José López
Es productor, director artístico e intérprete de Enroque, grupo cordobés referente del nuevo cancionero folclórico con tres discos de estudio ya editados. Miembro del colectivo musical “¡UPA! Músicos en Movimiento” con quien edita dos discos colectivos y realiza investigaciones musicales ganadoras de Becas a Proyectos Grupales por el Fondo Nacional de las Artes. Compuso gran parte del repertorio de Enroque y de otros proyectos de música de raíz popular precedentes como La Mueca (2003/2006) y Gualicho (1997/2002). Realizó la producción musical del largometraje cordobés “La Sentencia” (2018). Produce la música de publicidades de la marca cordobesa Paclín. Como arreglador de ensambles y elencos sinfónicos se destacan sus producciones para coro y orquesta “Reforma del 18´” y “Homenaje al cuarteto”, así como el concierto de “Enroque Sinfónico”, toda música interpretada por los elencos sinfónicos de la Municipalidad de Córdoba así como por la Orquesta y Coros de la UNC. Además arregla por encargo para la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba obras como “Córdoba va”, “El olvidao” y “Morir de Vez en cuando”. Igualmente para la Orquesta Criolla de Música Argentina “Paralelo 31” dirigida por Luis Pérez realiza dos obras, una de ellas composición propia. Cuenta con más de 150 arreglos escritos e interpretados para diferentes formaciones. Recibe Mención de Honor por su composición “el Cantri de los Otarios” en concurso de composición por la Municipalidad de Córdoba. Compone, arregla y dirige cuatro obras instrumentales para Orquestas sociales de diferentes lugares del país, proyecto encargado por la Secretaría de Extensión de la UNC en el marco del “Unidos por la Música” en 2018. Resulta ganador de la Convocatoria de la Municipalidad de Córdoba “Mi Ciudad Canta 2019” para la cual compone y orquesta la Cantata Cordobesita. Participa en numerosas producciones discográficas y conciertos en vivo de factura propia y también como invitado por elencos orquestales u otros referentes de la escena musical argentina. Es docente Titular de las cátedras de Conjuntos vocales e instrumentales así como de Arreglos musicales del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la UNC y también del Nivel Superior y Medio la Escuela Musical Collegium. Es Investigador en Música.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Música Sinfónica
Descripción
Es productor, director artístico e intérprete de Enroque, grupo cordobés referente del nuevo cancionero folclórico con tres discos de estudio ya editados. Miembro del colectivo musical “¡UPA! Músicos en Movimiento” con quien edita dos discos colectivos y realiza investigaciones musicales ganadoras de Becas a Proyectos Grupales por el Fondo Nacional de las Artes. Compuso gran parte del repertorio de Enroque y de otros proyectos de música de raíz popular precedentes como La Mueca (2003/2006) y Gualicho (1997/2002). Realizó la producción musical del largometraje cordobés “La Sentencia” (2018). Produce la música de publicidades de la marca cordobesa Paclín. Como arreglador de ensambles y elencos sinfónicos se destacan sus producciones para coro y orquesta “Reforma del 18´” y “Homenaje al cuarteto”, así como el concierto de “Enroque Sinfónico”, toda música interpretada por los elencos sinfónicos de la Municipalidad de Córdoba así como por la Orquesta y Coros de la UNC. Además arregla por encargo para la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba obras como “Córdoba va”, “El olvidao” y “Morir de Vez en cuando”. Igualmente para la Orquesta Criolla de Música Argentina “Paralelo 31” dirigida por Luis Pérez realiza dos obras, una de ellas composición propia. Cuenta con más de 150 arreglos escritos e interpretados para diferentes formaciones. Recibe Mención de Honor por su composición “el Cantri de los Otarios” en concurso de composición por la Municipalidad de Córdoba. Compone, arregla y dirige cuatro obras instrumentales para Orquestas sociales de diferentes lugares del país, proyecto encargado por la Secretaría de Extensión de la UNC en el marco del “Unidos por la Música” en 2018. Resulta ganador de la Convocatoria de la Municipalidad de Córdoba “Mi Ciudad Canta 2019” para la cual compone y orquesta la Cantata Cordobesita. Participa en numerosas producciones discográficas y conciertos en vivo de factura propia y también como invitado por elencos orquestales u otros referentes de la escena musical argentina. Es docente Titular de las cátedras de Conjuntos vocales e instrumentales así como de Arreglos musicales del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la UNC y también del Nivel Superior y Medio la Escuela Musical Collegium. Es Investigador en Música.
