Innova Music production and mastering
Innova Music Production and Mastering busca con sus conocimientos en el rubro de la producción llevar al artista a encontrar su propio sonido y su propio estilo.
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Descripción
Innova Music Production and Mastering busca con sus conocimientos en el rubro de la producción llevar al artista a encontrar su propio sonido y su propio estilo.
Fundación Música Joven
Fundación Música Joven lleva mas de dos decadas al servicio de la comunidad haciendo actividades culturales, entre ella el Festival Internacional de Música Quitofest, el festival más importante del Ecuador.
Ver detallesFundación Música Joven
Descripción
Fundación Música Joven lleva mas de dos decadas al servicio de la comunidad haciendo actividades culturales, entre ella el Festival Internacional de Música Quitofest, el festival más importante del Ecuador.
Eduardo Antonio Gomez
Eduardo Antonio Gomez , oriundo de Neuquén, es un artista con estilo propio, pero que sigue las huellas de los compositores regionales, en el camino del reconocimiento y difusión de la tradición, cultura, cosmovisión y costumbres diarias de un pueblo a través de su música. Teniendo como referentes a Luis A. Spinetta, Pedro Aznar, Jorge Drexler, Juan Falú y Vinicius de Moraes, ha nutrido sus obras con una profunda raíz latinoamericana que se conjugan con los inconfundibles matices que describen su Patagonia. Siendo premiado en el certamen Pre-Cosquín en la ciudad de Cosquín – Córdoba, con una milonga de su creación “Sur Lejano Sur”, certamen nacional que abre las puerta al reconocido festival de folclore “Cosquín”. Con un acompañamiento de guitarra rico y sensible, con un repertorio de canciones y poesías propias describo muchas de las vivencias, las personas, los sentimientos y los valores que permiten sentirme una persona plena, comprometida con mi familia, mis afectos y mi tierra natal. Su música transita diferentes estados y estilos como zamba, milonga, balada, bossa nova y canciones populares.
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Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Descripción
Eduardo Antonio Gomez , oriundo de Neuquén, es un artista con estilo propio, pero que sigue las huellas de los compositores regionales, en el camino del reconocimiento y difusión de la tradición, cultura, cosmovisión y costumbres diarias de un pueblo a través de su música. Teniendo como referentes a Luis A. Spinetta, Pedro Aznar, Jorge Drexler, Juan Falú y Vinicius de Moraes, ha nutrido sus obras con una profunda raíz latinoamericana que se conjugan con los inconfundibles matices que describen su Patagonia. Siendo premiado en el certamen Pre-Cosquín en la ciudad de Cosquín – Córdoba, con una milonga de su creación “Sur Lejano Sur”, certamen nacional que abre las puerta al reconocido festival de folclore “Cosquín”. Con un acompañamiento de guitarra rico y sensible, con un repertorio de canciones y poesías propias describo muchas de las vivencias, las personas, los sentimientos y los valores que permiten sentirme una persona plena, comprometida con mi familia, mis afectos y mi tierra natal. Su música transita diferentes estados y estilos como zamba, milonga, balada, bossa nova y canciones populares.
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Música
Daniel Castillo
Cantautor, compositor y músico colombiano, originario de la ciudad de Tunja. Cada creación nace de su contacto permanente con sus raíces, su sentir y las montañas que lo vieron crecer. Con claras influencias del folclor latinoamericano, el pop y las músicas del mundo, ha desarrollado una fuerte conexión por las tradiciones, pero a la vez, explorando nuevas formas de escribir y hacer canciones. Además de haber compartido escenario con artistas como El Kanka, Juan Pablo Vega, Pilar Cabrera, Andrés Correa y Lucio Feuillet; Daniel Castillo se abre camino a la nueva generación de cantautores Latinoamericanos.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Nuevo Folclor
Descripción
Cantautor, compositor y músico colombiano, originario de la ciudad de Tunja. Cada creación nace de su contacto permanente con sus raíces, su sentir y las montañas que lo vieron crecer. Con claras influencias del folclor latinoamericano, el pop y las músicas del mundo, ha desarrollado una fuerte conexión por las tradiciones, pero a la vez, explorando nuevas formas de escribir y hacer canciones. Además de haber compartido escenario con artistas como El Kanka, Juan Pablo Vega, Pilar Cabrera, Andrés Correa y Lucio Feuillet; Daniel Castillo se abre camino a la nueva generación de cantautores Latinoamericanos.
