
Majo Bucciarelli
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descripción
Canciones de diversos estilos, con base en folk, rock y pop.

Fernando De Luca
Solista de música vocal e instrumental, Música latinoamericana y del mundo.
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Folclor
Folclor Fusión
Canción Melódica
Tango
Descripción
Solista de música vocal e instrumental, Música latinoamericana y del mundo.
Música

Festival Regional de Bandas Sinfónicas de Música de Viento
Proyecto de nace en el 2010 con la finalidad de promover la música tradicional de cada Estado, así también en la formación de niños para integrarse a la música y en la formación de nuevos públicos.
Ver detallesFestival Regional de Bandas Sinfónicas de Música de Viento
Descripción
Proyecto de nace en el 2010 con la finalidad de promover la música tradicional de cada Estado, así también en la formación de niños para integrarse a la música y en la formación de nuevos públicos.

Joaquin Diaz
Cantautor acustico con 8 años de trayectoria. Busco expandir mi audiencia.
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Alternative Rock / Indie Ii
Folk Rock
Descripción
Cantautor acustico con 8 años de trayectoria. Busco expandir mi audiencia.
Música

Darío Pagliaricci
darío pagliaricci [río cuarto, córdoba, argentina / 1977]: argentine composer with residence in río cuarto (córdoba). composition degree by the universidad nacional de córdoba (unc, 2004). he focuses his work on new mediums, multimedia’s works, sonorous installations and interactive art through multiple interfaces and computer programming. also he is devoted to the artistic diffusion and production in the universidad nacional de río cuarto (unrc). he has participated of numerous workshops, composition courses, electroacoustic and multimedia art seminars in argetntina and abroad: impuls festival/academy (2017), forum internacional nueva música with mathias spahlinger and michael maierhof (2013-2015), forum ircam at the unsam (2015), open lab workshop with yamil burguener (2010), zirkonium composition workshop with ludger brümer (2009), postgraduate course of pd-gem with pablo cetta (2006), max-msp course with hans tutschku (2003), new technologies seminar with gonzalo biffarella (2001-2002). some of his instrumental and electroacoustic works has been programmed in the center for production and research in arts (cepia – unc), centro cultural españa-córdoba, centro cultural san martín (bs. as.), casa de la cultura (río cuarto), cemapa (río cuarto), teatro municipal (río cuarto), xii y xx jornadas internacionales de música electroacústica, etc. also, numerous presentations of multimedia works in many artistic-cultural: la noche de los museos (2014), jornadas universitarias de puertas abiertas (jupas) – (2011), foro universitario italiano argentino (2011), uniart roma (feria universitaria de arte, diseño, turismo cultural y artesanías) – (2011), universidad de la sapienza y universidad roma tre. (roma, italia – 2011), etc. besides, original music for the documentary film carreros: relatos del rebusque, winning the first prize in the city of río cuarto (2009). since 2012 is the artisitic director of “masmenos: instrumentos y nuevas tecnologías”, and actually of “masmenos –música contemporánea” and the “masmenos | vocal femenino” ensemble.
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Contemporánea
Descripción
darío pagliaricci [río cuarto, córdoba, argentina / 1977]: argentine composer with residence in río cuarto (córdoba). composition degree by the universidad nacional de córdoba (unc, 2004). he focuses his work on new mediums, multimedia’s works, sonorous installations and interactive art through multiple interfaces and computer programming. also he is devoted to the artistic diffusion and production in the universidad nacional de río cuarto (unrc). he has participated of numerous workshops, composition courses, electroacoustic and multimedia art seminars in argetntina and abroad: impuls festival/academy (2017), forum internacional nueva música with mathias spahlinger and michael maierhof (2013-2015), forum ircam at the unsam (2015), open lab workshop with yamil burguener (2010), zirkonium composition workshop with ludger brümer (2009), postgraduate course of pd-gem with pablo cetta (2006), max-msp course with hans tutschku (2003), new technologies seminar with gonzalo biffarella (2001-2002). some of his instrumental and electroacoustic works has been programmed in the center for production and research in arts (cepia – unc), centro cultural españa-córdoba, centro cultural san martín (bs. as.), casa de la cultura (río cuarto), cemapa (río cuarto), teatro municipal (río cuarto), xii y xx jornadas internacionales de música electroacústica, etc. also, numerous presentations of multimedia works in many artistic-cultural: la noche de los museos (2014), jornadas universitarias de puertas abiertas (jupas) – (2011), foro universitario italiano argentino (2011), uniart roma (feria universitaria de arte, diseño, turismo cultural y artesanías) – (2011), universidad de la sapienza y universidad roma tre. (roma, italia – 2011), etc. besides, original music for the documentary film carreros: relatos del rebusque, winning the first prize in the city of río cuarto (2009). since 2012 is the artisitic director of “masmenos: instrumentos y nuevas tecnologías”, and actually of “masmenos –música contemporánea” and the “masmenos | vocal femenino” ensemble.
Música

