Jerónimo Pérez
Jerónimo Pérez es músico y docente. Estudió Licenciatura en Interpretación Musical guitarra en la Escuela Universitaria de Música y también guitarra con Diego Avendaño, con Santiago Montoro, armonía con Esteban Klísich, improvisación con Guzmán Peralta y canto con Fernando Ulivi, Urbano Moraes y María Bentancur. En el año 1999 grabó como guitarrista invitado en el disco Vida Breve de Santiago Montoro. También integró, junto a Adriana Casales Olhagaray, el dúo “Brasil, meu amor” el cual estaba abocado a rendir tributo a los grandes clásicos de la música popular brasilera. En diciembre de 2014 editó su primer disco solista titulado “¿Sabes qué?” el cual contó con el apoyo del FONAM (Fondo Nacional de Música). Ha tocado y lo continúa haciendo en varios lugares presentando su disco, editado de manera independiente, en el Espacio Felisberto Hernández de la Sala Zitarrosa, en Café La Diaria, Kalima Boliche, La Chopería, SenSei Bar, Bar El Hacha y otros, solo y/o acompañado por excelentes músicos como Santiago Montoro, Fernando Cortizo, Sebastián Larrosa, Pedro Restuccia, Esteban Pasquali, Diego Annuitti, Jorge Larrosa, Flor Goldstein, Guillermo Daverede, Leandro Fernández y Agustín Centurión. Actualmente acaba de grabar su segundo disco sin editar aún.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descripción
Jerónimo Pérez es músico y docente. Estudió Licenciatura en Interpretación Musical guitarra en la Escuela Universitaria de Música y también guitarra con Diego Avendaño, con Santiago Montoro, armonía con Esteban Klísich, improvisación con Guzmán Peralta y canto con Fernando Ulivi, Urbano Moraes y María Bentancur. En el año 1999 grabó como guitarrista invitado en el disco Vida Breve de Santiago Montoro. También integró, junto a Adriana Casales Olhagaray, el dúo “Brasil, meu amor” el cual estaba abocado a rendir tributo a los grandes clásicos de la música popular brasilera. En diciembre de 2014 editó su primer disco solista titulado “¿Sabes qué?” el cual contó con el apoyo del FONAM (Fondo Nacional de Música). Ha tocado y lo continúa haciendo en varios lugares presentando su disco, editado de manera independiente, en el Espacio Felisberto Hernández de la Sala Zitarrosa, en Café La Diaria, Kalima Boliche, La Chopería, SenSei Bar, Bar El Hacha y otros, solo y/o acompañado por excelentes músicos como Santiago Montoro, Fernando Cortizo, Sebastián Larrosa, Pedro Restuccia, Esteban Pasquali, Diego Annuitti, Jorge Larrosa, Flor Goldstein, Guillermo Daverede, Leandro Fernández y Agustín Centurión. Actualmente acaba de grabar su segundo disco sin editar aún.
estereograma
Estereograma es un proyecto colectivo de música electrónica con 4 integrantes sincronizados ensamblando máquinas e instrumentos orgánicos ejecutados en vivo. Las sesiones de estereograma son un gran jam de lives que proponen generar atmósferas sonoras y beats hipnóticos donde a su vez toda esa musicalización viva desprende una interpretación visual dinámica.
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Trip Hop
Synth / Electronica
Minimal Techno
Electro Folclórico
Acid House
Microhouse / Minimal House
Descripción
Estereograma es un proyecto colectivo de música electrónica con 4 integrantes sincronizados ensamblando máquinas e instrumentos orgánicos ejecutados en vivo. Las sesiones de estereograma son un gran jam de lives que proponen generar atmósferas sonoras y beats hipnóticos donde a su vez toda esa musicalización viva desprende una interpretación visual dinámica.
Música
Áfora
Áfora nace en el año 2015 en Viña del Mar, Chile, por la unión de 2 amigos. Durante los años 2016, 2017 y 2018, las alineaciones de músicos en la banda son inestables, pero eso no resta para poder componer y tener presentaciones en vivo. En el año 2019 graban y lanzan su primer Ep Homónimo más un videoclip de la canción "Debido a Experiencia". A comienzos del año 2020 se lanza el videoclip de la canción "Mas Fuego" y se graba un segundo Ep, lanzando en Octubre el single y videoclip de "Vivo en el sistema"
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
Ska
Descripción
Áfora nace en el año 2015 en Viña del Mar, Chile, por la unión de 2 amigos. Durante los años 2016, 2017 y 2018, las alineaciones de músicos en la banda son inestables, pero eso no resta para poder componer y tener presentaciones en vivo. En el año 2019 graban y lanzan su primer Ep Homónimo más un videoclip de la canción "Debido a Experiencia". A comienzos del año 2020 se lanza el videoclip de la canción "Mas Fuego" y se graba un segundo Ep, lanzando en Octubre el single y videoclip de "Vivo en el sistema"
Música
Orma
Orma es el proyecto solista de Juan Ormaechea, baterista de Lxs Tremendxs y Facundo Galli, entre otros. En el año 2016 presentó su primer álbum llamado "Diecinueve de septiembre" y en 2017 "FormaS". En ambos se incluyen canciones originales compuestas, arregladas e interpretadas por él en guitarra, bajo, percusión, batería y voz. En el año 2020 ha presentado tres singles producidos junto a Ignacio Zavalla en Estudio Mudras. En 2021 comenzó a grabar un EP producido por Juanito El Cantor.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Orma es el proyecto solista de Juan Ormaechea, baterista de Lxs Tremendxs y Facundo Galli, entre otros. En el año 2016 presentó su primer álbum llamado "Diecinueve de septiembre" y en 2017 "FormaS". En ambos se incluyen canciones originales compuestas, arregladas e interpretadas por él en guitarra, bajo, percusión, batería y voz. En el año 2020 ha presentado tres singles producidos junto a Ignacio Zavalla en Estudio Mudras. En 2021 comenzó a grabar un EP producido por Juanito El Cantor.
