Cristhian Ortega
Cristhian Ortega es un joven músico y compositor perteneciente a la nueva generación de cantautores que se ha venido gestando en el seno de la música popular uruguaya. Actualmente reside en el departamento de Maldonado (Uruguay), en donde lleva a cabo sus proyectos artísticos y sus estudios . Su música recorre diversos ritmos y géneros , proyectándose actualmente por afinidad a la raíz folclórica Latinoamericana. Coloca a la canción como protagonista principal de sus obras , acompañando la característica sensibilidad de su poética con los cálidos matices tímbricos de su guitarra. Ha participado en el concurso del destacado Programa de Formación y Difusión Guitarra Negra, en donde obtuvo proliferas menciones como guitarrista y compositor destacado del certamen. También se hizo presente en varias oportunidades en la Movida Joven, programa cultural gestionado por el Departamento de Cultura de Montevideo obteniendo varias menciones que destacan con decoro sus composiciones . Además de desempeñar se en su proyecto mus i cal solista, dedica sus días a la enseñanza, ejerciendo como tallerista y docente en el área de Guitarra Popular en diferentes cent ros culturales del departamento de Maldonado, as í como también de manera independiente. Actualmente acaba de lanzar su primer disco de canciones de autor de la mano del reconocido músico, compositor y productor uruguayo Fabián Marquisio, apoyado por el Fondo Nacional de Música (FONAM).
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Cristhian Ortega es un joven músico y compositor perteneciente a la nueva generación de cantautores que se ha venido gestando en el seno de la música popular uruguaya. Actualmente reside en el departamento de Maldonado (Uruguay), en donde lleva a cabo sus proyectos artísticos y sus estudios . Su música recorre diversos ritmos y géneros , proyectándose actualmente por afinidad a la raíz folclórica Latinoamericana. Coloca a la canción como protagonista principal de sus obras , acompañando la característica sensibilidad de su poética con los cálidos matices tímbricos de su guitarra. Ha participado en el concurso del destacado Programa de Formación y Difusión Guitarra Negra, en donde obtuvo proliferas menciones como guitarrista y compositor destacado del certamen. También se hizo presente en varias oportunidades en la Movida Joven, programa cultural gestionado por el Departamento de Cultura de Montevideo obteniendo varias menciones que destacan con decoro sus composiciones . Además de desempeñar se en su proyecto mus i cal solista, dedica sus días a la enseñanza, ejerciendo como tallerista y docente en el área de Guitarra Popular en diferentes cent ros culturales del departamento de Maldonado, as í como también de manera independiente. Actualmente acaba de lanzar su primer disco de canciones de autor de la mano del reconocido músico, compositor y productor uruguayo Fabián Marquisio, apoyado por el Fondo Nacional de Música (FONAM).
Diego Iraola
Cantante, compositor, músico. En el 2018, Diego se embarca en lo que es su proyecto solista, comenzando a grabar lo que será su primer trabajo discográfico.
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Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Balada Romántica
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Cantante, compositor, músico. En el 2018, Diego se embarca en lo que es su proyecto solista, comenzando a grabar lo que será su primer trabajo discográfico.
Rafael Iravedra
Nacido en la ciudad de La Plata (Argentina), Rafael Iravedra es Doctor y Magister en Música-Prácticas Interpretativas (Guitarra) por la Universidad Federal do Rio Grande do Sul (Brasil). Realizó sus estudios de posgrado bajo la orientación artística y académica del Prof. Dr. Daniel Wolff, financiado con una beca CAPES del gobierno brasileño. En el año 2008 concluyó el Profesorado en Guitarra en la Universidad Nacional de La Plata, y a continuación, realizó el Postítulo en Especialización Superior en Guitarra en el Conservatorio “Luis Gianneo” de la ciudad de Mar del Plata, con el maestro Eduardo Isaac, finalizando con nota máxima en su recital de graduación. Ha participado en diversos festivales, cursos y masterclasses con los maestros Pablo Márquez, Zoran Dukic, Fabio Zanon, Eduardo Fernández, Eduardo Egüez, Odair Assad, Tom Patterson y Mario Ulloa, entre otros. En el año 2013 fue premiado en el III Concurso Latinoamericano de guitarra “Maurício de Oliveira” en la ciudad de Vitória (ES/Brasil). Se desempeñó como profesor ayudante de las disciplinas Historia de la Música I y II en la FBA-UNLP (2005-2011) y ha sido profesor de Guitarra, Práctica de Conjunto y Didáctica Instrumental en el Instituto Federal do Rio Grande do Sul en la ciudad de Porto Alegre, Brasil (2015-2017). Entre los años 2004 y 2006 integró el cuarteto de guitarras de la Facultad de Bellas Artes, y fue invitado en varias oportunidades para tocar junto con el Ensamble de Música Contemporánea de la FBA. Ha tocado en diversas salas de Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, México, España, Francia, Portugal, Bélgica y Alemania. En el año 2017 recibió una beca para realizar un intercambio en el Programa Doctoral en Música de la Universidad de Aveiro (Portugal), donde estudió con el profesor Pedro Rodrigues. Entre 2020 y 2021 realizó una estancia de posdoctorado en la UFRGS donde continuó su investigación sobre procesos de preparación para la performance en vivo. Actualmente es docente de Guitarra, Música de cámara y Metodología científica en la Escola de Música e Belas Artes de la Universidad Estadual do Paraná (Curitiba/Brasil).