Triciclo Circus Band
Triciclo Circus Band es un ensamble originado en el 2009 en la Ciudad de México, conformado por nueve músicos que se dan a la tarea de crear composiciones originales con un toque circense, basadas en estilos de música tradicional de diferentes países, entre los que se encuentran la polka, tango, manouche, vals, balcánico, oaxaqueña, paso doble, etc. Una de las principales inquietudes del grupo además de la música, es la interacción con la gente a fin de eliminar la barrera que existe entre el escenario y el público, por lo que la interdisciplina (performance, sketch) y el lenguaje visual (caracterización circense) son una parte fundamental del espectáculo, siendo la calle el principal laboratorio de improvisación y aprendizaje. Aunque su trayectoria es corta se han presentado en una gran diversidad de escenarios (teatros, centros culturales, festivales, auditorios, etc.), alternando con artistas reconocidos a nivel mundial.
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Folclor
Descripción
Triciclo Circus Band es un ensamble originado en el 2009 en la Ciudad de México, conformado por nueve músicos que se dan a la tarea de crear composiciones originales con un toque circense, basadas en estilos de música tradicional de diferentes países, entre los que se encuentran la polka, tango, manouche, vals, balcánico, oaxaqueña, paso doble, etc. Una de las principales inquietudes del grupo además de la música, es la interacción con la gente a fin de eliminar la barrera que existe entre el escenario y el público, por lo que la interdisciplina (performance, sketch) y el lenguaje visual (caracterización circense) son una parte fundamental del espectáculo, siendo la calle el principal laboratorio de improvisación y aprendizaje. Aunque su trayectoria es corta se han presentado en una gran diversidad de escenarios (teatros, centros culturales, festivales, auditorios, etc.), alternando con artistas reconocidos a nivel mundial.
Videos

Triciclo Circus Band – Adiós Adiós (Video Oficial) En vivo 9no Aniversario Teatro de la Ciudad

Triciclo Circus Band – Eu sou assim (VideoOficial) Ft. Claudia Arellano

Triciclo Circus Band – Beautiful Girl (Video Oficial)

Triciclo Circus Band – Je ne Sais pas (Video Oficial)

Triciclo Circus Band – Excusez Moi (Video Oficial)

