Dúo Sano-Sowicz
Dúo Sano-Sowicz Piano & Guitarra El nuevo dúo de guitarra y piano Sano-Sowicz nace del encuentro de dos jóvenes solistas sobresalientes provenientes de Chile y Japón con una pasión por la música de cámara y compromiso por la nueva música. Juntos, han ofrecido conciertos en Chile e Inglaterra, incluyendo presentaciones en Abbey Road Studios y St Martin-in-the-Fields. En Chile, han aparecido en el Mercurio de Santiago y el programa ‘Guitarra’ de la Radio Beethoven FM. El guitarrista chileno Emmanuel Sowicz (1992) ha sido descrito por la prensa chilena como “la próxima estrella de la guitarra en el firmamento nacional del instrumento” (Radio Beethoven FM). En 2014 obtuvo el Primer Premio en el II Concurso Internacional de Guitarra Santa María de los Buenos Aires – SMBA, y en 2017 recibió el Primer Premio y el Premio del Público en el XLIV Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall en Viña del Mar, el certamen más importante de América Latina. En 2018 se convirtió en un Artista EuroStrings tras ganar por unanimidad el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Londres, llevándolo a una gira europea en ocho países. Emmanuel complementa su carrera como solista presentándose como parte de algunas de las más prestigiosas orquestas británicas. En noviembre del 2018, tocó junto a la Philharmonia Orchestra en Southbank Centre, y en mayo del 2019 tocó en Barbican Hall junto a la BBC Symphony Orchestra para el estreno británico de Oceana de Osvaldo Golijov, una cantata inspirada en la poesía de Pablo Neruda. En marzo de 2018 estrenó el Concierto para Guitarra y Orquesta de Timothy Bowers, escrito por encargo del Royal Academy of Music. Igualmente, ha colaborado estrechamente con jóvenes compositores chilenos (incluyendo música de Maximiliano Soto) y británicos, produciendo más de una docena de obras escritas especialmente para él. La premiada pianista japonesa Yuko Sano inició su carrera musical a los ocho años en Salzburgo y realizó su debut con orquesta a los 15 años ante un público de 1200 personas junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio. Desde entonces, se ha presentado en más de 40 ciudades en Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica. En octubre del 2013, tuvo su primera aparición en Londres como parte del festival ‘The Rest is Noise’ en Southbank Centre, a lo cual le siguieron presentaciones en St Martin-in-the-Fields, Royal Festival Hall, Abbey Road Studios, Steinway Hall, y la Casa del Senado Británico. Igualmente, su interés por la música contemporánea le ha llevado a realizar los estrenos japoneses de composiciones de Stephen Hough y Thomas Adès. En abril del 2018 Yuko tuvo su gira latinoamericana debut en Chile, presentándose en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Teatro Regional del Biobío, donde fue la primera invitada internacional con un concierto a casa llena en su Sala Principal para más de mil personas. Su visita fue destacada por Radio Beethoven y los diarios El Mercurio de Santiago y El Sur, con un programa que incluyó música de los autores chilenos Alfonso Leng y Fabián Andrades. También realizó clases magistrales en la Universidad de Chile, el Liceo Experimental Artístico (LEA) de Santiago, y la Universidad del Biobío. Emmanuel Sowicz es un Artista Savarez y utiliza una guitarra Matthias Dammann 2001, gentileza de David Russell. En 2014, Yuko Sano se convirtió en la primera pianista japonesa en ser nombrada Joven Artista Steinway, siendo incorporada como Artista Steinway a partir del 2018.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Dúo Sano-Sowicz Piano & Guitarra El nuevo dúo de guitarra y piano Sano-Sowicz nace del encuentro de dos jóvenes solistas sobresalientes provenientes de Chile y Japón con una pasión por la música de cámara y compromiso por la nueva música. Juntos, han ofrecido conciertos en Chile e Inglaterra, incluyendo presentaciones en Abbey Road Studios y St Martin-in-the-Fields. En Chile, han aparecido en el Mercurio de Santiago y el programa ‘Guitarra’ de la Radio Beethoven FM. El guitarrista chileno Emmanuel Sowicz (1992) ha sido descrito por la prensa chilena como “la próxima estrella de la guitarra en el firmamento nacional del instrumento” (Radio Beethoven FM). En 2014 obtuvo el Primer Premio en el II Concurso Internacional de Guitarra Santa María de los Buenos Aires – SMBA, y en 2017 recibió el Primer Premio y el Premio del Público en el XLIV Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall en Viña del Mar, el certamen más importante de América Latina. En 2018 se convirtió en un Artista EuroStrings tras ganar por unanimidad el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Londres, llevándolo