Débora Infante
Débora Infante cantante, compositora y poeta. Nacida en Buenos Aires recorre desde sus inicios el cancionero argentino e iberoamericano. En agosto de 2024 estrenó su cuarto álbum como autora y compositora dirigido por el reconocido productor y guitarrista Hugo Dellamea (DOS MAS UNO). En 2023 obtuvo el galardón MEJOR INTREPRETE en el FESTIVAL de la CANCION ARGENTINA. Premio Ibermúsicas 2022 con la canción de su autoría “Juliana y el Pájaro Trueno” que se presentará ante la UNESCO acompañando a la Guarania para declararla Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Su primer disco HERENCIA POÉTICA le ha valido el premio CREADORES del Fondo para la Cultura y las Artes de la Ciudad de Buenos Aires en 2006. Los festivales internacionales más importantes en los que se presentó XII Festival Internacional de la Cultura (Sucre, Bolivia), el Festival Internacional del Cajón en Lima (Lima, Perú), Festival Internacional de Cultura Paiz (Antigua Guatemala), Festival Internacional de la Poesía en la Habana (Cuba), Festival Internacional Folclórico en la Patagonia (Chile). Su Segundo y tercer disco- “17 Cicatrices” y ” El regreso de la mañana” con letras y músicas de su autoría fue editados en 2016 y 2023 respectivamente fueron dirigidos también por Hugo Dellamea. En 2020 la Fundación Pablo Neruda le otorgó la coautoría del poema Elegía para Cantar dedicada a la artista Violeta Parra y que forma parte de un trabajo musical en proceso de elaboración. Formó parte en el 2021 del Programa de Conciertos de Música Argentina para el Mundo dirigido por el Ministerio de Cultura de la Nación. Fue discípula del maestro barítono Ricardo Catena. Es Profesora de Matemáticas y Antropóloga.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Débora Infante cantante, compositora y poeta. Nacida en Buenos Aires recorre desde sus inicios el cancionero argentino e iberoamericano. En agosto de 2024 estrenó su cuarto álbum como autora y compositora dirigido por el reconocido productor y guitarrista Hugo Dellamea (DOS MAS UNO). En 2023 obtuvo el galardón MEJOR INTREPRETE en el FESTIVAL de la CANCION ARGENTINA. Premio Ibermúsicas 2022 con la canción de su autoría “Juliana y el Pájaro Trueno” que se presentará ante la UNESCO acompañando a la Guarania para declararla Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Su primer disco HERENCIA POÉTICA le ha valido el premio CREADORES del Fondo para la Cultura y las Artes de la Ciudad de Buenos Aires en 2006. Los festivales internacionales más importantes en los que se presentó XII Festival Internacional de la Cultura (Sucre, Bolivia), el Festival Internacional del Cajón en Lima (Lima, Perú), Festival Internacional de Cultura Paiz (Antigua Guatemala), Festival Internacional de la Poesía en la Habana (Cuba), Festival Internacional Folclórico en la Patagonia (Chile). Su Segundo y tercer disco- “17 Cicatrices” y ” El regreso de la mañana” con letras y músicas de su autoría fue editados en 2016 y 2023 respectivamente fueron dirigidos también por Hugo Dellamea. En 2020 la Fundación Pablo Neruda le otorgó la coautoría del poema Elegía para Cantar dedicada a la artista Violeta Parra y que forma parte de un trabajo musical en proceso de elaboración. Formó parte en el 2021 del Programa de Conciertos de Música Argentina para el Mundo dirigido por el Ministerio de Cultura de la Nación. Fue discípula del maestro barítono Ricardo Catena. Es Profesora de Matemáticas y Antropóloga.
Videos
Jardín Sagrado | DÉBORA INFANTE (video oficial)
Debora Infante en Estudio. Abeja de la Pampa.
Ella/ Débora Infante
Tonada de luna llena / Débora Infante
Tierra, tan sólo / Débora Infante
Canción con alas | Débora Infante
Paloma negra. Débora Infante
Nde rendape Ajú . Debora Infante /Asunción Flores- Ortiz Guerrero
Es caprichoso el azar/ Débora Infante y Hugo Dellamea
Geni y el Zepelín / Débora Infante
Luz de luna -Vidala del Nombrador (Fragmento) / Débora Infante
Música
Dúo Surco
Surco es un dúo musical nacido en la ciudad de Buenos Aires, conformado por Gabriela Echevarría en voz, arreglos y composición y Leandro García en voz, piano, arreglos y composición. Los músicos trabajan sobre el cancionero latinoamericano, arreglando obras de artistas como Spinetta, Gustavo Leguizamón, Fernando Cabrera, Daniel Viglietti o Violeta Parra entre otros. También adjuntan al repertorio composiciones propias con algunas influencias de los ya nombrados autores. En 2018 grabaron su primer material audiovisual y se han presentado en diversos escenarios de la escena porteña, esperando expandir sus horizontes a otros países de habla hispana.
