La Guaricha
Latinoamérica está conectada de maneras muy sutiles por medio de patrones y figuras rítmicas, una de las influencias más notorias es el ritmo de la cumbia, que nace en Colombia y se diversifica desde México hasta Argentina. Nosotros a través de la guitarra, la percusión menor y las voces tratamos de encontrar y tejer algunas de esas mezclas musicales y culturales, interpretando cumbias de distintos países y apoyándonos también en otras coincidencias del Folclore, contando historias sobre el escenario que dan cuenta de la multiculturalidad que nos enriquece. Al versar sobre Cumbia, hablamos de una naturaleza tri-étnica, que mezcla lo negro, lo indígena y lo español para hacerse música, canción y baile. Saltando a la fama internacional con su sabor y contagiando a países vecinos y lejanos, que con mucho gusto se han apropiado de ella y la han remezclado para ser cumbia mexicana, venezolana, peruana, argentina… entre otras, Latinoamericana. Honrando la mezcla de nuestras raíces y actualizando nuestro contexto nos llamamos La “Guaricha” término del lenguaje de los Muiscas, comunidad indígena del altiplano cundiboyacense en Colombia. En su etimología hace referencia a una mujer sabia, una princesa guerrera. Es por ello que nos resulta importante reivindicar el valor auténtico de estas palabras, canciones y ritmos, que también acompañan la visibilización del papel de las mujeres en el desarrollo de las músicas populares y originarias, en el mantenimiento y la evolución de las culturas, aprovechando las formas en las que podemos reconocer, interpretar y exponer la música que nos mueve. El proyecto se creó en el año 2018, junto al guitarrista Lucas Ferrarini, luego en enero de 2019 se integra como guitarrista hasta la actualidad Kaku Dlicia, hemos participado de festivales como “Madurando sueños” (2018) en Chajarí, Entre Rios; “Te doy una canción” (2019) Rosario, Santa Fe; “DeGustar” (2019) Sunchales, Santa Fe; “Peña Puentera” (2019) Agrupación puente, Carcarañá, Santa Fe; “Colectividades” (2019) Rosario, Santa Fe; entre otros.
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Cumbia
Folklore Sudamericano
Descripción
Latinoamérica está conectada de maneras muy sutiles por medio de patrones y figuras rítmicas, una de las influencias más notorias es el ritmo de la cumbia, que nace en Colombia y se diversifica desde México hasta Argentina. Nosotros a través de la guitarra, la percusión menor y las voces tratamos de encontrar y tejer algunas de esas mezclas musicales y culturales, interpretando cumbias de distintos países y apoyándonos también en otras coincidencias del Folclore, contando historias sobre el escenario que dan cuenta de la multiculturalidad que nos enriquece. Al versar sobre Cumbia, hablamos de una naturaleza tri-étnica, que mezcla lo negro, lo indígena y lo español para hacerse música, canción y baile. Saltando a la fama internacional con su sabor y contagiando a países vecinos y lejanos, que con mucho gusto se han apropiado de ella y la han remezclado para ser cumbia mexicana, venezolana, peruana, argentina… entre otras, Latinoamericana. Honrando la mezcla de nuestras raíces y actualizando nuestro contexto nos llamamos La “Guaricha” término del lenguaje de los Muiscas, comunidad indígena del altiplano cundiboyacense en Colombia. En su etimología hace referencia a una mujer sabia, una princesa guerrera. Es por ello que nos resulta importante reivindicar el valor auténtico de estas palabras, canciones y ritmos, que también acompañan la visibilización del papel de las mujeres en el desarrollo de las músicas populares y originarias, en el mantenimiento y la evolución de las culturas, aprovechando las formas en las que podemos reconocer, interpretar y exponer la música que nos mueve. El proyecto se creó en el año 2018, junto al guitarrista Lucas Ferrarini, luego en enero de 2019 se integra como guitarrista hasta la actualidad Kaku Dlicia, hemos participado de festivales como “Madurando sueños” (2018) en Chajarí, Entre Rios; “Te doy una canción” (2019) Rosario, Santa Fe; “DeGustar” (2019) Sunchales, Santa Fe; “Peña Puentera” (2019) Agrupación puente, Carcarañá, Santa Fe; “Colectividades” (2019) Rosario, Santa Fe; entre otros.