Triciclo Circus Band – Mr Illich (Video Oficial)
Música

Iván Salazar
Compositor musical que integra elementos de lo popular latinoamericano y urbano con técnicas y ensambles de la música académica occidental. Experiencia en interlenguajes artísticos con cine, teatro, danza y artes visuales.
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Música Sinfónica
Descripción
Compositor musical que integra elementos de lo popular latinoamericano y urbano con técnicas y ensambles de la música académica occidental. Experiencia en interlenguajes artísticos con cine, teatro, danza y artes visuales.
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Santiago Sampo
Cantautor, músico, docente y productor. Nacido en la localidad de Santa Isabel, Santa Fe, y radicado en la ciudad de Venado Tuerto. En la actualidad se encuentra presentando su disco “El amor, el desamor y el mientras tanto”, que cuenta con 9 canciones de su autoría y que fue realizado gracias al aporte económico de Espacio Santafesino, tras ganar la convocatoria 2017 del rubro Fonográfico Regional. Acerca del disco… “El Amor, el Desamor y el mientras tanto” es un trabajo que conecta momentos, ideas, estados y cambios, que vive el Compositor y su entorno en los años comprendidos entre 2014 y 2017. En este período se realiza un incesante trabajo (que aún continúa), en el que aparecen las palabras, melodías, armonías, y la dinámica necesaria para ensamblar y dar sentido a las canciones. El disco recorre géneros musicales que van desde la Raíz Folklórica hasta la fusión con el Pop, el Rock y la Canción, dejando fluir la instrumentación y la imaginación de los 13 músicos participantes. Videoclips: “Renacer” https://www.youtube.com/watch?v=v5OQn-R2ZEI “Raro” https://www.youtube.com/watch?v=AAvdUfE9GLo Redes Sociales Facebook: https://www.facebook.com/santiagosampooficial Instagram: https://www.instagram.com/santiago.sampo/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/santiagosampo Spotify: https://open.spotify.com/album/4m0GwUJktRDX8QUlouI7Lf Ha compartido escenarios con artistas como: Raúl Carnota, Franco Luciani, Illapu, Alejandro Balbis, Enrique Llopis, Cesar Isella, Bruno Arias, Orlando VeraCruz, Los Carabajal, Abel Pintos, Milena Salamanca, Dúo Coplanacu, Palo Pandolfo, entre otros. Eventos y ciclos artísticos que produce: “Ciclo las nuevas canciones”: para generar un espacio de calidad sonora y visual en que los nuevos compositores puedan presentar sus canciones. “La Retobada Peña”: es un espacio que brinda clase de baile para principiantes previo a la presentación de artistas folklóricos locales y regionales, como así también de otras provincias. “Música del mundo”: ciclo que conecta artistas locales con músicos de otros países en un ambiente íntimo para compartir dos repertorios musicales distintos. Contacto: Mail: santiagosampo32@gmail.com Cel: +5493462541521
Ver detallesSantiago Sampo
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Chacarera
Descripción
Cantautor, músico, docente y productor. Nacido en la localidad de Santa Isabel, Santa Fe, y radicado en la ciudad de Venado Tuerto. En la actualidad se encuentra presentando su disco “El amor, el desamor y el mientras tanto”, que cuenta con 9 canciones de su autoría y que fue realizado gracias al aporte económico de Espacio Santafesino, tras ganar la convocatoria 2017 del rubro Fonográfico Regional. Acerca del disco… “El Amor, el Desamor y el mientras tanto” es un trabajo que conecta momentos, ideas, estados y cambios, que vive el Compositor y su entorno en los años comprendidos entre 2014 y 2017. En este período se realiza un incesante trabajo (que aún continúa), en el que aparecen las palabras, melodías, armonías, y la dinámica necesaria para ensamblar y dar sentido a las canciones. El disco recorre géneros musicales que van desde la Raíz Folklórica hasta la fusión con el Pop, el Rock y la Canción, dejando fluir la instrumentación y la imaginación de los 13 músicos participantes. Videoclips: “Renacer” https://www.youtube.com/watch?v=v5OQn-R2ZEI “Raro” https://www.youtube.com/watch?v=AAvdUfE9GLo Redes Sociales Facebook: https://www.facebook.com/santiagosampooficial Instagram: https://www.instagram.com/santiago.sampo/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/santiagosampo Spotify: https://open.spotify.com/album/4m0GwUJktRDX8QUlouI7Lf Ha compartido escenarios con artistas como: Raúl Carnota, Franco Luciani, Illapu, Alejandro Balbis, Enrique Llopis, Cesar Isella, Bruno Arias, Orlando VeraCruz, Los Carabajal, Abel Pintos, Milena Salamanca, Dúo Coplanacu, Palo Pandolfo, entre otros. Eventos y ciclos artísticos que produce: “Ciclo las nuevas canciones”: para generar un espacio de calidad sonora y visual en que los nuevos compositores puedan presentar sus canciones. “La Retobada Peña”: es un espacio que brinda clase de baile para principiantes previo a la presentación de artistas folklóricos locales y regionales, como así también de otras provincias. “Música del mundo”: ciclo que conecta artistas locales con músicos de otros países en un ambiente íntimo para compartir dos repertorios musicales distintos. Contacto: Mail: santiagosampo32@gmail.com Cel: +5493462541521