Olam Ein Sof
Duo Olam Ein Sof was formed in 2001, by the musicians Marcelo Miranda and Fernanda Ferretti. Their songs are inspired by themes as: medieval, renascentist, folk, various mythologies, ethereal universe, thus, they do a distinctive authorial work. Seeking for a deep name, without a meaning label, and has a representation too an infinite union, Olam Ein Sof was choosen. A Cabalistic name with complex signification but it can translated as Infinite World, this is how they think about art: without frontiers and transcendental. They propose on their concert a show with magic and fantasy, bringing back the values from our ancestors and a reconnection with the universe. They toured through many Brazilian States and also in Colombia (2010/2017), Chile (2012), Portugal (2014/2015/2018/2019), Spain (2015/2019), Italy (2016) and Germany (2018). The duo also makes an interaction with other types of art yet as: dance, literature, visual arts and research and play medieval music. Their discography include 5 CD and 1 DVDs: Immram (CD2004), Celtic Mythology (CD2005), Ethereal Dimensions (CD2010), Reino de Cramfer (CD2014), Live At Wave Summer Festival (DVD2015) and Cantigas de Reis, Trovadores e Peregrinos (CD2017). The duo also research and play medieval music from 12th to 15th century within their project "Cantigas de Reis, Trovadores e Peregrinos".
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Celta
Folclor Fusión
Medieval
Renacentista
Descripción
Duo Olam Ein Sof was formed in 2001, by the musicians Marcelo Miranda and Fernanda Ferretti. Their songs are inspired by themes as: medieval, renascentist, folk, various mythologies, ethereal universe, thus, they do a distinctive authorial work. Seeking for a deep name, without a meaning label, and has a representation too an infinite union, Olam Ein Sof was choosen. A Cabalistic name with complex signification but it can translated as Infinite World, this is how they think about art: without frontiers and transcendental. They propose on their concert a show with magic and fantasy, bringing back the values from our ancestors and a reconnection with the universe. They toured through many Brazilian States and also in Colombia (2010/2017), Chile (2012), Portugal (2014/2015/2018/2019), Spain (2015/2019), Italy (2016) and Germany (2018). The duo also makes an interaction with other types of art yet as: dance, literature, visual arts and research and play medieval music. Their discography include 5 CD and 1 DVDs: Immram (CD2004), Celtic Mythology (CD2005), Ethereal Dimensions (CD2010), Reino de Cramfer (CD2014), Live At Wave Summer Festival (DVD2015) and Cantigas de Reis, Trovadores e Peregrinos (CD2017). The duo also research and play medieval music from 12th to 15th century within their project "Cantigas de Reis, Trovadores e Peregrinos".
