Catálogo musical

SOLTESUR

Chile

Compositor

Folk Rock

Bolero

Regional

Proyecto musical original que rescata la tradición de la música latinoamericana e incorporan elementos del rock y pop. El proyecto además desarrolla letras e ideas que aborden desde una visión crítica las diversas problemáticas del contexto político y social de Chile y Latinoamérica. Actualmente nos encontramos produciendo el lanzamiento de nuestro EP y trabajando a la vez en el material de nuestro primer disco de larga duración.

MUVA

Mexico

Banda

Soundtrack

Worldbeat

Folclor Fusión

Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock

MUVA es una experiencia multisensorial e inmersiva. Generada a partir de un entorno con Cinematic Worldmusic y visuales manipulados en vivo, nos lleva a entornos oníricos, fantásticos y reflexivos. MUVA, un concepto que no tiene protocolos.

FIJAZZ CR (Festival Internacional de Jazz Costa Rica)

Costa Rica

Festival

El Festival Internacional de Jazz de Costa Rica es un puente donde los valores humanos y sociales del jazz se encuentran con la preservación y expansión de la cultura musical costarricense, por medio de encuentros culturales nacionales e internacionales, con el fin de generar una oferta de manifestaciones culturales y pedagógicas al alcance de todos los costarricenses. El festival ofrece conciertos con artistas nacionales e internacionales, Jam Sessions y además, cuenta con un programa educativo único en Costa Rica el cual tiene una oferta de más de 30 clínicas musicales, paneles, conversatorios y clases maestras. Para participar en las actividades del festival, se estará ofreciendo a un costo muy accesible diferentes opciones de paquetes para conciertos y clínicas musicales, además se ofrecen actividades gratuitas. El festival es un proyecto producido por la Fundación Armonía Colectiva una organización sin fines de lucro que busca fomentar los valores cívicos de nuestra sociedad, a través de la visión y la práctica musical como agente de cambio social. El FIJAZZ no sería posible sin el apoyo de instituciones que comparten la visión de música como medio para el cambio social. Sus creadores son la gestora cultural y músico María Amalia Quesada y el pianista y compositor José Arturo Soto Gamboa.

El Mafalda Guerra

Argentina

Agrupación

Tango

Quinteto de Tango, con composiciones propias, instrumentales y cantadas. El proyecto comenzo en el año 2012 como un trio de tango, compuesto por integrantes de Mendoza. En la actualidad cuenta con un disco grabado " El cuaderno de los Barcos", y en 2017 se grabo en estudios ION el segundo disco que todavia no ha salido a la venta "Dentro del cielo". La formacion cuenta con Violin Bandoneon Guitarra electrica Contrabajo Piano y Voz, con la sonoridad de la orquesta tipica, reducida a quinteto.

VichoMashett

Ecuador

Banda

Rocksteady

Folclor Fusión

Música fusión Gipsy reggae rock. Sonidos urbanos. Buscamos difundir arte sonora y visual con estilo propio para el mundo.

