MUNN
MUNN es un trío de música electrónica, acústica y experimental nacidos en 2008 en Quito – Ecuador y actualmente forma parte del sello chileno LeRockPsicophonique Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) componen la música de su primer trabajo discográfico ‘Espirales’ y lo lanzan en el año 2012, seguido por el videoclip de la canción ‘En la oscuridad’ y 2 remixes realizados por Nicolá Cruz y Per Sona. Para 2014 nace Aqui/Ahora: un proyecto transmedia que presenta varias plataformas creadas alrededor del mismo concepto; el segundo disco, un videoclip de realidad virtual, un videclip/documental y un show en vivo que se presentó en Ecuador, Chile y Argentina, pasando por el Festival FRONTERA en Santiago, uno de los festivales más importantes de la región. Después de un tiempo de pausa, MUNN inicia un nuevo proceso de creación desde finales del 2016 que actualmente se materializa en un primer sencillo y videoclip publicados en septiembre del 2018 bajo el nombre de “Eclosión”, lanzamiento que dio inicio a la nueva era de la banda. Hoy en día MUNN está finalizando la producción de su tercer álbum que saldrá a en 2019. “Eclosión vive a través de pulsaciones que mutan a través de todo el track. (…) La espera valió la pena, se puede escuchar que el nuevo material busca explorar nuevos sonidos y texturas sin perder el sonido que caracteriza a la banda. La banda permanece fiel a la visión refrescante, desafiante y ambiciosa que plantean desde sus trabajos iniciales.” Altos Tonos (Quito – Ecuador).
Ver detallesMUNN
Trip Hop
Synth / Electronica
Post-Rock
Descripción
MUNN es un trío de música electrónica, acústica y experimental nacidos en 2008 en Quito – Ecuador y actualmente forma parte del sello chileno LeRockPsicophonique Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) componen la música de su primer trabajo discográfico ‘Espirales’ y lo lanzan en el año 2012, seguido por el videoclip de la canción ‘En la oscuridad’ y 2 remixes realizados por Nicolá Cruz y Per Sona. Para 2014 nace Aqui/Ahora: un proyecto transmedia que presenta varias plataformas creadas alrededor del mismo concepto; el segundo disco, un videoclip de realidad virtual, un videclip/documental y un show en vivo que se presentó en Ecuador, Chile y Argentina, pasando por el Festival FRONTERA en Santiago, uno de los festivales más importantes de la región. Después de un tiempo de pausa, MUNN inicia un nuevo proceso de creación desde finales del 2016 que actualmente se materializa en un primer sencillo y videoclip publicados en septiembre del 2018 bajo el nombre de “Eclosión”, lanzamiento que dio inicio a la nueva era de la banda. Hoy en día MUNN está finalizando la producción de su tercer álbum que saldrá a en 2019. “Eclosión vive a través de pulsaciones que mutan a través de todo el track. (…) La espera valió la pena, se puede escuchar que el nuevo material busca explorar nuevos sonidos y texturas sin perder el sonido que caracteriza a la banda. La banda permanece fiel a la visión refrescante, desafiante y ambiciosa que plantean desde sus trabajos iniciales.” Altos Tonos (Quito – Ecuador).