a una gira europea en ocho países. Emmanuel complementa su carrera como solista presentándose como parte de algunas de las más prestigiosas orquestas británicas. En noviembre del 2018, tocó junto a la Philharmonia Orchestra en Southbank Centre, y en mayo del 2019 tocó en Barbican Hall junto a la BBC Symphony Orchestra para el estreno británico de Oceana de Osvaldo Golijov, una cantata inspirada en la poesía de Pablo Neruda. En marzo de 2018 estrenó el Concierto para Guitarra y Orquesta de Timothy Bowers, escrito por encargo del Royal Academy of Music. Igualmente, ha colaborado estrechamente con jóvenes compositores chilenos (incluyendo música de Maximiliano Soto) y británicos, produciendo más de una docena de obras escritas especialmente para él. La premiada pianista japonesa Yuko Sano inició su carrera musical a los ocho años en Salzburgo y realizó su debut con orquesta a los 15 años ante un público de 1200 personas junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio. Desde entonces, se ha presentado en más de 40 ciudades en Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica. En octubre del 2013, tuvo su primera aparición en Londres como parte del festival ‘The Rest is Noise’ en Southbank Centre, a lo cual le siguieron presentaciones en St Martin-in-the-Fields, Royal Festival Hall, Abbey Road Studios, Steinway Hall, y la Casa del Senado Británico. Igualmente, su interés por la música contemporánea le ha llevado a realizar los estrenos japoneses de composiciones de Stephen Hough y Thomas Adès. En abril del 2018 Yuko tuvo su gira latinoamericana debut en Chile, presentándose en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Teatro Regional del Biobío, donde fue la primera invitada internacional con un concierto a casa llena en su Sala Principal para más de mil personas. Su visita fue destacada por Radio Beethoven y los diarios El Mercurio de Santiago y El Sur, con un programa que incluyó música de los autores chilenos Alfonso Leng y Fabián Andrades. También realizó clases magistrales en la Universidad de Chile, el Liceo Experimental Artístico (LEA) de Santiago, y la Universidad del Biobío. Emmanuel Sowicz es un Artista Savarez y utiliza una guitarra Matthias Dammann 2001, gentileza de David Russell. En 2014, Yuko Sano se convirtió en la primera pianista japonesa en ser nombrada Joven Artista Steinway, siendo incorporada como Artista Steinway a partir del 2018.
Música
Fundación Musical Lagar
Fundación Lagar es una institución chilena sin fines de lucro dedicada a la interpretación y la educación musical, que tiene por objeto principal democratizar y descentralizar el acceso al disfrute, el aprendizaje y la práctica de la música como un derecho, y promover y fomentar el acceso a la cultura como un motor de cambio social a nivel país. La Fundación es conformada por músicos, intérpretes, cantantes, profesores y musicólogos con especial interés en la enseñanza instrumental. El quehacer de la Fundación está enfocado en la realización de conciertos públicos o privados con fines artísticos, educativos y sociales, la realización de diversas actividades educativas como conciertos educacionales, seminarios de capacitación instrumental, y la ejecución y apoyo de proyectos de creación y fortalecimiento de orquestas infantojuveniles, y la contribución a la creación y difusión de música nueva. El nombre de la Fundación es tomado del libro Lagar (1954) de la poeta y educadora chilena Gabriela Mistral, en homenaje a su modernidad y compromiso con la enseñanza.
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Descripción
Fundación Lagar es una institución chilena sin fines de lucro dedicada a la interpretación y la educación musical, que tiene por objeto principal democratizar y descentralizar el acceso al disfrute, el aprendizaje y la práctica de la música como un derecho, y promover y fomentar el acceso a la cultura como un motor de cambio social a nivel país. La Fundación es conformada por músicos, intérpretes, cantantes, profesores y musicólogos con especial interés en la enseñanza instrumental. El quehacer de la Fundación está enfocado en la realización de conciertos públicos o privados con fines artísticos, educativos y sociales, la realización de diversas actividades educativas como conciertos educacionales, seminarios de capacitación instrumental, y la ejecución y apoyo de proyectos de creación y fortalecimiento de orquestas infantojuveniles, y la contribución a la creación y difusión de música nueva. El nombre de la Fundación es tomado del libro Lagar (1954) de la poeta y educadora chilena Gabriela Mistral, en homenaje a su modernidad y compromiso con la enseñanza.
