Milagros Majó
Milagros Majó es una cantautora y artista visual argentina que cuenta con un LP editado “Manos de Cielo” y en este momento se encuentra trabajando en su próximo material que saldrá a la luz a finales de este año. Su principal acercamiento a la música fue a partir de las rítmicas del noroeste africano, incursionó en instrumentos como balafones, marimbas, arpas africanas y distintos tipos de tambores. En el 2016 viajo a Africa (Ghana y Burkina Faso) donde tuvo tres meses de enriquecedoras experiencias, aprendiendo, entendiendo y relacionándose con la música desde un lugar mas cotidiano, siendo esta la relatora de la historia misma, traductora y unificadora de un lenguaje universal, donde todos somos los mismo. Armada de estilos y raíces varias, conjuga sensible y orgánicamente ritmos africanos, indues, folclore sudamericano, sonidos litoraleños, pop-folk, en temas donde las texturas toman encantadores e incitantes entramados. Como influencias cabe destacar a la chilena Violeta Parra, a la venezolana Cecilia Todd, a la argentina Juana Molina, al maliense Toumani Diabaté, al grupo tuareg Tinariwen, al uruguayo Eduardo Mateo, a la Mexicana Lhasa de Sela entre otros… En el 2017 lanzo su primer LP Manos del Cielo el cual estuvo presentando a lo largo de estos años en diversas oportunidades en distintos escenarios de Capital Federal como Congo Bs As, El Universal, Club de Música, Vuela el pez, Wara wara, Roseti, etc y compartiendo fechas y ciclos con mujeres cantautoras y otros grupos musicales del circuito. La banda se encuentra integrada de la siguiente manera : Milagros Majó en voz, N'goni, cuatro y mbira, Diego Lezcano en guitarra acústica, piano y coros, Philippe Bacque en bajo y coros, Menech Perez Marino en percusiones y octapad.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Milagros Majó es una cantautora y artista visual argentina que cuenta con un LP editado “Manos de Cielo” y en este momento se encuentra trabajando en su próximo material que saldrá a la luz a finales de este año. Su principal acercamiento a la música fue a partir de las rítmicas del noroeste africano, incursionó en instrumentos como balafones, marimbas, arpas africanas y distintos tipos de tambores. En el 2016 viajo a Africa (Ghana y Burkina Faso) donde tuvo tres meses de enriquecedoras experiencias, aprendiendo, entendiendo y relacionándose con la música desde un lugar mas cotidiano, siendo esta la relatora de la historia misma, traductora y unificadora de un lenguaje universal, donde todos somos los mismo. Armada de estilos y raíces varias, conjuga sensible y orgánicamente ritmos africanos, indues, folclore sudamericano, sonidos litoraleños, pop-folk, en temas donde las texturas toman encantadores e incitantes entramados. Como influencias cabe destacar a la chilena Violeta Parra, a la venezolana Cecilia Todd, a la argentina Juana Molina, al maliense Toumani Diabaté, al grupo tuareg Tinariwen, al uruguayo Eduardo Mateo, a la Mexicana Lhasa de Sela entre otros… En el 2017 lanzo su primer LP Manos del Cielo el cual estuvo presentando a lo largo de estos años en diversas oportunidades en distintos escenarios de Capital Federal como Congo Bs As, El Universal, Club de Música, Vuela el pez, Wara wara, Roseti, etc y compartiendo fechas y ciclos con mujeres cantautoras y otros grupos musicales del circuito. La banda se encuentra integrada de la siguiente manera : Milagros Majó en voz, N'goni, cuatro y mbira, Diego Lezcano en guitarra acústica, piano y coros, Philippe Bacque en bajo y coros, Menech Perez Marino en percusiones y octapad.