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Música
Mate Dulce
«Mate Dulce», reúne a tres cantores amantes de la música tradicional: Paulina Cepeda Hernández (voz, percusiones y a veces guitarra), Cristóbal Menares Latorre (voz, Guitarrón chileno y primera guitarra) y Juan Espinoza Romo (voz y guitarra). Juntos cultivan sus creaciones recogiendo la esencia de la música del Chile central y también de otros lugares del cono sur, como el norte argentino y el altiplano; siendo su trasfondo en común, el campo, la naturaleza y la manifestación de la contemplación a través de la música. Nacen versos encuartetados, décimas y coplas; se suman algunos recogidos de la tradición y también poemas de grandes autores. Acompañan melodías inspiradas en el canto a lo poeta, así como diversos géneros del folclor. RESEÑA HISTÓRICA: Mate Dulce lleva cuatro años trabajando en la interpretación de canto tradicional y en la composición de canciones originales que se identifican con el género folclórico chileno, considerando una fuerte influencia del canto a lo humano, a lo divino y del canto campesino en general. Es durante este tiempo de trabajo e investigación que hemos logrado reunir un repertorio totalmente original que nos satisface en cuanto consolida un concepto que amalgama la influencia de la tradición con nuestras propias características como jóvenes creadores. Nos parece relevante mencionar quienes somos, dado que dos de nosotros han estudiado formalmente música y desde ahí llegaron al folclor, mientras la tercera integrante es músico de oficio. No obstante, el trío se reúne en torno al cultor del guitarrón chileno y payador Alfonso Rubio Morales y su señora, la cantora tradicional Angélica Muñoz Videla (ambos conforman el Dúo Amar). El guitarrón chileno es parte importante de la sonoridad de nuestra música, participando a veces con otra guitarra (varían juegos de dos guitarras e incluso tres en ocasiones) y ciertas percusiones. También se hacen presentes armonías vocales donde se plasma la mixtura de los timbres masculinos y femenino con arreglos a dos y tres voces. Nuestra creación desarrolla ciertos aspectos de la música tradicional chilena desde lo que somos (conocimientos y experiencias), considerando nuestro origen citadino y la formación de cada uno, que hace presentes diversos estilos musicales (jazz, música docta, rock, etc.) de forma tácita, pues de alguna manera están inscritas en nuestro sello creador y en las técnicas empleadas al componer, interpretar y definir el concepto sonoro de la música que hacemos. No obstante, es la profundidad del verso, la conexión con la naturaleza, la particularidad de las melodías y “toquíos” del canto a lo poeta, la sencillez y certeza del canto campesino, lo que conforma la esencia de nuestro trabajo, que dotada de una energía contemplativa, reflexiva y concretada en los arreglos propuestos, nos hace creer que lo que hacemos es esencialmente del folclor, y que por influenciados que estemos de otras músicas diversas, lo creado se inscribe dentro del folclor, siendo éste no solo una raíz de la cual nos agarramos, si no mas bien es la matriz que contiene toda nuestra música, acorde a una apertura de total honestidad frente a quienes somos simplemente. Dicho de otro modo, si algo suena variado o distinto, es porque nos pusimos nosotros mismos, con toda la mochila de gustos que cargamos, y donde la volcamos toda al servicio del canto y la música. —— 0 —— En la poesía del folclor tradicional, se puede observar una constante relación con el entorno natural. Los elementos de la naturaleza aparecen en comparación con los elementos de la vida humana. Así, la lluvia, el sol, el agua, etc., aparecen vinculados con la belleza de un ser amado, con la tristeza de una ausencia o directamente como algo externo, a veces de carácter divino, que influye en la suerte de las personas. Todo esto denota una presencia activa de la naturaleza en la vida del hombre y nos hace descubrir que en el legado tradicional hay mucho más que costumbres y canciones; al hacer folclor estamos heredando una forma de vida en conexión con el entorno. Esta herencia resulta esencial teniendo en cuenta la relación moderna entre hombre y naturaleza. En una época en que el abuso de los recursos naturales ha traído una devastación del planeta donde nuestra propia enajenación nos lleva a vivir amontonados pero separados a la vez por nuestros intereses personales, creemos que se hace dramáticamente necesario aprender de nuestros antepasados y su forma de vida.
