Misterpsychedelia
misterpsychedelia es una casa productora independiente y estudio creativo con sede en Los Ángeles, especializada en la realización de eventos culturales, cine documental, diseño audiovisual y narrativas experimentales. Fundada con raíces en la contracultura, la empresa fusiona música global, cine vérité, arte visual y diseño vanguardista para crear experiencias inmersivas con fuerte impacto artístico y comunitario. Con más de 20 años de trayectoria en la producción de conciertos, giras internacionales, festivales interdisciplinarios y contenido audiovisual, misterpsychedelia trabaja estrechamente con artistas, colectivos y organizaciones para desarrollar proyectos auténticos, diversos y culturalmente relevantes. Su enfoque se caracteriza por una estética cruda y emocional, inspirada en el arte callejero, el cine independiente, la música de frontera y los medios analógicos. La compañía ha producido eventos en espacios no convencionales, desarrollado campañas visuales con fuerte identidad gráfica, y creado documentales que exploran subculturas y movimientos musicales contemporáneos. Cada proyecto es concebido como un acto de colaboración, priorizando siempre el arte, la narrativa y la integridad del proceso creativo. misterpsychedelia propone una visión alternativa de la producción cultural: arriesgada, inclusiva y profundamente conectada con las realidades sociales y artísticas de su entorno.
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Descripción
misterpsychedelia es una casa productora independiente y estudio creativo con sede en Los Ángeles, especializada en la realización de eventos culturales, cine documental, diseño audiovisual y narrativas experimentales. Fundada con raíces en la contracultura, la empresa fusiona música global, cine vérité, arte visual y diseño vanguardista para crear experiencias inmersivas con fuerte impacto artístico y comunitario. Con más de 20 años de trayectoria en la producción de conciertos, giras internacionales, festivales interdisciplinarios y contenido audiovisual, misterpsychedelia trabaja estrechamente con artistas, colectivos y organizaciones para desarrollar proyectos auténticos, diversos y culturalmente relevantes. Su enfoque se caracteriza por una estética cruda y emocional, inspirada en el arte callejero, el cine independiente, la música de frontera y los medios analógicos. La compañía ha producido eventos en espacios no convencionales, desarrollado campañas visuales con fuerte identidad gráfica, y creado documentales que exploran subculturas y movimientos musicales contemporáneos. Cada proyecto es concebido como un acto de colaboración, priorizando siempre el arte, la narrativa y la integridad del proceso creativo. misterpsychedelia propone una visión alternativa de la producción cultural: arriesgada, inclusiva y profundamente conectada con las realidades sociales y artísticas de su entorno.
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Odes
ODES é um artista de trap de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, que utiliza a música como ferramenta de expressão e transformação. Suas letras refletem o cotidiano de quem enfrenta limitações sociais e emocionais enquanto busca por propósito, construindo uma identidade sonora marcada por intensidade, sinceridade e força emocional. Com apresentações em casas de show como Goa Lounge, Armazém da Baixada, Donk Maleon e Porão016, ODES já movimenta públicos com sua presença de palco e conexão direta com a audiência. Atua de forma independente como compositor, intérprete e produtor, e já lançou singles nas plataformas digitais que abordam temas como amor, fé, luta e superação. Seu trabalho carrega a estética urbana do trap com autenticidade brasileira, mantendo-se firme em uma proposta artística consciente e potente.
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Trap & Drill
Descripción
ODES é um artista de trap de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, que utiliza a música como ferramenta de expressão e transformação. Suas letras refletem o cotidiano de quem enfrenta limitações sociais e emocionais enquanto busca por propósito, construindo uma identidade sonora marcada por intensidade, sinceridade e força emocional. Com apresentações em casas de show como Goa Lounge, Armazém da Baixada, Donk Maleon e Porão016, ODES já movimenta públicos com sua presença de palco e conexão direta com a audiência. Atua de forma independente como compositor, intérprete e produtor, e já lançou singles nas plataformas digitais que abordam temas como amor, fé, luta e superação. Seu trabalho carrega a estética urbana do trap com autenticidade brasileira, mantendo-se firme em uma proposta artística consciente e potente.
