Ñaupa
Ñaupa es un grupo de música folclórica argentina que invita tanto a bailar como a escuchar. Su impronta en cada presentación viene sorprendiendo a bailarines y a músicos exigentes. Estructuras de danzas tradicionales como la chacarera, la zamba y el bailecito, son abordadas con un sonido fresco y contemporáneo. Ejecutadas con un alto nivel instrumental y cantadas con un cuidadoso trabajo de voces, sus canciones expresan toda la energía de este género arriba de un escenario. Cada año en las peñas del Festival de Cosquín, comparten escenario con los artistas más reconocidos del momento, recibiendo cada vez mayor y mejor respuesta por parte del público en general, colegas y organizadores, abriéndose así un camino sin pausas y en constante ascenso. Ñaupa es oriundo del Oeste del Gran Buenos Aires y se dedica desde el año 2011 a la música de raíz folclórica. Incluye en su repertorio composiciones de su propia autoría, así como también un estilo propio de arreglos sobre obras del cancionero popular. Es convocado continuamente por peñas y centros culturales de la provincia de Buenos Aires y Capital Federal. “El vocablo ñaupa proviene del término quechua ñawpa, que significa viejo o antiguo. Una sola palabra que con simpleza pero con fuerza nos traslada al origen, a la raíz, al principio de lo que hacemos y de lo que somos y cuyos aires ancestrales, con su aroma de pertenencia, se empeñan en aparecer en cada nueva expresión, invitándonos a respirar profundamente su vigencia entre los renovados vientos del presente”. Actualmente se encuentran presentando su primer material discográfico. COLORES NUEVOS contiene doce temas propios y fue editado de manera independiente y autogestionada. Colores Nuevos fue grabado y mezclado por Juanito el Cantor en el estudio Sale la luna, masterizado por Brian Iele y el arte de tapa estuvo a cargo de Matías De Brasi.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Chacarera
Descripción
Ñaupa es un grupo de música folclórica argentina que invita tanto a bailar como a escuchar. Su impronta en cada presentación viene sorprendiendo a bailarines y a músicos exigentes. Estructuras de danzas tradicionales como la chacarera, la zamba y el bailecito, son abordadas con un sonido fresco y contemporáneo. Ejecutadas con un alto nivel instrumental y cantadas con un cuidadoso trabajo de voces, sus canciones expresan toda la energía de este género arriba de un escenario. Cada año en las peñas del Festival de Cosquín, comparten escenario con los artistas más reconocidos del momento, recibiendo cada vez mayor y mejor respuesta por parte del público en general, colegas y organizadores, abriéndose así un camino sin pausas y en constante ascenso. Ñaupa es oriundo del Oeste del Gran Buenos Aires y se dedica desde el año 2011 a la música de raíz folclórica. Incluye en su repertorio composiciones de su propia autoría, así como también un estilo propio de arreglos sobre obras del cancionero popular. Es convocado continuamente por peñas y centros culturales de la provincia de Buenos Aires y Capital Federal. “El vocablo ñaupa proviene del término quechua ñawpa, que significa viejo o antiguo. Una sola palabra que con simpleza pero con fuerza nos traslada al origen, a la raíz, al principio de lo que hacemos y de lo que somos y cuyos aires ancestrales, con su aroma de pertenencia, se empeñan en aparecer en cada nueva expresión, invitándonos a respirar profundamente su vigencia entre los renovados vientos del presente”. Actualmente se encuentran presentando su primer material discográfico. COLORES NUEVOS contiene doce temas propios y fue editado de manera independiente y autogestionada. Colores Nuevos fue grabado y mezclado por Juanito el Cantor en el estudio Sale la luna, masterizado por Brian Iele y el arte de tapa estuvo a cargo de Matías De Brasi.
Calle Heredia
La maravillosa isla de Cuba vio nacer a tantos músicos, y éstos, poco a poco fueron generando los vastos ritmos tradicionales como el Son Cubano, la Rumba, Son Montuno, Danzón y muchos más. En Santiago de Cuba existe un lugar donde todo amante de su música tradicional y ritmos tropicales se saludan e intercambian música, palabras, vivencias y la vida. Este lugar es la famosa Calle Heredia. Si uno continúa el paso, se llega a la Casa de la Trova, que en palabras de los músicos que viven allá, es su segunda casa y sitio donde se reúnen para comer y escuchar a los distintos Soneros que van a tocar. Calle Heredia, título de la obra, está inspirada en lo contado con anterioridad e intenta retratar ese lugar donde, si prestas atención, se escuchan los pregoneros vendiendo sus mangos, turistas viendo el espectáculo de cualquier cosa, cubanos reunidos cantando sones con uno que otro bailarín y en las noches, a lo lejos, la Casa de la Trova en todo su esplendor. Estos ritmos tan característicos son mezclados con distintas técnicas de diferentes compositores como Béla Bartók, Philip Glass y Leo Brouwer; ejes axiales, minimalismo y pentafonía extendida, respectivamente. Esta pieza es una especie de relato donde el primer tema, a través del minimalismo, nos introduce los distintos ritmos y es generado a partir de los ejes axiales que, en mi opinión, intentan reflejar el bullicio de dicha calle. El tema dos resulta contrastante ya que es más sereno, melódico y nocturno, donde se entretejen los ritmos del danzón en su parte melódica, acompañados de la célula del primer tema. Mientras termina el segundo tema, a lo lejos se percibe el inicio de un danzón, y caminando por Heredia, al arrivo de la Casa de la Trova, se descubre que una danzonera está presentándose y de repente el segundo tema vuelve para bailarse un rato. A altas horas de la noche y terminado el espectáculo, existe un descanso donde uno percibe las maravillas de Santiago de Cuba. Esto se logra a través de la pentafonía extendida. Aquel bullicio vuelve por la mañana una vez más y como buen Danzón y Son Cubano, se termina con un Son Montuno logrado de nuevo con el minimalismo.