Lechones Sangrientos
Somos cazadores y presas de nuestros pensamientos. Dejamos de cazar para embarrarnos en motivos que subliman nuestra innata necesidad de matar. Nos comemos todo, ¿que animal no hemos cocinado? , piedras, plantas, agua, aire todo lo hemos mezclado. Fuego encapsulado en baterías, que mil destellos de fogatas en miniatura brindan, estado de conmoción auto infligido que al reconocer en el dolor ajeno el propio, muestra la ilusión de este y brota la potencialidad del asesino que hurga en sus propias tripas, encontrando en el sangriento viaje, la fuerza que permanece dormida. Mata la ilusión de su "imagen" para vivir. Publicados por los netlabels Melvin R (MEX), Noise Entertaiment (MEX), Paax (MEX), Torn Flesh Records (USA), Surrism-Phonoethics (DEU), Plasticrane (ITA), Intox Noise (RUS), WakuShoppu (CZE), Editora du Porto (BRA) y Anything Records (JPA), Mosquito Recordings (MEX), EventNow (GBR),Torn Flesh Records (USA), Audition Records (DEU) e Ifar Label (GBR), ha presentado su acto de improvisación en directo en las ciudades de México, Puebla, Roma, Paris, Lyon, Praga entre otras, siendo la sorpresa la única constante dentro de sus piezas.
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Noise Music
Krautrock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Nu Jazz / Electro Jazz
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Descripción
Somos cazadores y presas de nuestros pensamientos. Dejamos de cazar para embarrarnos en motivos que subliman nuestra innata necesidad de matar. Nos comemos todo, ¿que animal no hemos cocinado? , piedras, plantas, agua, aire todo lo hemos mezclado. Fuego encapsulado en baterías, que mil destellos de fogatas en miniatura brindan, estado de conmoción auto infligido que al reconocer en el dolor ajeno el propio, muestra la ilusión de este y brota la potencialidad del asesino que hurga en sus propias tripas, encontrando en el sangriento viaje, la fuerza que permanece dormida. Mata la ilusión de su "imagen" para vivir. Publicados por los netlabels Melvin R (MEX), Noise Entertaiment (MEX), Paax (MEX), Torn Flesh Records (USA), Surrism-Phonoethics (DEU), Plasticrane (ITA), Intox Noise (RUS), WakuShoppu (CZE), Editora du Porto (BRA) y Anything Records (JPA), Mosquito Recordings (MEX), EventNow (GBR),Torn Flesh Records (USA), Audition Records (DEU) e Ifar Label (GBR), ha presentado su acto de improvisación en directo en las ciudades de México, Puebla, Roma, Paris, Lyon, Praga entre otras, siendo la sorpresa la única constante dentro de sus piezas.
Música
Ôzzqhar
Trip Hop
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Proyecto de música alternativa.
Mery Paz
Mery Paz (María Paz Tapia), es cantautora, docente y bailarina nacida en la provincia de Santa Fe y radicada en la provincia de Córdoba hace 12 años. Su música circunda dentro del género Canción y el Folklore actual, con influencias de distintos estilos y dentro de un contexto de exploración sonora que confluye diferentes tímbricas y ritmos de la Música Popular Latinoamericana. En la actualidad se encuentra en plena producción y grabación del disco “Espiral”. Éste material es una invitación a recorrer paisajes de distintas regiones de Sudamérica, dentro de una búsqueda tímbrica que pretende imitar los sonidos de la naturaleza, con la incorporación de instrumentos idiófonos, indígenas y nativos. También intenta reflejar el espíritu acuoso del río que se manifiesta en la poesía y/o ritmo de cada canción. El disco contiene chacarera doble, festejo, zamba, cueca chilena, candombe, aire de chamamé, vidala, y otras composiciones que responden al género Canción de autora, con vestigios de referentes litoraleños y gran influencia de cantautoras/es sudamericanas/os. Además en los arreglos y cambios rítmicos de algunas canciones se puede apreciar la articulación con expresiones de otros géneros como el rock y el pop.