Luz María Carriquiry presenta Chabuca Viva, 100 años

Peru

Solista

Worldbeat

Folclor

Folklore Sudamericano

Luz María Carriquiry Chabuca Viva 100 años El año 2020 es el año del centenario del nacimiento de una de las compositoras peruanas más importantes del útlimo siglo; Maria Isabel Granda y Larco, más conocida como Chabuca Granda. La cantora peruana Luz María Carriquiry, con más de 18 años de carrera artística prepara un homenaje íntimo y especial con el disco y la gira "Chabuca Viva" para presentarlo en Perú y en varias ciudades de latinoamérica. Luz María propone en este homenaje una sonoridad distinta, combinando el sonido tradicional criollo de guitarra y cajón peruano característico de la música de Chabuca, agregando el violín, instrumento tradicional de la música clásica y a la vez utilizado en la música tradicional afroperuana y andina, para lograr así una fusión muy particular, renovada, conservando siempre la intimidad necesaria que acompaña a la poesía de Chabuca, con hermosos arreglos del gran maestro guitarrista Ernesto Hermoza, , en un espectáculo con un repertorio cuidadosamente elegido de las canciones más bellas de la compositora peruana, acompañada de músicos extraordinarios, reconocidos en el Perú y en el mundo Integrantes Voz: Luz María Carriquiry Guitarra: Ernesto Hermoza Violin: Rolando Assante Cajón peruano: Gisella Giurfa LUZ MARÍA CARRIQUIRY, ha llevado su canto por 27 países de América y Europa, participando en distintos festivales y compartiendo escenario con artistas consagrados de Latinoamérica y España. Fue integrante y fundadora de la reconocida agrupación peruano-venezolana Sin Líneas en el Mapa con quien realizó 3 producciones discográficas y emprendió la gira más larga de su carrera recorriendo durante 3 años consecutivos todo el continente americano y europeo. Ha participado en proyectos importantes junto a cantoras mujeres de Argentina y Perú produciendo los espectáculos “Tres con Tradición Peruana” , “Tantas Veces Mercedes” y “Canterureando”. Musicalizó el poema #30 del poeta Antonio Guerrero, musicalización que fue incluida en el disco Canciones Confidenciales realizado por Canto de Todos Argentina, liderado por el trovador Cubano Vicente Feliú. Participó del disco homenaje a Ruben Darío, "Darío Nuestro" realizado por la embajada de Nicaragua en el Perú presentado en el Congreso de la República y en Nicaragua en las ciudades de Leon, Managua y Matagalpa. Tras 15 años con Sin Lineas en el Mapa empieza su carrera en solitario trabajando junto al destacado guitarrista Ernesto Hermoza, quien produce y arregla el álbum debut como solista “Darte Luz” el cual fue presentando en Septiembre del 2017 Musicalizó el poema "al margen" del poeta colombiano Santiago Espinoza para el disco "Las Lineas de su mano II" presentado en Bogotá en Setiembre del 2018. Realiza la gira "Darte Luz" por 5 ciudades de Colombia en Junio del 2019 siendo la invitada especial al Festival Internacional Mono Nuñez. ERNESTO HERMOZA, es músico y compositor autodidacta que desde 1991 viene desarrollando un toque único de mestizaje entre los géneros criollo, flamenco y jazz. Ha musicalizado diversas obras teatrales y grabado con: Joaquín Sabina, Susana Baca, Jorge Drexler, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Jean Pierre Magnet, Lucho Quequezana, y otros, obteniendo 4 nominaciones al Grammy latino y 1 disco de oro. Ha representado a Perú en Festivales de Guitarra por el Mundo, compartiendo con músicos de talla mundial como: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, El Cigala, etc. Ha publicado 5 discos: “Vivencias”, “Entre dos mares”, “Herencia Flamenca”, “Puerta del Sol” (grabado y producido con Jorge Pardo, flautista de Paco de Lucia, nominado a mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas en Europa) y “Con garbo y picardía”, grabado junto a María Elena Pacheco. Compuso e interpretó la 1ra obra sinfónica flamenca hecha en el Perú para guitarra, danza y orquesta. En el 2018 obtuvo una nominación al Grammy Latino a mejor grabación por el tema El Surco, del disco “A Chabuca” junto a Jorge Drexler. Desde el 2009 acompaña en la guitarra a Susana Baca. GISELLA GIURFA, baterista y percusionista peruana, solista, performer y educadora. Inició sus estudios en el conservatorio de Lima, continuándolos en Nueva York y Japón, donde desarrolló su carrera siendo performer, músico de sesión y profesora en diferentes estelas de música. Dedicó su tiempo a la difusión del cajón agro peruano. En el 2015 retorna a Lima. Desde entonces es baterista de Gian Marco, Kanaku y el Tigre, entre otros grandes artistas nacionales. Es músico solista y profesora de batería de la Univerisdasd UPC. Ha compartido escenario con Eva Ayllon, Susana Baca, Juan Diego Flores, Soledad Pastorutti, Axel, Luis Enrique, Alex Lira entre otros. Formó parte de la banda de músicos de The Voice Perú y The Voice kids Perú Es embajadora de la marca Targus y auspician su carrera marcas como Kisd Made Here, Atempo, Whairo y Music Market ROLANDO ASSANTE, Actor y músico egresado de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, respectivamente (Caracas – Venezuela). Durante su trayectoria, ha participado en diversos festivales de música y teatro tanto en Europa como en América Latina y ha sido docente titular y tallerista en ambas disciplinas artísticas. Se ha presentado como solista con diferentes orquestas profesionales de Venezuela y ha sido director artístico de agrupaciones musicales de estilo clásico y popular.

Violoncello Mexicano

Mexico

Solista

Contemporánea

Música de Cámara

Nuevo Folclor

Es el resultado de la investigación y el interés por la música contemporánea mexicana. Así como la atracción natural por conocer la concepción sonora que los nuevos compositores mexicanos perciben de nuestra realidad y como consiguen presentarla a los espectadores. Es por eso que de la mano de compositores hidalguenses y mexicanos vivos, buscamos la creación de un programa que nos permita entender la percepción sonora en nuestra contemporaneidad y las posibilidades de expresarlas al público de nuestra localidad y el mundo. Violoncello Mexicano permitió conectar a intérprete, compositores y público contemporáneo, en un solo espacio de preguntas, respuestas, reflexiones y para compartir el gusto por la música. El programa está compuesto de seis piezas para violoncello interpretado por Paola Irene Palacios Sierra; Graduada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, quien ha tenido una amplia carrera como intérprete, fundadora de la Orquesta del Instituto de Artes de la UAEH, miembro de la Orquesta de Cámara "Chorda Seclorum" del Estado de Hidalgo y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha sido intérprete solista y en ensambles de cámara para la Feria del Libro de la UAEH, el Festival Hidalgo Jóven, del Festival Internacional y Concurso de Guitarra Clásica "Ramón Noble"; y en dos ocasiones invitada al Encuentro Nacional de Orquestas organizado por el Sistema Nacional de Fomento Musical de México.