Tico y Aguabajo
Tico y Aguabajo, Jazz, funk and… Cumbia! With his band Tico y Aguabajo, he makes the connection between his two worlds. By combining the European music with the music he has inherited from his homeland he creates a new and fresh sound : strong melodies which has been tastefully intertwined in beautiful rhytms. The band has played on wel known stages and festivals in the world Such as: Bimhuis, Kleine zaal Concert gebouw, Dias Latinos (Netherlands), Torrarica hotel, (Suriname), Spokane, Washington (USA)
Ver detallesTico y Aguabajo
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cumbia Andina
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Tico y Aguabajo, Jazz, funk and… Cumbia! With his band Tico y Aguabajo, he makes the connection between his two worlds. By combining the European music with the music he has inherited from his homeland he creates a new and fresh sound : strong melodies which has been tastefully intertwined in beautiful rhytms. The band has played on wel known stages and festivals in the world Such as: Bimhuis, Kleine zaal Concert gebouw, Dias Latinos (Netherlands), Torrarica hotel, (Suriname), Spokane, Washington (USA)
Música
Centro Nacional de escuelas de Arte de Cuba (CNEArt)
Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba es una de las instituciones educativas más importantes de la nación cubana y ha sido declarada como “Monumento Nacional”. Fue en el año 1989 cuando se crea el CNEART, subordinado al Ministerio de Cultura de Cuba en respuesta a la necesidad de fortalecer la coherencia y propiciar una mayor eficiencia en el funcionamiento del sistema de instituciones docentes en sus niveles elemental y medio superior. Este Centro que hoy rige la enseñanza Artística en el país da continuidad al proyecto inicial de creación de las escuelas nacionales de arte como parte esencial de la política cultural de la Revolución de 1959. Acción que marca un punto de partida en la transformación educacional, cuyos antecedentes están implícitos en La Historia me absolverá y, en la caracterización que Fidel hace del sistema de enseñanza existente en Cuba en 1953. El sueño de Fidel incluye la formación de artistas comprometidos, profundamente, con la liberación humana e identificados con las mejores causas de la época; sujetos activos en las transformaciones de su entorno y precisamente esta se convierte en la misión fundamental del Centro Nacional de Escuelas de Arte, desde la organización, el control, y la ejecución del perfeccionamiento continuo de la enseñanza del arte. Sin embargo este espacio rector de la Enseñanza Artística en Cuba se encarga además de la realización de investigaciones, eventos artísticos y científicos entre otras acciones que desde la labor de los distintos departamentos hacen extensivo el arte de enseñar el arte. Actualmente el Centro Nacional de Escuelas de Arte lidera las seis Escuelas Nacionales de Arte: la Escuela Nacional de Danza, la Escuela Nacional de Música, la Escuela Nacional de Ballet, la Escuela Nacional de Circo y la Escuela Nacional de Teatro, las cuales, a su vez, rigen la labor en las 36 escuelas de todo el país, a estos centros de suman grupos docentes donde también se forman profesionales del Arte. A 32 años de fundado el Centro Nacional de Escuelas de Arte crece en su intención de generar nuevas estrategias para el desarrollo de la enseñanza artística en Cuba, así como en promover cuanto se hace desde cada una de sus instancias. Entre las subdirecciones que lo componen están la de Formación General, Formación Escolar, Inspección, Aseguramiento y la subdirección de Relaciones Internacionales. Esta última encargada de concebir, tramitar y hacer posible el ingreso de los estudiantes extranjeros en las escuelas de arte en Cuba así como la realización y promoción de eventos internacionales que apuntan al desarrollo de la Enseñanza Artística cubana.