Música
AYAWASKA
Crear temas musicales que hablen de la realidad vivencial de la Amazonía y Latinoamérica. Temas con los que la gente se identifique, que lleven un mensaje positivo concientizando que a pesar de las experiencias negativas que vivimos siempre hay una esperanza que seguir.
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Balada Pop
Cumbia Tropical
Folclor
Descripción
Crear temas musicales que hablen de la realidad vivencial de la Amazonía y Latinoamérica. Temas con los que la gente se identifique, que lleven un mensaje positivo concientizando que a pesar de las experiencias negativas que vivimos siempre hay una esperanza que seguir.
Videos
Lisa Maria Blanco “LMaB”
El proyecto consiste en la creación y difusión de un producto musical basado en composiciones propias de la artista que reflejan su identidad cultural y el entorno musical que la rodea. El producto potencia atributos diferenciadores basado en la mezcla coherente de la música pop actual con ritmos, géneros y sonoridades cubanos: “pop cubano moderno”. Entre los géneros cubanos se incluyen la guajira, el Chachachá, el son, la rumba, el mambo, el bolero, entre otros. Además se utilizan instrumentos como el tres, los tambores Batá, el güiro, la clave, etc. Todo esto mezclado con timbres electrónicos referentes al pop moderno. Las canciones son escritas en inglés y español para impactar a un público más amplio y diverso. Los textos abordan temas enriquecedores sobre superación y transformación personal con el objetivo de crear una conexión motivadora con el público.
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Cantautor/Música de autor
Son
Punto & Guajira
Descripción
El proyecto consiste en la creación y difusión de un producto musical basado en composiciones propias de la artista que reflejan su identidad cultural y el entorno musical que la rodea. El producto potencia atributos diferenciadores basado en la mezcla coherente de la música pop actual con ritmos, géneros y sonoridades cubanos: “pop cubano moderno”. Entre los géneros cubanos se incluyen la guajira, el Chachachá, el son, la rumba, el mambo, el bolero, entre otros. Además se utilizan instrumentos como el tres, los tambores Batá, el güiro, la clave, etc. Todo esto mezclado con timbres electrónicos referentes al pop moderno. Las canciones son escritas en inglés y español para impactar a un público más amplio y diverso. Los textos abordan temas enriquecedores sobre superación y transformación personal con el objetivo de crear una conexión motivadora con el público.
KLQ
Calcu Hernandez, guitarrista de “Los Animalitos”, crea este grupo con sus canciones y pasa a ser cantante. Es un Sexteto con 3 guitarras, bajo, percusion, bateria y todos haciendo coros. Son canciones de rock fuerte no tradicional mayormente, con algo de reggae, algo de psicodelia y mucha melodía.
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Lover'S Rock & Uk Reggae
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Grunge
Britpop
Descripción
Calcu Hernandez, guitarrista de “Los Animalitos”, crea este grupo con sus canciones y pasa a ser cantante. Es un Sexteto con 3 guitarras, bajo, percusion, bateria y todos haciendo coros. Son canciones de rock fuerte no tradicional mayormente, con algo de reggae, algo de psicodelia y mucha melodía.