Música
MateMalanga
Elena Guarner (Cuba) Voz, Oboe y Accesorios Diego Gandolfo (Argentina) Guitarra, Percusión y Coros Desde su formación en 2015, el dúo MateMalanga recorre Argentina y Latinoamérica, llevando su música a los más diversos espacios. La Casa Víctor Jara, el Centro Cultural El Choclo, el Centro Cultural Mordisquito, la Embajada de Cuba en Buenos Aires, El Patio de Don Pedrín, La Paila, Cuba mía, son algunos lugares donde el dúo se ha presentado. En 2016 realiza su primera gira internacional. Invitado por la Casa del Caribe de Santiago de Cuba viajan a dicha ciudad a participar del XXXVI Festival del Caribe-Fiesta del Fuego. Presentándose en el Teatro José Martí y en el ICAP (Instituto Cubano para la Amistad con los Pueblos) En el marco del mismo festival, el dúo realiza en la Casa de las Tradiciones, el “taller de apreciación musical Argentina: regiones y particularidades”. Santiago de Cuba. Cuba 2016 El dúo participa en festivales folclóricos argentinos, como: “Festival del Tanicu” Salavina, Santiago del Estero – Octubre 2015 “Festival de la Chaya” Chilecito, La Rioja – Febrero de 2016 4º Festival “Por la FE y la INCLUSIÓN” Chivilcoy, Pcia. de Buenos Aires – Abril de 2019 2018 es el año de lanzamiento de su primer trabajo discográfico: “De aquí y de allá…” Grabado en Estudios Andes de la ciudad de Buenos Aires Cuenta con la participación de Segundo Fermín Maldonado (Don Shigu) y Manuel Navarro. El disco es presentado en la ciudad Bonaerense de Chivilcoy (Dic. 2018) Durante Enero y Febrero de 2019 el dúo MateMalanga realiza su segunda gira internacional Presenta su primer trabajo en distintos espacios de las ciudades de São Paulo (SP) y Diamantina (Minas Gerais) Centro Cultural Butantã, Centro Cultural Benjamín Péret, Espaço Cultural do Bar do Frango, Radio Cidadã (a voz do Butantã) y en la señal de televisión COtv, programa “Uzwela – conversa sobre cultura – rítmos argentinos com o MateMalanga Dúo”. En el marco de la misma gira presentan el taller musical “El bombo legüero en la música Argentina” Realizado en el Centro Cultural Butantã, São Paulo (SP) Brasil. Proyectos MateMalanga cuenta con invitación oficial para participar en los festivales: • XIII Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” y VIII Festival “Sonamos para los Chicos” A realizarse entre el 2 y 6 de octubre de 2019 en la ciudad de Santa Fe, Argentina y del 26 de marzo al 4 de abril de 2020 en San José de Costa Rica, Costa Rica.
Ver detallesMateMalanga
Folklore Sudamericano
Descripción
Elena Guarner (Cuba) Voz, Oboe y Accesorios Diego Gandolfo (Argentina) Guitarra, Percusión y Coros Desde su formación en 2015, el dúo MateMalanga recorre Argentina y Latinoamérica, llevando su música a los más diversos espacios. La Casa Víctor Jara, el Centro Cultural El Choclo, el Centro Cultural Mordisquito, la Embajada de Cuba en Buenos Aires, El Patio de Don Pedrín, La Paila, Cuba mía, son algunos lugares donde el dúo se ha presentado. En 2016 realiza su primera gira internacional. Invitado por la Casa del Caribe de Santiago de Cuba viajan a dicha ciudad a participar del XXXVI Festival del Caribe-Fiesta del Fuego. Presentándose en el Teatro José Martí y en el ICAP (Instituto Cubano para la Amistad con los Pueblos) En el marco del mismo festival, el dúo realiza en la Casa de las Tradiciones, el “taller de apreciación musical Argentina: regiones y particularidades”. Santiago de Cuba. Cuba 2016 El dúo participa en festivales folclóricos argentinos, como: “Festival del Tanicu” Salavina, Santiago del Estero – Octubre 2015 “Festival de la Chaya” Chilecito, La Rioja – Febrero de 2016 4º Festival “Por la FE y la INCLUSIÓN” Chivilcoy, Pcia. de Buenos Aires – Abril de 2019 2018 es el año de lanzamiento de su primer trabajo discográfico: “De aquí y de allá…” Grabado en Estudios Andes de la ciudad de Buenos Aires Cuenta con la participación de Segundo Fermín Maldonado (Don Shigu) y Manuel Navarro. El disco es presentado en la ciudad Bonaerense de Chivilcoy (Dic. 2018) Durante Enero y Febrero de 2019 el dúo MateMalanga realiza su segunda gira internacional Presenta su primer trabajo en distintos espacios de las ciudades de São Paulo (SP) y Diamantina (Minas Gerais) Centro Cultural Butantã, Centro Cultural Benjamín Péret, Espaço Cultural do Bar do Frango, Radio Cidadã (a voz do Butantã) y en la señal de televisión COtv, programa “Uzwela – conversa sobre cultura – rítmos argentinos com o MateMalanga Dúo”. En el marco de la misma gira presentan el taller musical “El bombo legüero en la música Argentina” Realizado en el Centro Cultural Butantã, São Paulo (SP) Brasil. Proyectos MateMalanga cuenta con invitación oficial para participar en los festivales: • XIII Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” y VIII Festival “Sonamos para los Chicos” A realizarse entre el 2 y 6 de octubre de 2019 en la ciudad de Santa Fe, Argentina y del 26 de marzo al 4 de abril de 2020 en San José de Costa Rica, Costa Rica.