Ver detallesCentro Nacional de escuelas de Arte de Cuba (CNEArt)
Descripción
Las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba es una de las instituciones educativas más importantes de la nación cubana y ha sido declarada como “Monumento Nacional”. Fue en el año 1989 cuando se crea el CNEART, subordinado al Ministerio de Cultura de Cuba en respuesta a la necesidad de fortalecer la coherencia y propiciar una mayor eficiencia en el funcionamiento del sistema de instituciones docentes en sus niveles elemental y medio superior. Este Centro que hoy rige la enseñanza Artística en el país da continuidad al proyecto inicial de creación de las escuelas nacionales de arte como parte esencial de la política cultural de la Revolución de 1959. Acción que marca un punto de partida en la transformación educacional, cuyos antecedentes están implícitos en La Historia me absolverá y, en la caracterización que Fidel hace del sistema de enseñanza existente en Cuba en 1953. El sueño de Fidel incluye la formación de artistas comprometidos, profundamente, con la liberación humana e identificados con las mejores causas de la época; sujetos activos en las transformaciones de su entorno y precisamente esta se convierte en la misión fundamental del Centro Nacional de Escuelas de Arte, desde la organización, el control, y la ejecución del perfeccionamiento continuo de la enseñanza del arte. Sin embargo este espacio rector de la Enseñanza Artística en Cuba se encarga además de la realización de investigaciones, eventos artísticos y científicos entre otras acciones que desde la labor de los distintos departamentos hacen extensivo el arte de enseñar el arte. Actualmente el Centro Nacional de Escuelas de Arte lidera las seis Escuelas Nacionales de Arte: la Escuela Nacional de Danza, la Escuela Nacional de Música, la Escuela Nacional de Ballet, la Escuela Nacional de Circo y la Escuela Nacional de Teatro, las cuales, a su vez, rigen la labor en las 36 escuelas de todo el país, a estos centros de suman grupos docentes donde también se forman profesionales del Arte. A 32 años de fundado el Centro Nacional de Escuelas de Arte crece en su intención de generar nuevas estrategias para el desarrollo de la enseñanza artística en Cuba, así como en promover cuanto se hace desde cada una de sus instancias. Entre las subdirecciones que lo componen están la de Formación General, Formación Escolar, Inspección, Aseguramiento y la subdirección de Relaciones Internacionales. Esta última encargada de concebir, tramitar y hacer posible el ingreso de los estudiantes extranjeros en las escuelas de arte en Cuba así como la realización y promoción de eventos internacionales que apuntan al desarrollo de la Enseñanza Artística cubana.
Fanialive
Viena es una de las capitales musicales de Europa y una de las ciudades que más porcentaje de su presupuesto anual invierte en artes y música. Sin embargo, gran parte de su inversión se concentra en las denominadas “altas artes”, que incluyen actividades como ópera, conciertos sinfónicos, ballet, grandes exhibiciones en museos, etc. Este enfoque centrado en visiones clásicas de las artes y la cultura, limita el acceso a recursos de artistas y colectivos diversos con propuestas no eurocéntricas. De otro lado, la escena nocturna Vienesa convencional logra atraer a públicos locales y regionales interesados en propuestas del rock, pop, música indie y el techno. A pesar del impulso de la economía local a esta escena, la mayoría de sus posibilidades se limitan a estilos mainstream, dominados por formatos europeos, blancos y masculinos. En 2012 el bogotano Lautaro Alava decidió fundar el bar Fanialive en Viena, inspirado en la escena bogotana contestaria y alternativa de barrios como La Candelaria, Chapinero y Teusaquillo, que servían como lugar de gestación de propuestas underground de nuevas músicas colombianas como Pernett, Sidestepper, Aterciopelados, Bomba Estéreo y Frente Cumbiero. Su criterio de curaduría musical estaba claro y enfocado: programar artistas que propongan alternativas al mainstream musical. Desde hace más de 10 años, Fanialive funciona como un escenario de ruptura de las lógicas clásicas, eurocéntricas y mainstream para la divulgación y circulación de propuestas alternativas, enraizadas en las tradiciones culturales, las prácticas populares y las escenas urbanas de los países iberoamericanos. Artistas como: Molotov, Los Gaiteros de San Jacinto, Systema Solar, Los Mirlos, Dr. Krápula, La Yegros, Chancha Vía Circuito, Pernett, Novalima, Mamadou Diabaté, y Frente Cumbiero son algunos de los que han pasado por su programación. En el ámbito local, Fanialive ha servido de laboratorio musical para la producción y divulgación de propuestas de músicos/as latinos/as y no latinos/as basados en Viena, interesados/as en explorar géneros como la salsa, la cumbia, el jazz latino, las músicas urbanas y las músicas tradicionales latinoamericanas. Así, Fanialive se ha convertido en un epicentro para el intercambio cultural entre todo tipo de artistas basados en Viena y un nodo articulador del trabajo cultural en red. En el ámbito internacional, Fanialive ha servido como una plataforma para la divulgación y visibilización de propuestas internacionales emergentes. Artistas latinoamericanos/as han encontrado en Fanialive una parada estratégica para sus giras europeas, tanto por su ubicación geográfica en el centro de Europa, como por el impulso económico y anímico del apoyo del público local. El Fanialive ha integrado a Viena en el circuito de ciudades que hacen posible los largos viajes de artistas latinoamericanos que dependen de las vicisitudes del booking y que hacen recorridos imposibles para poder llegar puntuales a sus compromisos.