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Son
Danzón
Descripción
La maravillosa isla de Cuba vio nacer a tantos músicos, y éstos, poco a poco fueron generando los vastos ritmos tradicionales como el Son Cubano, la Rumba, Son Montuno, Danzón y muchos más. En Santiago de Cuba existe un lugar donde todo amante de su música tradicional y ritmos tropicales se saludan e intercambian música, palabras, vivencias y la vida. Este lugar es la famosa Calle Heredia. Si uno continúa el paso, se llega a la Casa de la Trova, que en palabras de los músicos que viven allá, es su segunda casa y sitio donde se reúnen para comer y escuchar a los distintos Soneros que van a tocar. Calle Heredia, título de la obra, está inspirada en lo contado con anterioridad e intenta retratar ese lugar donde, si prestas atención, se escuchan los pregoneros vendiendo sus mangos, turistas viendo el espectáculo de cualquier cosa, cubanos reunidos cantando sones con uno que otro bailarín y en las noches, a lo lejos, la Casa de la Trova en todo su esplendor. Estos ritmos tan característicos son mezclados con distintas técnicas de diferentes compositores como Béla Bartók, Philip Glass y Leo Brouwer; ejes axiales, minimalismo y pentafonía extendida, respectivamente. Esta pieza es una especie de relato donde el primer tema, a través del minimalismo, nos introduce los distintos ritmos y es generado a partir de los ejes axiales que, en mi opinión, intentan reflejar el bullicio de dicha calle. El tema dos resulta contrastante ya que es más sereno, melódico y nocturno, donde se entretejen los ritmos del danzón en su parte melódica, acompañados de la célula del primer tema. Mientras termina el segundo tema, a lo lejos se percibe el inicio de un danzón, y caminando por Heredia, al arrivo de la Casa de la Trova, se descubre que una danzonera está presentándose y de repente el segundo tema vuelve para bailarse un rato. A altas horas de la noche y terminado el espectáculo, existe un descanso donde uno percibe las maravillas de Santiago de Cuba. Esto se logra a través de la pentafonía extendida. Aquel bullicio vuelve por la mañana una vez más y como buen Danzón y Son Cubano, se termina con un Son Montuno logrado de nuevo con el minimalismo.
Gonzalo Biffarella
Compositor e instrumentista. Música de cámara, sinfónica, electroacústica, mixta y multimedia. https://www.youtube.com/channel/UCn9LnZFrZ-d56SFTc5XzvFQ
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Contemporánea
Descripción
Compositor e instrumentista. Música de cámara, sinfónica, electroacústica, mixta y multimedia. https://www.youtube.com/channel/UCn9LnZFrZ-d56SFTc5XzvFQ
Música
Febril Tango
Tango
Descripción
Banda/Grupo musical conformado por músicos de tango.
Esteban Taubas grupo
El cancionero que ofrecemos interpretar está integrado por diversos géneros y estilos de la región litoral y un poco más allá, abordando autores tradicionales y contemporáneos con arreglos y composiciones propias. La música del Litoral tiene características que reflejan y describen al ser que habita la región, sin embargo ésta no tiene límites geográficos… viaja y se mezcla con ritmos, melodías, colores y poesías de una patria grande. En la constante búsqueda de esas sonoridades y pluriculturalidad es que partimos de la tradición y nos impulsamos en versiones que nos caracterizan.
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Folclor
Descripción
El cancionero que ofrecemos interpretar está integrado por diversos géneros y estilos de la región litoral y un poco más allá, abordando autores tradicionales y contemporáneos con arreglos y composiciones propias. La música del Litoral tiene características que reflejan y describen al ser que habita la región, sin embargo ésta no tiene límites geográficos… viaja y se mezcla con ritmos, melodías, colores y poesías de una patria grande. En la constante búsqueda de esas sonoridades y pluriculturalidad es que partimos de la tradición y nos impulsamos en versiones que nos caracterizan.