FIOM – Festival Internacional de Órgano de Morelia “Alfonso Vega Núñez”
Durante 52 años consecutivos, se ha realizado el Festival Internacional de Órgano de Morelia, promoviendo entre el público asistente y la población michoacana, el repertorio de órgano monumental, de orquesta sinfónica, coros, solistas, ensambles y orquesta juvenil, a través de conciertos gratuitos, ejecutados por exponentes representativos y de mayor nivel de México y del extranjero. El FIOM, se ha convertido por su antigüedad y características, en uno de los foros más importantes del continente, hoy en día, es reconocido como ejemplo e inspiración de otros eventos y festivales que se celebran en países como Brasil, Argentina, Colombia, Guatemala y Costa Rica, que han retomado para sí los modelos, las experiencias y las mecánicas de organización del evento. Del mismo modo, el festival goza de prestigio en distintas naciones europeas, muchos de cuyos organistas han participado con orgullo en diversas ediciones de este encuentro anual, como Inglaterra y Ciudad del Vaticano.
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Descripción
Durante 52 años consecutivos, se ha realizado el Festival Internacional de Órgano de Morelia, promoviendo entre el público asistente y la población michoacana, el repertorio de órgano monumental, de orquesta sinfónica, coros, solistas, ensambles y orquesta juvenil, a través de conciertos gratuitos, ejecutados por exponentes representativos y de mayor nivel de México y del extranjero. El FIOM, se ha convertido por su antigüedad y características, en uno de los foros más importantes del continente, hoy en día, es reconocido como ejemplo e inspiración de otros eventos y festivales que se celebran en países como Brasil, Argentina, Colombia, Guatemala y Costa Rica, que han retomado para sí los modelos, las experiencias y las mecánicas de organización del evento. Del mismo modo, el festival goza de prestigio en distintas naciones europeas, muchos de cuyos organistas han participado con orgullo en diversas ediciones de este encuentro anual, como Inglaterra y Ciudad del Vaticano.
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Cantos y arrullos de la tierra
Cantos nativos e instrumentos autóctonos, compositora, investigadora y recopiladora, transmisora creativa de las expresiones artísticas de pueblos originarios. Desde 1992 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas, en diversos proyectos y formaciones, transmitiendo creativamente a través de los cantos en lenguas nativas y la música de pueblos originarios, el respeto por la Madre Tierra y sus mayores. Integra el MOMUSI-Movimiento de música para niños (Argentina) y el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, participando en festivales nacionales e internacionales. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, en escuelas de todo el país, centros culturales y teatros nacionales e internacionales. A partir del 2008, imparte el Taller de Música Ancestral, modalidad presencial y virtual, dirigido a docentes, músicos y artistas, declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Resolución 3936 – Bs. As. – 03 Noviembre 2010. Realizó a través de estos años varios trabajos de investigación y relevamiento etnomusicológico en la Quebrada de Humahuaca-Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música Popular SADAIC. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “Indio Universo-Bailes y Canciones” (1992); “Un viaje a la tierra de los sonidos”, Indio Universo (2000); “La Retrunka”, Grupo La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15) Participaciones especiales: – CD “La gata Peluda”, MOMUSI-Canciones de María Teresa Corral, auspiciado y producido por Dirección General de Música de la ciudad de Bs. As., EPSA Music. (2001) – Grabación y presentación musical en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo artístico de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por el Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Colombia. Proyecto de talleres y presentaciones musicales seleccionado y auspiciado por Ibermúsicas (Enero 2018) – Proyecto Tierra en Flor junto a niños niñas de Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)
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Folclor
Música Andina
Infantil
Descripción
Cantos nativos e instrumentos autóctonos, compositora, investigadora y recopiladora, transmisora creativa de las expresiones artísticas de pueblos originarios. Desde 1992 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas, en diversos proyectos y formaciones, transmitiendo creativamente a través de los cantos en lenguas nativas y la música de pueblos originarios, el respeto por la Madre Tierra y sus mayores. Integra el MOMUSI-Movimiento de música para niños (Argentina) y el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, participando en festivales nacionales e internacionales. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, en escuelas de todo el país, centros culturales y teatros nacionales e internacionales. A partir del 2008, imparte el Taller de Música Ancestral, modalidad presencial y virtual, dirigido a docentes, músicos y artistas, declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Resolución 3936 – Bs. As. – 03 Noviembre 2010. Realizó a través de estos años varios trabajos de investigación y relevamiento etnomusicológico en la Quebrada de Humahuaca-Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música Popular SADAIC. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “Indio Universo-Bailes y Canciones” (1992); “Un viaje a la tierra de los sonidos”, Indio Universo (2000); “La Retrunka”, Grupo La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15) Participaciones especiales: – CD “La gata Peluda”, MOMUSI-Canciones de María Teresa Corral, auspiciado y producido por Dirección General de Música de la ciudad de Bs. As., EPSA Music. (2001) – Grabación y presentación musical en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo artístico de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por el Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Colombia. Proyecto de talleres y presentaciones musicales seleccionado y auspiciado por Ibermúsicas (Enero 2018) – Proyecto Tierra en Flor junto a niños niñas de Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)
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Música
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