luis Antonio Sánchez Trujillo (Bajo) Adán Molina Galván (Guitarra) y Gaspar Galván (Guitarra y voz) Teniendo músicos invitados como: el Mtro Alexis Díaz (Piano y Marimba) .Su primer disco “la noche de la Mandrágora” fue grabado en San Cristóbal de las Casas en el estudio “del Chango” Pedro Wood donde en años anteriores aproximadamente en 1998 habrían grabado “gotas en el océano” y “variable fuera de control” . La banda de rock Mandrágora V.i. tiene sus inicios en 1995 en la escena del Rock coleto y Chiapaneco con el nombre de “Galera” integrado en sus inicios por Julio Armando Flores Bermúdez (Guitarra) Luis Domingo Bermúdez (Batería) Luis Antonio Sánchez (Bajo) y Gaspar Galván (Guitarra y Voz) Alexis Díaz (Piano) teniendo presentaciones en San Cristóbal de las Casas, Comitan de Domínguez, Ocosingo, Palenque, Tuxtla Gutiérrez y presentándose en el primer festival Barroco en el ex convento de Santo domingo de la ciudad de San Cristóbal organizado entre otros artistas por José Luis Mijangos (Pepe) y Luis Urbina . Para el año de 1999 se consolida el proyecto Mandrágora y en el año 2000 graban su primer disco “La noche de la Mandrágora” con rolas como “Gotas en el océano” “Dime quien soy” “Prisionero” “Que esperabas” entre otras con sus integrantes originales se presentan en el primer Festival Cervantino y Barroco teniendo como foro el Parque del Barrio de Guadalupe tocando con otras bandas como “el ultimo calcetín” y “Panteón rococó” así mismo también se presentan en la inauguración de la primer radio comunitaria de San Cristóbal la Frecuencia libre 99.1 teniendo un evento en la plaza de la paz frente a la casa de Tatic Samuel Ruiz García . Cabe señalar que la Frecuencia Libre 99.1 fue muy importante para la difusión de las canciones de Mandrágora ya que en programas como los conducidos por Alejandro Mosquera y Fello (Alfredo) programaban seguido las rolas de Mandrágora. En ese mismo año la banda presenta su disco en la Facultad de Ciencias Sociales de la UNACH teniendo como músicos invitados a “Demonisse Poet” banda con la que harían una serie de presentaciones como o en la feria del estudiante y centro de convenciones el Carmen de San Cristóbal etc Las presentaciones de la banda continuaron hasta el 2009 presentándose en diversos foros Culturales y en municipios como Pijijiapan Chiapas (Festival de Semana Santa ) “Diegos disco” Comitán de Domínguez (La casa de abajo) ,”La Doña” (Alternando con la banda de Rock Rémora) Teatro Zebadúa y sala Alberto Domínguez en San Cristóbal de las Casas. Después de 8 años de inactividad de la banda vuelve en 2015 sufriendo algunos cambios de integrantes que hasta la fecha han sido totalmente positivos ya que se integran Raúl Aguilar (Guitarra) Julio Barrientos (Batería) Adán Molina Galván (Bajo) y Gaspar Galván integrante original (Guitarra y Voz) para conformar lo que hoy es “Mandrágora V.i.” banda de rock con influencias diversas desde el rock clásico pasando por el rock progresivo, Hard rock, metal, alternativo, indie etc . Se han presentado en escenarios importantes como “La enseñanza casa de la ciudad” “Proyecto posch 2016 y 2017” “Sala Belisario Domínguez en Comitán Chiapas Semana cultural de la UNACH” “Auditorio de la Facultad de Derecho en los 10 años de la fundación cantaro azul”, “Teatro Hermanos Domínguez en la semana de la juventud ““Iglesia de Santo Domingo en SCLC con la orquesta corazón del cielo del Maestro Alexis Díaz Lopéz”, Cervantino y Barroco 2018 en San Cristóbal de las Casas y en diferentes espacios culturales como; La Catrina bar Cultural, El paliacate espacio cultural , Bebop Club etc… La amistad y el entendimiento musical los une provocando una mezcla de buen rock duro y armonioso con letras interesantes que invitan a una nueva escena del rock en San Cristóbal y Chiapas con canciones que se escuchan como “Luciérnaga” “Entre la vida y la muerte” “Gotas en el océano” “Parte de ti “entre otras más.
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