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Los Guatis

Colombia

Banda

Folclor Fusión

Worldbeat

Folklore Sudamericano

Los Guatis es un proyecto musical independiente hecho por jóvenes músicos de la ciudad de Bogotá y el municipio de Sibaté que busca descubrir nuevos roles para los instrumentos y ritmos tradicionales de diversas regiones de Colombia al ponerlos en diálogo con sonidos, discursos y públicos urbanos. Es un proyecto de creación colectiva que nace en 2016 alrededor de la danza folclórica tradicional, pero que encuentra su independencia al incorporar instrumentos eléctricos a un ensamble en el que sobresalen las cuerdas y los vientos andinos (la bandola y el tiple, la quena y la zampoña) y los cueros de las costas del Atlántico y el Pacífico. Inicia acompañando al Ballet Folclórico Danza Colombia y a la Compañía de Danza Punchay en circuitos locales y giras internacionales tanto dentro como fuera de Latinoamérica y obteniendo reconocimientos nacionales, como el 3er puesto en la categoría de mejor agrupación musical del XIX Festival Nacional de Mapalé y Música Folclórica en Buenavista, Córdoba (Colombia). Durante su carrera musical, Los Guatis han ofrecido conciertos en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, también durante la tercera Feria Onda Infinita realizada en el Centro Cultural La Aldea, en Bogotá; en el Festival del Día Internacional de la Danza – DIDASAB 2018; en el Festival XIUA 2018, realizado en el municipio de Sibaté, Cundinamarca; en las Bibliotecas Virgilio Barco y Gabriel García Márquez como parte de la programación de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas; en el Festival Smartfilms 2018, en la sala Ágora de la Academia de Artes Guerrero; en el Reinado Nacional del Turismo; en el Festival Viva el Río Bogotá 2019 junto a Doctor Krápula y en ExpoSibaté 2021 junto a Herencia de Timbiquí. Han sido ganadores en los premios TUG10 Awards 2019 en la categoría de canción con mejor mensaje con Es Lo Que Somos y en el año 2021 en la categoría de mejor canción del año con Mi Tierra Es Una Sola. En el año 2022 lanzaron su primer EP de cinco canciones de forma independiente, titulado también Es lo que somos.

Los Guatis

Descripción

Franx

Ecuador

Compositor

Bolero

Música intima hecha desde el cuarto……

César Macías

Colombia

Compositor

Barroca

Nuevo Folclor

Puntualmente se compondrá una suite para bandola andina Colombiana y cuarteto de cuerdas, partiendo de los elementos técnicos de la Mandolina Barroca Europea, es decir, se aplicarán técnicas interpretativas propias de la mandolina con el objetivo de trazar una linea teórico-práctica que servirá para evidenciar en un documento formal (música escrita), la relación directa que existe entre estos dos instrumentos, los cuales por su desarrollo en una ubicación geográfica puntual pueden hacerse ver lejanos, pero cuyas características morfológicas, timbricas, estéticas e interpretativas los acercan de manera contundente.

Orquesta Sinfónica de Villa María

Argentina

Institución

La Orquesta Sinfónica de Villa María, dirigida por el Mtro. Luis Nani, es una orquesta académica que depende de la Universidad Nacional de Villa María, la Municipalidad y el Ente de deporte y Turismo de Villa María. Es un elenco que invierte su tiempo y dedicación a ejecutar, corregir y fomentar la elaboración de nuevas obras y arreglos, conservando y resguardando el espíritu fundamental de interpretar y estrenar trabajos de jóvenes compositores, además de la labor tradicional que compete a toda Orquesta Sinfónica en la interpretación de obras consagradas del repertorio clásico. La peculiaridad de esta Orquesta es que dentro de la conformación hay gran cantidad de ejecutantes que son compositores, arregladores y/o estudiantes de la carrera de Composición Musical. Dentro de las actividades de la Orquesta se desarrollan cada año Foros de Compositores, y Ciclos de Directores Invitados, donde hemos tenido la oportunidad de trabajar con directores de renombre internacional tales como Matthew George, Laszlo Marosi, Gregory Fritze, Darío Sotello, Edson Beltrami, Markus Mauderer, Mark Withlock, Guillermo Becerra, entre otros.

