Daniel Wong
Daniel Hidalgo Wong, pianista mexicano graduado de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado en un gran número de proyectos tanto de Jazz como de Clásico. Fue durante tres años pianista de la Big Band Jazz de México. Grabando con ellos los discos : Con Sabor a México y el soundtrack del documental Resiliencia por una Nota. En el ámbito clásico graba el disco Regards con el ensamble Tempus Fugit y La Cenicienta de Prokofiev con la Orquesta del Teatro de las Bellas Artes. La Universidad De Texas campus Brownsville lo contrata como profesor , en la Facultad de Música . Durante su estancia en los Estados Unidos, tiene la oportunidad de tocar con grandes estrellas de Jazz como Al Di Meola y Giovanni Hidalgo. Participa en Festivales de Jazz de la ciudad de Addison, Corpus Christi, Universidad de Notre Dame, Latin Jazz Festival de Brownsville, y el Festival de Jazz de la ciudad de Pittsburgh. En el año 2014 participa en el Festival de Jazz Java Fest con el trío de Adrián Oropeza, y también se presentan en Singapore en el club Bluejazz. Posteriormente a estas presentaciones graba su disco Daniel Wong Trío, con el legendario contrabajista Eddie Gómez y el baterista Rodrigo Villanueva. Como parte de las celebraciones del Día Internacional del Jazz y los diez años del Lunario presenta su concierto Daniel Wong & Friends. En junio del 2014 formo parte de dos Festivales en Europa, en primer lugar del Festival de Música de la ciudad de Belfort en Francia, donde dará tres conciertos con su trió MAD Trío, y también con esta misma agrupación se presentaron en el Jazz Forum de la ciudad de Stara Zagora en Bulgaria. Actualmente es el titular de la carrera de Piano Jazz de la Escuela Superior de Música del INBA. En Diciembre del 2014 salió su producción discográfica titulada Christmas Time, histórico para el Jazz en México. En el 2015 ha sido invitado por la embajada de Holanda a formar parte de la agrupación spherical reflections con quien se presenta en el afamado Eurojazz en Marzo. También es invitado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en el concierto llamado Jazz Sinfónico, donde además interpretaron varios arreglos del mismo Daniel Wong y una composición , esto se llevo a cabo en el Teatro Principal del Palacio de las Bellas Artes en el mes de mayo, y a finales del mismo participo con dos diferentes proyectos en el Festival FIMU de la ciudad de Belfort en Francia. Y en Amsterdam presenta su disco Spherical Reflections. Dentro de sus producciones discográficas graba dos discos de Improvisación a piano solo, un disco de Standards con el Mad trío, un disco con su proyecto Node Jazz Collective, uno más de temas originales a piano solo titulado Noche Imaginaria y tiene en puerta dos discos más para el 2019. En el 2017 es nominado a las Lunas del Auditorio Nacional como el mejor concierto de Jazz del país por su participación en el Festival de Verano de la ciudad de Querétaro a piano solo. Recientemente recibe un reconocimiento por parte de la Universidad del Estado de México apareciendo como parte del corredor cultural en la Ciudad de Toluca.
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Descripción
Daniel Hidalgo Wong, pianista mexicano graduado de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado en un gran número de proyectos tanto de Jazz como de Clásico. Fue durante tres años pianista de la Big Band Jazz de México. Grabando con ellos los discos : Con Sabor a México y el soundtrack del documental Resiliencia por una Nota. En el ámbito clásico graba el disco Regards con el ensamble Tempus Fugit y La Cenicienta de Prokofiev con la Orquesta del Teatro de las Bellas Artes. La Universidad De Texas campus Brownsville lo contrata como profesor , en la Facultad de Música . Durante su estancia en los Estados Unidos, tiene la oportunidad de tocar con grandes estrellas de Jazz como Al Di Meola y Giovanni Hidalgo. Participa en Festivales de Jazz de la ciudad de Addison, Corpus Christi, Universidad de Notre Dame, Latin Jazz Festival de Brownsville, y el Festival de Jazz de la ciudad de Pittsburgh. En el año 2014 participa en el Festival de Jazz Java Fest con el trío de Adrián Oropeza, y también se presentan en Singapore en el club Bluejazz. Posteriormente a