Música
Dúo Tagini-Merlino
El bandoneón es uno de los instrumentos más emblemáticos del último siglo, no sólo por su complejidad, sino también por sus capacidades (el único con timbres diferentes entre manos en la música moderna y uno de los pocos capaces de realizar acordes) y por su historia (es el único instrumento que ha sufrido dos exilios políticos en dos continentes en el siglo XX). A partir de la búsqueda sonora en el ensamble con la voz humana y del intento por demostrar la versatilidad inigualable del instrumento, es que surge en 2009 el dúo Tagini-Merlino, el único ensamble de worldmusic del planeta en la formación bandoneón-canto. Desde entonces su espectáculo ha sido presentado durante 10 años en salas y festivales de 12 países de Europa, como Alemania, Francia, Suiza y la lejana Estonia, entre otros, en varios países latinoamericanos como Brasil y Costa Rica y en la Argentina, en el marco de festivales y conciertos, pero también en el plano divulgativo, por medio de las charlas-concierto que el dúo ofrece y que son llevadas por la Secretaría de Cultura de Buenos Aires a todos los centros culturales de la ciudad de manera gratuita. Ese mismo trabajo realizaron en el 2014 para la Secretaría de Cultura de la Provincia, llevando su música a varias localidades del interior de Buenos Aires. En 2011 editaron su primer CD, Íntimos, con la producción de Epsa Music, y apadrinado por el legendario maestro Leopoldo Federico. Su segundo trabajo, Íntimos II, llegó en 2014. Algunos eventos y escenarios en los cuales participaron han sido, en Europa, los Festivales de Tango de Praga (Rep. Checa), Nimes y Estrasburgo (Francia), La Casa Argentina de la Universidad de París, los Festivales de Tango de Berlín, Munich, Weimar y Mannheim (Alemania), el Festival internacional de Lenzburg (Suiza). En Latinoamérica, el Festival de Sanfona de Bahía, Brasil o el Festival de Tango de Costa Rica. En la Argentina, el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, el Teatro Argentino de La Plata, el Festival de Tango de Zárate, el Festival Internacional de Río Cuarto y el Festejo del Día del Tango 2012 en el Teatro Colón, además de participaciones varias en distintos medios radiales y televisivos. También cuenta el dúo con músicos invitados en piano, contrabajo y violín.
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Tango
Bossa Nova
Folclor
Descripción
El bandoneón es uno de los instrumentos más emblemáticos del último siglo, no sólo por su complejidad, sino también por sus capacidades (el único con timbres diferentes entre manos en la música moderna y uno de los pocos capaces de realizar acordes) y por su historia (es el único instrumento que ha sufrido dos exilios políticos en dos continentes en el siglo XX). A partir de la búsqueda sonora en el ensamble con la voz humana y del intento por demostrar la versatilidad inigualable del instrumento, es que surge en 2009 el dúo Tagini-Merlino, el único ensamble de worldmusic del planeta en la formación bandoneón-canto. Desde entonces su espectáculo ha sido presentado durante 10 años en salas y festivales de 12 países de Europa, como Alemania, Francia, Suiza y la lejana Estonia, entre otros, en varios países latinoamericanos como Brasil y Costa Rica y en la Argentina, en el marco de festivales y conciertos, pero también en el plano divulgativo, por medio de las charlas-concierto que el dúo ofrece y que son llevadas por la Secretaría de Cultura de Buenos Aires a todos los centros culturales de la ciudad de manera gratuita. Ese mismo trabajo realizaron en el 2014 para la Secretaría de Cultura de la Provincia, llevando su música a varias localidades del interior de Buenos Aires. En 2011 editaron su primer CD, Íntimos, con la producción de Epsa Music, y apadrinado por el legendario maestro Leopoldo Federico. Su segundo trabajo, Íntimos II, llegó en 2014. Algunos eventos y escenarios en los cuales participaron han sido, en Europa, los Festivales de Tango de Praga (Rep. Checa), Nimes y Estrasburgo (Francia), La Casa Argentina de la Universidad de París, los Festivales de Tango de Berlín, Munich, Weimar y Mannheim (Alemania), el Festival internacional de Lenzburg (Suiza). En Latinoamérica, el Festival de Sanfona de Bahía, Brasil o el Festival de Tango de Costa Rica. En la Argentina, el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, el Teatro Argentino de La Plata, el Festival de Tango de Zárate, el Festival Internacional de Río Cuarto y el Festejo del Día del Tango 2012 en el Teatro Colón, además de participaciones varias en distintos medios radiales y televisivos. También cuenta el dúo con músicos invitados en piano, contrabajo y violín.
