Felipe Pinto d'Aguiar
La música de Felipe Pinto d’Aguiar (1982) ha sido descrita como poseedora de «fuerza emocional e intensidad» [The Sydney Morning Herald]. Originario de Santiago, Felipe ha participado en proyectos en Australia, Italia, Francia, EE.UU., Bolivia, China, Austria, Suiza, Inglaterra, Taiwán, Hong Kong, Grecia, Colombia y Chile, colaborando con el Arcko Symphonic Ensemble, Sound Icon, el Consort Guitarrístico de Chile, la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, el Ensamble Contemporáneo UC, TimeArt Studio, Boston Musica Viva, Names Ensemble, Ensamble F(r)actura, Zone Expérimentale, Dúo Qiri y el JACK Quartet, entre otros. Es Doctor en Artes Musicales (Composición) por Boston University, donde estudió con Joshua Fineberg, gracias a una beca Fulbright. Previamente, completó un Máster en la Universidad de Melbourne con la guía de Elliott Gyger y además fue alumno particular de Aliocha Solovera. Señalado como uno de «los nombres chilenos más potentes nacidos en los 70 y 80» [El Mercurio], se inspira en diversas fuentes que incluyen las artes visuales, la literatura, el cine, lo cotidiano y la naturaleza. Es Profesor Asociado de la Escuela de Artes Musicales & Sonoras de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia.
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Contemporánea
Descripción
La música de Felipe Pinto d’Aguiar (1982) ha sido descrita como poseedora de «fuerza emocional e intensidad» [The Sydney Morning Herald]. Originario de Santiago, Felipe ha participado en proyectos en Australia, Italia, Francia, EE.UU., Bolivia, China, Austria, Suiza, Inglaterra, Taiwán, Hong Kong, Grecia, Colombia y Chile, colaborando con el Arcko Symphonic Ensemble, Sound Icon, el Consort Guitarrístico de Chile, la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, el Ensamble Contemporáneo UC, TimeArt Studio, Boston Musica Viva, Names Ensemble, Ensamble F(r)actura, Zone Expérimentale, Dúo Qiri y el JACK Quartet, entre otros. Es Doctor en Artes Musicales (Composición) por Boston University, donde estudió con Joshua Fineberg, gracias a una beca Fulbright. Previamente, completó un Máster en la Universidad de Melbourne con la guía de Elliott Gyger y además fue alumno particular de Aliocha Solovera. Señalado como uno de «los nombres chilenos más potentes nacidos en los 70 y 80» [El Mercurio], se inspira en diversas fuentes que incluyen las artes visuales, la literatura, el cine, lo cotidiano y la naturaleza. Es Profesor Asociado de la Escuela de Artes Musicales & Sonoras de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia.
GusBiagiotti
Desde 1980 gestamos un concepto de trabajo, que actualmente se define como "Facilitadores de Medios" lo cual nos permite abordar todo tipo de tareas (producción integral, difusión, capacitación, creación, ejecución, medición de impacto, y más) atendiendo también todo tipo de temáticas (arte&cultura, educación, espectáculos, salud, ambiente, gestión sustentable, ODS, deporte, y más), y generar las estrategias necesarias para cumplir con objetivos, a partir de su definición.
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Descripción
Desde 1980 gestamos un concepto de trabajo, que actualmente se define como "Facilitadores de Medios" lo cual nos permite abordar todo tipo de tareas (producción integral, difusión, capacitación, creación, ejecución, medición de impacto, y más) atendiendo también todo tipo de temáticas (arte&cultura, educación, espectáculos, salud, ambiente, gestión sustentable, ODS, deporte, y más), y generar las estrategias necesarias para cumplir con objetivos, a partir de su definición.
Marta Gómez
MARTA GÓMEZ es una cantautora colombiana, ganadora de dos Latin Grammy y creadora de la canción y campaña internacional “Para la guerra nada”. Graduada de la prestigiosa Berklee College of Music (EEUU), Marta fue incluída en la recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas del sello Putumayo World Music en 2004, junto a artistas de la talla de Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad. Con 12 producciones discográficas propias y más de 100 canciones compuestas, Marta recibió en 2014 el premio Latin Grammy al Mejor Álbum de Música para Niños con Coloreando, resultando además nominada con sus discos Este Instante (2015), Canciones de Sol (2016) y La Alegría y el Canto (2018).