Música
Tiny Bars of Soap
Tiny Bars of Soap, creado en 2016, es música original pop, sin el complejo de decirse pop. Es música que navega entre robots, guitarras, sintetizadores y bajos para crear una atmósfera melancólica y enérgica. Integrates: Oscar Ortega (Tiny Bars of Soap) – voces y secuencias Josué Pérez – Guitarra Foros en los que ha estado el proyecto: Festival Experimental Querétaro (2023) Showcase EIMQ 2022 (Qro). Festival Vaiven 2022 (Jardines de México, Mor. Aldea Musical, Vive Latino 2022 (CDMX) Festival Ambiental 2020 (Online) Festival Tierra Viva 2020 (Qro) Feria Municipal San Juan 2017 (Qro) Wine Colors and Music Festival 2017 (Qro) Sincronizaciones: La Casa de las Flores (NETFLIX 2018) Bárbara Durango, atípico (documental 2017) Madre nuestra (48hr film festival 2017) Dos salas (48 hr film festival 2016)
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Synthpop & New Romantics
Indie Pop (Twee)
Descripción
Tiny Bars of Soap, creado en 2016, es música original pop, sin el complejo de decirse pop. Es música que navega entre robots, guitarras, sintetizadores y bajos para crear una atmósfera melancólica y enérgica. Integrates: Oscar Ortega (Tiny Bars of Soap) – voces y secuencias Josué Pérez – Guitarra Foros en los que ha estado el proyecto: Festival Experimental Querétaro (2023) Showcase EIMQ 2022 (Qro). Festival Vaiven 2022 (Jardines de México, Mor. Aldea Musical, Vive Latino 2022 (CDMX) Festival Ambiental 2020 (Online) Festival Tierra Viva 2020 (Qro) Feria Municipal San Juan 2017 (Qro) Wine Colors and Music Festival 2017 (Qro) Sincronizaciones: La Casa de las Flores (NETFLIX 2018) Bárbara Durango, atípico (documental 2017) Madre nuestra (48hr film festival 2017) Dos salas (48 hr film festival 2016)
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Música
Silverio Trio
.Natural de Barueri, iniciou seus estudos musicais aprendendo piano na Academica de Música Cescon em Osasco. Estudou também na Escola de Música Novo Tempo, Escola Municipal de Música, Emesp – Tom Jobim e USP. Como clarinetista estudou com o Prof. Sérgio Burgani e Luis Afonso Montanha, participou também de diversas masterclasses com professores do Brasil – Mauricio Loureiro, Ovanir Buosi, Edmilson Nery, Otinilo Pacheco e do Exterior – Johnathan Cohler (EUA) , Michel Lethiec, Michel Arrignon, Paul Meyer (França), Wenzel Fuchs, Alois Brandhofer (Berliner Philharmoniker), dentre outros. Como regente participou das masterclasses de regência com Kirk Trevor, George Stelluto e Laszlo Marosi. Atuou como Supervisor Pedagógico no Programa Guri Santa Marcelina durante 10 anos, participou de diversos projetos destacando-se a parceria com a Juilliard School, no qual teve papel importante na escolha de alguns alunos que participaram do projeto pedagógico, além de ter visitado a convite do Consulado Americano durante 2 oportunidades. Participou do Symposium LeerOrkest em 2016 na Holanda, e desenvolveu um projeto importante de Música e Fonoaudiologia aplicada aos instrumentos de Sopro. Atuou como maestro convidado junto às Bandas Infanto-Juvenil e Juvenil do Programa Guri Santa Marcelina, em apresentações no MASP e outros palcos da cidade de São Paulo. Como camerista realizou diversos recitais, destacando-se o Centro Cultural de São Paulo ao lado da pianista Beatriz Alessio, e no VII Encontro de Nacional de Clarinetistas ao lado da pianista Liliane Kans. Participou de diversos grupos musicias, dentre os quais destacam-se, o Duo Madeirarte, o grupo Sopra Madeira, os musicais Les Miserábles, My Fair Lady e um Violinista no Telhados e da Orquestra Sinfônica do Conservatório Villa-Lobos de Osasco, Orquestra Jazz Sinfônica de Diadema, Orquestra de Câmara da USP(inclusive como solita), Orquestra Acadêmica de São Paulo, Bachianas Filarmônica e como artista convidado da Orquestra Sinfônica de São Bernardo, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro. Em 2008 participou da maior turnê realizada por uma orquestra brasileira nos EUA, integrando a Orquestra Philharmonia Brasileira, que realizou mais de 25 concertos nos EUA ao lado do saxofonista Branford Marsalis.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