Gustavo Reynoso Trío
Propuesta que surge a mediados del 2013 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, Argentina, música del litoral con foco en esa provincia. Se han presentado en diversas salas y escenarios de la región y el país, tales como los festivales nacionales del Chamamé de Federal y Corrientes, el "Sonamos Latinoamérica" en Santa Fe, o la Fiesta del Ternero en Feliciano, por citar algunos. Cuentan con dos trabajos discográficos, ambos disponibles en plataformas digitales, y el disco "Huellas mansas" es el que hoy están presentando. Integran el trío: Gustavo Reynoso en Bandoneón, Acordeón y Dirección musical, Abelardo Coronel Osuna en Guitarra y Glosas y Amadeo Dri en Guitarra y Voz.
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Chamamé
Descripción
Propuesta que surge a mediados del 2013 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, Argentina, música del litoral con foco en esa provincia. Se han presentado en diversas salas y escenarios de la región y el país, tales como los festivales nacionales del Chamamé de Federal y Corrientes, el "Sonamos Latinoamérica" en Santa Fe, o la Fiesta del Ternero en Feliciano, por citar algunos. Cuentan con dos trabajos discográficos, ambos disponibles en plataformas digitales, y el disco "Huellas mansas" es el que hoy están presentando. Integran el trío: Gustavo Reynoso en Bandoneón, Acordeón y Dirección musical, Abelardo Coronel Osuna en Guitarra y Glosas y Amadeo Dri en Guitarra y Voz.
orquídea
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Pieza para orquesta sinfónica
Milton Arroyo
Percusionista y baterista estudiante de licenciatura en composicion y docente en instituciones privadas.
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Marcelo Politano
Marcelo Chacur Politano (1989) is a Brazilian-Italian composer currently based in Tallinn (Estonia) and Helsinki (Finland). His music explores rhythmic procedures and textural creation based on traditional music materials, a syncretic music that reflects his own cultural background. He obtained his bachelor's degree in jazz saxophone at the University of Campinas (Brazil) in 2012 and continued his studies in composition at the Conservatoire of São Paulo – EMESP (Brazil). In 2017 he completed his master studies in classical composition at the Conservatorium van Amsterdam having studied with the composers Joël Bons, Wim Henderickx and Rafael Reina. He finished a second master study in composition with emphasis on audiovisual media at the Estonian Academy of Music and Theatre (EMTA) under the supervision of Profs. Einike Leppik and Helena Tulve. Marcelo is currently a PhD researcher at EMTA (Estonia) under the supervision of Profs. Kerri Kotta and Helena Tulve and a doctoral researcher at DocMus at the Sibelius Academy (Finland) under the supervision of Prof. Veli-Matti Puumala. His music has received several prizes, such as the Biennale of Contemporary Music (2023) and the “II Edino Krieger Festival” (2018) in Brazil and the first prize at the “Concours de Composition Andrée Charlier” (2024) in Belgium and the "Kooskõlamine" (2021) in Estonia. His artistic research is situated in the main field of intercultural music composition and it aims at the integration of folk music instruments/elements related to his personal experiences as a folk musician within the contemporary classical music's context. His artistic production consists of works for chamber ensembles and symphonic orchestra, having already worked with ensembles such as the Atlas Ensemble (Netherlands); Nieuw Ensemble (Netherlands); Ensemble for New Music Tallinn (Estonia); the Symphonic Orchestra of the Amsterdam Conservatory (Netherlands), Estonian Police and Border Guard Orchestra (Estonia), Ensemble of the Estonian Electronic Music Society (Estonia), the Revelia String Ensemble (Estonia), as well as with soloists such as Naomi Sato (Japan); Lídia Bazarian (Brazil) and Luiz Montanha (Brazil).