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Canción Melódica
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descripción
Surco es un dúo musical nacido en la ciudad de Buenos Aires, conformado por Gabriela Echevarría en voz, arreglos y composición y Leandro García en voz, piano, arreglos y composición. Los músicos trabajan sobre el cancionero latinoamericano, arreglando obras de artistas como Spinetta, Gustavo Leguizamón, Fernando Cabrera, Daniel Viglietti o Violeta Parra entre otros. También adjuntan al repertorio composiciones propias con algunas influencias de los ya nombrados autores. En 2018 grabaron su primer material audiovisual y se han presentado en diversos escenarios de la escena porteña, esperando expandir sus horizontes a otros países de habla hispana.
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La Escafandra
La Escafandra es una banda costarricense de música original de corte ecléctico: toca desde jazz hasta samba brasileña, pasando por el reggae y y un sinnúmero de ritmos del continente americano. Cuenta con dos álbumes publicados: “1+1” y “Collage”, varios videos en YouTube y está en la etapa de pre-producción de un tercer álbum.
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Samba
Cantautor/Música de autor
Descripción
La Escafandra es una banda costarricense de música original de corte ecléctico: toca desde jazz hasta samba brasileña, pasando por el reggae y y un sinnúmero de ritmos del continente americano. Cuenta con dos álbumes publicados: “1+1” y “Collage”, varios videos en YouTube y está en la etapa de pre-producción de un tercer álbum.
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Música
TURMANYE
Banda que fusiona el reggae con la música andina y tradicional del Perú. La banda pretende fomentar la identidad del país y fortalecer nuestras raíces incas y andinas. Las letras transmiten mensajes de apoyo al cuidado de nuestra naturaleza y sobre conocer y valorar nuestros orígenes y cultura.
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(Roots) Reggae
Folclor Fusión
Huayno & Chicha
Descripción
Banda que fusiona el reggae con la música andina y tradicional del Perú. La banda pretende fomentar la identidad del país y fortalecer nuestras raíces incas y andinas. Las letras transmiten mensajes de apoyo al cuidado de nuestra naturaleza y sobre conocer y valorar nuestros orígenes y cultura.
Música
ANGEL LIZANO ARTISTA
CANTAUTOR ECUATORIANO “ANGEL LIZANO”, artista con más de 10 años de TRAYECTORIA, miembro de LA SOCIEDAD DE AUTORES Y COMPOSITORES DEL ECUADOR “SAYCE”. Presenta su show como solista, lleno de energía de principio a fin, acompañado de su grupo de coreografía (dos bailarinas), interpretando lo mejor de su música con sus sus éxitos: LO MAS TIERNO,HAZ EL FAVOR, MI QUINTA ESTACION, VAMOS A ENAMORARNOS,SHAKINFULA (ENAMORATE DE MI), EL SOLTERITO, EL CHURITO, ME ALEGRA TU AMOR, , MADRE MIA, , show con una duración de 1 una hora, apto para todo tipo de evento como elección de REINA, VERBENAS POPULARES, COCTELES, FERIAS etc.
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Balada Romántica
Balada Pop
Descripción
CANTAUTOR ECUATORIANO “ANGEL LIZANO”, artista con más de 10 años de TRAYECTORIA, miembro de LA SOCIEDAD DE AUTORES Y COMPOSITORES DEL ECUADOR “SAYCE”. Presenta su show como solista, lleno de energía de principio a fin, acompañado de su grupo de coreografía (dos bailarinas), interpretando lo mejor de su música con sus sus éxitos: LO MAS TIERNO,HAZ EL FAVOR, MI QUINTA ESTACION, VAMOS A ENAMORARNOS,SHAKINFULA (ENAMORATE DE MI), EL SOLTERITO, EL CHURITO, ME ALEGRA TU AMOR, , MADRE MIA, , show con una duración de 1 una hora, apto para todo tipo de evento como elección de REINA, VERBENAS POPULARES, COCTELES, FERIAS etc.
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Ángel Lizano – Lo Más Tierno (Vídeo Oficial)
Ángel Lizano – Vamos a Enamorarnos feat. Santiago Mauricio Pacheco [BLACK DOG] (Vídeo Oficial)
Ángel Lizano – Haz El Favor (Vídeo Oficial)
Ángel Lizano – El Churito (Vídeo Oficial)
Ángel Lizano – Me Alegra Tu Amor (Vídeo Oficial)
Ángel Lizano – De Aqui Soy Yo (Vídeo Oficial)
Música
Tras la huella del Santo Federal Baltazar
Celebración 200 aniversario de la comunidad afrodescendiente Kamba Kua, día 6 de enero del 2020 en Paraguay. Nuestros hermanos afro orientales llegaron a esa zona en el año 1820 junto al procer Gral. Artigas. Buen momento para celebrar la hermandad, y la historia que nos une.