.Natural de Barueri, iniciou seus estudos musicais aprendendo piano na Academica de Música Cescon em Osasco. Estudou também na Escola de Música Novo Tempo, Escola Municipal de Música, Emesp – Tom Jobim e USP. Como clarinetista estudou com o Prof. Sérgio Burgani e Luis Afonso Montanha, participou também de diversas masterclasses com professores do Brasil – Mauricio Loureiro, Ovanir Buosi, Edmilson Nery, Otinilo Pacheco e do Exterior – Johnathan Cohler (EUA) , Michel Lethiec, Michel Arrignon, Paul Meyer (França), Wenzel Fuchs, Alois Brandhofer (Berliner Philharmoniker), dentre outros. Como regente participou das masterclasses de regência com Kirk Trevor, George Stelluto e Laszlo Marosi. Atuou como Supervisor Pedagógico no Programa Guri Santa Marcelina durante 10 anos, participou de diversos projetos destacando-se a parceria com a Juilliard School, no qual teve papel importante na escolha de alguns alunos que participaram do projeto pedagógico, além de ter visitado a convite do Consulado Americano durante 2 oportunidades. Participou do Symposium LeerOrkest em 2016 na Holanda, e desenvolveu um projeto importante de Música e Fonoaudiologia aplicada aos instrumentos de Sopro. Atuou como maestro convidado junto às Bandas Infanto-Juvenil e Juvenil do Programa Guri Santa Marcelina, em apresentações no MASP e outros palcos da cidade de São Paulo. Como camerista realizou diversos recitais, destacando-se o Centro Cultural de São Paulo ao lado da pianista Beatriz Alessio, e no VII Encontro de Nacional de Clarinetistas ao lado da pianista Liliane Kans. Participou de diversos grupos musicias, dentre os quais destacam-se, o Duo Madeirarte, o grupo Sopra Madeira, os musicais Les Miserábles, My Fair Lady e um Violinista no Telhados e da Orquestra Sinfônica do Conservatório Villa-Lobos de Osasco, Orquestra Jazz Sinfônica de Diadema, Orquestra de Câmara da USP(inclusive como solita), Orquestra Acadêmica de São Paulo, Bachianas Filarmônica e como artista convidado da Orquestra Sinfônica de São Bernardo, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro. Em 2008 participou da maior turnê realizada por uma orquestra brasileira nos EUA, integrando a Orquestra Philharmonia Brasileira, que realizou mais de 25 concertos nos EUA ao lado do saxofonista Branford Marsalis.
Hernán Lucero
.Hernán Lucero es considerado por la crítica y el público de la Argentina como uno de los referentes de la nueva generación del tango. Ha logrado, desde la estética del Cantor Nacional, criollo y gardeliano, resignificar y actualizar la idea del cantor de tango, incorporando al universo tanguero autores como Yupanqui, Fito Paez o Chico Buarque. También aporta sus propias canciones, que compone con reconocidos artistas tales como el humorista gráfico y dibujante Tute, el escritor Pedro Mairal, el escritor y poeta uruguayo Enríque Estrázulas, el dibujante Max Aguirre, el músico Fernando Barrientos, el poeta Raimundo Rosales. Algunos artistas con los que se ha presentado y compartido escenario son el Maestro José Colángelo, Virginia Innocentti, Charo Bogarín, Lidia Borda, Tata Cedrón, Julia Zenko, Mavi Díaz, Luis Salinas, Dolores Solá, y muchos más. Transita todo el repertorio de la canción argentina, de manera natural y orgánica, partiendo de los clásicos del tango, hermanando al género con la canción criolla, folclórica, y hasta con el rock en español. ¨Lucero es una de esas voces que revitalizó la escena tanguera de principio de este siglo. (Diario La Nación, Mauro Apicella. 29 de diciembre de 2021) El repertorio no viste un tango riguroso: Hernán define su estilo como mestizo, sin miedos, despojado de prejuicios y sin límites artísticos, pero con un profundo anclaje en la raíz del tango y la canción criolla argentina. Ha participado de varias giras por Europa y Sudamérica, llevando sus canciones a escenarios tan importantes como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Música de Roma, o el Auditorio del Sodre en Montevideo. Ha cantado con las orquestas de tango más importantes de la Argentina: Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto dirigida por el Maestro Atilio Stampone; Orquesta del tango de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos García; Orquesta El Arranque, Orquesta de Víctor Lavallén, Orquesta Selección Nacional de Tango, y su propia orquesta dirigida por Ramiro Boero. También es actor, conductor de radio y periodista. Condujo entre 2017 y 2019 Lucero en la noche, en la legendaria Radio Rivadavia de Buenos Aires, y Eche veinte centavos en la ranura y Criollos en Sonido Cultura, la Radio del CCK de Buenos Aires. En cine participó de Se acabó la épica, de Matilde Michanié. DISCOGRAFÍA: Después (2007, Nominado Premios Clarín Nuevo artista de Tango) Tangos Nuevos (con Tute, 2010. Nominado Premios Gardel Nuevo artista de Tango) Lucero (2012. Nominado Premios Gardel Mejor artista de tango y Grammy Latino mejor artista de tango) Gardeliano (2015. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango) Casualmente (2019. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango) Las noches que han pasado (2022. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango)