Ver detallesMarcelo Politano
Música de Cámara
Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Marcelo Chacur Politano (1989) is a Brazilian-Italian composer currently based in Tallinn (Estonia) and Helsinki (Finland). His music explores rhythmic procedures and textural creation based on traditional music materials, a syncretic music that reflects his own cultural background. He obtained his bachelor's degree in jazz saxophone at the University of Campinas (Brazil) in 2012 and continued his studies in composition at the Conservatoire of São Paulo – EMESP (Brazil). In 2017 he completed his master studies in classical composition at the Conservatorium van Amsterdam having studied with the composers Joël Bons, Wim Henderickx and Rafael Reina. He finished a second master study in composition with emphasis on audiovisual media at the Estonian Academy of Music and Theatre (EMTA) under the supervision of Profs. Einike Leppik and Helena Tulve. Marcelo is currently a PhD researcher at EMTA (Estonia) under the supervision of Profs. Kerri Kotta and Helena Tulve and a doctoral researcher at DocMus at the Sibelius Academy (Finland) under the supervision of Prof. Veli-Matti Puumala. His music has received several prizes, such as the Biennale of Contemporary Music (2023) and the “II Edino Krieger Festival” (2018) in Brazil and the first prize at the “Concours de Composition Andrée Charlier” (2024) in Belgium and the "Kooskõlamine" (2021) in Estonia. His artistic research is situated in the main field of intercultural music composition and it aims at the integration of folk music instruments/elements related to his personal experiences as a folk musician within the contemporary classical music's context. His artistic production consists of works for chamber ensembles and symphonic orchestra, having already worked with ensembles such as the Atlas Ensemble (Netherlands); Nieuw Ensemble (Netherlands); Ensemble for New Music Tallinn (Estonia); the Symphonic Orchestra of the Amsterdam Conservatory (Netherlands), Estonian Police and Border Guard Orchestra (Estonia), Ensemble of the Estonian Electronic Music Society (Estonia), the Revelia String Ensemble (Estonia), as well as with soloists such as Naomi Sato (Japan); Lídia Bazarian (Brazil) and Luiz Montanha (Brazil).
Música
¿Qué pasa raza? ¡La Calaka está en la casa!
La Calaka en una constante búsqueda del significado de la vida y la muerte con colores, música, baile, energía, movimientos, lírica poderosa y muchos sueños qué cumplir camina con su familia, los músicos dentro del proyecto. La banda es una fiesta con una potente propuesta de energía, todos quienes van y nos escuchan y bailan con la fiesta y poder que le canta a la vida y transformarla en música y poder en el escenario. Con una gran influencia en el colorido mexicano de día de muertos y el folklore que hay en nuestro país. Oriundos de Tepic Nayarit México, alejados de las metrópolis de México, en contacto con realidades diferentes y con influencias de muchos lados, rescatando un ambiente social, cultural y musical rico en baile que electriza y no deja a nadie indiferente. La Calaka te hace bailar sí o sí.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Folklore Sudamericano
Descripción
La Calaka en una constante búsqueda del significado de la vida y la muerte con colores, música, baile, energía, movimientos, lírica poderosa y muchos sueños qué cumplir camina con su familia, los músicos dentro del proyecto. La banda es una fiesta con una potente propuesta de energía, todos quienes van y nos escuchan y bailan con la fiesta y poder que le canta a la vida y transformarla en música y poder en el escenario. Con una gran influencia en el colorido mexicano de día de muertos y el folklore que hay en nuestro país. Oriundos de Tepic Nayarit México, alejados de las metrópolis de México, en contacto con realidades diferentes y con influencias de muchos lados, rescatando un ambiente social, cultural y musical rico en baile que electriza y no deja a nadie indiferente. La Calaka te hace bailar sí o sí.
