Roy Cañedo
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Ambient
Descripción
Músico, compositor y productor multi instrumentista mexicano.
Videos
Música
Orma
Orma es el proyecto solista de Juan Ormaechea, baterista de Lxs Tremendxs y Facundo Galli, entre otros. En el año 2016 presentó su primer álbum llamado “Diecinueve de septiembre” y en 2017 “FormaS”. En ambos se incluyen canciones originales compuestas, arregladas e interpretadas por él en guitarra, bajo, percusión, batería y voz. En el año 2020 ha presentado tres singles producidos junto a Ignacio Zavalla en Estudio Mudras. En 2021 comenzó a grabar un EP producido por Juanito El Cantor.
Ver detallesOrma
Cantautor/Música de autor
Descripción
Orma es el proyecto solista de Juan Ormaechea, baterista de Lxs Tremendxs y Facundo Galli, entre otros. En el año 2016 presentó su primer álbum llamado “Diecinueve de septiembre” y en 2017 “FormaS”. En ambos se incluyen canciones originales compuestas, arregladas e interpretadas por él en guitarra, bajo, percusión, batería y voz. En el año 2020 ha presentado tres singles producidos junto a Ignacio Zavalla en Estudio Mudras. En 2021 comenzó a grabar un EP producido por Juanito El Cantor.
Música
Silva
Compositor música incidental popular para musicalizar pasajes de la vida cotidiana
Ver detallesSilva
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Soundtrack
Descripción
Compositor música incidental popular para musicalizar pasajes de la vida cotidiana
Lo que el hombre dejó en el camino
“Lo que el hombre dejó en el camino” nace a finales del año 2018 con una propuesta musical clara de Emiliano Bermejo Salvadores, que viaja por el rock fusión con tintes folclóricos y nómades. Actualmente comenzaron el proceso de grabación de su primer disco y no dejan de compartir su música por toda la capital riojana. Batería: Juan Paredes Bajo: Emiliano Rocher Voz y guitarra acústica: Nahuel Ortiz Flauta, saxo y coros: Federico Vera Tecalados y coros: Emiliano Bermejo Salvadores
Ver detallesLo que el hombre dejó en el camino
Folk Rock
Descripción
“Lo que el hombre dejó en el camino” nace a finales del año 2018 con una propuesta musical clara de Emiliano Bermejo Salvadores, que viaja por el rock fusión con tintes folclóricos y nómades. Actualmente comenzaron el proceso de grabación de su primer disco y no dejan de compartir su música por toda la capital riojana. Batería: Juan Paredes Bajo: Emiliano Rocher Voz y guitarra acústica: Nahuel Ortiz Flauta, saxo y coros: Federico Vera Tecalados y coros: Emiliano Bermejo Salvadores
Chango Ibarra
Edgardo “Chango” Ibarra nació en Gualeguay (Entre Ríos) en 1979. Es guitarrista, compositor y arreglador. Desde 2004 y hasta 2015 desarrolló su carrera como sesionista, acompañando con su guitarra varios proyectos musicales, con grabaciones y presentaciones en vivo en escenarios y festivales de la Argentina, Brasil, México y EE.UU. Su primer disco solista es “Asoliáu” (2015), con 14 composiciones propias, en su mayoría instrumentales, inspiradas en la música del Litoral. Este disco recupera las sensaciones y sonoridades de su infancia gualeya, y despliega las memorias del habitar en su pueblo y el transitar otros caminos desde esa matriz. “Orillas” (2016), realizado junto al poeta gualeyo Fabricio Castañeda celebra a Entre Ríos y a la región mesopotámica. El río y su orilla son el hilo que une las historias, los paisajes y los habitantes de cada una de estas canciones. Las 15 obras que componen Orillas llegan en las voces de destacados cantantes como María Graña, Mario Suárez, Yamila Cafrune, Esteban Sarlenga y Damián Lemes entre otros. En septiembre de 2017 representó a la Argentina en el 3° Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” – Sede México y en la Universidad Autónoma Metropolitana, difundiendo la música del Litoral a través de conciertos y charlas, en la ciudad de México y en Ciudad Juárez. En 2019 obtuvo la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de un nuevo género musical, que combina y enlaza la chamarrita y la cultura del corso entrerriano, la “Chamarrita Comparsera”.