Ver detallesRafael Iravedra
Solistas
Nuevo Folclore
Descripción
Nacido en la ciudad de La Plata (Argentina), Rafael Iravedra es Doctor y Magister en Música-Prácticas Interpretativas (Guitarra) por la Universidad Federal do Rio Grande do Sul (Brasil). Realizó sus estudios de posgrado bajo la orientación artística y académica del Prof. Dr. Daniel Wolff, financiado con una beca CAPES del gobierno brasileño. En el año 2008 concluyó el Profesorado en Guitarra en la Universidad Nacional de La Plata, y a continuación, realizó el Postítulo en Especialización Superior en Guitarra en el Conservatorio “Luis Gianneo” de la ciudad de Mar del Plata, con el maestro Eduardo Isaac, finalizando con nota máxima en su recital de graduación. Ha participado en diversos festivales, cursos y masterclasses con los maestros Pablo Márquez, Zoran Dukic, Fabio Zanon, Eduardo Fernández, Eduardo Egüez, Odair Assad, Tom Patterson y Mario Ulloa, entre otros. En el año 2013 fue premiado en el III Concurso Latinoamericano de guitarra “Maurício de Oliveira” en la ciudad de Vitória (ES/Brasil). Se desempeñó como profesor ayudante de las disciplinas Historia de la Música I y II en la FBA-UNLP (2005-2011) y ha sido profesor de Guitarra, Práctica de Conjunto y Didáctica Instrumental en el Instituto Federal do Rio Grande do Sul en la ciudad de Porto Alegre, Brasil (2015-2017). Entre los años 2004 y 2006 integró el cuarteto de guitarras de la Facultad de Bellas Artes, y fue invitado en varias oportunidades para tocar junto con el Ensamble de Música Contemporánea de la FBA. Ha tocado en diversas salas de Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, México, España, Francia, Portugal, Bélgica y Alemania. En el año 2017 recibió una beca para realizar un intercambio en el Programa Doctoral en Música de la Universidad de Aveiro (Portugal), donde estudió con el profesor Pedro Rodrigues. Entre 2020 y 2021 realizó una estancia de posdoctorado en la UFRGS donde continuó su investigación sobre procesos de preparación para la performance en vivo. Actualmente es docente de Guitarra, Música de cámara y Metodología científica en la Escola de Música e Belas Artes de la Universidad Estadual do Paraná (Curitiba/Brasil).
Videos
Música
Olga Oranghela Ordóñez Otálora
Participación en diferentes actividades culturales durante la niñez y adolescencia a través del canto; curso de estudios universitarios en la Universidad de Los Andes, núcleo Táchira, perteneciendo durante este tiempo al coro de esta casa de estudios, dirigido por el profesor Gerardo Rondón.
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Balada Romántica
Vals Criollo
Descripción
Participación en diferentes actividades culturales durante la niñez y adolescencia a través del canto; curso de estudios universitarios en la Universidad de Los Andes, núcleo Táchira, perteneciendo durante este tiempo al coro de esta casa de estudios, dirigido por el profesor Gerardo Rondón.
