Festival de Saberes Artísticos y Culturales Cacique Tundama
El festival de saberes artísticos y culturales Cacique Tundama nace en Duitama – Boyacá en el año 2013 como un espacio de expresiones artísticas y culturales pensado para la comunidad local y departamental en donde se reúnen artistas locales, nacionales e internacionales a compartir, exhibir, y enseñar sus conocimientos generando intercambios culturales y generacionales. Es realizado cada año por la Fundación Artística y Cultural Cacique Tundama (FACCT) en las primeras semanas del mes de Enero. El festival se ha convertido en un referente cultural en la ciudad de Duitama y los municipios aledaños. Cuenta con varios objetivos entre los que resaltan por su importancia, los procesos de formación a partir de talleres, conversatorios de arte y cultura; presentaciones y exhibiciones de arte en donde se reúnen grupos diversos a crear, compartir y debatir en comunidad. Cada año el festival fortalece los procesos de formación para garantizar que más personas de la región aprendan y enseñen sus conocimientos, teniendo como principio fundamental la reciprocidad entre talleristas y los participantes de cada taller. Así se pueden explorar nuevas formas de enseñanza a través de la diversidad y el trabajo en grupo. También se ha enfocado en la importancia de dar a conocer y rescatar las tradiciones, saberes y cultura de los antepasados de la región. Los asistentes al festival pueden participar en diversas actividades y despertar interés por el arte. En las seis versiones el festival ha contado con talleres y presentaciones de: teatro, malabares, música, construcción de turues, pintura, danza contemporánea, clown, yoga, break dance, maquillaje artístico, cerámica, fotografía, música para niños, stencil, muralismo, creación de canciones, desarmado de canciones, elaboración de máscaras, preparación de comidas tradicionales, agricultura urbana y familiar, recolección de semillas nativas, creación de mandalas, stopmotion, improvisación en vivo, master class de música folklorica argentina y diferentes expresiones artísticas y culturales. Se espera que para la septima versión que se llevara a cabo del 4 al 7 de enero de 2019, el festival cuente con la presencia de artista de diferentes latitudes del globo, puntualmente el festival enfocara su energía en activar la circulación de solista y agrupaciones musicales de Iberoamérica.
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Descripción
El festival de saberes artísticos y culturales Cacique Tundama nace en Duitama – Boyacá en el año 2013 como un espacio de expresiones artísticas y culturales pensado para la comunidad local y departamental en donde se reúnen artistas locales, nacionales e internacionales a compartir, exhibir, y enseñar sus conocimientos generando intercambios culturales y generacionales. Es realizado cada año por la Fundación Artística y Cultural Cacique Tundama (FACCT) en las primeras semanas del mes de Enero. El festival se ha convertido en un referente cultural en la ciudad de Duitama y los municipios aledaños. Cuenta con varios objetivos entre los que resaltan por su importancia, los procesos de formación a partir de talleres, conversatorios de arte y cultura; presentaciones y exhibiciones de arte en donde se reúnen grupos diversos a crear, compartir y debatir en comunidad. Cada año el festival fortalece los procesos de formación para garantizar que más personas de la región aprendan y enseñen sus conocimientos, teniendo como principio fundamental la reciprocidad entre talleristas y los participantes de cada taller. Así se pueden explorar nuevas formas de enseñanza a través de la diversidad y el trabajo en grupo. También se ha enfocado en la importancia de dar a conocer y rescatar las tradiciones, saberes y cultura de los antepasados de la región. Los asistentes al festival pueden participar en diversas actividades y despertar interés por el arte. En las seis versiones el festival ha contado con talleres y presentaciones de: teatro, malabares, música, construcción de turues, pintura, danza contemporánea, clown, yoga, break dance, maquillaje artístico, cerámica, fotografía, música para niños, stencil, muralismo, creación de canciones, desarmado de canciones, elaboración de máscaras, preparación de comidas tradicionales, agricultura urbana y familiar, recolección de semillas nativas, creación de mandalas, stopmotion, improvisación en vivo, master class de música folklorica argentina y diferentes expresiones artísticas y culturales. Se espera que para la septima versión que se llevara a cabo del 4 al 7 de enero de 2019, el festival cuente con la presencia de artista de diferentes latitudes del globo, puntualmente el festival enfocara su energía en activar la circulación de solista y agrupaciones musicales de Iberoamérica.
Skaraway
Skaraway es una banda tucumana, nacida en el año 2003, que cuenta con 3 discos de estudio y 4 participaciones en compilados Internacionales. Tiene una trayectoria de 16 años en la escena rockera del norte argentino y en estos momentos se encuentra grabando su cuarto disco para la gira mexicana SKARATOURMEX 2019.