Cuarteto Claresencia
Este cuarteto nace en el año 2015, con el objetivo principal de reunir un grupo de amigos músicos, para investigar e interpretar música latinoamericana, principalmente.
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Música de Cámara
Descripción
Este cuarteto nace en el año 2015, con el objetivo principal de reunir un grupo de amigos músicos, para investigar e interpretar música latinoamericana, principalmente.
M0h4n (Nelson Vera)
¡¡¡Re-Sonando y Re-Soñando!!! Proyecto de creación y experimentación musical, textual y audio-visual, a través de la performance con código en directo (live coding) y el uso de otras tecnologías y nuevos medios.
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Synth / Electronica
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Contemporánea
Descripción
¡¡¡Re-Sonando y Re-Soñando!!! Proyecto de creación y experimentación musical, textual y audio-visual, a través de la performance con código en directo (live coding) y el uso de otras tecnologías y nuevos medios.
Videos
Música
VI4VA
Solistas
Descripción
VI4VA
Nicolas Sorin
Comienza su carrera en el Berklee College of Music, donde estudió con Bob Brookmeyer, Maria Schneider y Vuk Kulenovic. En un breve período de tiempo su música se llevaba a cabo en los Estados Unidos y Europa por Orquestas Sinfónicas y Big Bands. A los 21 años recibió el “Premio Clarín” y dos “Premios Cóndor” para la banda sonora de la película “Historias mínimas” y “El Gato Desaparece”, así como cuatro nominaciones para el “Latin Grammy 2007, 2010 y 2013” como productor. Ha trabajado en Europa con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Juanes, y Jovanotti y ha dirigido orquestas de prestigio como la “London Session Orchestra”, la orquesta sinfónica de México y la “Henry Mancin Orchestra” entre otras. Ha compuesto la banda sonora de numerosas peliculas, entre ellas Los Que Aman Odian, protagonizada por Guillermo Francella y Luisana Lopilato. En el año 2016 fue el director musical del MTV Unplugged de Miguel Bose. Alma y cerebro de Octafonic, se posicionó en la Vanguardia del nuevo rock emergente. Al frente del grupo pateó el tablero y elevó la vara de la calidad del rock argentino con su sonoridad impecable y sus poderosas presentaciones. Todos sus trabajos fueron consecutivamente nominados a los Premios Gardel (albumes, singles, videos), obteniendo las estatuillas en las Categorías de Mejor Album de Rock y Banda Revelacion A fines del 2018, Sorín fue el encargado de dirigir a la Orquesta de 60 músicos, que en el Teatro Colón interpretó la suite Argentum durante la Gala Musical del G20 con presidentes y mandatarios de todo el planeta. La suite fue compuesta por el mismo Sorín junto a Gustavo Mozzi y Nicolás Guerschberg. Nico se dió además el gusto de estrenar en la apertura de Argentum una parte de su Sinfonía Antártica, obra que compuso hace 5 años durante su estadía en la mismísima Base Esperanza.
Ver detallesNicolas Sorin
Música Sinfónica
Descripción
Comienza su carrera en el Berklee College of Music, donde estudió con Bob Brookmeyer, Maria Schneider y Vuk Kulenovic. En un breve período de tiempo su música se llevaba a cabo en los Estados Unidos y Europa por Orquestas Sinfónicas y Big Bands. A los 21 años recibió el “Premio Clarín” y dos “Premios Cóndor” para la banda sonora de la película “Historias mínimas” y “El Gato Desaparece”, así como cuatro nominaciones para el “Latin Grammy 2007, 2010 y 2013” como productor. Ha trabajado en Europa con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Juanes, y Jovanotti y ha dirigido orquestas de prestigio como la “London Session Orchestra”, la orquesta sinfónica de México y la “Henry Mancin Orchestra” entre otras. Ha compuesto la banda sonora de numerosas peliculas, entre ellas Los Que Aman Odian, protagonizada por Guillermo Francella y Luisana Lopilato. En el año 2016 fue el director musical del MTV Unplugged de Miguel Bose. Alma y cerebro de Octafonic, se posicionó en la Vanguardia del nuevo rock emergente. Al frente del grupo pateó el tablero y elevó la vara de la calidad del rock argentino con su sonoridad impecable y sus poderosas presentaciones. Todos sus trabajos fueron consecutivamente nominados a los Premios Gardel (albumes, singles, videos), obteniendo las estatuillas en las Categorías de Mejor Album de Rock y Banda Revelacion A fines del 2018, Sorín fue el encargado de dirigir a la Orquesta de 60 músicos, que en el Teatro Colón interpretó la suite Argentum durante la Gala Musical del G20 con presidentes y mandatarios de todo el planeta. La suite fue compuesta por el mismo Sorín junto a Gustavo Mozzi y Nicolás Guerschberg. Nico se dió además el gusto de estrenar en la apertura de Argentum una parte de su Sinfonía Antártica, obra que compuso hace 5 años durante su estadía en la mismísima Base Esperanza.
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