estas presentaciones graba su disco Daniel Wong Trío, con el legendario contrabajista Eddie Gómez y el baterista Rodrigo Villanueva. Como parte de las celebraciones del Día Internacional del Jazz y los diez años del Lunario presenta su concierto Daniel Wong & Friends. En junio del 2014 formo parte de dos Festivales en Europa, en primer lugar del Festival de Música de la ciudad de Belfort en Francia, donde dará tres conciertos con su trió MAD Trío, y también con esta misma agrupación se presentaron en el Jazz Forum de la ciudad de Stara Zagora en Bulgaria. Actualmente es el titular de la carrera de Piano Jazz de la Escuela Superior de Música del INBA. En Diciembre del 2014 salió su producción discográfica titulada Christmas Time, histórico para el Jazz en México. En el 2015 ha sido invitado por la embajada de Holanda a formar parte de la agrupación spherical reflections con quien se presenta en el afamado Eurojazz en Marzo. También es invitado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en el concierto llamado Jazz Sinfónico, donde además interpretaron varios arreglos del mismo Daniel Wong y una composición , esto se llevo a cabo en el Teatro Principal del Palacio de las Bellas Artes en el mes de mayo, y a finales del mismo participo con dos diferentes proyectos en el Festival FIMU de la ciudad de Belfort en Francia. Y en Amsterdam presenta su disco Spherical Reflections. Dentro de sus producciones discográficas graba dos discos de Improvisación a piano solo, un disco de Standards con el Mad trío, un disco con su proyecto Node Jazz Collective, uno más de temas originales a piano solo titulado Noche Imaginaria y tiene en puerta dos discos más para el 2019. En el 2017 es nominado a las Lunas del Auditorio Nacional como el mejor concierto de Jazz del país por su participación en el Festival de Verano de la ciudad de Querétaro a piano solo. Recientemente recibe un reconocimiento por parte de la Universidad del Estado de México apareciendo como parte del corredor cultural en la Ciudad de Toluca.
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Mónica Gallego
Bambucos, Pasillo y Son. Es un proyecto musical que presenta obras inéditas para el arpa con ritmos colombianos. Un proyecto pionero con el arpa de pedales.
Ver detallesMónica Gallego
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Bambucos, Pasillo y Son. Es un proyecto musical que presenta obras inéditas para el arpa con ritmos colombianos. Un proyecto pionero con el arpa de pedales.
BELLA
Cantautor/Música de autor
Electropop
Descripción
proyecto solista, por canta autor, inclinado hacia el pop
Patricia Caicedo
Patricia Caicedo es soprano, compositora y musicóloga especializada en el repertorio vocal ibérico y latinoamericano en castellano, catalán, portugués y lenguas indígenas. Ha publicado 10 CDs y 8 libros dedicados a la canción de cámara y folclórica latinoamericana.
Ver detallesPatricia Caicedo
Vocal/Coral
Nuevo Folclor
Regional
Descripción
Patricia Caicedo es soprano, compositora y musicóloga especializada en el repertorio vocal ibérico y latinoamericano en castellano, catalán, portugués y lenguas indígenas. Ha publicado 10 CDs y 8 libros dedicados a la canción de cámara y folclórica latinoamericana.
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Música
Estúdio Entrequadras
O estúdio Entrequadras, localizado em Brasília, 409 norte, é um espaço para gravação, ensaio, produção musical e aulas de música, no ano de 2019 se deu início a empresa com o aluguel das salas, tratamento acústico e compra de equipamentos de áudio, atualmente, estamos finalizando o estúdio de gravação e utilizando o espaço, simultaneamente, para dar aulas, assim como produzir diversas formas de material musical, como arranjos, gravações de aulas.
Ver detallesEstúdio Entrequadras
Descripción
O estúdio Entrequadras, localizado em Brasília, 409 norte, é um espaço para gravação, ensaio, produção musical e aulas de música, no ano de 2019 se deu início a empresa com o aluguel das salas, tratamento acústico e compra de equipamentos de áudio, atualmente, estamos finalizando o estúdio de gravação e utilizando o espaço, simultaneamente, para dar aulas, assim como produzir diversas formas de material musical, como arranjos, gravações de aulas.