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Folklore Sudamericano
Descripción
«Mate Dulce», reúne a tres cantores amantes de la música tradicional: Paulina Cepeda Hernández (voz, percusiones y a veces guitarra), Cristóbal Menares Latorre (voz, Guitarrón chileno y primera guitarra) y Juan Espinoza Romo (voz y guitarra). Juntos cultivan sus creaciones recogiendo la esencia de la música del Chile central y también de otros lugares del cono sur, como el norte argentino y el altiplano; siendo su trasfondo en común, el campo, la naturaleza y la manifestación de la contemplación a través de la música. Nacen versos encuartetados, décimas y coplas; se suman algunos recogidos de la tradición y también poemas de grandes autores. Acompañan melodías inspiradas en el canto a lo poeta, así como diversos géneros del folclor. RESEÑA HISTÓRICA: Mate Dulce lleva cuatro años trabajando en la interpretación de canto tradicional y en la composición de canciones originales que se identifican con el género folclórico chileno, considerando una fuerte influencia del canto a lo humano, a lo divino y del canto campesino en general. Es durante este tiempo de trabajo e investigación que hemos logrado reunir un repertorio totalmente original que nos satisface en cuanto consolida un concepto que amalgama la influencia de la tradición con nuestras propias características como jóvenes creadores. Nos parece relevante mencionar quienes somos, dado que dos de nosotros han estudiado formalmente música y desde ahí llegaron al folclor, mientras la tercera integrante es músico de oficio. No obstante, el trío se reúne en torno al cultor del guitarrón chileno y payador Alfonso Rubio Morales y su señora, la cantora tradicional Angélica Muñoz Videla (ambos conforman el Dúo Amar). El guitarrón chileno es parte importante de la sonoridad de nuestra música, participando a veces con otra guitarra (varían juegos de dos guitarras e incluso tres en ocasiones) y ciertas percusiones. También se hacen presentes armonías vocales donde se plasma la mixtura de los timbres masculinos y femenino con arreglos a dos y tres voces. Nuestra creación desarrolla ciertos aspectos de la música tradicional chilena desde lo que somos (conocimientos y experiencias), considerando nuestro origen citadino y la formación de cada uno, que hace presentes diversos estilos musicales (jazz, música docta, rock, etc.) de forma tácita, pues de alguna manera están inscritas en nuestro sello creador y en las técnicas empleadas al componer, interpretar y definir el concepto sonoro de la música que hacemos. No obstante, es la profundidad del verso, la conexión con la naturaleza, la particularidad de las melodías y “toquíos” del canto a lo poeta, la sencillez y certeza del canto campesino, lo que conforma la esencia de nuestro trabajo, que dotada de una energía contemplativa, reflexiva y concretada en los arreglos propuestos, nos hace creer que lo que hacemos es esencialmente del folclor, y que por influenciados que estemos de otras músicas diversas, lo creado se inscribe dentro del folclor, siendo éste no solo una raíz de la cual nos agarramos, si no mas bien es la matriz que contiene toda nuestra música, acorde a una apertura de total honestidad frente a quienes somos simplemente. Dicho de otro modo, si algo suena variado o distinto, es porque nos pusimos nosotros mismos, con toda la mochila de gustos que cargamos, y donde la volcamos toda al servicio del canto y la música. —— 0 —— En la poesía del folclor tradicional, se puede observar una constante relación con el entorno natural. Los elementos de la naturaleza aparecen en comparación con los elementos de la vida humana. Así, la lluvia, el sol, el agua, etc., aparecen vinculados con la belleza de un ser amado, con la tristeza de una ausencia o directamente como algo externo, a veces de carácter divino, que influye en la suerte de las personas. Todo esto denota una presencia activa de la naturaleza en la vida del hombre y nos hace descubrir que en el legado tradicional hay mucho más que costumbres y canciones; al hacer folclor estamos heredando una forma de vida en conexión con el entorno. Esta herencia resulta esencial teniendo en cuenta la relación moderna entre hombre y naturaleza. En una época en que el abuso de los recursos naturales ha traído una devastación del planeta donde nuestra propia enajenación nos lleva a vivir amontonados pero separados a la vez por nuestros intereses personales, creemos que se hace dramáticamente necesario aprender de nuestros antepasados y su forma de vida.