Ver detallesChango Ibarra
Folklore Sudamericano
Descripción
Edgardo “Chango” Ibarra nació en Gualeguay (Entre Ríos) en 1979. Es guitarrista, compositor y arreglador. Desde 2004 y hasta 2015 desarrolló su carrera como sesionista, acompañando con su guitarra varios proyectos musicales, con grabaciones y presentaciones en vivo en escenarios y festivales de la Argentina, Brasil, México y EE.UU. Su primer disco solista es “Asoliáu” (2015), con 14 composiciones propias, en su mayoría instrumentales, inspiradas en la música del Litoral. Este disco recupera las sensaciones y sonoridades de su infancia gualeya, y despliega las memorias del habitar en su pueblo y el transitar otros caminos desde esa matriz. “Orillas” (2016), realizado junto al poeta gualeyo Fabricio Castañeda celebra a Entre Ríos y a la región mesopotámica. El río y su orilla son el hilo que une las historias, los paisajes y los habitantes de cada una de estas canciones. Las 15 obras que componen Orillas llegan en las voces de destacados cantantes como María Graña, Mario Suárez, Yamila Cafrune, Esteban Sarlenga y Damián Lemes entre otros. En septiembre de 2017 representó a la Argentina en el 3° Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” – Sede México y en la Universidad Autónoma Metropolitana, difundiendo la música del Litoral a través de conciertos y charlas, en la ciudad de México y en Ciudad Juárez. En 2019 obtuvo la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de un nuevo género musical, que combina y enlaza la chamarrita y la cultura del corso entrerriano, la “Chamarrita Comparsera”.
Camila Millán
Camila Millán es guitarrista y cancionista. Sus composiciones abordan temáticas cotidianas, y van de lo folklórico a la distorsión, de la ternura a los abismos.
Ver detallesCamila Millán
Folklore Sudamericano
Candombe
Folclor Fusión
Descripción
Camila Millán es guitarrista y cancionista. Sus composiciones abordan temáticas cotidianas, y van de lo folklórico a la distorsión, de la ternura a los abismos.
Fernando Guevara
“DÉCIMAS Y MÁS” Este proyecto consta de 12 obras musicales de autoría y composición de Fernando Guevara, realizadas en ritmos tradicionales como el sanjuanito, el albazo, la tonada, el pasillo, así como también en ritmos de otras partes de Latinoamérica como el bossanova, el vals, el chamamé, el bolero y está enfocada a la revitalización de los instrumentos andinos tradicionales ecuatorianos de viento tales como rondadores, dulzainas, payas o pallas, flautas indígenas o traverseras, pingullos, pífanos, y bocinas, así como instrumentos de cuerda como el bandolín, y la bandola en combinación con instrumentos de uso popular como la mandolina, la guitarra, e instrumentos de percusión, la mayoría de canciones tienen elementos sinfónicos como grupos de cuerdas y vientos. Estos temas han sido fruto de una larga investigación y renovación sonora, tímbrica, melódica y rítmica, sobre la base esencial de los principales elementos de la música tradicional ecuatoriana, la lírica en su mayoría está basada en décimas, en versos de 8 sílabas, donde se exponen temáticas no muy usuales en la música tradicional ecuatoriana como la migración, la paz, la cotidianidad, el Alzheimer, la discriminación entre otros. Fernando Guevara, acompañado de un selecto grupo de músicos de amplia experiencia en el quehacer musical andino ecuatoriano, han venido trabajando por más de un año y medio, en la propuesta de registrar este trabajo en un material de audio y video de óptima calidad de modo que pueda ser divulgado para su uso como material de referencia o como simplemente de escucha y disfrute entre instituciones musicales, educativas y el público en general. El objetivo primordial es el fortalecer nuestra identidad nacional y latinoamericana, la creatividad y memoria patrimonial mediante el registro de un material audiovisual que aporte de una u otra manera, en el conocimiento de nuestro valioso pasado en términos del hecho musical y sonoro y nos permita crear y generar nuevas sonoridades y propuestas musicales de cara al futuro, aportando además un antes y después a la identidad musical ecuatoriana y latinoamericana.