Videos
Zamba del Laurel (Gustavo Leguizamón-Armando Tejada Gomez) por MateMalanga
MateMalanga no CCB
"Oye bien la clave" por MateMalanga
"Se me van los pies" por MateMalanga.
"Una pena nuevamente" por MateMalanga
"De mis Mayores" por MateMalanga
"Diosa de cobre" por MateMalanga
Uzwela – conversa sobre cultura, ritmos argentinos com Matemalanga
"Niebla del riachuelo" por MateMalanga
Contigo en la distancia – MateMalanga
Contigo en la Distancia (feat. Diego Gandolfo & Elena Guarner)
"La Bolivianita" por Elena Guarner y Diego Gandolfo
"Se me van los pies" por MateMalanga.
"El tímido" por MateMalanga
Música
Héctor Filio
Nació el 29 de Marzo de 1994 en la Ciudad de México. Héctor es un cantautor dinámico y renovado que combina trova, folk e indie con una sensibilidad tan única que lo distingue. Creció dentro de una familia llena de artistas, por lo que su casa siempre fue su mayor escuela y actualmente encabeza la nueva generación de cantautores “Filio”. Héctor empezó a componer desde los doce años y hasta que entró a la universidad formalizó sus estudios musicales. Es licenciado en producción musical y en el 2016 formó parte del taller de composición de la sociedad de autores y compositores de México. Ha compartido escenario con Ismael Serrano, Alejandro Filio, Amaury Pérez, Luis Pastor, Fernando Delgadillo, Mexicanto, Pedro Pastor, entre otros. Con tan sólo 25 años Héctor ha participado en algunos de los encuentros más importantes de cantautores de América Latina y ha estado en los escenarios más importantes de México. En 2017 fue seleccionado a nivel internacional para representar a México en el “Festival Internacional de Cantautores de Costa Rica”, en 2018 Héctor fue convocado para el “Festival Internacional Independiente de la Canción de Autor” en Bacalar y Chetumal. Durante ese mismo año Héctor recibió, por parte del FONCA y las lunas del auditorio nacional, la beca “María Grever”. En 2019 se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional para la clausura oficial de la beca María Grever y poco después apareció junto a la Asociación Montañesa en el Palacio de Bellas Artes para el 58º festival de música, coros y danza española. Actualmente Héctor Filio está promocionando la primera parte de su EP titulado “Norte” que ya está disponible en todas las plataformas digitales y ha superado las ciento cuenta mil reproducciones en Spotify.
Ver detallesHéctor Filio
Trova & Feeling
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nació el 29 de Marzo de 1994 en la Ciudad de México. Héctor es un cantautor dinámico y renovado que combina trova, folk e indie con una sensibilidad tan única que lo distingue. Creció dentro de una familia llena de artistas, por lo que su casa siempre fue su mayor escuela y actualmente encabeza la nueva generación de cantautores “Filio”. Héctor empezó a componer desde los doce años y hasta que entró a la universidad formalizó sus estudios musicales. Es licenciado en producción musical y en el 2016 formó parte del taller de composición de la sociedad de autores y compositores de México. Ha compartido escenario con Ismael Serrano, Alejandro Filio, Amaury Pérez, Luis Pastor, Fernando Delgadillo, Mexicanto, Pedro Pastor, entre otros. Con tan sólo 25 años Héctor ha participado en algunos de los encuentros más importantes de cantautores de América Latina y ha estado en los escenarios más importantes de México. En 2017 fue seleccionado a nivel internacional para representar a México en el “Festival Internacional de Cantautores de Costa Rica”, en 2018 Héctor fue convocado para el “Festival Internacional Independiente de la Canción de Autor” en Bacalar y Chetumal. Durante ese mismo año Héctor recibió, por parte del FONCA y las lunas del auditorio nacional, la beca “María Grever”. En 2019 se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional para la clausura oficial de la beca María Grever y poco después apareció junto a la Asociación Montañesa en el Palacio de Bellas Artes para el 58º festival de música, coros y danza española. Actualmente Héctor Filio está promocionando la primera parte de su EP titulado “Norte” que ya está disponible en todas las plataformas digitales y ha superado las ciento cuenta mil reproducciones en Spotify.