Videos
Música
Manuel urbina Calvo
compositor y productor de proyectos como: desde el 2012 hasta la actualidad de Tayta Bird ( fusión música tradicional – electrónica ) Productor Musical, arreglista y compositor. https://www.facebook.com/Taytabird/ Desde el año 2015 hasta la actualidad, de la agrupación musical – Boa Boa ( Música Electrónica – Tropical Vernacular) Director Musical, Productor Musical, arreglista y compositor. https://www.facebook.com/boaboaperu/ Desde el año 2012 hasta la actualidad, de la agrupación musical – Ensamble del Ande (Sinfónico andino) Director Musical, Productor Musical, arreglista y compositor. https://www.facebook.com/EnsabledelAnde/ Desde el año 2010 hasta la actualidad, Integrante de la agrupación musicalTHE VOIDERS (Indie Rock ) Director Musical, Productor Musical, músico, arreglista y compositor. Instrumento: 1 guitarra, sintetizador y coros. https://www.facebook.com/TheVoiders/ Desde Abril del 2005 hasta la actualidad, Integrante de la agrupaciónWAYANAY ( FolKlore Latinoamericano) músico, arreglista,compositor. instrumento: guitarra, bajo, charango, batería, cajón. https://www.facebook.com/wayanay/ Desde Junio del 2004 hasta la actualidad, Integrante de la agrupación – Los Jaukas (Musica Altiplanica) músico, arreglista,compositor. instrumento: guitarra y guitarron puneño. https://www.facebook.com/losjaukas/ Desde Mayo del 2003 hasta Noviembre del 2010, Integrante de la agrupación musical- GLAM (Rock Experimental) Músico, arreglista y compositor. Instrumento: 1 guitarra, 2 guitarra,bajo y teclado. Desde Mayo del 2003 hasta la actualidad, Integrante en la agrupaciónMactaPeru (andino- criollo) a cargo de la Dirección Musical y músico, guitarrista y bajista. https://www.facebook.com/macctaperu/ …ver menos
Ver detallesManuel urbina Calvo
Nuevo Folclor
Afro
Post-Rock
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
compositor y productor de proyectos como: desde el 2012 hasta la actualidad de Tayta Bird ( fusión música tradicional – electrónica ) Productor Musical, arreglista y compositor. https://www.facebook.com/Taytabird/ Desde el año 2015 hasta la actualidad, de la agrupación musical – Boa Boa ( Música Electrónica – Tropical Vernacular) Director Musical, Productor Musical, arreglista y compositor. https://www.facebook.com/boaboaperu/ Desde el año 2012 hasta la actualidad, de la agrupación musical – Ensamble del Ande (Sinfónico andino) Director Musical, Productor Musical, arreglista y compositor. https://www.facebook.com/EnsabledelAnde/ Desde el año 2010 hasta la actualidad, Integrante de la agrupación musicalTHE VOIDERS (Indie Rock ) Director Musical, Productor Musical, músico, arreglista y compositor. Instrumento: 1 guitarra, sintetizador y coros. https://www.facebook.com/TheVoiders/ Desde Abril del 2005 hasta la actualidad, Integrante de la agrupaciónWAYANAY ( FolKlore Latinoamericano) músico, arreglista,compositor. instrumento: guitarra, bajo, charango, batería, cajón. https://www.facebook.com/wayanay/ Desde Junio del 2004 hasta la actualidad, Integrante de la agrupación – Los Jaukas (Musica Altiplanica) músico, arreglista,compositor. instrumento: guitarra y guitarron puneño. https://www.facebook.com/losjaukas/ Desde Mayo del 2003 hasta Noviembre del 2010, Integrante de la agrupación musical- GLAM (Rock Experimental) Músico, arreglista y compositor. Instrumento: 1 guitarra, 2 guitarra,bajo y teclado. Desde Mayo del 2003 hasta la actualidad, Integrante en la agrupaciónMactaPeru (andino- criollo) a cargo de la Dirección Musical y músico, guitarrista y bajista. https://www.facebook.com/macctaperu/ …ver menos
Música
Fundación Folclor Estéreo
El proyecto consiste en la difusión de las músicas tradicionales de las costa norte colombiana, por medio de talleres presenciales, brindándole la oportunidad a tras culturas de poder interactuar y vivencias de manera directa la experiencia de interactuar con nuestras sonoridades. la capacitación consiste en desarrollar talleres de percusión con ritmos propios del formatos tradicional de la costa norte colombiana, taller de flauta de millo como instrumento melódico identitario de la música ancestral de la región caribe, taller de canto tradicional, como instrumento fundamental del ser humano nos permitirá resaltar todo el saber de las cantadoras tradicionales.
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Descripción
El proyecto consiste en la difusión de las músicas tradicionales de las costa norte colombiana, por medio de talleres presenciales, brindándole la oportunidad a tras culturas de poder interactuar y vivencias de manera directa la experiencia de interactuar con nuestras sonoridades. la capacitación consiste en desarrollar talleres de percusión con ritmos propios del formatos tradicional de la costa norte colombiana, taller de flauta de millo como instrumento melódico identitario de la música ancestral de la región caribe, taller de canto tradicional, como instrumento fundamental del ser humano nos permitirá resaltar todo el saber de las cantadoras tradicionales.