Música
Juan Efraín
– Entre 2013 y 2015 recorre Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, y el oeste de Brasil; financiando su gira tocando música popular latinoamericana. – En 2017 graba "Carbón", su primer disco con banda, en la Ciudad de Mendoza. – En 2019 graba "Una forma perfecta de olvidarse del tiempo", su segundo material de estudio con banda, en San Rafael, Mendoza. – Actualmente se encuentra en España, donde divide el tiempo entre sus canciones, presentarse a casting de actuacion
Ver detallesJuan Efraín
Cantautor/Música de autor
Descripción
– Entre 2013 y 2015 recorre Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, y el oeste de Brasil; financiando su gira tocando música popular latinoamericana. – En 2017 graba "Carbón", su primer disco con banda, en la Ciudad de Mendoza. – En 2019 graba "Una forma perfecta de olvidarse del tiempo", su segundo material de estudio con banda, en San Rafael, Mendoza. – Actualmente se encuentra en España, donde divide el tiempo entre sus canciones, presentarse a casting de actuacion
Banda Conservatorio de Castella
Descripción
Banda estudiantil de música
José Miguel Vargas
José Miguel Vargas Rojas Nació en Bogotá, donde inició sus estudios musicales a temprana edad en la academia Luis A. Calvo, realizó su carrera profesional en Composición y Producción Musical en la Pontificia Universidad Javeriana y posteriormente, gracias a una beca otorgada por la Universidad del Norte, Colfuturo y Proimágenes, cursó el postgrado Master of Music in Scoring for Film, Television and Video Games en el prestigioso Berklee College of Music, obteniendo grado honorífico Summa Cum Laude. A lo largo de su carrera como compositor, ha explorado diversas facetas de la música, no limitándose solo a obras de concierto, sino también destacándose en la creación de música incidental, versatilidad reflejada en proyectos que abarcan desde producciones audiovisuales hasta colaboraciones en el ámbito de las artes escénicas. Dentro de sus distinciones se encuentran: Mención de Honor en los VI Premios Nacional de Composición del IDCT y la Alcaldía de Bogotá en la categoría de Composición Urbana- Rock (2002), Ganador del Premio a la Composición Coral y Sinfónica para el Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Alcaldía de Bogotá, dos veces seguidas, con sus obras para Orquesta de Cuerdas y Orquesta Sinfónica En el Patio de Juegos (2014) y Agua (2015), respectivamente; y Ganador del Premio de Composición de Bogotá – Proyecto de Formación Musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Alcaldía de Bogotá, en la categoría sinfónica, con su obra Bogotá (2020), Premio al Mérito por música original del cortometraje Les Barbares del Best Shorts Competition (2023), entre otros. Sus composiciones y arreglos han sido interpretados y grabadas por agrupaciones internacionalmente reconocidas, como London Session Orchestra, Budapest Art Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras. En la actualidad, a la par de su carrera como compositor, productor musical y arreglista, se desempeña como docente del Departamento de Música de la Universidad del Norte, en la ciudad de Barranquilla.
Ver detallesJosé Miguel Vargas
Música Sinfónica
Soundtrack
Música de Cámara
Descripción
José Miguel Vargas Rojas Nació en Bogotá, donde inició sus estudios musicales a temprana edad en la academia Luis A. Calvo, realizó su carrera profesional en Composición y Producción Musical en la Pontificia Universidad Javeriana y posteriormente, gracias a una beca otorgada por la Universidad del Norte, Colfuturo y Proimágenes, cursó el postgrado Master of Music in Scoring for Film, Television and Video Games en el prestigioso Berklee College of Music, obteniendo grado honorífico Summa Cum Laude. A lo largo de su carrera como compositor, ha explorado diversas facetas de la música, no limitándose solo a obras de concierto, sino también destacándose en la creación de música incidental, versatilidad reflejada en proyectos que abarcan desde producciones audiovisuales hasta colaboraciones en el ámbito de las artes escénicas. Dentro de sus distinciones se encuentran: Mención de Honor en los VI Premios Nacional de Composición del IDCT y la Alcaldía de Bogotá en la categoría de Composición Urbana- Rock (2002), Ganador del Premio a la Composición Coral y Sinfónica para el Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Alcaldía de Bogotá, dos veces seguidas, con sus obras para Orquesta de Cuerdas y Orquesta Sinfónica En el Patio de Juegos (2014) y Agua (2015), respectivamente; y Ganador del Premio de Composición de Bogotá – Proyecto de Formación Musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Alcaldía de Bogotá, en la categoría sinfónica, con su obra Bogotá (2020), Premio al Mérito por música original del cortometraje Les Barbares del Best Shorts Competition (2023), entre otros. Sus composiciones y arreglos han sido interpretados y grabadas por agrupaciones internacionalmente reconocidas, como London Session Orchestra, Budapest Art Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras. En la actualidad, a la par de su carrera como compositor, productor musical y arreglista, se desempeña como docente del Departamento de Música de la Universidad del Norte, en la ciudad de Barranquilla.