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Candombe
Descripción
Celebración 200 aniversario de la comunidad afrodescendiente Kamba Kua, día 6 de enero del 2020 en Paraguay. Nuestros hermanos afro orientales llegaron a esa zona en el año 1820 junto al procer Gral. Artigas. Buen momento para celebrar la hermandad, y la historia que nos une.
Orito Cantora y Jenn del Tambó
Orito Cantora y Jenn del Tambó son una dupla explosiva de percusiones y cantos de ritmos tradicionales del Caribe Colombiano, donde la ejecución de chalupas, cumbias, garabatos, mapalés y bullerengues, entre otros, son de herramienta de empoderamiento femenino y resignificación. En su Show de 50 minutos interpretan canciones tradicionales de la oralidad costeña colombiana y también canciones originales compuestas por Orito. Su escena se distribuye en dos: Orito interpreta los cantos e instrumentos de percusión menor como: maracas, guache, tablitas, guacharaca y Jenn ejecuta al mismo tiempo los tres instrumentos base de la percusión vernácula del caribe colombiano que son el tambor llamador, el tambor alegre y la tambora, cosa que en un formato normal hacen tres personas. Ellas, luego de un arduo estudio de los tambores y los ritmos consiguieron sintetizar y organizar en 4 manos lo hacen 10 manos. El dueto, luego de participar en proyectos musicales grupales por más de 20 años, desde el 2016 emprendieron un nuevo reto que es el de llevar por el mundo entero la enseñanza de la percusión colombiana y el canto a través de la visión de la mujer y la importancia del tambor como elemento de reparación. Son las liderezas de La Primera Red de Tamboreras de Colombia con tambores tradicionales y tienen como lema la siguiente frase “LA ÚNICA PIEL QUE DEBE SER GOLPEADA ES LA DEL CUERO DEL TAMBOR”
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Folclor
Nuevo Folclor
Descripción
Orito Cantora y Jenn del Tambó son una dupla explosiva de percusiones y cantos de ritmos tradicionales del Caribe Colombiano, donde la ejecución de chalupas, cumbias, garabatos, mapalés y bullerengues, entre otros, son de herramienta de empoderamiento femenino y resignificación. En su Show de 50 minutos interpretan canciones tradicionales de la oralidad costeña colombiana y también canciones originales compuestas por Orito. Su escena se distribuye en dos: Orito interpreta los cantos e instrumentos de percusión menor como: maracas, guache, tablitas, guacharaca y Jenn ejecuta al mismo tiempo los tres instrumentos base de la percusión vernácula del caribe colombiano que son el tambor llamador, el tambor alegre y la tambora, cosa que en un formato normal hacen tres personas. Ellas, luego de un arduo estudio de los tambores y los ritmos consiguieron sintetizar y organizar en 4 manos lo hacen 10 manos. El dueto, luego de participar en proyectos musicales grupales por más de 20 años, desde el 2016 emprendieron un nuevo reto que es el de llevar por el mundo entero la enseñanza de la percusión colombiana y el canto a través de la visión de la mujer y la importancia del tambor como elemento de reparación. Son las liderezas de La Primera Red de Tamboreras de Colombia con tambores tradicionales y tienen como lema la siguiente frase “LA ÚNICA PIEL QUE DEBE SER GOLPEADA ES LA DEL CUERO DEL TAMBOR”
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Raissa Fayet
Cantora, compositora, atriz e ativista, Raissa Fayet entende o papel transformador da cultura e aplica em sua arte para que ela seja agente de cura, conexão e política. Versatilidade é sua marca: faz trompete de boca, beatbox, faz loop e toca violão, além de compor a maior parte das músicas que interpreta. Sua pesquisa musical flutua passando pela cultura popular brasileira, através de suas vivências com etnias indígenas e quilombolas, até as músicas nômades ciganas, tuaregs, africanas, com groove, suingue. Suas letras falam sobre espiritualidade, fé, conexão com a natureza, cura e amor, de uma forma política e essencial. No início de 2019, Raíssa entrou em estúdio para gravar seu novo trabalho, uma trilogia produzida por Guilherme Kastrup (produtor dos discos “Deus é Mulher” e “A Mulher do Fim do Mundo”, que ganhou o Grammy Latino nacategoria de melhor álbum de música popular brasileira em 2016, ambos de Elza Soares,). O EP “Zoiuda” será lançado no segundo semestre deste ano e conta com participações de Russo Passapusso e Bixiga 70, além de grandes músicos como Du Gomide (sitar, guitarra, rabeca, viola e vozes), François Muleka (baixo e vozes), Maurício Fleury (guitarra e teclado) e Guilherme Kastrup (percussão e bateria). “Essa trilogia é um chamado para uma reflexão de novos hábitos, de uma nova consciência. Somos os bois do sistema,precisamos nos libertar… entender que tudo que precisamos pra sobreviver vem da terra, água, ar e o alimento, estarmos atentos para iniciar na pratica a mudança. Abre o Zóio!! Zoiudaaaa!! Pra matar os mal do mundo!”, define Fayet.