FESTIVAL INTERNACIONAL UNIROCK ALTERNATIVO
El Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) es un festival que desde sus inicios se ha especializado en la misión de ser una ventana de circulación musical para bandas emergentes y profesionales de la región y del mundo. Inmerso dentro de una realidad cultural inundada por la música salsa y la música del pacífico, el FIURA se ha mantenido a flote gracias a una década de trabajo ininterrumpido en términos de formación de público y la presentación de Shows atractivos y novedosos. El Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) se ha posicionado en el sur-occidente colombiano cómo el Festival más Importante (en cuanto a cantidad de público asistente- Cantidad de Artistas Nacionales e Internacionales por versión y Componente académico). Desde la versión 2018 contamos con nuestra App FIURA con el fin de otorgar información de primera mano a los usuarios esta App cuenta con la información del festival, de las bandas, de los aliados, los horarios, las conferencias y una sección dedicada a los patrocinadores con link directo a sus sitios web y promociones para quienes presenten la App en ciertos establecimientos. Para los músicos de la región el FIURA ha gestionado más de 17 convenios de intercambio con Festivales Aliados tales cómo Altavoz-Galeras Rock-Intolerancia (México), Indie Fest (México), FFF Festival (Ecuador) ,Rockodromo (Chile), Quito Fest (Ecuador), Festival Jaguar (Guajira-COL) e Ibague Ciudad Rock (Ibagué-COL) convirtiéndonos en uno de los bastiones de circulación más fuertes del país.
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Descripción
El Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) es un festival que desde sus inicios se ha especializado en la misión de ser una ventana de circulación musical para bandas emergentes y profesionales de la región y del mundo. Inmerso dentro de una realidad cultural inundada por la música salsa y la música del pacífico, el FIURA se ha mantenido a flote gracias a una década de trabajo ininterrumpido en términos de formación de público y la presentación de Shows atractivos y novedosos. El Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) se ha posicionado en el sur-occidente colombiano cómo el Festival más Importante (en cuanto a cantidad de público asistente- Cantidad de Artistas Nacionales e Internacionales por versión y Componente académico). Desde la versión 2018 contamos con nuestra App FIURA con el fin de otorgar información de primera mano a los usuarios esta App cuenta con la información del festival, de las bandas, de los aliados, los horarios, las conferencias y una sección dedicada a los patrocinadores con link directo a sus sitios web y promociones para quienes presenten la App en ciertos establecimientos. Para los músicos de la región el FIURA ha gestionado más de 17 convenios de intercambio con Festivales Aliados tales cómo Altavoz-Galeras Rock-Intolerancia (México), Indie Fest (México), FFF Festival (Ecuador) ,Rockodromo (Chile), Quito Fest (Ecuador), Festival Jaguar (Guajira-COL) e Ibague Ciudad Rock (Ibagué-COL) convirtiéndonos en uno de los bastiones de circulación más fuertes del país.
Beggo
Laura Begoña Quintero Sanchez “BEGGO” es un artista de Pop Nacida en Girardot Cundinamarca el 22 de julio 1988. Su carrera musical inició haciendo parte de un coro donde se le orientó en el ámbito del canto especialmente lirico religioso. A la edad de 16 años comienza formalmente con la música. Durante 9 años consecutivos hace parte de la pastoral juvenil en los procesos de formación y coordinación de eventos y como vocalista del ministerio de música Emmanuel. Comienza a explorar diferentes tipos de géneros como el rock, el hip hop, la balada etc. hasta el año 2010 siendo invitada a la ciudad de Bogotá al evento rap al parque el festival de hip hop más importante del país. Así mismo, ha pertenecido a agrupaciones como Alturas (música andina latinoamericana), grupo Salomé y K-oba ensamble. Fue corista en el coro de Marinilla, el coro de la universidad católica de Oriente y perteneció a la coral Crescendo al Sole el cual ha ganado por 9 años el 1 y 2 puesto en el concurso Antioquia Vive la música y fue coro tipo laboratorio en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá del proceso de especialización en dirección de coros. Es docente de técnica vocal en el sello discográfico Ae Entertainment, por el que está firmada actualmente BEGGO se encuentra en la etapa de producción de su nuevo álbum para 2019, su versatilidad, talento, técnica y gran manejo de su sistema vocal, la hacen una artista muy capacitada, te sorprenderá este año con su trabajo.