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
MARTA GÓMEZ es una cantautora colombiana, ganadora de dos Latin Grammy y creadora de la canción y campaña internacional “Para la guerra nada”. Graduada de la prestigiosa Berklee College of Music (EEUU), Marta fue incluída en la recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas del sello Putumayo World Music en 2004, junto a artistas de la talla de Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad. Con 12 producciones discográficas propias y más de 100 canciones compuestas, Marta recibió en 2014 el premio Latin Grammy al Mejor Álbum de Música para Niños con Coloreando, resultando además nominada con sus discos Este Instante (2015), Canciones de Sol (2016) y La Alegría y el Canto (2018).
Música
DeDé
DeDé agrupación de Jazz Alternativo Experimental, nace en Puerto Rico durante los años de estudio de su director Omar Díaz y ahora llega a Panamá donde se ha presentado. Su música también se cuelga de géneros como la música contemporánea y la música folklórica panameña. La búsqueda de sonidos es una de las características de la música de DeDé y la recreación sonora de imágenes con elementos extraídos del diario vivir (ollas, juguetes de niños, latas vacías,etc).
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Folclor
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Folclor Fusión
Descripción
DeDé agrupación de Jazz Alternativo Experimental, nace en Puerto Rico durante los años de estudio de su director Omar Díaz y ahora llega a Panamá donde se ha presentado. Su música también se cuelga de géneros como la música contemporánea y la música folklórica panameña. La búsqueda de sonidos es una de las características de la música de DeDé y la recreación sonora de imágenes con elementos extraídos del diario vivir (ollas, juguetes de niños, latas vacías,etc).
Música
zezé logy
Compositor y cantautor Leones. Compositor e ingeniero de audio en TV4 Guanajuato. Vocalista y guitarrista de la "Esencia Ambar Reggae". Bajista en "California dancing blues". Baterista en la "Cruz del blues". Cantante en el proyecto "Revolucion del Rock" con la Banda Sinfónica del Edo. de Gunajuato. Baterista en "Piacorde" Tango.
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Música Sinfónica
Lover'S Rock & Uk Reggae
Descripción
Compositor y cantautor Leones. Compositor e ingeniero de audio en TV4 Guanajuato. Vocalista y guitarrista de la "Esencia Ambar Reggae". Bajista en "California dancing blues". Baterista en la "Cruz del blues". Cantante en el proyecto "Revolucion del Rock" con la Banda Sinfónica del Edo. de Gunajuato. Baterista en "Piacorde" Tango.
ian toc toc
El proyecto ian Toc Toc nace del gusto por combinar dos grandes pasiones: la música y la literatura. Su proyecto fusiona distintos géneros como Folk, Post Rock, Folklore latinoamericano, Jazz, Funk; Combina melodías dulces con poemas, narraciones y letras que dibujan un paisaje en el espectador.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Post-Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
El proyecto ian Toc Toc nace del gusto por combinar dos grandes pasiones: la música y la literatura. Su proyecto fusiona distintos géneros como Folk, Post Rock, Folklore latinoamericano, Jazz, Funk; Combina melodías dulces con poemas, narraciones y letras que dibujan un paisaje en el espectador.
Música
MACHINGON
MACHINGON se forma en el año 2005 en Guadalajara, México, desde el comienzo de sus presentaciones en vivo se han caracterizado por su fuerza y potencia en el escenario y por supuesto por usar mascaras alusivas a los clásicos luchadores nacionales. Esta banda representa sin duda el rock Hecho en México generando una comunión con los espectadores a quienes hacen participes en cada uno de los shows donde se presentan. MACHINGON se ha ganado ya un lugar en la preferencia del público y continua un camino ascendente. En 2019 presentan sus dos nuevos sencillos ‘’GUARO’’ y ‘’SE MURIO EL AMOR’’ con la producción de Galileo Ochoa (Cuca y Nata) y la participación de Lalo Gameros de CABALLO DORADO, estos dos sencillos surgen como continuación de su último álbum MEXICANO del 2018, donde contó con la producción del multi premiado productor, músico y arreglista Jorge ‘’Chikis’’ Amaro y participaciones de Dr. Shenka (Panteón Rococo), Gustavo Cordera (Bersuit Vergarabat y la Caravana Mágica), Piro Pendas (Ritmo Peligroso) y Armando Palomas. Con guitarras distorsionadas y ritmos latinos mezclados que ellos mismos denominan ‘’GUAPACHA POWER’’, Machingon presenta un concepto original que les ha llevado a recorrer escenarios en todo el mundo, entre ellos sus presentaciones en dos ediciones del FESTIVAL VIVE LATINO 2014 y 2019 en CDMX, dos ediciones de COSQUIN ROCK ARGENTINA 2017 y 2019, ROCK AL PARQUE COLOMBIA 2018, GRITO LATINO COSTA RICA 2019, COSQUIN ROCK MEXICO 2017, dos giras por la República Popular de China 2016 y 2018 GUIYANG MUSIC FESTIVAL, FESTIVAL MUSIC WAVES BEIJING, además de presentaciones por toda la República Mexicana, en dos ocasiones en el LUNARIO del AUDITORIO NACIONAL, dos ediciones del festival ROCK X LA VIDA, TEATRO METROPOLITAN, ARENA VFG, AUDITORIO TELMEX, ESTADIO OMNILIFE (PRESENTACIÓN ESPECIAL MEDIO TIEMPO CHIVAS- AMERICA) y un sinfín de festivales más.