Música
Cajita de Sueños
Un puñado de canciones pensadas como historias, cuentos, valores, compuestas con un abanico de rítmicas musicales de diferentes latitudes. El disco está compuesto por 12 canciones: 6 cantadas por el autor y otras 6 cantadas por reconocidos invitados: Kevin Johansen, Nadia Larcher, Mariano Fernández, Malena Dayen, Hernán Cucuza Castiello y Natalia Contesse (Chile). El grupo estará conformado por Damián Rovner en voz y composiciones; Martín Telechanski en guitarra y dirección musical; Diego Pojomovsky en bajo; Dani Corrado en batería; y Gustavo Vereda en teclados. Ficha del disco Arreglos y producción musical: Martín Telechanski Grabación, mezcla y mastering: Martín Telechanski en estudios "Discos Artesanales de El Bolsón" Producción ejecutiva: Damián Rovner Grabaron, dejaron su arte y su amor: Lito Vitale (piano), Pablo Fraguela (piano), Diego Mark (piano), Martín Telechanski (guitarra), Diego Pojomovsky (bajo), Gabriel Spiller (batería), Manu Uriona (percusión), Dan Zlotnik (saxos), Martín Rur (saxos), Alejandro Goldberg (acordeón), Pablo Viru Tirachio (guitarra eléctrica), Juan Pablo Rovner (coros), Sabrina Kerner (coros). Este disco se pudo realizar gracias a la colaboración de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Editado en marzo de 2019.
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Infantil
Folclor Fusión
Ranchera
Descripción
Un puñado de canciones pensadas como historias, cuentos, valores, compuestas con un abanico de rítmicas musicales de diferentes latitudes. El disco está compuesto por 12 canciones: 6 cantadas por el autor y otras 6 cantadas por reconocidos invitados: Kevin Johansen, Nadia Larcher, Mariano Fernández, Malena Dayen, Hernán Cucuza Castiello y Natalia Contesse (Chile). El grupo estará conformado por Damián Rovner en voz y composiciones; Martín Telechanski en guitarra y dirección musical; Diego Pojomovsky en bajo; Dani Corrado en batería; y Gustavo Vereda en teclados. Ficha del disco Arreglos y producción musical: Martín Telechanski Grabación, mezcla y mastering: Martín Telechanski en estudios "Discos Artesanales de El Bolsón" Producción ejecutiva: Damián Rovner Grabaron, dejaron su arte y su amor: Lito Vitale (piano), Pablo Fraguela (piano), Diego Mark (piano), Martín Telechanski (guitarra), Diego Pojomovsky (bajo), Gabriel Spiller (batería), Manu Uriona (percusión), Dan Zlotnik (saxos), Martín Rur (saxos), Alejandro Goldberg (acordeón), Pablo Viru Tirachio (guitarra eléctrica), Juan Pablo Rovner (coros), Sabrina Kerner (coros). Este disco se pudo realizar gracias a la colaboración de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Editado en marzo de 2019.