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Folklore Sudamericano
Chamamé
Folclor Fusión
Descripción
Mery Paz (María Paz Tapia), es cantautora, docente y bailarina nacida en la provincia de Santa Fe y radicada en la provincia de Córdoba hace 12 años. Su música circunda dentro del género Canción y el Folklore actual, con influencias de distintos estilos y dentro de un contexto de exploración sonora que confluye diferentes tímbricas y ritmos de la Música Popular Latinoamericana. En la actualidad se encuentra en plena producción y grabación del disco “Espiral”. Éste material es una invitación a recorrer paisajes de distintas regiones de Sudamérica, dentro de una búsqueda tímbrica que pretende imitar los sonidos de la naturaleza, con la incorporación de instrumentos idiófonos, indígenas y nativos. También intenta reflejar el espíritu acuoso del río que se manifiesta en la poesía y/o ritmo de cada canción. El disco contiene chacarera doble, festejo, zamba, cueca chilena, candombe, aire de chamamé, vidala, y otras composiciones que responden al género Canción de autora, con vestigios de referentes litoraleños y gran influencia de cantautoras/es sudamericanas/os. Además en los arreglos y cambios rítmicos de algunas canciones se puede apreciar la articulación con expresiones de otros géneros como el rock y el pop.
Nyjah Bredda
Considerada una de las bandas más representativas del reggae peruano y de gran influencia dentro del movimiento de reggae rasta en español. Fundada en Lima, Perú en el año 2000, Nyjah Bredda ha editado 3 discos de estudio: “El Primero Jah” (2002), “Dreads en babylon” (2003) y “Rutas de sanación” (2004); y como colectivo cultural ha publicado 17 producciones discográficas entre todos sus integrantes. El sonido reggae rockers, matizado con toques de tambor nyahbingui y melódica han definido su estilo propio. Sus canciones llevan un mensaje de equidad, respeto, revalorización de nuestras identidades culturales y lucha de los derechos humanos, como alternativa para enfrentar los prejuicios y estereotipos de la sociedad latinoamericana. A inicios del 2018, Nyjah Bredda reúne nuevamente a sus integrantes originales para la producción de nuevos temas y arreglos de sus canciones más populares, así como para la presentación en vivo de su nuevo show. En el 2018 se destaca sus participaciones estelares en los eventos ANTI-FIL 2018, Reggae Patrio: 30 años de Gondwana y Festival Internacional Chiclayo es Reggae 2018; en las que se reencontraron con su público, donde demostraron que aún continúan vigentes como colectivo cultural. En el 2019 tuvieron destacadas presentaciones, entre ellas su participación en el Rototom Festival – edición Colombia (Mayo, Bogotá), y en la Clausura del Culturaymi, el programa cultural de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019.
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(Roots) Reggae
Dub
Descripción
Considerada una de las bandas más representativas del reggae peruano y de gran influencia dentro del movimiento de reggae rasta en español. Fundada en Lima, Perú en el año 2000, Nyjah Bredda ha editado 3 discos de estudio: “El Primero Jah” (2002), “Dreads en babylon” (2003) y “Rutas de sanación” (2004); y como colectivo cultural ha publicado 17 producciones discográficas entre todos sus integrantes. El sonido reggae rockers, matizado con toques de tambor nyahbingui y melódica han definido su estilo propio. Sus canciones llevan un mensaje de equidad, respeto, revalorización de nuestras identidades culturales y lucha de los derechos humanos, como alternativa para enfrentar los prejuicios y estereotipos de la sociedad latinoamericana. A inicios del 2018, Nyjah Bredda reúne nuevamente a sus integrantes originales para la producción de nuevos temas y arreglos de sus canciones más populares, así como para la presentación en vivo de su nuevo show. En el 2018 se destaca sus participaciones estelares en los eventos ANTI-FIL 2018, Reggae Patrio: 30 años de Gondwana y Festival Internacional Chiclayo es Reggae 2018; en las que se reencontraron con su público, donde demostraron que aún continúan vigentes como colectivo cultural. En el 2019 tuvieron destacadas presentaciones, entre ellas su participación en el Rototom Festival – edición Colombia (Mayo, Bogotá), y en la Clausura del Culturaymi, el programa cultural de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019.