Videos
Música
Quimer y sus amigos lisergicos
Por decantación de múltiples experiencias musicales vividas juntos, Walter Tavarovsky (Voz y guitarra) y Nicolás “Serfer” Gamboa (Bajo y voz) deciden en el barrio de La Paternal dar comienzo a una nueva experiencia artística superadora de sus proyectos anteriores. Para comenzar este camino, en Diciembre del año 2014 se suma a la batería Ezequiel “Chumba” Baldrich y queda así conformada la base de Quimera y Sus Amigos Lisérgicos, presentándose por primera vez en vivo en Febrero del 2015. En Octubre del mismo año presentan en vivo su primer álbum de estudio “Vírgenes”, en el contexto de su propio ciclo autogestivo e independiente, el “Ciclo Superfuzz”, realizado mensualmente donde se presentan múltiples artistas emergentes del circuito under. “Vírgenes” es el producto de grabaciones tempranas que quedaron marcadas en el inconsciente del publico lisérgico. Producido por QYSAL, Federico Chiarello, Claudio Tavarovsky (Manager) y Andrés Martinese (Ing. De sonido) Quimera busco traer al oyente criterios artísticos de los años 70’s y 90’s, con poderosas guitarras eléctricas distorsionadas y letras contestatarias como en “Capitán egomanía” por un lado, y psicodélicos y extensos solos de sintetizadores acompañados de letras dulces y llenas de amor como “Gotas”. “Crucificado” es la amalgama lisérgica por excelencia, para este tema de casi 6 minutos de duración, Quimera delego los sintetizadores a Damián Sielecki quien acompaño a los amigos lisérgicos en la resolución de la canción mas popular de la banda que finaliza cantando “A pesar de mi, sigo vivo…”. Durante el año 2015, graban en vivo en cinta abierta “EP III” en los estudios “El Attic” que contiene los sencillos “Flores Violentas” y “Vírgenes”. En febrero del 2016 Quimera graba en el estudio “Cesar Díaz” el EP homónimo, presentándolo en vivo en El Emergente Almagro en Octubre del mismo año con Gonzalo Agüero Maisano en teclados y sintetizadores, pasando así a ser un cuarteto de forma permanente. Durante todo el año 2017 Quimera se aboca a crear nuevas composiciones en su sala de ensayo, material que comenzaron a grabar en Mayo del 2018 y que será editado a principios del 2019. En Junio del 2018 Gonzalo Agüero Maisano se retira de Quimera para delegarle la posta de las teclas a su amigo Gabriel Destéfano, cantautor y tecladista, quien cierra actualmente el grupo lisérgico. El año 2019 recibe a los amigos lisérgicos con su 2do álbum en puerta, en una búsqueda conceptual cada vez mas amplia, integrando una propuesta audiovisual pensada para cada sala en particular. “Cada show debe ser distinto y superador del anterior” es la principal prosa de QUIMERA Y SUS AMIGOS LISERGICOS.