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Discopop / Post-Disco
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Laura Begoña Quintero Sanchez “BEGGO” es un artista de Pop Nacida en Girardot Cundinamarca el 22 de julio 1988. Su carrera musical inició haciendo parte de un coro donde se le orientó en el ámbito del canto especialmente lirico religioso. A la edad de 16 años comienza formalmente con la música. Durante 9 años consecutivos hace parte de la pastoral juvenil en los procesos de formación y coordinación de eventos y como vocalista del ministerio de música Emmanuel. Comienza a explorar diferentes tipos de géneros como el rock, el hip hop, la balada etc. hasta el año 2010 siendo invitada a la ciudad de Bogotá al evento rap al parque el festival de hip hop más importante del país. Así mismo, ha pertenecido a agrupaciones como Alturas (música andina latinoamericana), grupo Salomé y K-oba ensamble. Fue corista en el coro de Marinilla, el coro de la universidad católica de Oriente y perteneció a la coral Crescendo al Sole el cual ha ganado por 9 años el 1 y 2 puesto en el concurso Antioquia Vive la música y fue coro tipo laboratorio en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá del proceso de especialización en dirección de coros. Es docente de técnica vocal en el sello discográfico Ae Entertainment, por el que está firmada actualmente BEGGO se encuentra en la etapa de producción de su nuevo álbum para 2019, su versatilidad, talento, técnica y gran manejo de su sistema vocal, la hacen una artista muy capacitada, te sorprenderá este año con su trabajo.
Música
Tony Valret
Songwriter, Cantante, compositor, 24 años de trayectoria en la escena bohemia de la quinta región y principales ciudades de Chile, te invita a dar un viaje a las emociones con el primer EP, donde además propone música que toca lo cotidiano, lo que se tiene que decir, lo que habla desde la fibra del corazón.
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Post-Grunge
Grunge
Descripción
Songwriter, Cantante, compositor, 24 años de trayectoria en la escena bohemia de la quinta región y principales ciudades de Chile, te invita a dar un viaje a las emociones con el primer EP, donde además propone música que toca lo cotidiano, lo que se tiene que decir, lo que habla desde la fibra del corazón.
Música
LA FANFARRIA DEL CAPITAN
La Fanfarria del Capitán viaja alrededor del mundo compartiendo su apasionante música, una combinación especial de ritmos latinos, folk rock y balkan. Creada en 2005, desde 2011 la banda gira internacionalmente dando 100 conciertos al año en Latinoamerica, Europa, Rusia, China y Japón. Es reconocida mundialmente en 2019 por actuar y ser banda sonora de la serie española de Netflix “La Casa de Papel” 3 y 4. También fueron parte de la banda sonora de la serie rusa “El Método”. Poseen 5 álbumes editados: Flores de Bolonia (2008), E Viva! (2012), Fanfarria Latina (2014) y La Giravida (2016) y Magias de Hoy (2019).
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Balkan Beat / Pop
Cumbia
Folklore Sudamericano
Descripción
La Fanfarria del Capitán viaja alrededor del mundo compartiendo su apasionante música, una combinación especial de ritmos latinos, folk rock y balkan. Creada en 2005, desde 2011 la banda gira internacionalmente dando 100 conciertos al año en Latinoamerica, Europa, Rusia, China y Japón. Es reconocida mundialmente en 2019 por actuar y ser banda sonora de la serie española de Netflix “La Casa de Papel” 3 y 4. También fueron parte de la banda sonora de la serie rusa “El Método”. Poseen 5 álbumes editados: Flores de Bolonia (2008), E Viva! (2012), Fanfarria Latina (2014) y La Giravida (2016) y Magias de Hoy (2019).