Gabriela Serralde
Poseedora de una voz profunda y expresiva, Gabriela Serralde, cantautora e intérprete feminista, nacida en la CDMX, con 23 años de trayectoria, igual combina canciones de la autoría de Liliana En sus composiciones habla acerca de temas como su proceso de aceptación (Olvidar el dolor), de la maternidad-no maternidad (Ángela), de la violencia hacia las mujeres (Todas venimos de allá), entre otros. Así, Gabriela Serralde ha trabajado durante 18 años de la mano con organizaciones no gubernamentales e instituciones de gobierno, como Amnistía Internacional, el Instituto de las Mujeres de la CDMX, la Secretaría de Desarrollo Social, la Dirección de Igualdad y Diversidad Social, la Suprema Corte de Justicia de la Nación, la Secretaría de Cultura del DF y todas las delegaciones políticas de la CDMX, entre otras. Su tema principal ha sido los derechos humanos, en especial la erradicación de la violencia hacia las mujeres y las niñas, así como de toda forma de discriminación, particularmente la que sufren las personas LGBT. A lo largo de estos años ha ido armando y escribiendo un material musical que, acompañado de un discurso, informa y sensibiliza sobre estos temas. En octubre de 2016 fue reconocida por el Instituto de las Mujeres de la Ciudad de México con la Medalla Omecíhuatl por su destacada labor en la defensa de los derechos de las mujeres a través del arte. Serralde tiene tres discos en su haber De pies a cabeza (2002) Ángela (2006) Todas venimos de allá (2009). Actualmente trabaja en la producción de su nuevo disco, “De amor u otras causas”.
Ver detallesGabriela Serralde
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descripción
Poseedora de una voz profunda y expresiva, Gabriela Serralde, cantautora e intérprete feminista, nacida en la CDMX, con 23 años de trayectoria, igual combina canciones de la autoría de Liliana En sus composiciones habla acerca de temas como su proceso de aceptación (Olvidar el dolor), de la maternidad-no maternidad (Ángela), de la violencia hacia las mujeres (Todas venimos de allá), entre otros. Así, Gabriela Serralde ha trabajado durante 18 años de la mano con organizaciones no gubernamentales e instituciones de gobierno, como Amnistía Internacional, el Instituto de las Mujeres de la CDMX, la Secretaría de Desarrollo Social, la Dirección de Igualdad y Diversidad Social, la Suprema Corte de Justicia de la Nación, la Secretaría de Cultura del DF y todas las delegaciones políticas de la CDMX, entre otras. Su tema principal ha sido los derechos humanos, en especial la erradicación de la violencia hacia las mujeres y las niñas, así como de toda forma de discriminación, particularmente la que sufren las personas LGBT. A lo largo de estos años ha ido armando y escribiendo un material musical que, acompañado de un discurso, informa y sensibiliza sobre estos temas. En octubre de 2016 fue reconocida por el Instituto de las Mujeres de la Ciudad de México con la Medalla Omecíhuatl por su destacada labor en la defensa de los derechos de las mujeres a través del arte. Serralde tiene tres discos en su haber De pies a cabeza (2002) Ángela (2006) Todas venimos de allá (2009). Actualmente trabaja en la producción de su nuevo disco, “De amor u otras causas”.
“LA DAMA TAPADA”
OBRA MUSICAL SINFONICA BASADA EN LA LEYENDA GUAYAQUILEÑA DE 1700, PARA ORQUESTA FULL Y CORO CON SOLISTAS SOPRANO Y TENOR.
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Moderna
Música Sinfónica
Descripción
OBRA MUSICAL SINFONICA BASADA EN LA LEYENDA GUAYAQUILEÑA DE 1700, PARA ORQUESTA FULL Y CORO CON SOLISTAS SOPRANO Y TENOR.