Ver detallesQuimer y sus amigos lisergicos
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Post-Rock
Descripción
Por decantación de múltiples experiencias musicales vividas juntos, Walter Tavarovsky (Voz y guitarra) y Nicolás “Serfer” Gamboa (Bajo y voz) deciden en el barrio de La Paternal dar comienzo a una nueva experiencia artística superadora de sus proyectos anteriores. Para comenzar este camino, en Diciembre del año 2014 se suma a la batería Ezequiel “Chumba” Baldrich y queda así conformada la base de Quimera y Sus Amigos Lisérgicos, presentándose por primera vez en vivo en Febrero del 2015. En Octubre del mismo año presentan en vivo su primer álbum de estudio “Vírgenes”, en el contexto de su propio ciclo autogestivo e independiente, el “Ciclo Superfuzz”, realizado mensualmente donde se presentan múltiples artistas emergentes del circuito under. “Vírgenes” es el producto de grabaciones tempranas que quedaron marcadas en el inconsciente del publico lisérgico. Producido por QYSAL, Federico Chiarello, Claudio Tavarovsky (Manager) y Andrés Martinese (Ing. De sonido) Quimera busco traer al oyente criterios artísticos de los años 70’s y 90’s, con poderosas guitarras eléctricas distorsionadas y letras contestatarias como en “Capitán egomanía” por un lado, y psicodélicos y extensos solos de sintetizadores acompañados de letras dulces y llenas de amor como “Gotas”. “Crucificado” es la amalgama lisérgica por excelencia, para este tema de casi 6 minutos de duración, Quimera delego los sintetizadores a Damián Sielecki quien acompaño a los amigos lisérgicos en la resolución de la canción mas popular de la banda que finaliza cantando “A pesar de mi, sigo vivo…”. Durante el año 2015, graban en vivo en cinta abierta “EP III” en los estudios “El Attic” que contiene los sencillos “Flores Violentas” y “Vírgenes”. En febrero del 2016 Quimera graba en el estudio “Cesar Díaz” el EP homónimo, presentándolo en vivo en El Emergente Almagro en Octubre del mismo año con Gonzalo Agüero Maisano en teclados y sintetizadores, pasando así a ser un cuarteto de forma permanente. Durante todo el año 2017 Quimera se aboca a crear nuevas composiciones en su sala de ensayo, material que comenzaron a grabar en Mayo del 2018 y que será editado a principios del 2019. En Junio del 2018 Gonzalo Agüero Maisano se retira de Quimera para delegarle la posta de las teclas a su amigo Gabriel Destéfano, cantautor y tecladista, quien cierra actualmente el grupo lisérgico. El año 2019 recibe a los amigos lisérgicos con su 2do álbum en puerta, en una búsqueda conceptual cada vez mas amplia, integrando una propuesta audiovisual pensada para cada sala en particular. “Cada show debe ser distinto y superador del anterior” es la principal prosa de QUIMERA Y SUS AMIGOS LISERGICOS.
Videos
Música
Sbornia
Sbornia es un proyecto instrumental de ocho músicos en escena interpretando Scores originales de More Gemma. Su nombre proviene de un capítulo de la novela de Julio Cortázar, “Rayuela”, en la que El Club de la Serpiente se encuentra a hablar de arte en una búsqueda intelectual y críptica. Sbornia es todo lo contrario, es la búsqueda de la sensibilidad en la música escrita que no parece escrita, es un grupo de cámara de música popular inteligible y cantable, con elementos de la música académica, el jazz, el folclore latinoamericano y la canción indie. Sbornia es la borrachera de los géneros sin frontera, sin dictámenes ni prejuicios. Es la música sonando porque para eso fue hecha, sin Jabberwockys whatsoever. La formación cuenta con los siguientes instrumentos: Flauta, Clarinete Bb, Violín, Cello, Guitarra (More), Piano, Contrabajo y Batería.
Ver detallesSbornia
Folklore Sudamericano
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Sbornia es un proyecto instrumental de ocho músicos en escena interpretando Scores originales de More Gemma. Su nombre proviene de un capítulo de la novela de Julio Cortázar, “Rayuela”, en la que El Club de la Serpiente se encuentra a hablar de arte en una búsqueda intelectual y críptica. Sbornia es todo lo contrario, es la búsqueda de la sensibilidad en la música escrita que no parece escrita, es un grupo de cámara de música popular inteligible y cantable, con elementos de la música académica, el jazz, el folclore latinoamericano y la canción indie. Sbornia es la borrachera de los géneros sin frontera, sin dictámenes ni prejuicios. Es la música sonando porque para eso fue hecha, sin Jabberwockys whatsoever. La formación cuenta con los siguientes instrumentos: Flauta, Clarinete Bb, Violín, Cello, Guitarra (More), Piano, Contrabajo y Batería.