Ver detallesFernando Guevara
Folklore Sudamericano
Música Andina
Folclor
Nuevo Folclor
New Age
Descripción
“DÉCIMAS Y MÁS” Este proyecto consta de 12 obras musicales de autoría y composición de Fernando Guevara, realizadas en ritmos tradicionales como el sanjuanito, el albazo, la tonada, el pasillo, así como también en ritmos de otras partes de Latinoamérica como el bossanova, el vals, el chamamé, el bolero y está enfocada a la revitalización de los instrumentos andinos tradicionales ecuatorianos de viento tales como rondadores, dulzainas, payas o pallas, flautas indígenas o traverseras, pingullos, pífanos, y bocinas, así como instrumentos de cuerda como el bandolín, y la bandola en combinación con instrumentos de uso popular como la mandolina, la guitarra, e instrumentos de percusión, la mayoría de canciones tienen elementos sinfónicos como grupos de cuerdas y vientos. Estos temas han sido fruto de una larga investigación y renovación sonora, tímbrica, melódica y rítmica, sobre la base esencial de los principales elementos de la música tradicional ecuatoriana, la lírica en su mayoría está basada en décimas, en versos de 8 sílabas, donde se exponen temáticas no muy usuales en la música tradicional ecuatoriana como la migración, la paz, la cotidianidad, el Alzheimer, la discriminación entre otros. Fernando Guevara, acompañado de un selecto grupo de músicos de amplia experiencia en el quehacer musical andino ecuatoriano, han venido trabajando por más de un año y medio, en la propuesta de registrar este trabajo en un material de audio y video de óptima calidad de modo que pueda ser divulgado para su uso como material de referencia o como simplemente de escucha y disfrute entre instituciones musicales, educativas y el público en general. El objetivo primordial es el fortalecer nuestra identidad nacional y latinoamericana, la creatividad y memoria patrimonial mediante el registro de un material audiovisual que aporte de una u otra manera, en el conocimiento de nuestro valioso pasado en términos del hecho musical y sonoro y nos permita crear y generar nuevas sonoridades y propuestas musicales de cara al futuro, aportando además un antes y después a la identidad musical ecuatoriana y latinoamericana.
Música
Tarcordium Transatlanticum
Andrés Solís, Riccardo Massari y Vincenzo D’Agostino, músicos, compositores y artistas multidisciplinarios con residencia en México y España, desarrollan diferentes músicas a partir del uso de un nuevo instrumento electro-acústico diseñado por Massari en el año 2006 llamado Tarcordium: instrumento de cuerdas y percusión de gran rango tímbrico y dinámico capaz de generar sonoridades impactantes y múltiples ritmos. Este proyecto se mueve en los campos del arte sonoro, la composición musical y la improvisación, con la intención de generar nuevas técnicas interpretativas con instrumentos inéditos en conjunto con herramientas electrónicas y digitales. Tarcordium Transatlanticum tiene como meta realizar una serie de conciertos en España y Latinoamérica acompañados de talleres y conferencias para divulgar el potencial de este increíble instrumento y sus técnicas de interpretación originales.
Ver detallesTarcordium Transatlanticum
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Other
Descripción
Andrés Solís, Riccardo Massari y Vincenzo D’Agostino, músicos, compositores y artistas multidisciplinarios con residencia en México y España, desarrollan diferentes músicas a partir del uso de un nuevo instrumento electro-acústico diseñado por Massari en el año 2006 llamado Tarcordium: instrumento de cuerdas y percusión de gran rango tímbrico y dinámico capaz de generar sonoridades impactantes y múltiples ritmos. Este proyecto se mueve en los campos del arte sonoro, la composición musical y la improvisación, con la intención de generar nuevas técnicas interpretativas con instrumentos inéditos en conjunto con herramientas electrónicas y digitales. Tarcordium Transatlanticum tiene como meta realizar una serie de conciertos en España y Latinoamérica acompañados de talleres y conferencias para divulgar el potencial de este increíble instrumento y sus técnicas de interpretación originales.
Future Feelings
Future Feelings es el nombre elegido por el músico y productor Fernando Dimare con el cuál, desde 2010, enseña sus composiciones de nu-disco y house. Este prolífico compositor ha editado bajo ese nombre una decena de sencillos, EP’s, y remixes para bandas como Hello Seahorse!, Quiero Club, Vanessa Zamora, Technicolor Fabrics, entre otros. Se ha presentado en los festivales más importantes de México y ahora planea una gira por europa en 2020.
Ver detallesFuture Feelings
Nu Disco & Funktronica
French House & Funky House
Descripción
Future Feelings es el nombre elegido por el músico y productor Fernando Dimare con el cuál, desde 2010, enseña sus composiciones de nu-disco y house. Este prolífico compositor ha editado bajo ese nombre una decena de sencillos, EP’s, y remixes para bandas como Hello Seahorse!, Quiero Club, Vanessa Zamora, Technicolor Fabrics, entre otros. Se ha presentado en los festivales más importantes de México y ahora planea una gira por europa en 2020.
Música
Fractalo Gash
Fractalo Gash es un proyecto musical que se complementa con experiencias audiovisuales y performáticas. Es cantante, compositor y productor, su música navega estilos como experimental, industrial, hardtech, harddrum, IDM, FUNKY, hyperpop, carioca, rkt.
Ver detallesFractalo Gash
Indietronica & Chillwave
Folklore Sudamericano
Electro Folclórico
Baile Funk
Descripción
Fractalo Gash es un proyecto musical que se complementa con experiencias audiovisuales y performáticas. Es cantante, compositor y productor, su música navega estilos como experimental, industrial, hardtech, harddrum, IDM, FUNKY, hyperpop, carioca, rkt.
Videos
Música
19689 Resultados – Página 1833 de 1969