Senderos
Se trata de un espacio de encuentro, diálogo e intercambio de música electrónica alternativa junto a sonidos anclados en Latinoamérica. Busca re-significar nuestras raíces, legitimar nuestros sonidos y trascender en la búsqueda de nuevos estilos a través de la fusión con música electrónica con beats más lentos. Senderos se proyecta como un festival de música avanzada, pionero en los estilos que busca mostrar y único en los formatos y contenidos que ofrece a nivel local. Marcó un diferencial en las propuestas que existen a nivel local, ya que no se trata simplemente de una fiesta, sino más bien crear una atmósfera de experimentación e intercambio entre los participantes a través del ritual. Por otro lado, Senderos se ha desarrollado en un horario diurno y en espacios poco convencionales para eventos de este tipo. Esto permite que el público salga de los ambientes más clásicos y se abra a otro tipo de indagaciones y afectaciones. Desarrollamos tres ediciones anuales, cada una con una propuesta curatorial particular: Rituales contemporáneos, Jardines Nocturnos, Sensorial. Por último Senderos ha buscado fomentar el desarrollo y conservación de estos ritmos a través del programa formativo Caja de Resonancias. Se trata de un programa que busca ampliar las posibilidades en el campo de la música electrónica y actuando como disparador en la búsqueda y recorrido de otros caminos sonoros. El objetivo es fomentar, desarrollar y acompañar los procesos creativos de artistas y personas que ya se encuentran indagando en estos ritmos.
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Descripción
Se trata de un espacio de encuentro, diálogo e intercambio de música electrónica alternativa junto a sonidos anclados en Latinoamérica. Busca re-significar nuestras raíces, legitimar nuestros sonidos y trascender en la búsqueda de nuevos estilos a través de la fusión con música electrónica con beats más lentos. Senderos se proyecta como un festival de música avanzada, pionero en los estilos que busca mostrar y único en los formatos y contenidos que ofrece a nivel local. Marcó un diferencial en las propuestas que existen a nivel local, ya que no se trata simplemente de una fiesta, sino más bien crear una atmósfera de experimentación e intercambio entre los participantes a través del ritual. Por otro lado, Senderos se ha desarrollado en un horario diurno y en espacios poco convencionales para eventos de este tipo. Esto permite que el público salga de los ambientes más clásicos y se abra a otro tipo de indagaciones y afectaciones. Desarrollamos tres ediciones anuales, cada una con una propuesta curatorial particular: Rituales contemporáneos, Jardines Nocturnos, Sensorial. Por último Senderos ha buscado fomentar el desarrollo y conservación de estos ritmos a través del programa formativo Caja de Resonancias. Se trata de un programa que busca ampliar las posibilidades en el campo de la música electrónica y actuando como disparador en la búsqueda y recorrido de otros caminos sonoros. El objetivo es fomentar, desarrollar y acompañar los procesos creativos de artistas y personas que ya se encuentran indagando en estos ritmos.
David Portillo
Cantautor paraguayo, que con su último trabajo discográfico “Un Viaje al Interior” (2012) se posiciona como uno de los referentes de la música popular paraguaya de actualidad. Su música es utilizada en spots publicitarios, cortinas radiales, y en festivales alrededor del país. Esta aceptación se da gracias a un sonido fresco que combina recursos musicales tradicionales y actuales. Su música llega así a jóvenes y adultos renovando el interés por la cultura musical de su país. Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo material discográfico llamado "Cercano" previsto a lanzarse a finales del 2019.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantautor paraguayo, que con su último trabajo discográfico “Un Viaje al Interior” (2012) se posiciona como uno de los referentes de la música popular paraguaya de actualidad. Su música es utilizada en spots publicitarios, cortinas radiales, y en festivales alrededor del país. Esta aceptación se da gracias a un sonido fresco que combina recursos musicales tradicionales y actuales. Su música llega así a jóvenes y adultos renovando el interés por la cultura musical de su país. Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo material discográfico llamado "Cercano" previsto a lanzarse a finales del 2019.
Joaquín González
Cantautor solista, compositor y productor. Guitarrista de Croupier Funk. 4 discos solistas de estudio. Compositor de bandas sonoras y música para audiovisuales. Premio Mejor Canción Festival Internacional de Música de Cine – Fimucité por "A 60 km/h".
Ver detallesJoaquín González
Cantautor/Música de autor
Candombe
Descripción
Cantautor solista, compositor y productor. Guitarrista de Croupier Funk. 4 discos solistas de estudio. Compositor de bandas sonoras y música para audiovisuales. Premio Mejor Canción Festival Internacional de Música de Cine – Fimucité por "A 60 km/h".