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Ska
Descripción
MACHINGON se forma en el año 2005 en Guadalajara, México, desde el comienzo de sus presentaciones en vivo se han caracterizado por su fuerza y potencia en el escenario y por supuesto por usar mascaras alusivas a los clásicos luchadores nacionales. Esta banda representa sin duda el rock Hecho en México generando una comunión con los espectadores a quienes hacen participes en cada uno de los shows donde se presentan. MACHINGON se ha ganado ya un lugar en la preferencia del público y continua un camino ascendente. En 2019 presentan sus dos nuevos sencillos ‘’GUARO’’ y ‘’SE MURIO EL AMOR’’ con la producción de Galileo Ochoa (Cuca y Nata) y la participación de Lalo Gameros de CABALLO DORADO, estos dos sencillos surgen como continuación de su último álbum MEXICANO del 2018, donde contó con la producción del multi premiado productor, músico y arreglista Jorge ‘’Chikis’’ Amaro y participaciones de Dr. Shenka (Panteón Rococo), Gustavo Cordera (Bersuit Vergarabat y la Caravana Mágica), Piro Pendas (Ritmo Peligroso) y Armando Palomas. Con guitarras distorsionadas y ritmos latinos mezclados que ellos mismos denominan ‘’GUAPACHA POWER’’, Machingon presenta un concepto original que les ha llevado a recorrer escenarios en todo el mundo, entre ellos sus presentaciones en dos ediciones del FESTIVAL VIVE LATINO 2014 y 2019 en CDMX, dos ediciones de COSQUIN ROCK ARGENTINA 2017 y 2019, ROCK AL PARQUE COLOMBIA 2018, GRITO LATINO COSTA RICA 2019, COSQUIN ROCK MEXICO 2017, dos giras por la República Popular de China 2016 y 2018 GUIYANG MUSIC FESTIVAL, FESTIVAL MUSIC WAVES BEIJING, además de presentaciones por toda la República Mexicana, en dos ocasiones en el LUNARIO del AUDITORIO NACIONAL, dos ediciones del festival ROCK X LA VIDA, TEATRO METROPOLITAN, ARENA VFG, AUDITORIO TELMEX, ESTADIO OMNILIFE (PRESENTACIÓN ESPECIAL MEDIO TIEMPO CHIVAS- AMERICA) y un sinfín de festivales más.
Música
Entre Nos
Una atractiva energía musical en la que se mezclan sentimientos, sonidos y colores tropicales con sazón latina logrando en escena una experiencia intima que agudiza nuestros sentidos. Entre Nos, una propuesta fresca y disruptiva que se ha posicionado rápidamente en la escena musical como uno de los grupos más renombrados y prometedores de Panamá, cerca de 40 mil reproducciones en plataformas digitales con audiencia alrededor del mundo, han formado parte de los festivales más importantes de Panamá y la región como: Macro Fest, Mupa, Atlas Golden Fest, Grito Latino (Costa Rica) y Galeras Rock(Colombia)
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(Roots) Reggae
Descripción
Una atractiva energía musical en la que se mezclan sentimientos, sonidos y colores tropicales con sazón latina logrando en escena una experiencia intima que agudiza nuestros sentidos. Entre Nos, una propuesta fresca y disruptiva que se ha posicionado rápidamente en la escena musical como uno de los grupos más renombrados y prometedores de Panamá, cerca de 40 mil reproducciones en plataformas digitales con audiencia alrededor del mundo, han formado parte de los festivales más importantes de Panamá y la región como: Macro Fest, Mupa, Atlas Golden Fest, Grito Latino (Costa Rica) y Galeras Rock(Colombia)
Música
Miguel Sevilla
Miguel Sevilla | cantautor. Nace en en Zamora Michoacán, México, el 17 de julio de 1982. Con 28 años de trayectoria al 2026; Miguel Sevilla ha construido una voz propia dentro de la canción de autor mexicana. Su obra, que transita entre la trova y diversas influencias musicales, ha llegado a escenarios de todo México, Costa Rica, Bolivia, Perú, Estados Unidos y China (Hong Kong y Macao), distinguiéndose por la fuerza de sus letras, su calidad interpretativa y un profundo compromiso con las emociones humanas y la transformación social a través de la música. Su singularidad radica en su profunda conexión con el amor, el desamor y las emociones humanas, así como en su compromiso social, que desde 2014 se manifiesta en una Campaña de Conciertos por la Paz, que comenzó en zonas de alta violencia del Estado de Michoacán y se ha extendido a otros lugares de México, Estados Unidos y Centroamérica. Ha