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MPB
Descripción
Cantora, compositora, atriz e ativista, Raissa Fayet entende o papel transformador da cultura e aplica em sua arte para que ela seja agente de cura, conexão e política. Versatilidade é sua marca: faz trompete de boca, beatbox, faz loop e toca violão, além de compor a maior parte das músicas que interpreta. Sua pesquisa musical flutua passando pela cultura popular brasileira, através de suas vivências com etnias indígenas e quilombolas, até as músicas nômades ciganas, tuaregs, africanas, com groove, suingue. Suas letras falam sobre espiritualidade, fé, conexão com a natureza, cura e amor, de uma forma política e essencial. No início de 2019, Raíssa entrou em estúdio para gravar seu novo trabalho, uma trilogia produzida por Guilherme Kastrup (produtor dos discos “Deus é Mulher” e “A Mulher do Fim do Mundo”, que ganhou o Grammy Latino nacategoria de melhor álbum de música popular brasileira em 2016, ambos de Elza Soares,). O EP “Zoiuda” será lançado no segundo semestre deste ano e conta com participações de Russo Passapusso e Bixiga 70, além de grandes músicos como Du Gomide (sitar, guitarra, rabeca, viola e vozes), François Muleka (baixo e vozes), Maurício Fleury (guitarra e teclado) e Guilherme Kastrup (percussão e bateria). “Essa trilogia é um chamado para uma reflexão de novos hábitos, de uma nova consciência. Somos os bois do sistema,precisamos nos libertar… entender que tudo que precisamos pra sobreviver vem da terra, água, ar e o alimento, estarmos atentos para iniciar na pratica a mudança. Abre o Zóio!! Zoiudaaaa!! Pra matar os mal do mundo!”, define Fayet.
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Música
Pablo Malaurie
El proyecto se inicia en 2009 con la edición independiente de El festival del beso, LP que conquistó a la prensa local e internacional con sus particulares sonidos de banjolín, ukelele y su gran diferencial: la voz. Al publicarse en La Blogoteque los films que el francés Vincent Moon realizó con Malaurie, eventos como la edición japonesa de “El festival…” o el llamado a componer y actuar en el film rumano Loverboy (Cannes FF 2011) se sucedieron con asombrosos resultados. En 2011 fue parte del LAMC (USA), disparador de otros 14 conciertos por New York. En 2013 edita “El beat de la cuestión”, una suite de canciones que van del flamenco a la electrónica y que lo llevaron de gira por Ecuador. En La Novela explora aún más su costado electrónico que sigue profundizando en otros lanzamientos como Frequence de L’Òreal. Luego de presentarse en festivales, girar por México, componer bandas sonoras, se encuentra ahora finalizando su 3º LP, que ya dejó ver los singles Enfriamiento global y Viniste.
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Brill Building Pop & Crooners
Synth / Electronica
Indietronica & Chillwave
Descripción
El proyecto se inicia en 2009 con la edición independiente de El festival del beso, LP que conquistó a la prensa local e internacional con sus particulares sonidos de banjolín, ukelele y su gran diferencial: la voz. Al publicarse en La Blogoteque los films que el francés Vincent Moon realizó con Malaurie, eventos como la edición japonesa de “El festival…” o el llamado a componer y actuar en el film rumano Loverboy (Cannes FF 2011) se sucedieron con asombrosos resultados. En 2011 fue parte del LAMC (USA), disparador de otros 14 conciertos por New York. En 2013 edita “El beat de la cuestión”, una suite de canciones que van del flamenco a la electrónica y que lo llevaron de gira por Ecuador. En La Novela explora aún más su costado electrónico que sigue profundizando en otros lanzamientos como Frequence de L’Òreal. Luego de presentarse en festivales, girar por México, componer bandas sonoras, se encuentra ahora finalizando su 3º LP, que ya dejó ver los singles Enfriamiento global y Viniste.
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