Música
Gerónimo Pavani
Gerónimo Pavani reúne composiciones propias y una sonoridad originalmente autóctona. Hijo de la música popular argentina y de estos tiempos en ebullición creativa, este cantautor logra plasmar una obra conceptual, varias piezas que en el todo logran un solo arte. Su último disco de estudio “INTI” es un disco/diario de viaje, en el cual aparece tanto el río Paraná con su canción, como la laguna de Pozuelos con la puna, su huayno y su canto con caja; la mar chilena con el desierto, su cueca y su pandero; la música criolla de Lima con el cajón peruano y zamacueca, la selva de Pucallpa con su chicha y su cumbia. Gerónimo Pavani viaja de la caja chayera al charango, del charango a la guitarra, de la guitarra al piano, utilizando un pedal de loop para mezclar estos instrumentos a tiempo real. Más allá de las cuestiones acerca de la estética musical y sus lugares geográficos, “INTI” es un disco que nace como herramienta de sanación, como medio de purificación del alma. Todas sus letras reivindican y buscan la conexión del hombre actual con su naturaleza ancestral para lograr así la evolución del ser.
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Folclor
Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Gerónimo Pavani reúne composiciones propias y una sonoridad originalmente autóctona. Hijo de la música popular argentina y de estos tiempos en ebullición creativa, este cantautor logra plasmar una obra conceptual, varias piezas que en el todo logran un solo arte. Su último disco de estudio “INTI” es un disco/diario de viaje, en el cual aparece tanto el río Paraná con su canción, como la laguna de Pozuelos con la puna, su huayno y su canto con caja; la mar chilena con el desierto, su cueca y su pandero; la música criolla de Lima con el cajón peruano y zamacueca, la selva de Pucallpa con su chicha y su cumbia. Gerónimo Pavani viaja de la caja chayera al charango, del charango a la guitarra, de la guitarra al piano, utilizando un pedal de loop para mezclar estos instrumentos a tiempo real. Más allá de las cuestiones acerca de la estética musical y sus lugares geográficos, “INTI” es un disco que nace como herramienta de sanación, como medio de purificación del alma. Todas sus letras reivindican y buscan la conexión del hombre actual con su naturaleza ancestral para lograr así la evolución del ser.
QOQEQA
QOQEQA explora raíces musicales afro-peruanas, andinas y tribales. Cadencias y colores latinoamericanos son re interpretados con altas dosis de frecuencias graves y ritmos quebrados. QOQEQA es el proyecto solista de Daniel Valle-Riestra (ex Animal Chuki / ZZK Records), actualmente compartiendo nuevos sonidos a través de Terror Negro Records (Lima) y Eck-Echo (Berlin). Ha participado en clubes y festivales como: Multiplicidade (Rio de Janeiro), Zur Wilden Renate (Berlin), Schall Im Schilf (Munich), YAAM (Berlin), Petit Bain (Paris), Niceto Club (Buenos Aires), Santo Remedio (Santiago), Departamento (CDMX), Sala Caracol (Madrid), Virada Cultural (Sao Paulo), Festival Senderos (Montevideo), Arkana (Cusco), Barts (Barcelona), Transmusicales (Rennes), Clandestino Fest (Goteborg), Schall im Schilf (Munich), Le Sucre (Lyon) + WWW https://soundcloud.com/qoqeqa https://www.instagram.com/danielvalleriestra/ https://www.facebook.com/qoqeqaqoqeqa https://www.instagram.com/qoqeqaqoqeqa
Ver detallesQOQEQA
Descripción
QOQEQA explora raíces musicales afro-peruanas, andinas y tribales. Cadencias y colores latinoamericanos son re interpretados con altas dosis de frecuencias graves y ritmos quebrados. QOQEQA es el proyecto solista de Daniel Valle-Riestra (ex Animal Chuki / ZZK Records), actualmente compartiendo nuevos sonidos a través de Terror Negro Records (Lima) y Eck-Echo (Berlin). Ha participado en clubes y festivales como: Multiplicidade (Rio de Janeiro), Zur Wilden Renate (Berlin), Schall Im Schilf (Munich), YAAM (Berlin), Petit Bain (Paris), Niceto Club (Buenos Aires), Santo Remedio (Santiago), Departamento (CDMX), Sala Caracol (Madrid), Virada Cultural (Sao Paulo), Festival Senderos (Montevideo), Arkana (Cusco), Barts (Barcelona), Transmusicales (Rennes), Clandestino Fest (Goteborg), Schall im Schilf (Munich), Le Sucre (Lyon) + WWW https://soundcloud.com/qoqeqa https://www.instagram.com/danielvalleriestra/ https://www.facebook.com/qoqeqaqoqeqa https://www.instagram.com/qoqeqaqoqeqa
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