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Ska
Descripción
Skaraway es una banda tucumana, nacida en el año 2003, que cuenta con 3 discos de estudio y 4 participaciones en compilados Internacionales. Tiene una trayectoria de 16 años en la escena rockera del norte argentino y en estos momentos se encuentra grabando su cuarto disco para la gira mexicana SKARATOURMEX 2019.
Javier Onetto
Contemporánea
Música de Cámara
Infantil
Descripción
Compositor de música académica, orquestal, cámara y solista
Camarones Orquestra Guitarrística
A Camarones Orquestra Guitarrística é uma banda de rock instrumental criada em 2008. Tem 7 discos lançados e conta com uma extensa videografia com clipes, shows ao vivo e documentários de turnês. Em 2024, a banda completa 16 anos de carreira e contabiliza inúmeras turnês pelo Brasil, já tendo tocado em diversos países como Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Uruguai e Chile. Participou de muitos dos principais festivais do Brasil e do mundo, entre eles o Primavera Sound (Barcelona), Liverpool Sound City (Liverpool), Rock in Rio (Rio de Janeiro), Bananada (Goiânia/GO) e Se Rasgun (BelémPE). Em 2018, se apresentou no projeto Samsung Best of Blues ao lado de Tom Morello (Rage Against the Machine) e John5 em shows no Auditório Ibirapuera (São Paulo) e Anfiteatro Pôr do Sol (Porto Alegre) com público de 40 mil pessoas. O seu último disco lançado em 2022, “Oh Sorte”, foi uma parceria com Manoel Cordeiro, um dos reis da guitarrada do Pará e um dos mais importantes músicos e produtores musicais da região. Formada pelos músicos Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (Bateria) e Alexandre Capilé (guitarra), a Camarones Orquestra Guitarrística segue como um dos grupos independentes mais ativos do país.
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Surf Rock / Instrumental
Punk Rock
Descripción
A Camarones Orquestra Guitarrística é uma banda de rock instrumental criada em 2008. Tem 7 discos lançados e conta com uma extensa videografia com clipes, shows ao vivo e documentários de turnês. Em 2024, a banda completa 16 anos de carreira e contabiliza inúmeras turnês pelo Brasil, já tendo tocado em diversos países como Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Uruguai e Chile. Participou de muitos dos principais festivais do Brasil e do mundo, entre eles o Primavera Sound (Barcelona), Liverpool Sound City (Liverpool), Rock in Rio (Rio de Janeiro), Bananada (Goiânia/GO) e Se Rasgun (BelémPE). Em 2018, se apresentou no projeto Samsung Best of Blues ao lado de Tom Morello (Rage Against the Machine) e John5 em shows no Auditório Ibirapuera (São Paulo) e Anfiteatro Pôr do Sol (Porto Alegre) com público de 40 mil pessoas. O seu último disco lançado em 2022, “Oh Sorte”, foi uma parceria com Manoel Cordeiro, um dos reis da guitarrada do Pará e um dos mais importantes músicos e produtores musicais da região. Formada pelos músicos Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (Bateria) e Alexandre Capilé (guitarra), a Camarones Orquestra Guitarrística segue como um dos grupos independentes mais ativos do país.
Música
Nelson Raúl Suárez Rincón
Arreglista, compositor, director y pedagogo musical colombiano, cuya labor ha estado orientada hacia los procesos musicales de tipo bandístico, por cerca de 28 años. Su actividad musical ha estado ampliamente ligada a la composición y elaboración de arreglos musicales con fines pedagógicos, alcanzando una variada producción de obras para distintos formatos y en diferentes géneros. Composición para formato Sinfónico Bandístico y Orquestal.
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Música Sinfónica
Moderna
Soundtrack
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Arreglista, compositor, director y pedagogo musical colombiano, cuya labor ha estado orientada hacia los procesos musicales de tipo bandístico, por cerca de 28 años. Su actividad musical ha estado ampliamente ligada a la composición y elaboración de arreglos musicales con fines pedagógicos, alcanzando una variada producción de obras para distintos formatos y en diferentes géneros. Composición para formato Sinfónico Bandístico y Orquestal.
Música
Concerto para Vibrafone e Orquestra
Concerto para Vibrafone e Orquestra: Suíte Popular Brasileira em VI movimentos: maracatu, bossa nova, chorinho, valsa, samba e frevo.