Música
Silva
Compositor música incidental popular para musicalizar pasajes de la vida cotidiana
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Soundtrack
Descripción
Compositor música incidental popular para musicalizar pasajes de la vida cotidiana
Lo que el hombre dejó en el camino
"Lo que el hombre dejó en el camino" nace a finales del año 2018 con una propuesta musical clara de Emiliano Bermejo Salvadores, que viaja por el rock fusión con tintes folclóricos y nómades. Actualmente comenzaron el proceso de grabación de su primer disco y no dejan de compartir su música por toda la capital riojana. Batería: Juan Paredes Bajo: Emiliano Rocher Voz y guitarra acústica: Nahuel Ortiz Flauta, saxo y coros: Federico Vera Tecalados y coros: Emiliano Bermejo Salvadores
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Folk Rock
Descripción
"Lo que el hombre dejó en el camino" nace a finales del año 2018 con una propuesta musical clara de Emiliano Bermejo Salvadores, que viaja por el rock fusión con tintes folclóricos y nómades. Actualmente comenzaron el proceso de grabación de su primer disco y no dejan de compartir su música por toda la capital riojana. Batería: Juan Paredes Bajo: Emiliano Rocher Voz y guitarra acústica: Nahuel Ortiz Flauta, saxo y coros: Federico Vera Tecalados y coros: Emiliano Bermejo Salvadores
Chango Ibarra
Edgardo "Chango" Ibarra nació en Gualeguay (Entre Ríos) en 1979. Es guitarrista, compositor y arreglador. Desde 2004 y hasta 2015 desarrolló su carrera como sesionista, acompañando con su guitarra varios proyectos musicales, con grabaciones y presentaciones en vivo en escenarios y festivales de la Argentina, Brasil, México y EE.UU. Su primer disco solista es "Asoliáu" (2015), con 14 composiciones propias, en su mayoría instrumentales, inspiradas en la música del Litoral. Este disco recupera las sensaciones y sonoridades de su infancia gualeya, y despliega las memorias del habitar en su pueblo y el transitar otros caminos desde esa matriz. "Orillas" (2016), realizado junto al poeta gualeyo Fabricio Castañeda celebra a Entre Ríos y a la región mesopotámica. El río y su orilla son el hilo que une las historias, los paisajes y los habitantes de cada una de estas canciones. Las 15 obras que componen Orillas llegan en las voces de destacados cantantes como María Graña, Mario Suárez, Yamila Cafrune, Esteban Sarlenga y Damián Lemes entre otros. En septiembre de 2017 representó a la Argentina en el 3° Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” – Sede México y en la Universidad Autónoma Metropolitana, difundiendo la música del Litoral a través de conciertos y charlas, en la ciudad de México y en Ciudad Juárez. En 2019 obtuvo la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de un nuevo género musical, que combina y enlaza la chamarrita y la cultura del corso entrerriano, la "Chamarrita Comparsera".
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Folklore Sudamericano
Descripción
Edgardo "Chango" Ibarra nació en Gualeguay (Entre Ríos) en 1979. Es guitarrista, compositor y arreglador. Desde 2004 y hasta 2015 desarrolló su carrera como sesionista, acompañando con su guitarra varios proyectos musicales, con grabaciones y presentaciones en vivo en escenarios y festivales de la Argentina, Brasil, México y EE.UU. Su primer disco solista es "Asoliáu" (2015), con 14 composiciones propias, en su mayoría instrumentales, inspiradas en la música del Litoral. Este disco recupera las sensaciones y sonoridades de su infancia gualeya, y despliega las memorias del habitar en su pueblo y el transitar otros caminos desde esa matriz. "Orillas" (2016), realizado junto al poeta gualeyo Fabricio Castañeda celebra a Entre Ríos y a la región mesopotámica. El río y su orilla son el hilo que une las historias, los paisajes y los habitantes de cada una de estas canciones. Las 15 obras que componen Orillas llegan en las voces de destacados cantantes como María Graña, Mario Suárez, Yamila Cafrune, Esteban Sarlenga y Damián Lemes entre otros. En septiembre de 2017 representó a la Argentina en el 3° Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” – Sede México y en la Universidad Autónoma Metropolitana, difundiendo la música del Litoral a través de conciertos y charlas, en la ciudad de México y en Ciudad Juárez. En 2019 obtuvo la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de un nuevo género musical, que combina y enlaza la chamarrita y la cultura del corso entrerriano, la "Chamarrita Comparsera".