Música
Marco Alvarez Parra
Lanzó su primer disco solista “De Riel Blues” en el año 2013 cuando tocaba en los vagones del Metro Valparaíso, para luego participar como líder y compositor de bandas de blues rock tales como Metro Blues (Valparaíso) y Mr. Johnson (Antofagasta), siendo destacadas sus composiciones por distintos medios nacionales y extranjeros llegando a sonar en Colombia, México y Argentina, además de ser reconocido como “Disco de la semana” con Mr Johnson en la Radio Futuro (2017) sonando para todo Chile, y llegando a telonear en distintos festivales a proyectos como “Alex Anwandter”, “La Rata Blusera”, “Moral distraída” y López (Ex-Bunkers), entre otros. Hoy Marco Alvarez irrumpe en la escena de la región de Valparaíso presentando como solista su nuevo single titulado “Vuelvo a casa”, el cual viene a mostrar un trabajo íntimo y poético en sus letras, con un sonido propio del Folk-Rock, sonoridad que guiará el concepto del nuevo disco, siempre considerando las raíces del Blues y la Canción Latinoamericana de las que el autor tiene importantes influencias. El nuevo disco fue grabado en su propia casa y en Raíces Estudio Creativo ubicados en el valle de Lliu-LLiu, Limache. La mezcla estuvo en manos de Beto Rubiño y el master por el productor Chalo Gonzáles (Los Tres, Los Bunkers, Jorge Gonzales, Tiro de Gracia, entre otros).
Ver detallesMarco Alvarez Parra
Folk Rock
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descripción
Lanzó su primer disco solista “De Riel Blues” en el año 2013 cuando tocaba en los vagones del Metro Valparaíso, para luego participar como líder y compositor de bandas de blues rock tales como Metro Blues (Valparaíso) y Mr. Johnson (Antofagasta), siendo destacadas sus composiciones por distintos medios nacionales y extranjeros llegando a sonar en Colombia, México y Argentina, además de ser reconocido como “Disco de la semana” con Mr Johnson en la Radio Futuro (2017) sonando para todo Chile, y llegando a telonear en distintos festivales a proyectos como “Alex Anwandter”, “La Rata Blusera”, “Moral distraída” y López (Ex-Bunkers), entre otros. Hoy Marco Alvarez irrumpe en la escena de la región de Valparaíso presentando como solista su nuevo single titulado “Vuelvo a casa”, el cual viene a mostrar un trabajo íntimo y poético en sus letras, con un sonido propio del Folk-Rock, sonoridad que guiará el concepto del nuevo disco, siempre considerando las raíces del Blues y la Canción Latinoamericana de las que el autor tiene importantes influencias. El nuevo disco fue grabado en su propia casa y en Raíces Estudio Creativo ubicados en el valle de Lliu-LLiu, Limache. La mezcla estuvo en manos de Beto Rubiño y el master por el productor Chalo Gonzáles (Los Tres, Los Bunkers, Jorge Gonzales, Tiro de Gracia, entre otros).
Música
Taller de Cajon y Percusión Afroperuana
Con el objetivo de difundir la cultura afroperuana a través de la música, se ha creado este taller de cajón peruano, instrumento muy representativo de la identidad del Perú. En él enseñaremos los orígenes, la historia y los ritmos de los mas importantes estilos musicales tocados con este instrumento. Viajaremos por las diferentes manifestaciones musicales afroperuanas, practicando y percutiendo el cajón. De esta manera contribuiremos al acercamiento de la música tradicional afroperuana favoreciendo a la diversidad cultural, asimismo como al desarrollo de las habilidades musicales y de sentido ritmico, el taller será dictado por Gaddafi Núñez (Perú) músico percusionista y compositor.
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Afro
Descripción
Con el objetivo de difundir la cultura afroperuana a través de la música, se ha creado este taller de cajón peruano, instrumento muy representativo de la identidad del Perú. En él enseñaremos los orígenes, la historia y los ritmos de los mas importantes estilos musicales tocados con este instrumento. Viajaremos por las diferentes manifestaciones musicales afroperuanas, practicando y percutiendo el cajón. De esta manera contribuiremos al acercamiento de la música tradicional afroperuana favoreciendo a la diversidad cultural, asimismo como al desarrollo de las habilidades musicales y de sentido ritmico, el taller será dictado por Gaddafi Núñez (Perú) músico percusionista y compositor.