Música
Davis Ospina Music
Multi-instrumentalist composer from Medellin, Colombia. Discography: "Instrumentos" (2008), "Elevado" (2011), "3" (2013). Follow me on facebook (David Ospina Music) I could tell you how David Ospina got started in music. I could begin this biography with a “he was born in” and finish it like we all know. Instead I want to make it from my perspective: a person who likes music but not necessarily knows much about it. I’m going to tell you what I think about him when I listen to his music, in the end, is fun to imagine the composer based on his music. So, David Ospina is a just a guy who definitely has seen a Tim Burton movie. He knows and respects the technique but above all believes in letting things flow. I believe he has seen amazing landscapes, fields, animals, rivers and everything…
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Moderna
Folclor
Descripción
Multi-instrumentalist composer from Medellin, Colombia. Discography: "Instrumentos" (2008), "Elevado" (2011), "3" (2013). Follow me on facebook (David Ospina Music) I could tell you how David Ospina got started in music. I could begin this biography with a “he was born in” and finish it like we all know. Instead I want to make it from my perspective: a person who likes music but not necessarily knows much about it. I’m going to tell you what I think about him when I listen to his music, in the end, is fun to imagine the composer based on his music. So, David Ospina is a just a guy who definitely has seen a Tim Burton movie. He knows and respects the technique but above all believes in letting things flow. I believe he has seen amazing landscapes, fields, animals, rivers and everything…
Mike Sandoval
J.Mike Sandoval es un músico mexicano independiente. Ha tocado en proyectos de rock, folk, jazz e improvisación libre. Toca el contrabajo y bajo eléctrico la mayor parte del tiempo. Actualmente hace música par el desarrollo de proyectos personales y colabora con otros artistas de México y Latinoamérica, principalmente. Entre su trabajo destacan grabaciones, giras y conciertos con proyectos como La Isla Centeno, Los Increibles Rufianes, Carla Morrison, Andrés Landon, entre otros; presentandose en festivales como Pulsar Chile, Estereo Pícnic Colombia, Vive Latino, Eurojazz, Loolapalooza Chile, FIMU Francia, y otros festivales nacionales e internacionales. Es miemobro de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Estudió en la Escuela Superior de Música del INBA y con profesores particulares.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Americana / Alternative Country
Folk Rock
Descripción
J.Mike Sandoval es un músico mexicano independiente. Ha tocado en proyectos de rock, folk, jazz e improvisación libre. Toca el contrabajo y bajo eléctrico la mayor parte del tiempo. Actualmente hace música par el desarrollo de proyectos personales y colabora con otros artistas de México y Latinoamérica, principalmente. Entre su trabajo destacan grabaciones, giras y conciertos con proyectos como La Isla Centeno, Los Increibles Rufianes, Carla Morrison, Andrés Landon, entre otros; presentandose en festivales como Pulsar Chile, Estereo Pícnic Colombia, Vive Latino, Eurojazz, Loolapalooza Chile, FIMU Francia, y otros festivales nacionales e internacionales. Es miemobro de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Estudió en la Escuela Superior de Música del INBA y con profesores particulares.