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Tango
Folclore
Descripción
.Hernán Lucero es considerado por la crítica y el público de la Argentina como uno de los referentes de la nueva generación del tango. Ha logrado, desde la estética del Cantor Nacional, criollo y gardeliano, resignificar y actualizar la idea del cantor de tango, incorporando al universo tanguero autores como Yupanqui, Fito Paez o Chico Buarque. También aporta sus propias canciones, que compone con reconocidos artistas tales como el humorista gráfico y dibujante Tute, el escritor Pedro Mairal, el escritor y poeta uruguayo Enríque Estrázulas, el dibujante Max Aguirre, el músico Fernando Barrientos, el poeta Raimundo Rosales. Algunos artistas con los que se ha presentado y compartido escenario son el Maestro José Colángelo, Virginia Innocentti, Charo Bogarín, Lidia Borda, Tata Cedrón, Julia Zenko, Mavi Díaz, Luis Salinas, Dolores Solá, y muchos más. Transita todo el repertorio de la canción argentina, de manera natural y orgánica, partiendo de los clásicos del tango, hermanando al género con la canción criolla, folclórica, y hasta con el rock en español. ¨Lucero es una de esas voces que revitalizó la escena tanguera de principio de este siglo. (Diario La Nación, Mauro Apicella. 29 de diciembre de 2021) El repertorio no viste un tango riguroso: Hernán define su estilo como mestizo, sin miedos, despojado de prejuicios y sin límites artísticos, pero con un profundo anclaje en la raíz del tango y la canción criolla argentina. Ha participado de varias giras por Europa y Sudamérica, llevando sus canciones a escenarios tan importantes como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Música de Roma, o el Auditorio del Sodre en Montevideo. Ha cantado con las orquestas de tango más importantes de la Argentina: Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto dirigida por el Maestro Atilio Stampone; Orquesta del tango de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos García; Orquesta El Arranque, Orquesta de Víctor Lavallén, Orquesta Selección Nacional de Tango, y su propia orquesta dirigida por Ramiro Boero. También es actor, conductor de radio y periodista. Condujo entre 2017 y 2019 Lucero en la noche, en la legendaria Radio Rivadavia de Buenos Aires, y Eche veinte centavos en la ranura y Criollos en Sonido Cultura, la Radio del CCK de Buenos Aires. En cine participó de Se acabó la épica, de Matilde Michanié. DISCOGRAFÍA: Después (2007, Nominado Premios Clarín Nuevo artista de Tango) Tangos Nuevos (con Tute, 2010. Nominado Premios Gardel Nuevo artista de Tango) Lucero (2012. Nominado Premios Gardel Mejor artista de tango y Grammy Latino mejor artista de tango) Gardeliano (2015. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango) Casualmente (2019. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango) Las noches que han pasado (2022. Nominado Premios Gardel Mejor artista de Tango)
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Música
Modo Vilão
Modo Vilão é um projecto musical com ligações à música folk com uma sonoridade moderna e fresca através de arranjos de canções intemporais, intercalando-os com temas originais fruto da criatividade urgente da banda. É um espetáculo carregado de emoções fortes…
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Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
Modo Vilão é um projecto musical com ligações à música folk com uma sonoridade moderna e fresca através de arranjos de canções intemporais, intercalando-os com temas originais fruto da criatividade urgente da banda. É um espetáculo carregado de emoções fortes…
Agatha Blue
MPB
Forró
Contemporánea
Descripción
.
Parreirinha de Alfama
Descripción
Parreirinha de Alfama – Fado desde 1939
João Callado
João Callado is a musician from Rio de Janeiro, Brazil. He is a composer, arranger, musical producer and director; plays the cavaquinho, ukulele, guitars and keyboards. João made a lot of records and shows, in Brazil and many other countries; worked with important Brazilian artists, such as: Caetano Veloso, Marisa Monte, Paulinho da Viola and Adriana Calcanhotto, among others. He’s a member of Grupo Semente, a samba group that exists since 1998 and recorded many CDs and DVDs with the singer Teresa Cristina. The Qirst solo album of the group (Grupo Semente – Biscoito Fino – 2014) won the 26o Prêmio da Música Brasileira (Brazilian’s Music Prize) as best samba group. João also works often with theatre, as musical director, composer, arranger, conductor and musician. In 2018 he won the APTR prize for best music, with a music play about Zeca Pagodinho’s life and work.