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Felipe Rodriguez Barrera
Repertorio tradicional campesino, aprendido en Ruedas de Canto realizadas en pleno campo, con Cantores Naturales, procesadas con nuevas tecnologías y puestas a dialogar con paisajes sonoros
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EIMIM edicion MADRID-España 2020
EIMIM – Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical, se presenta como un espacio transeccional e intergeneracional de reconocimiento, proyección e interacción entre mujeres creadoras, artistas, productoras, empresarias, gestoras e investigadoras, con el fin de generar una fuerte retroalimentación en el intercambio de experiencias, conocimiento, innovación y negocios, que impulse el quehacer de las mujeres en la industria musical en Iberoamérica. EIMIM tienen como base operativa y de desarrollo la Ciudad de México y Buenos Aires-Argentina, generando un fuerte conexión entre el sur y norte del continente. Sin embargo y atendiendo a la solida interrelación que tiene Latinoamerica con España, generamos la primera edición en MADRID, España con el objetivo de acentuar los vínculos y reforzar el desarrollo de una Industria Musical iberoamericana, mostrando talento, saberes, negocios desde latinoamerica hacia Europa. Desde 2019, se realiza cada año en la Ciudad de México y en 2020 sumaremos la ciudad de Madrid, mostrando asi dos ciudades representativas del espíritu multicultural iberoamericano, buscando fortalecer los lazos que unen a ambos continentes, potenciando el intercambio y la circulación de artistas y saberes, pensando a la mujer como una figura que promueve esta interconexión. En la edición de EIMIM 2020, participarán 15 países de Iberoamérica incluyendo: México, España, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, Honduras, Belice, Perú, Costa Rica, Portugal, con actividades que convocan a figuras renombradas del sector de la cultura de cada país, artistas de gran trayectoria internacional, representantes de organismos internacionales, Universidades, colectivos, Festivales y Mercados de todo Iberoamérica. EIMIm se sostiene a traves de 4 columnas fundamentales: -EIMIM Congreso: generando conferencias, debates, charlas, mesas de trabajo que buscan contener y profundizar las temáticas más apremiantes sobre el rol de la mujer en la música y la industria. – EIMIM PRO + Showcase: Mercado profesional+ NETWORKING + VINCULACIÓN DE NEGOCIOS + SHOWCASES DE TALENTO FEMENINO potenciando un fuerte encuentro entre artistas, emprendedoras musicales y programado@s a través de una plataforma eficiente y de gran relevancia. – EIMIM PROGRAMA DE FORMACION: Profesionalización, Herramientas para la gestión, producción, internacionalización, Mentoring Clases magistrales, dando herramientas para la gestión de negocios musicales a través de una mirada de genero e igualdad. – EIMIM COMUNIDAD DIGITAL: Plataforma que une a mujeres profesionales de de la Industria Musical en todo Iberoamérica, desarrollando una fuerte comunidad de interacción, haciendo posible el intercambio sobre negocios, conocimiento, servicios y circulación de talento. POR QUÉ SURGE EIMIM? En las últimas décadas la necesidad de implementar perspectivas de género se ha vuelto urgente: de las esferas más íntimas de la vida cotidiana hasta los espacios empresariales, las diferencias socioculturales que atañen al género (mujeres, comunidad LGBTTIQ+ e identidades no binarias) legitiman permanentemente la desigualdad. EIMIM concentra su labor en la Industria Musical en Iberoamérica, donde se evidencia cómo la participación de las mujeres se ve disminuida pese al peso específico que la presencia femenina tiene no solamente en lo vinculado a lo creativo sino también en la generación de valor referida a las actividades musicales profesionalizadas y, por sobre todo, al desarrollo y dirección de proyectos y rentabilidad. Esta desvalorización intenta reducir la presencia de la mujer al brillo de su proyección escénica, en el mejor de los casos, y desconoce la forma pujante y creciente en que estamos posicionadas actualmente en otros ámbitos, incluyendo lo relacionado con lo financiero y la generación de valor conectada con bienes y servicios dentro del sector. Es por ello que EIMIM se constituye como un espacio incluyente e inclusivo, donde revisar y reivindicar los contextos y el rol de la mujer con un papel preponderante en la Industria Musical actual. Creemos que esta realidad debería ser por tanto reconocida proponiendo un cambio urgente en la equidad de género en estos roles.