Ver detallesConcerto para Vibrafone e Orquestra
Descripción
Concerto para Vibrafone e Orquestra: Suíte Popular Brasileira em VI movimentos: maracatu, bossa nova, chorinho, valsa, samba e frevo.
Despertar
La propuesta consiste en invitar a explorar el sonido primordial, un sonido al que no estamos acostumbradxs a oír, para sentir nuestro propio pulso. El el parche de la caja y el bombo marcando el latido que nos conecta con nuestro yo ancestral, con lo que fuimos. /Todo lo demás es aire, luz, movimiento y cadencia/. La voz nos conecta con nuestro yo creativo -nuestro yo superior- y con el devenir de otras voces, las voces hermanadas. Dos energías opuestas y complementarias: Ese latir nos ancla a la tierra, mientras la voz dibuja en el cielo.
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Folclor
Descripción
La propuesta consiste en invitar a explorar el sonido primordial, un sonido al que no estamos acostumbradxs a oír, para sentir nuestro propio pulso. El el parche de la caja y el bombo marcando el latido que nos conecta con nuestro yo ancestral, con lo que fuimos. /Todo lo demás es aire, luz, movimiento y cadencia/. La voz nos conecta con nuestro yo creativo -nuestro yo superior- y con el devenir de otras voces, las voces hermanadas. Dos energías opuestas y complementarias: Ese latir nos ancla a la tierra, mientras la voz dibuja en el cielo.
DEIXA O FREVO FALAR
O show espetáculo que une história, perfomance e música. O projeto, desenvolvido há pelo menos 4 anos, é baseado em uma linha do tempo. Nele, músicos e passista recontam, ao som dos instrumentos musicais, a história do Frevo, iniciado no ano de 1940, com ritmo do maxixe; seguido pelas batidas do dobrado e marchinhas de carnaval em 1950; até chegar ao frevo de rua. O ritmo centenário que embala o carnaval de Pernambuco e contagia a todos, tem uma linda história, que, agora, virou um verdadeiro espetáculo.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O show espetáculo que une história, perfomance e música. O projeto, desenvolvido há pelo menos 4 anos, é baseado em uma linha do tempo. Nele, músicos e passista recontam, ao som dos instrumentos musicais, a história do Frevo, iniciado no ano de 1940, com ritmo do maxixe; seguido pelas batidas do dobrado e marchinhas de carnaval em 1950; até chegar ao frevo de rua. O ritmo centenário que embala o carnaval de Pernambuco e contagia a todos, tem uma linda história, que, agora, virou um verdadeiro espetáculo.
Foli Griô Orquestra
Indicado como Melhor Álbum de Música de Raiz em Língua Portuguesa no Grammy Latino de 2019, AJO, seu primeiro álbum, mescla o Afrobeat às manifestações da cultura popular brasileira, e se traduz no show em um grande baile-ritual. Criada em 2015 e formada por 9 músicos residentes no Rio de Janeiro, a Foli Griô se apresentou em casas relevantes da cena paulistana como Mundo Pensante e Estúdio Bixiga (parte da programação da SIM São Paulo 2019) e palcos emblemáticos do Rio de Janeiro, como Circo Voador (2020), Fundição Progresso (Lapa Jazz – 2019) além de várias apresentações pelas feiras e praças da cidade com o projeto FOLI na Rua, onde foi cativando um público fiel. Em 2020, Foi selecionada para a sessão de pitching em uma das conferências de música mais relevantes do Brasil, o Porto Musical e está na seleção de showcases da FIMS Sul 2022
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Afrobeat
Afrobrasileiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Worldbeat
Descripción
Indicado como Melhor Álbum de Música de Raiz em Língua Portuguesa no Grammy Latino de 2019, AJO, seu primeiro álbum, mescla o Afrobeat às manifestações da cultura popular brasileira, e se traduz no show em um grande baile-ritual. Criada em 2015 e formada por 9 músicos residentes no Rio de Janeiro, a Foli Griô se apresentou em casas relevantes da cena paulistana como Mundo Pensante e Estúdio Bixiga (parte da programação da SIM São Paulo 2019) e palcos emblemáticos do Rio de Janeiro, como Circo Voador (2020), Fundição Progresso (Lapa Jazz – 2019) além de várias apresentações pelas feiras e praças da cidade com o projeto FOLI na Rua, onde foi cativando um público fiel. Em 2020, Foi selecionada para a sessão de pitching em uma das conferências de música mais relevantes do Brasil, o Porto Musical e está na seleção de showcases da FIMS Sul 2022
Música
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