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Samba
Choro
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
João Callado is a musician from Rio de Janeiro, Brazil. He is a composer, arranger, musical producer and director; plays the cavaquinho, ukulele, guitars and keyboards. João made a lot of records and shows, in Brazil and many other countries; worked with important Brazilian artists, such as: Caetano Veloso, Marisa Monte, Paulinho da Viola and Adriana Calcanhotto, among others. He’s a member of Grupo Semente, a samba group that exists since 1998 and recorded many CDs and DVDs with the singer Teresa Cristina. The Qirst solo album of the group (Grupo Semente – Biscoito Fino – 2014) won the 26o Prêmio da Música Brasileira (Brazilian’s Music Prize) as best samba group. João also works often with theatre, as musical director, composer, arranger, conductor and musician. In 2018 he won the APTR prize for best music, with a music play about Zeca Pagodinho’s life and work.
Música
NYL
NYL, cantor e compositor, nascido e criado em Guarulhos/SP, traz um estilo único que mistura rap com soul, RnB e black music. Iniciou a carreira como backing vocal de cantoras de hip-hop, como a pioneira Quelynah e Fanieh, da cena atual. Passou pelo grupo Entropy em faixas como “De Flow em Flow” e “Me Peita”; e participou ao lado de ÀlêoÁ e Vinicius Adorne nos vocais do refrão de “Sankofa”, música da banda Engrenagem Urbana e do mestre Thaíde. Sua música é marcada por vocais expressivos no estilo do rap dos anos 90, acompanhados de letras profundamente emocionais que narram histórias de amor e a realidade de quem vive nos subúrbios da cidade. Com beats no estilo boom bap, melismas envolventes e agudos poderosos, seu som é uma fusão autêntica de sentimentos e técnica, capaz de tocar tanto a mente quanto o coração. O final de 2024 foi marcado por muitas novidades. Além de seu lançamento “Multiverso Quebrada” e de sua participação em “Sankofa”, Nyl participa em um projeto com a marca Akio, chamado “Música Alimento da Alma”, onde ele foi convidado a escrever uma faixa inédita, que deu origem a “A Quebrada é uma Escola”, lançada em 6 de dezembro de 2024. Atualmente, segue em turnê por bares paulistanos, além de experimentar grandes shows com Fanieh, Quelynah e Engrenagem Urbana como apoio vocal. Para 2025, NYL prepara o lançamento de novos singles e, em breve, um novo EP com produção de Kiko de Sousa e MxM, previsto para agosto/setembro.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
NYL, cantor e compositor, nascido e criado em Guarulhos/SP, traz um estilo único que mistura rap com soul, RnB e black music. Iniciou a carreira como backing vocal de cantoras de hip-hop, como a pioneira Quelynah e Fanieh, da cena atual. Passou pelo grupo Entropy em faixas como “De Flow em Flow” e “Me Peita”; e participou ao lado de ÀlêoÁ e Vinicius Adorne nos vocais do refrão de “Sankofa”, música da banda Engrenagem Urbana e do mestre Thaíde. Sua música é marcada por vocais expressivos no estilo do rap dos anos 90, acompanhados de letras profundamente emocionais que narram histórias de amor e a realidade de quem vive nos subúrbios da cidade. Com beats no estilo boom bap, melismas envolventes e agudos poderosos, seu som é uma fusão autêntica de sentimentos e técnica, capaz de tocar tanto a mente quanto o coração. O final de 2024 foi marcado por muitas novidades. Além de seu lançamento “Multiverso Quebrada” e de sua participação em “Sankofa”, Nyl participa em um projeto com a marca Akio, chamado “Música Alimento da Alma”, onde ele foi convidado a escrever uma faixa inédita, que deu origem a “A Quebrada é uma Escola”, lançada em 6 de dezembro de 2024. Atualmente, segue em turnê por bares paulistanos, além de experimentar grandes shows com Fanieh, Quelynah e Engrenagem Urbana como apoio vocal. Para 2025, NYL prepara o lançamento de novos singles e, em breve, um novo EP com produção de Kiko de Sousa e MxM, previsto para agosto/setembro.
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