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Descripción
EIMIM – Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical, se presenta como un espacio transeccional e intergeneracional de reconocimiento, proyección e interacción entre mujeres creadoras, artistas, productoras, empresarias, gestoras e investigadoras, con el fin de generar una fuerte retroalimentación en el intercambio de experiencias, conocimiento, innovación y negocios, que impulse el quehacer de las mujeres en la industria musical en Iberoamérica. EIMIM tienen como base operativa y de desarrollo la Ciudad de México y Buenos Aires-Argentina, generando un fuerte conexión entre el sur y norte del continente. Sin embargo y atendiendo a la solida interrelación que tiene Latinoamerica con España, generamos la primera edición en MADRID, España con el objetivo de acentuar los vínculos y reforzar el desarrollo de una Industria Musical iberoamericana, mostrando talento, saberes, negocios desde latinoamerica hacia Europa. Desde 2019, se realiza cada año en la Ciudad de México y en 2020 sumaremos la ciudad de Madrid, mostrando asi dos ciudades representativas del espíritu multicultural iberoamericano, buscando fortalecer los lazos que unen a ambos continentes, potenciando el intercambio y la circulación de artistas y saberes, pensando a la mujer como una figura que promueve esta interconexión. En la edición de EIMIM 2020, participarán 15 países de Iberoamérica incluyendo: México, España, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, Honduras, Belice, Perú, Costa Rica, Portugal, con actividades que convocan a figuras renombradas del sector de la cultura de cada país, artistas de gran trayectoria internacional, representantes de organismos internacionales, Universidades, colectivos, Festivales y Mercados de todo Iberoamérica. EIMIm se sostiene a traves de 4 columnas fundamentales: -EIMIM Congreso: generando conferencias, debates, charlas, mesas de trabajo que buscan contener y profundizar las temáticas más apremiantes sobre el rol de la mujer en la música y la industria. – EIMIM PRO + Showcase: Mercado profesional+ NETWORKING + VINCULACIÓN DE NEGOCIOS + SHOWCASES DE TALENTO FEMENINO potenciando un fuerte encuentro entre artistas, emprendedoras musicales y programado@s a través de una plataforma eficiente y de gran relevancia. – EIMIM PROGRAMA DE FORMACION: Profesionalización, Herramientas para la gestión, producción, internacionalización, Mentoring Clases magistrales, dando herramientas para la gestión de negocios musicales a través de una mirada de genero e igualdad. – EIMIM COMUNIDAD DIGITAL: Plataforma que une a mujeres profesionales de de la Industria Musical en todo Iberoamérica, desarrollando una fuerte comunidad de interacción, haciendo posible el intercambio sobre negocios, conocimiento, servicios y circulación de talento. POR QUÉ SURGE EIMIM? En las últimas décadas la necesidad de implementar perspectivas de género se ha vuelto urgente: de las esferas más íntimas de la vida cotidiana hasta los espacios empresariales, las diferencias socioculturales que atañen al género (mujeres, comunidad LGBTTIQ+ e identidades no binarias) legitiman permanentemente la desigualdad. EIMIM concentra su labor en la Industria Musical en Iberoamérica, donde se evidencia cómo la participación de las mujeres se ve disminuida pese al peso específico que la presencia femenina tiene no solamente en lo vinculado a lo creativo sino también en la generación de valor referida a las actividades musicales profesionalizadas y, por sobre todo, al desarrollo y dirección de proyectos y rentabilidad. Esta desvalorización intenta reducir la presencia de la mujer al brillo de su proyección escénica, en el mejor de los casos, y desconoce la forma pujante y creciente en que estamos posicionadas actualmente en otros ámbitos, incluyendo lo relacionado con lo financiero y la generación de valor conectada con bienes y servicios dentro del sector. Es por ello que EIMIM se constituye como un espacio incluyente e inclusivo, donde revisar y reivindicar los contextos y el rol de la mujer con un papel preponderante en la Industria Musical actual. Creemos que esta realidad debería ser por tanto reconocida proponiendo un cambio urgente en la equidad de género en estos roles.
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