Música
Tabulé
Indie Pop (Twee)
Descripción
Canciones pop rock
Música
juan roberto alvarado mejia
Musica y letra original del cantautor Juan Roberto Alvarado Mejia que trata de compartir historias que reflejan las relaciones humanas en tiempos modernos de manera poética tomando géneros como el folk y rock para crear su arte.
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Folk Rock
Descripción
Musica y letra original del cantautor Juan Roberto Alvarado Mejia que trata de compartir historias que reflejan las relaciones humanas en tiempos modernos de manera poética tomando géneros como el folk y rock para crear su arte.
Música
Sampi
Canciones que bajan desde lo vivido, a través de sonidos de guitarra que acompañan reflexiones sobre el actuar y la dualidad de seguir la pasión o el conocimiento adquirido.
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Candombe
Cantautor/Música de autor
Descripción
Canciones que bajan desde lo vivido, a través de sonidos de guitarra que acompañan reflexiones sobre el actuar y la dualidad de seguir la pasión o el conocimiento adquirido.
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Música
Infiltro
Infiltro es una banda de noise rock y rock experimental. La agrupación se formó en Quito, Ecuador, en el año 2002. La alineación actual está conformada por Christian Conu (guitarra y voz), Fernando Cobos (bajo y voz) y Ricardo Esparza (batería). La banda ha publicado tres materiales discográficos, “Sociedad Paranoica y Dopada” en el año 2008, “Ruido Kamikaze” en el año 2010 y “Retaliación a la Plaga” en el año 2017. Actualmente se encuentram grabando su nuevo material discográfico titulado “Toby”. La fecha tentativa de lanzamiento es a finales del año 2019. Este nuevo EP incluye varias canciones que han sido compuestas con el nuevo baterista de la banda (Ricardo Esparza). De igual forma, el nuevo disco tiene la invitación de diferentes músicos reconocidos de Quito. El diseño e ilustración está a cargo de Paco Puente (Afromonkey), ilustrador gráfico de Ecuador. El sonido del grupo se basa en el noise rock y rock experimental. No se apegan a un género especifico y sus influencias oscilan entre el punk, metal, alternativo e industrial. Esta mezcla de géneros ha permitido que la banda logre plasmar un sonido personal, el cual hoy en día los define y diferencia dentro de la escena musical ecuatoriana. La ideología de la banda se apega a las corrientes de contracultura y se manejan dentro de las ideas del D.I.Y (do it yourself) y la autogestión.
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Noise Rock
Math Rock & Mathcore
Descripción
Infiltro es una banda de noise rock y rock experimental. La agrupación se formó en Quito, Ecuador, en el año 2002. La alineación actual está conformada por Christian Conu (guitarra y voz), Fernando Cobos (bajo y voz) y Ricardo Esparza (batería). La banda ha publicado tres materiales discográficos, “Sociedad Paranoica y Dopada” en el año 2008, “Ruido Kamikaze” en el año 2010 y “Retaliación a la Plaga” en el año 2017. Actualmente se encuentram grabando su nuevo material discográfico titulado “Toby”. La fecha tentativa de lanzamiento es a finales del año 2019. Este nuevo EP incluye varias canciones que han sido compuestas con el nuevo baterista de la banda (Ricardo Esparza). De igual forma, el nuevo disco tiene la invitación de diferentes músicos reconocidos de Quito. El diseño e ilustración está a cargo de Paco Puente (Afromonkey), ilustrador gráfico de Ecuador. El sonido del grupo se basa en el noise rock y rock experimental. No se apegan a un género especifico y sus influencias oscilan entre el punk, metal, alternativo e industrial. Esta mezcla de géneros ha permitido que la banda logre plasmar un sonido personal, el cual hoy en día los define y diferencia dentro de la escena musical ecuatoriana. La ideología de la banda se apega a las corrientes de contracultura y se manejan dentro de las ideas del D.I.Y (do it yourself) y la autogestión.