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Música
David Hernández-Ramos
David Hernández-Ramos es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Nacido en la ciudad de México en 1975, estudió la licenciatura en violín en la facultad de Música de la UNAM bajo la tutela de Manuel Suárez, y composición en París con Jean-Luc Hervé en los Conservatorios de Boulogne-Billancourt y Nanterre así como en la Universidad de Evry val d’Essonne. Estudió también análisis con Vincent Decleire en el Conservatorio de Sevran (Francia). En 2009 obtuvo su diploma en composición en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt. En el año 2000, gana el primer premio del Concurso Nacional de Composición SINFOMNICA, y en 2010 resulta ganador del concurso Nacional de Composición Miguel Bernal Jiménez. En 2011 obtuvo el premio del 3er Concurso Internacional de Composición Jesús Villa-Rojo (España) y en 2011 resulta ganador del Concurso Nacional de Composición NUESTRA AMÉRICA. En 2010 y 2011, fue seleccionado por el Consejo de la Música en México (COMUS) para representar a México en la Tribuna Internacional de Compositores (IRC) del Consejo Internacional de Música (IMC) en Lisboa y Viena, respectivamente. En 2012 se integra al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). En 2013 es semifinalista del concurso Reina Elisabeth de Bélgica y en 2014 es seleccionado por el Cuarteto Arditti para el panel de lectura realizado en la ciudad de Monterrey. En 2017, resulta ganador, entre 148 concursantes, del Segundo Concurso Iberoamericano de Composición para Orquesta Sinfónica de IBERMÚSICAS, en 2018 es seleccionado para la convocatoria de composición de dúos para violín y violonchelo para Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta, del festival Menuhin en Gstaad (Suiza) y obtiene el apoyo de IBERMÚSICAS para realizar una residencia y escribir una nueva pieza para AWKAS ensemble en París y Ginebra, en 2019 es ganador del Primer Concurso Nacional de Composición México-Japón, organizado por Yamaha, en 2023 recibe el apoyo de la SGAE por estreno de obra por Widmung, para violín y orquesta y es ganador del Premio Federico Ibarra – Nueva Música Orquestal, convocado por la Fundación Federico Ibarra y Música UNAM. Sus obras han sido interpretadas en Francia, España, Portugal, Suiza, Austria, Cuba, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Chile y México por grupos como: Court-circuit (París), el Cuarteto Arditti, el Cuarteto José White, el Grup Instrumental de Valencia, Grupo LIM (Madrid), Vertixe Sonora (Galicia) y Ensemble Vertebrae (Estrasburgo), entre otros.
Ver detallesDavid Hernández-Ramos
Contemporánea
Descripción
David Hernández-Ramos es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Nacido en la ciudad de México en 1975, estudió la licenciatura en violín en la facultad de Música de la UNAM bajo la tutela de Manuel Suárez, y composición en París con Jean-Luc Hervé en los Conservatorios de Boulogne-Billancourt y Nanterre así como en la Universidad de Evry val d’Essonne. Estudió también análisis con Vincent Decleire en el Conservatorio de Sevran (Francia). En 2009 obtuvo su diploma en composición en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt. En el año 2000, gana el primer premio del Concurso Nacional de Composición SINFOMNICA, y en 2010 resulta ganador del concurso Nacional de Composición Miguel Bernal Jiménez. En 2011 obtuvo el premio del 3er Concurso Internacional de Composición Jesús Villa-Rojo (España) y en 2011 resulta ganador del Concurso Nacional de Composición NUESTRA AMÉRICA. En 2010 y 2011, fue seleccionado por el Consejo de la Música en México (COMUS) para representar a México en la Tribuna Internacional de Compositores (IRC) del Consejo Internacional de Música (IMC) en Lisboa y Viena, respectivamente. En 2012 se integra al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). En 2013 es semifinalista del concurso Reina Elisabeth de Bélgica y en 2014 es seleccionado por el Cuarteto Arditti para el panel de lectura realizado en la ciudad de Monterrey. En 2017, resulta ganador, entre 148 concursantes, del Segundo Concurso Iberoamericano de Composición para Orquesta Sinfónica de IBERMÚSICAS, en 2018 es seleccionado para la convocatoria de composición de dúos para violín y violonchelo para Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta, del festival Menuhin en Gstaad (Suiza) y obtiene el apoyo de IBERMÚSICAS para realizar una residencia y escribir una nueva pieza para AWKAS ensemble en París y Ginebra, en 2019 es ganador del Primer Concurso Nacional de Composición México-Japón, organizado por Yamaha, en 2023 recibe el apoyo de la SGAE por estreno de obra por Widmung, para violín y orquesta y es ganador del Premio Federico Ibarra – Nueva Música Orquestal, convocado por la Fundación Federico Ibarra y Música UNAM. Sus obras han sido interpretadas en Francia, España, Portugal, Suiza, Austria, Cuba, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Chile y México por grupos como: Court-circuit (París), el Cuarteto Arditti, el Cuarteto José White, el Grup Instrumental de Valencia, Grupo LIM (Madrid), Vertixe Sonora (Galicia) y Ensemble Vertebrae (Estrasburgo), entre otros.
Música
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