Los Corazas de cámara – Ecos del cerro
La propuesta nace a finales de 2018, con la idea de juntar a los hermanos Mena, herederos del legado musical del tradicional grupo Los Corazas, con un grupo cameral de cuerdas, manteniendo la esencia de la música tradicional, pero con nuevos arreglos que incluyan un piano y un quinteto de cuerdas. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Jorge Oviedo, reconocido músico compositor y director de orquesta ecuatoriano, que ha tomado el repertorio más emblemático de Los Corazas, y ha invitado a Tadashi Maeda, violinista japonés radicado en Ecuador, para ser solista invitado, en parte del repertorio propuesto. El proyecto, además, surge con el propósito de rendir tributo a quien fue parte fundamental en la creación de la agrupación: don Arturo Mena, quien inculcó en sus hijos el amor por la tierra y la música ecuatoriana. Los Corazas: En 1958, surge un grupo musical cuya finalidad era grabar música ecuatoriana, con la dirección de Marco Tulio Hidrovo, al que se unen Bolívar “Pollo” Ortiz, Segundo Guaña, Arturo Mena, Arturo Aguirre y otros reconocidos artistas ecuatorianos, bajo el nombre de “Los Corazas”. En 1962 fallece Marco Tulio Hidrovo, pero Los Corazas siguen interpretando y grabando para la Casa Recalde (innumerables discos simples y 6 de larga duración, en esta primera época), hasta 1964 en que Arturo Mena y Arturo Aguirre recorren 13 países de Europa durante 2 años. Esta circunstancia, hacía prever la disolución del grupo produciéndose un obligado receso hasta septiembre de 1969. Con motivo de la Fiestas del Yamor, el Otavalo, reaparece el conjunto dirigido por Arturo Mena e integrado por sus hijos Manuel, Jorge, Ramiro y Francisco, quienes toman la responsabilidad de llevar adelante el prestigio del grupo. En 1970, estos nuevos Corazas graban discos simples, y en 1972 un LP para IFESA. Algunos de sus integrantes han estado residiendo fuera del país, aunque han mantenido su actividad musical. En 2018, con motivo de recordar los 60 años de la creación del grupo, sus integrantes volvieron a reunirse para presentar su trabajo en varios escenarios de la ciudad.
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Nuevo Folclor
Descripción
La propuesta nace a finales de 2018, con la idea de juntar a los hermanos Mena, herederos del legado musical del tradicional grupo Los Corazas, con un grupo cameral de cuerdas, manteniendo la esencia de la música tradicional, pero con nuevos arreglos que incluyan un piano y un quinteto de cuerdas. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Jorge Oviedo, reconocido músico compositor y director de orquesta ecuatoriano, que ha tomado el repertorio más emblemático de Los Corazas, y ha invitado a Tadashi Maeda, violinista japonés radicado en Ecuador, para ser solista invitado, en parte del repertorio propuesto. El proyecto, además, surge con el propósito de rendir tributo a quien fue parte fundamental en la creación de la agrupación: don Arturo Mena, quien inculcó en sus hijos el amor por la tierra y la música ecuatoriana. Los Corazas: En 1958, surge un grupo musical cuya finalidad era grabar música ecuatoriana, con la dirección de Marco Tulio Hidrovo, al que se unen Bolívar “Pollo” Ortiz, Segundo Guaña, Arturo Mena, Arturo Aguirre y otros reconocidos artistas ecuatorianos, bajo el nombre de “Los Corazas”. En 1962 fallece Marco Tulio Hidrovo, pero Los Corazas siguen interpretando y grabando para la Casa Recalde (innumerables discos simples y 6 de larga duración, en esta primera época), hasta 1964 en que Arturo Mena y Arturo Aguirre recorren 13 países de Europa durante 2 años. Esta circunstancia, hacía prever la disolución del grupo produciéndose un obligado receso hasta septiembre de 1969. Con motivo de la Fiestas del Yamor, el Otavalo, reaparece el conjunto dirigido por Arturo Mena e integrado por sus hijos Manuel, Jorge, Ramiro y Francisco, quienes toman la responsabilidad de llevar adelante el prestigio del grupo. En 1970, estos nuevos Corazas graban discos simples, y en 1972 un LP para IFESA. Algunos de sus integrantes han estado residiendo fuera del país, aunque han mantenido su actividad musical. En 2018, con motivo de recordar los 60 años de la creación del grupo, sus integrantes volvieron a reunirse para presentar su trabajo en varios escenarios de la ciudad.
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