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Música
EMA YAZURLO & QUILOMBO SONORO
Músico/Compositor/Productor Ema Yazurlo nació en el barrio de Haedo Buenos Aires, donde salieron muchos músicos reconocidos y bandas que hicieron historia en la música popular Argentina como Arcoiris, León Gieco, Aquelarre, Engranaje, Gustavo Santaolalla y Divididos. En este ambiente musical Ema comenzó a unirse a tertulias nocturnas, sus primeros instrumentos como charango, armónica y como un cantante de música popular. En 2000 Funda la banda de rock Latina La Zurda, grabando tres álbumes como líder de la banda, trabajando con productores como Gustavo Santaolalla, Anibal Kerpel, Pablo Guyot, Alfredo Toht, Pepe Cespedes, Fabrizio Barbacci y ganar varios premios importantes en América central y del Sur como “La Resistencia” en México con la canción “Falopero” y con “Santa Anita” ternada en los premios “Lo Nuestro como Mejor canción Latina en Miami. Entonces comenzó su carrera en solista con la colaboración de su combo,Quilombo Sonoro, con quien recorre intensamente Europa y las Américas en 2014 ,2015,2016,2017. Este combo graba el álbum “Musika y amor” y lo presentan en Europa. Incluye pistas como “Yira el Mundo” y “Luz Y Sombra” seleccionada en el catalogo de musica de Buenos aires, editandolo para latinoamerica por el sello discografico Casete. A lo largo de este viaje musical ha compartido escenarios con reconocidos artistas de la escena como PARALAMAS, EMIR KUSTURICA, AMADOU & MARIAN, MAD PROFESOR, MOLOTOV, FISHBONE, FABULOSOS CADILLACS, BERSUIT, AUTENTICOS DECADENTES; CAFE TACUBA, CANDELA SOW, NTVG, LA VELAPUERCA,THUNDERBIRDS, NEGRITA, DUBIOZA KOLEkTIV, TXARANGO, RICHARD BONA entre otros. Recorriendo grandes festivales en países como Argentina, Uruguay, Venezuela, Mexico, España, Italia, Suiza,Austria, Holanda,Belgica, Alemania etc. Difundidos en los principales medios de comunicación. En 2014 presenta “Musika y Amor” en Buenos Aires, luego de su Gira Europea “Yira el Mundo Europa Tour 2014” recorriendo diferentes ciudades como Milano, Roma, Den Hagg, Modena, Bolsano, Pisa, Munich, Neu Ulm, Amsterdam, Utrecht, entre otras. En 2015 realiza su gira de conciertos “Luz y Sombra Mexico Tour” presentandose en ciudades como Cancún, Tulúm, Puerto Morelos, Playa del Carmen, Yucatan etc. Luego su gira de conciertos Europa 2015 presentanse en festivales como Au Foin de la Rue (Francia) Pole Pole (Begica) Roots festival (Holanda) Global Festa (Italia) Melkweg (holanda) Tollwood (Alemania) Big Rivers (Holanda) Marghera Village (Italia), entre otros. Luego de algunas presentaciones en Bs As entran a grabar el nuevo disco en dicha ciudad. Este nuevo “Quilombo Sonoro” salió editado por el sello discográfico Agualoca Records en Europa, Japón, Australia, Canadá, México y Argentina, junto con la gira “Spring Europa tour” en Abril 2016 por diferentes ciudades Alemanas . En Julio/Agosto 2016 realizan “Quilombo Sonoro European Tour 2016” Donde se presentan en diferentes Festivales como “Caliente Latin Music Festival (Zurich) Big Rivers (Holanda) Riccia Folk Festival (Italia) Mana Festival (Austria) Over het IJ Festival (Amsterdam) Nano Verde (Italia) Rocca Malatestiana (Italia) Tollwood Festival (Munich) Roodehaan (Holanda) entre otros. Para finales del año la banda presentó dicho material en México. Musicalmente se encuentra entre la cumbia, rumba, rap y etno-folk sudamericano. “Swing argentino” con colores étnicos y música global. Luego de una exitosa gira por el Caribe Europa Tour en 2017 , realiza un nuevo México Tour 2018. En 2019 laza su nuevo single swing San Francisco con la participación especial de Guillermo Arrom en guitara y Leandro Bulacio en piano presentándolo en un tour Europeo que comprende Alemania, Italia, Austria y Suiza. Album Brillando 2023 Europa tour 2024/2025
Ver detallesEMA YAZURLO & QUILOMBO SONORO