Música
Demian Rudel Rey
Demian Rudel Rey (Buenos Aires, Argentina). Compositor, guitarrista y videasta. Demian Rudel Rey, compositor, oriundo de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) y residente actualmente en Lyon (Francia), obtiene una tecnicatura y un título superior en guitarra. Luego de una Licenciatura en composición instrumental y un Posgrado en artes combinadas en la UNA [Argentina], él valida su Master en composición instrumental y su Artist Diploma en el CNSMD de Lyon [Francia] y, simultáneamente, su pasantía de composición en la KUG [Austria]. Moldeado por los cursos y seminarios de prestigiosos compositores, recibe en particular los consejos de Philippe Hurel, Martín Matalon, Franck Bedrossian, Yann Robin, José Manuel López López y Daniel D’Adamo que le han marcado fuertemente en su pensamiento compositivo. Demian dedica su producción como compositor a la música instrumental, mixta, electroacústica y visual. Para el desarrollo de sus proyectos compositivos, el compositor ha contado con el apoyo del Centre Nadia et Lili Boulanger, Fondation Salabert, SACEM, Beaumarchais-SACD, Mécénat Musical Société Générale, Mozarteum Argentino “Gisela Timmermann”, FNArtes… La electrizante energía de su trabajo le ha permitido ganar el Prix Fondation Salabert [FR], Frederic Mompou International Award [ES], Irino Prize [JP], Ivan Juritz Prize [GB], Sond'Ar-te [PT], Musicworks [CA], Matera Intermedia [IT], CICEM [MC], Fundación Destellos [AR], Musique en roue libre [FR]… Su experiencia profesional le ha llevado a colaborar con ensambles como el Proxima Centauri, Court-Circuit, EOC con Bruno Mantovani, 2e2m, Cairn, Multilatérale, Sillages, ensemble Ars Nova, TANA, Barcelona Modern, AuditivVokal Dresden, Reconsil, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Imaginaire, Accroche Note, Écoute, Emily Carr String Quartet, Quartetto Mitja… Demian ha sido programado y recibido encargos de festivales como 3rd IPEA (Shanghai), ISCM 2017 (Vancouver), Festival Ensemble(s) (París), Festival Aspects des Musiques d'Aujourd'hui (Caen), B!ME-GRAME (Lyon)…Recientemente, Demian estrenó una ópera de cámara – "Qu'est-ce que l'amour" – con el apoyo de la Fondation Francis et Mica Salabert. Sus proyectos futuros incluyen colaboraciones con Proxima Centauri, JOGV, Côme Boutella, Fanny Martin, Accroche note… Demian Rudel Rey es el director artístico del Ensemble Orbis.
Ver detallesDemian Rudel Rey
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Demian Rudel Rey (Buenos Aires, Argentina). Compositor, guitarrista y videasta. Demian Rudel Rey, compositor, oriundo de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) y residente actualmente en Lyon (Francia), obtiene una tecnicatura y un título superior en guitarra. Luego de una Licenciatura en composición instrumental y un Posgrado en artes combinadas en la UNA [Argentina], él valida su Master en composición instrumental y su Artist Diploma en el CNSMD de Lyon [Francia] y, simultáneamente, su pasantía de composición en la KUG [Austria]. Moldeado por los cursos y seminarios de prestigiosos compositores, recibe en particular los consejos de Philippe Hurel, Martín Matalon, Franck Bedrossian, Yann Robin, José Manuel López López y Daniel D’Adamo que le han marcado fuertemente en su pensamiento compositivo. Demian dedica su producción como compositor a la música instrumental, mixta, electroacústica y visual. Para el desarrollo de sus proyectos compositivos, el compositor ha contado con el apoyo del Centre Nadia et Lili Boulanger, Fondation Salabert, SACEM, Beaumarchais-SACD, Mécénat Musical Société Générale, Mozarteum Argentino “Gisela Timmermann”, FNArtes… La electrizante energía de su trabajo le ha permitido ganar el Prix Fondation Salabert [FR], Frederic Mompou International Award [ES], Irino Prize [JP], Ivan Juritz Prize [GB], Sond'Ar-te [PT], Musicworks [CA], Matera Intermedia [IT], CICEM [MC], Fundación Destellos [AR], Musique en roue libre [FR]… Su experiencia profesional le ha llevado a colaborar con ensambles como el Proxima Centauri, Court-Circuit, EOC con Bruno Mantovani, 2e2m, Cairn, Multilatérale, Sillages, ensemble Ars Nova, TANA, Barcelona Modern, AuditivVokal Dresden, Reconsil, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Imaginaire, Accroche Note, Écoute, Emily Carr String Quartet, Quartetto Mitja… Demian ha sido programado y recibido encargos de festivales como 3rd IPEA (Shanghai), ISCM 2017 (Vancouver), Festival Ensemble(s) (París), Festival Aspects des Musiques d'Aujourd'hui (Caen), B!ME-GRAME (Lyon)…Recientemente, Demian estrenó una ópera de cámara – "Qu'est-ce que l'amour" – con el apoyo de la Fondation Francis et Mica Salabert. Sus proyectos futuros incluyen colaboraciones con Proxima Centauri, JOGV, Côme Boutella, Fanny Martin, Accroche note… Demian Rudel Rey es el director artístico del Ensemble Orbis.
Música
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