Camila Millán
Camila Millán es guitarrista y cancionista. Sus composiciones abordan temáticas cotidianas, y van de lo folklórico a la distorsión, de la ternura a los abismos.
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Folklore Sudamericano
Candombe
Folclor Fusión
Descripción
Camila Millán es guitarrista y cancionista. Sus composiciones abordan temáticas cotidianas, y van de lo folklórico a la distorsión, de la ternura a los abismos.
Videos
Fernando Guevara
“DÉCIMAS Y MÁS” Este proyecto consta de 12 obras musicales de autoría y composición de Fernando Guevara, realizadas en ritmos tradicionales como el sanjuanito, el albazo, la tonada, el pasillo, así como también en ritmos de otras partes de Latinoamérica como el bossanova, el vals, el chamamé, el bolero y está enfocada a la revitalización de los instrumentos andinos tradicionales ecuatorianos de viento tales como rondadores, dulzainas, payas o pallas, flautas indígenas o traverseras, pingullos, pífanos, y bocinas, así como instrumentos de cuerda como el bandolín, y la bandola en combinación con instrumentos de uso popular como la mandolina, la guitarra, e instrumentos de percusión, la mayoría de canciones tienen elementos sinfónicos como grupos de cuerdas y vientos. Estos temas han sido fruto de una larga investigación y renovación sonora, tímbrica, melódica y rítmica, sobre la base esencial de los principales elementos de la música tradicional ecuatoriana, la lírica en su mayoría está basada en décimas, en versos de 8 sílabas, donde se exponen temáticas no muy usuales en la música tradicional ecuatoriana como la migración, la paz, la cotidianidad, el Alzheimer, la discriminación entre otros. Fernando Guevara, acompañado de un selecto grupo de músicos de amplia experiencia en el quehacer musical andino ecuatoriano, han venido trabajando por más de un año y medio, en la propuesta de registrar este trabajo en un material de audio y video de óptima calidad de modo que pueda ser divulgado para su uso como material de referencia o como simplemente de escucha y disfrute entre instituciones musicales, educativas y el público en general. El objetivo primordial es el fortalecer nuestra identidad nacional y latinoamericana, la creatividad y memoria patrimonial mediante el registro de un material audiovisual que aporte de una u otra manera, en el conocimiento de nuestro valioso pasado en términos del hecho musical y sonoro y nos permita crear y generar nuevas sonoridades y propuestas musicales de cara al futuro, aportando además un antes y después a la identidad musical ecuatoriana y latinoamericana.
Ver detallesFernando Guevara
Folklore Sudamericano
Música Andina
Folclor
Nuevo Folclor
New Age
Descripción
“DÉCIMAS Y MÁS” Este proyecto consta de 12 obras musicales de autoría y composición de Fernando Guevara, realizadas en ritmos tradicionales como el sanjuanito, el albazo, la tonada, el pasillo, así como también en ritmos de otras partes de Latinoamérica como el bossanova, el vals, el chamamé, el bolero y está enfocada a la revitalización de los instrumentos andinos tradicionales ecuatorianos de viento tales como rondadores, dulzainas, payas o pallas, flautas indígenas o traverseras, pingullos, pífanos, y bocinas, así como instrumentos de cuerda como el bandolín, y la bandola en combinación con instrumentos de uso popular como la mandolina, la guitarra, e instrumentos de percusión, la mayoría de canciones tienen elementos sinfónicos como grupos de cuerdas y vientos. Estos temas han sido fruto de una larga investigación y renovación sonora, tímbrica, melódica y rítmica, sobre la base esencial de los principales elementos de la música tradicional ecuatoriana, la lírica en su mayoría está basada en décimas, en versos de 8 sílabas, donde se exponen temáticas no muy usuales en la música tradicional ecuatoriana como la migración, la paz, la cotidianidad, el Alzheimer, la discriminación entre otros. Fernando Guevara, acompañado de un selecto grupo de músicos de amplia experiencia en el quehacer musical andino ecuatoriano, han venido trabajando por más de un año y medio, en la propuesta de registrar este trabajo en un material de audio y video de óptima calidad de modo que pueda ser divulgado para su uso como material de referencia o como simplemente de escucha y disfrute entre instituciones musicales, educativas y el público en general. El objetivo primordial es el fortalecer nuestra identidad nacional y latinoamericana, la creatividad y memoria patrimonial mediante el registro de un material audiovisual que aporte de una u otra manera, en el conocimiento de nuestro valioso pasado en términos del hecho musical y sonoro y nos permita crear y generar nuevas sonoridades y propuestas musicales de cara al futuro, aportando además un antes y después a la identidad musical ecuatoriana y latinoamericana.
Videos
Música
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