César Alt
Cantautor/Música de autor
Descripción
Canción de autor.
fede castoldi
Fede Castoldi comenzó con su carrera de cantante/artista desde los 13 años. En el año 2015 comenzó la grabación de su album debut #PopLife, el nombre del mismo se debe a que su influencia es pop internacional, siempre se sintió atraído por este género y el idioma inglés. El 24 de Noviembre lanzó su album debut #PopLife al mercado y fue conformando la banda para las presentaciones en vivo, presentaciones en radios y televisión. Su idea es cautivar al público con este género amplio que es el pop y permite el entretenimiento con una variada gama de ideas que transmiten las letras y los desarrollos en el escenario, como la igualdad de género y la libertad de expresión. El alcance del album #PopLife fue que gracias al idioma logró abrir puertas al mundo alcanzando países como Argentina, Chile, Perú, Uruguay, Paraguay, Colombia, México, Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Francia, España, Finlandia, entre otros.
Ver detallesfede castoldi
Britpop
Electropop
Descripción
Fede Castoldi comenzó con su carrera de cantante/artista desde los 13 años. En el año 2015 comenzó la grabación de su album debut #PopLife, el nombre del mismo se debe a que su influencia es pop internacional, siempre se sintió atraído por este género y el idioma inglés. El 24 de Noviembre lanzó su album debut #PopLife al mercado y fue conformando la banda para las presentaciones en vivo, presentaciones en radios y televisión. Su idea es cautivar al público con este género amplio que es el pop y permite el entretenimiento con una variada gama de ideas que transmiten las letras y los desarrollos en el escenario, como la igualdad de género y la libertad de expresión. El alcance del album #PopLife fue que gracias al idioma logró abrir puertas al mundo alcanzando países como Argentina, Chile, Perú, Uruguay, Paraguay, Colombia, México, Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Francia, España, Finlandia, entre otros.
Música
Natural
Banda formada a mediados de 2016 en el barrio porteño de Palermo, unión de amigos de infancia, bajo el nombre de “Natural” en honor al músico Tanguito, emblema del Rock Nacional Argentino. Actualmente se encuentra finalizando la mezcla y mastering de lo que será su primer Disco, producido por Francisco Aguilar y Tomás Carnelli. Natural somos: Alan Gunsett – Voz Germán Aranda – Guitarra Martin Greaves – Guitarra Facundo Breyaui – Bajo Matias Villanueva – Batería
Ver detallesNatural
Post-Britpop
Descripción
Banda formada a mediados de 2016 en el barrio porteño de Palermo, unión de amigos de infancia, bajo el nombre de “Natural” en honor al músico Tanguito, emblema del Rock Nacional Argentino. Actualmente se encuentra finalizando la mezcla y mastering de lo que será su primer Disco, producido por Francisco Aguilar y Tomás Carnelli. Natural somos: Alan Gunsett – Voz Germán Aranda – Guitarra Martin Greaves – Guitarra Facundo Breyaui – Bajo Matias Villanueva – Batería
Guille Taranto
Músico y compositor nacido en Uruguay. Su formación se dio principalmente en su país de origen complementándose con la adquirida en otros lugares ya que en el año 2013 comenzó a viajar tocando música por América del Sur (Argentina, Perú, Chile, Bolivia, Ecuador) y Europa (Alemania, Suiza, Francia, Holanda, España) donde estuvo radicado un año en Barcelona, realizando varios conciertos y participando en festivales de la zona. En Octubre de 2018 fue la presentación del disco, actualmente se encuentra presentándolo en Uruguay y países de América del Sur.
Ver detallesGuille Taranto
Folk Rock
Bossa Nova
Candombe
(Roots) Reggae
Descripción
Músico y compositor nacido en Uruguay. Su formación se dio principalmente en su país de origen complementándose con la adquirida en otros lugares ya que en el año 2013 comenzó a viajar tocando música por América del Sur (Argentina, Perú, Chile, Bolivia, Ecuador) y Europa (Alemania, Suiza, Francia, Holanda, España) donde estuvo radicado un año en Barcelona, realizando varios conciertos y participando en festivales de la zona. En Octubre de 2018 fue la presentación del disco, actualmente se encuentra presentándolo en Uruguay y países de América del Sur.
Música
19689 Resultados – Página 1834 de 1969