Worldbeat
Cumbia Tropical
Descripción
Músico/Compositor/Productor Ema Yazurlo nació en el barrio de Haedo Buenos Aires, donde salieron muchos músicos reconocidos y bandas que hicieron historia en la música popular Argentina como Arcoiris, León Gieco, Aquelarre, Engranaje, Gustavo Santaolalla y Divididos. En este ambiente musical Ema comenzó a unirse a tertulias nocturnas, sus primeros instrumentos como charango, armónica y como un cantante de música popular. En 2000 Funda la banda de rock Latina La Zurda, grabando tres álbumes como líder de la banda, trabajando con productores como Gustavo Santaolalla, Anibal Kerpel, Pablo Guyot, Alfredo Toht, Pepe Cespedes, Fabrizio Barbacci y ganar varios premios importantes en América central y del Sur como “La Resistencia” en México con la canción “Falopero” y con “Santa Anita” ternada en los premios “Lo Nuestro como Mejor canción Latina en Miami. Entonces comenzó su carrera en solista con la colaboración de su combo,Quilombo Sonoro, con quien recorre intensamente Europa y las Américas en 2014 ,2015,2016,2017. Este combo graba el álbum “Musika y amor” y lo presentan en Europa. Incluye pistas como “Yira el Mundo” y “Luz Y Sombra” seleccionada en el catalogo de musica de Buenos aires, editandolo para latinoamerica por el sello discografico Casete. A lo largo de este viaje musical ha compartido escenarios con reconocidos artistas de la escena como PARALAMAS, EMIR KUSTURICA, AMADOU & MARIAN, MAD PROFESOR, MOLOTOV, FISHBONE, FABULOSOS CADILLACS, BERSUIT, AUTENTICOS DECADENTES; CAFE TACUBA, CANDELA SOW, NTVG, LA VELAPUERCA,THUNDERBIRDS, NEGRITA, DUBIOZA KOLEkTIV, TXARANGO, RICHARD BONA entre otros. Recorriendo grandes festivales en países como Argentina, Uruguay, Venezuela, Mexico, España, Italia, Suiza,Austria, Holanda,Belgica, Alemania etc. Difundidos en los principales medios de comunicación. En 2014 presenta “Musika y Amor” en Buenos Aires, luego de su Gira Europea “Yira el Mundo Europa Tour 2014” recorriendo diferentes ciudades como Milano, Roma, Den Hagg, Modena, Bolsano, Pisa, Munich, Neu Ulm, Amsterdam, Utrecht, entre otras. En 2015 realiza su gira de conciertos “Luz y Sombra Mexico Tour” presentandose en ciudades como Cancún, Tulúm, Puerto Morelos, Playa del Carmen, Yucatan etc. Luego su gira de conciertos Europa 2015 presentanse en festivales como Au Foin de la Rue (Francia) Pole Pole (Begica) Roots festival (Holanda) Global Festa (Italia) Melkweg (holanda) Tollwood (Alemania) Big Rivers (Holanda) Marghera Village (Italia), entre otros. Luego de algunas presentaciones en Bs As entran a grabar el nuevo disco en dicha ciudad. Este nuevo “Quilombo Sonoro” salió editado por el sello discográfico Agualoca Records en Europa, Japón, Australia, Canadá, México y Argentina, junto con la gira “Spring Europa tour” en Abril 2016 por diferentes ciudades Alemanas . En Julio/Agosto 2016 realizan “Quilombo Sonoro European Tour 2016” Donde se presentan en diferentes Festivales como “Caliente Latin Music Festival (Zurich) Big Rivers (Holanda) Riccia Folk Festival (Italia) Mana Festival (Austria) Over het IJ Festival (Amsterdam) Nano Verde (Italia) Rocca Malatestiana (Italia) Tollwood Festival (Munich) Roodehaan (Holanda) entre otros. Para finales del año la banda presentó dicho material en México. Musicalmente se encuentra entre la cumbia, rumba, rap y etno-folk sudamericano. “Swing argentino” con colores étnicos y música global. Luego de una exitosa gira por el Caribe Europa Tour en 2017 , realiza un nuevo México Tour 2018. En 2019 laza su nuevo single swing San Francisco con la participación especial de Guillermo Arrom en guitara y Leandro Bulacio en piano presentándolo en un tour Europeo que comprende Alemania, Italia, Austria y Suiza. Album Brillando 2023 Europa tour 2024/2025
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