Videos
BELLA CIAO – LA FANFARRIA DEL CAPITAN – Videoclip (Amsterdam)
La Fanfarria del Capitán – LA IRA DEL MAR – ft. Amsterdam Klezmer Band (Videoclip)
La Fanfarria del Capitán – VIA NAZIONALE ft. Kocani Orkestar (Videoclip – Macedonia)
La Fanfarria del Capitán – LA PALLOZA (Videoclip Oficial)
CASA OKUPA – La Fanfarria del Capitán (Berlin, DE)
La Fanfarria del Capitán & Friends – BELLA CIAO (World in Cuarentena)
La Fanfarria del Capitán – Magias de Hoy (ft. Bersuit Vergarabat)
Música
Festival Internacional de Coros Santiago Coral
El festival de música coral, nace en Octubre del año 2013 de la mano del músico panameño German E. Pinzón Jiménez con presencia del coro del Instituto Nacional Superior del Profesorado Técnico, de la Universidad Tecnológica de Argentina, dirigido por el director Martín Pittaluga con el auspicio del programa “Igualdad Cultural” de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y apoyo de El patronato Pro Cultura en Veraguas. A partir de allí se realiza anualmente, actualmente en el mes de Enero, en Santiago de Veraguas. Incorporándose hace 3 años al proyecto, el Coro Polifónico Juvenil de Santiago, como el Coro Piloto del festival, que inicia su participación una semana antes del festival con los profesores residentes, ayudando de esta manera a la concreción del resultado final del concierto didáctico. La actividad principal del festival se centra en la formación musical coral, niños desde los 5 años, jóvenes y adultos a nivel nacional e internacional, amateurs, en formación y profesionales, son partícipes de una semana de talleres con profesores de otros países, siendo el resultado final un concierto que cohesiona a todos los participantes y comunidad en una fiesta coral. Se imprime importancia a la educación coral, desde su didáctica pedagógica, académica y sensible, necesaria como elemento formador, utilizando para ello espacios públicos y privados, para revalorizar el trabajo colaborativo y dotar al evento, de un rasgo de pertenencia socio-cultural a través de la enseñanza musical, en el que el resultado final será un trabajo en conjunto e importante para la región.
Ver detallesFestival Internacional de Coros Santiago Coral
Descripción
El festival de música coral, nace en Octubre del año 2013 de la mano del músico panameño German E. Pinzón Jiménez con presencia del coro del Instituto Nacional Superior del Profesorado Técnico, de la Universidad Tecnológica de Argentina, dirigido por el director Martín Pittaluga con el auspicio del programa “Igualdad Cultural” de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y apoyo de El patronato Pro Cultura en Veraguas. A partir de allí se realiza anualmente, actualmente en el mes de Enero, en Santiago de Veraguas. Incorporándose hace 3 años al proyecto, el Coro Polifónico Juvenil de Santiago, como el Coro Piloto del festival, que inicia su participación una semana antes del festival con los profesores residentes, ayudando de esta manera a la concreción del resultado final del concierto didáctico. La actividad principal del festival se centra en la formación musical coral, niños desde los 5 años, jóvenes y adultos a nivel nacional e internacional, amateurs, en formación y profesionales, son partícipes de una semana de talleres con profesores de otros países, siendo el resultado final un concierto que cohesiona a todos los participantes y comunidad en una fiesta coral. Se imprime importancia a la educación coral, desde su didáctica pedagógica, académica y sensible, necesaria como elemento formador, utilizando para ello espacios públicos y privados, para revalorizar el trabajo colaborativo y dotar al evento, de un rasgo de pertenencia socio-cultural a través de la enseñanza musical, en el que el resultado final será un trabajo en conjunto e importante para la región.
Videos
Orgon
Orgón es un grupo de música alternativa originaria de la ciudad de Uruapan, Michoacán formada en el año 2013, tomando desde su origen la decisión de interpretar música inédita, fusionada con varias vertientes de géneros relativos del metal. Durante todo el tiempo transcurrido, la agrupación ha sufrido varios cambios en la alineación de integrantes, así como momentos en los que el proyecto ha quedado varado por circunstancias personales. No obstante, en 2018, Orgón vuelve a retomar su actividad y emprende su viaje por el país promocionando su demo formando así la primer gira del grupo “Voy a Rodar 2018”. Orgón pretende postularse como una de las mejores bandas exponentes del rock/metal mexicano en los últimos años creciendo y retribuyendo a la escena musical nacional.
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Descripción
Orgón es un grupo de música alternativa originaria de la ciudad de Uruapan, Michoacán formada en el año 2013, tomando desde su origen la decisión de interpretar música inédita, fusionada con varias vertientes de géneros relativos del metal. Durante todo el tiempo transcurrido, la agrupación ha sufrido varios cambios en la alineación de integrantes, así como momentos en los que el proyecto ha quedado varado por circunstancias personales. No obstante, en 2018, Orgón vuelve a retomar su actividad y emprende su viaje por el país promocionando su demo formando así la primer gira del grupo “Voy a Rodar 2018”. Orgón pretende postularse como una de las mejores bandas exponentes del rock/metal mexicano en los últimos años creciendo y retribuyendo a la escena musical nacional.
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