Dany Sanz

Mexico

Cantautor

Nuevo Folclor

Nueva Trova

Regional

Productor, compositor y multi-instrumentista originario de Zacatecas, México. En sus canciones se percibe la influencia de la música popular mexicana, el canto latinoamericano y los sonidos del mundo. Dany Sanz inicia su carrera musical en 2007, como compositor, acordeonista y cantante en los grupos de música popular mexicana de los alrededoress, desarrollando sus influencias de la música regional del centro norte de México como el corrido, el huapango, la polka, la cumbia y muchos otros ritmos populares que prevalecen en su música hasta el presente. Desde 2011 emigra a la Ciudad de México para comenzar sus estudios de producción musical, guitarra acústica y teoría musical, teniendo la oportunidad de tocar en el afamado Teatro Metropolitan con su ensamble escolar de fusión latina Skatarsis como cantante, acordeonista y compositor. Dany ha participando en proyectos tan variados como La Serena Morena, donde se fusionan ritmos latinos de acordeón con el pop y el reggae. Con éste proyecto estuvo presente en varios festivales musicales, culturales y deportivos como el Festival Atlitic, Axotla Fest, Warrior Dash México, así como eventos de beneficencia como Voz para la Vida (para la Asociación Mexicana de Fibrosis Quística y Yolia Niñas de la Calle A.C.). Además de presentarse en la Megaofrenda del Día de Muertos en Ciudad Universitaria en el 50 aniversario del fallecimiento de la pintora surrealista Remedios Varo, y realizar varias mini giras por los CCH de la UNAM en la ciudad de México. En 2014 Inicia el grupo de Norteño Rock llamado Venado, junto con el guitarrista Sinaloense Arturo Garza, donde tuvo la oportunidad de presentar un EP en el famoso Foro Independiente El Pasagúero en el centro de la CDMX, teniendo como invitados de lujo a personajes representativos del Rock mexicano como El Pato de la Maldita Vecindad, Shadow de Los Estrambóticos, Roxxxy de las Ultrasónicas y Santiago Behm de El Juguete Rabioso. A partir de 2018 comienza su incursión en la producción musical contribuyendo al álbum debut de la banda mexicana de latín ska Los Corvett como compositor, cantante y acordeonista llegando a presentarse en foros legendarios de la música independiente como el Alicia y el Landó. Sigue creando en su estudio de grabación RA Music, tratando de plasmar su sonido en su etapa de productor, tomando como influencia los sonidos de la música popular latinoamericana y las composiciones de los autores que lo han influenciado desde su infancia, como José Alfredo Jiménez o su paisano Tomás Méndez, el trovador cubano Silvio Rodríguez o el payador argentino Atahualpa Yupanki, David Haro o Plablo Milanés. Llegando a tomar clases de composición con goliardos del nuevo siglo como Fernando Delgadillo, Jorge Drexler, Nano Stern, Marta Gómez, Javier Ruibal, o el escritor y oralitor cubano Alexis Díaz Pimienta, donde sigue reforzando su técnica en el arte de la creación de canciones.

Dany Sanz

Descripción

Universo de Papel

Peru

Empresa

Productora musical encargada del hacer arreglos, composiciones, mezcla, mastering, jingles.

Erika Flores

Mexico

Mercado

Negocios de comunicación y entretenimiento, Gestoría Cultural, Marketing Cultural y Políticas Culturales. Apreciación y creación literaria

The Virginia Valley

Colombia

Banda

Electroclash (Nu Wave)

Discopop / Post-Disco

The Virginia Valley es una banda creada por Melov y Tattiana Echeverri. Estos dos artistas de Medellín, Colombia han logrado darle un giro refrescante a los ritmos y sonidos envolventes del electroclash, dark wave y el pop. La curaduría en producción, letras y estilo de esta banda, refleja el exquisito gusto artístico que ambos comparten, lo cual nos promete más demos vanguardistas, divergentes y originales que levantan a cualquiera por inercia.