representado a México en foros y festivales internacionales en Estados Unidos, Costa Rica, Perú, Bolivia y China (Hong Kong y Macao), destacando por calidad interpretativa y su conexión con el público. Miguel Sevilla se caracteriza por llevar al hombro más que una canción; su discografía logra fusionar equilibradamente las letras con distintos paisajes musicales, es un trabajo artístico que logra una amalgama sonora entre lo académico y el lirismo; lo mismo va del Bossa al Jazz que del Tango a la Pirekua, del Folklore Latinoamericano al Rock e incluso al Blues o al Pop. Sus letras pueden ser perfectamente, un retrato autobiográfico de cualquiera que siente y piensa de forma profunda y sincera; son un marco que calza perfecto al amor, al desamor, a la conciencia social y al espejo de su pueblo. Cuenta al 2026, con 5 producciones discográficas originales: “Sueños Encordados”(2002); “Ligereza” (2005); “De durmientes y solitarios” (2011); “…de la poesía al canto, Vol. 1” (2013) y “TECUM (en vivo)” 2021; así como 1 sencillo titulado “Me falta dormir contigo” (2025), en versiones de estudio y en vivo. Ha compartido escenario con personalidades que han sido influencia en su quehacer artístico; como Luis Eduardo Aute, Alejandro Filio, Fernando Delgadillo, Mexicanto, Gonzalo Ceja, Gerardo Peña, Gabino Palomares, Son de Madera, Botellita de Jerez, entre otros… Actualmente trabaja en su 6ta producción discográfica original y se presenta en teatros, peñas, foros culturales, galerías, universidades y festivales de México y el extranjero.
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Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Trova & Feeling
Descripción
Miguel Sevilla | cantautor. Nace en en Zamora Michoacán, México, el 17 de julio de 1982. Con 28 años de trayectoria al 2026; Miguel Sevilla ha construido una voz propia dentro de la canción de autor mexicana. Su obra, que transita entre la trova y diversas influencias musicales, ha llegado a escenarios de todo México, Costa Rica, Bolivia, Perú, Estados Unidos y China (Hong Kong y Macao), distinguiéndose por la fuerza de sus letras, su calidad interpretativa y un profundo compromiso con las emociones humanas y la transformación social a través de la música. Su singularidad radica en su profunda conexión con el amor, el desamor y las emociones humanas, así como en su compromiso social, que desde 2014 se manifiesta en una Campaña de Conciertos por la Paz, que comenzó en zonas de alta violencia del Estado de Michoacán y se ha extendido a otros lugares de México, Estados Unidos y Centroamérica. Ha representado a México en foros y festivales internacionales en Estados Unidos, Costa Rica, Perú, Bolivia y China (Hong Kong y Macao), destacando por calidad interpretativa y su conexión con el público. Miguel Sevilla se caracteriza por llevar al hombro más que una canción; su discografía logra fusionar equilibradamente las letras con distintos paisajes musicales, es un trabajo artístico que logra una amalgama sonora entre lo académico y el lirismo; lo mismo va del Bossa al Jazz que del Tango a la Pirekua, del Folklore Latinoamericano al Rock e incluso al Blues o al Pop. Sus letras pueden ser perfectamente, un retrato autobiográfico de cualquiera que siente y piensa de forma profunda y sincera; son un marco que calza perfecto al amor, al desamor, a la conciencia social y al espejo de su pueblo. Cuenta al 2026, con 5 producciones discográficas originales: “Sueños Encordados”(2002); “Ligereza” (2005); “De durmientes y solitarios” (2011); “…de la poesía al canto, Vol. 1” (2013) y “TECUM (en vivo)” 2021; así como 1 sencillo titulado “Me falta dormir contigo” (2025), en versiones de estudio y en vivo. Ha compartido escenario con personalidades que han sido influencia en su quehacer artístico; como Luis Eduardo Aute, Alejandro Filio, Fernando Delgadillo, Mexicanto, Gonzalo Ceja, Gerardo Peña, Gabino Palomares, Son de Madera, Botellita de Jerez, entre otros… Actualmente trabaja en su 6ta producción discográfica original y se presenta en teatros, peñas, foros culturales, galerías, universidades y festivales de México y el extranjero.
Música
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