Florencia Núñez

Uruguay

Solista

Cantautor/Música de autor

Indie Pop (Twee)

Florencia Núñez (1991) es una cantante y compositora de Rocha, el departamento más al este de Uruguay. Su música abarca el pop luminoso con influencias del indie y el folk. Ha lanzado cuatro discos hasta la fecha: “Mesopotamia” (2014), “Palabra Clásica” (2017), “Porque Todas Las Quiero Cantar: un homenaje a la canción rochense” (2020) y “Fe”, estrenado el 22 de noviembre de 2024. A lo largo de su carrera se ha consolidado como una de las voces femeninas más destacadas de la música uruguaya en lo que va de este siglo. En los últimos años ha obtenido numerosos logros y reconocimientos en la industria musical. Recibió en dos ocasiones el prestigioso Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura de Uruguay y el Premio Ibermúsicas en el 2do Concurso de Composición de Canción Popular. Su segundo disco, “Palabra clásica” la convirtió en la primera mujer en recibir el premio Graffiti a Mejor Compositora del año en la historia de Uruguay. Su tercer trabajo, “Porque Todas Las Quiero Cantar”, ha sido aclamado tanto en formato de álbum como en su documental homónimo. En los Premios Graffiti a la Música Uruguaya de 2020, el álbum y la película se consagraron en 7 categorías, siendo la primera vez que una mujer obtiene las principales estatuillas de los premios más importantes de la música nacional. En paralelo, también recibió el acompañamiento del público, al llegar al disco de oro. Estos galardones han reafirmado el impacto y la relevancia de Florencia Núñez en la escena musical de su país. Luego de cuatro años de ausencia de lanzamientos acaba de lanzar un nuevo álbum, “Fe”, su esperado cuarto trabajo de estudio y tercero como autora. Este nuevo proyecto es una apuesta ambiciosa para internacionalizar su música, presentando una obra rica en diversidad sonora y emocional. “Fe” captura la esencia de una artista que, a través de su voz y su música, se afirma y proyecta hacia el futuro. Con un enfoque que va desde la energía contagiosa del pop hasta la introspección profunda de las baladas, “Fe” es un álbum de momentos vibrantes y de profunda reflexión. En sus letras, Florencia Núñez comparte cómo se para ante la vida, con un pie firme sobre las raíces y el otro apuntando hacia nuevos territorios, con la mirada puesta en el horizonte y una exploración constante del ser. “Es un disco de afirmación, que abraza tanto la alegría de vivir como la necesidad de detenerse a pensar y así construir la manera en que quiero vivir la vida”, comenta la artista. Lo de construir una forma de vida se plasma incluso en la portada del álbum: un retrato del fotógrafo argentino Brian Ojeda donde Florencia, sin distracciones estéticas ni adornos, borda sobre un lienzo blanco su propio nombre y la palabra FE. El álbum ha sido producido en sociedad por Guillermo Berta y Florencia Núñez, quienes han colaborado exitosamente en esta tarea con anterioridad y contó con la participación especial en dos canciones clave de Gustavo Guerrero, productor venezolano ganador de múltiples Latin Grammy. La obra también destaca por sus colaboraciones con grandes artistas de la música latinoamericana: Jorge Drexler, Laura Canoura y Raly Barrionuevo, quienes suman su talento a este proyecto con el fin de darle aún más profundidad y diversidad a las composiciones de “Fe”. Da la sensación que cada una de estas canciones en colaboración hubiera nacido para ser compartida de esta forma. Además, Luciano Supervielle ha estado a cargo de los arreglos y dirección de cuerdas en tres canciones, aportando belleza, delicadeza y emoción cuando la canción así lo requiere. “Fe” se define por un sonido ecléctico que mezcla lo mejor de la música de raíz latinoamericana con elementos de pop contemporáneo. Las influencias de artistas como Natalia Lafourcade, The Beatles, Kiko Veneno, Leiva, Christina Rosenvinge u Omara Portuondo se palpan en la textura de las canciones, que fusionan lo acústico con lo eléctrico de manera natural. La propuesta sonora del álbum se extiende a través de la balada, el bolero, la rumba, el pop-rock, el indie y la canción de autor, pero siempre con una visión contemporánea de quien lleva esas raíces hacia el futuro. Este equilibrio entre tradición y modernidad refleja la voluntad de Florencia Núñez de conectar con su público local mientras abre nuevas puertas a un escenario internacional.