Ver detallesFanialive
Descripción
Viena es una de las capitales musicales de Europa y una de las ciudades que más porcentaje de su presupuesto anual invierte en artes y música. Sin embargo, gran parte de su inversión se concentra en las denominadas “altas artes”, que incluyen actividades como ópera, conciertos sinfónicos, ballet, grandes exhibiciones en museos, etc. Este enfoque centrado en visiones clásicas de las artes y la cultura, limita el acceso a recursos de artistas y colectivos diversos con propuestas no eurocéntricas. De otro lado, la escena nocturna Vienesa convencional logra atraer a públicos locales y regionales interesados en propuestas del rock, pop, música indie y el techno. A pesar del impulso de la economía local a esta escena, la mayoría de sus posibilidades se limitan a estilos mainstream, dominados por formatos europeos, blancos y masculinos. En 2012 el bogotano Lautaro Alava decidió fundar el bar Fanialive en Viena, inspirado en la escena bogotana contestaria y alternativa de barrios como La Candelaria, Chapinero y Teusaquillo, que servían como lugar de gestación de propuestas underground de nuevas músicas colombianas como Pernett, Sidestepper, Aterciopelados, Bomba Estéreo y Frente Cumbiero. Su criterio de curaduría musical estaba claro y enfocado: programar artistas que propongan alternativas al mainstream musical. Desde hace más de 10 años, Fanialive funciona como un escenario de ruptura de las lógicas clásicas, eurocéntricas y mainstream para la divulgación y circulación de propuestas alternativas, enraizadas en las tradiciones culturales, las prácticas populares y las escenas urbanas de los países iberoamericanos. Artistas como: Molotov, Los Gaiteros de San Jacinto, Systema Solar, Los Mirlos, Dr. Krápula, La Yegros, Chancha Vía Circuito, Pernett, Novalima, Mamadou Diabaté, y Frente Cumbiero son algunos de los que han pasado por su programación. En el ámbito local, Fanialive ha servido de laboratorio musical para la producción y divulgación de propuestas de músicos/as latinos/as y no latinos/as basados en Viena, interesados/as en explorar géneros como la salsa, la cumbia, el jazz latino, las músicas urbanas y las músicas tradicionales latinoamericanas. Así, Fanialive se ha convertido en un epicentro para el intercambio cultural entre todo tipo de artistas basados en Viena y un nodo articulador del trabajo cultural en red. En el ámbito internacional, Fanialive ha servido como una plataforma para la divulgación y visibilización de propuestas internacionales emergentes. Artistas latinoamericanos/as han encontrado en Fanialive una parada estratégica para sus giras europeas, tanto por su ubicación geográfica en el centro de Europa, como por el impulso económico y anímico del apoyo del público local. El Fanialive ha integrado a Viena en el circuito de ciudades que hacen posible los largos viajes de artistas latinoamericanos que dependen de las vicisitudes del booking y que hacen recorridos imposibles para poder llegar puntuales a sus compromisos.
Videos
Daniel Alvarez Veizaga
Daniel Alvarez Veizaga finished his Master’s studies in Karlsruhe, Germany, thanks a scholarship from DAAD and Lions Bruchsal Schloss. Also studied at the National University of the Arts (UNA) in Buenos Aires, Argentina. He received classes from Elena Larionow (ARG), Georgina Derbez (MEX), Omar Rojas (MEX). Hi won the first prize and public prize on the Internacional Composition Competition “Euregia Klassika” in Italia. First prize in Classical Music Stars Competition (Poland). His art-song “Para” (Rain) from the cycle of Quechua songs for tenor and piano, received the “Carlos Guastavino” International Composition Prize 2023, organized by the “SONUS” International Festival in the USA. His piece for orchestra “Passacaglia” received second place in the XXI “Adrián Patiño” Municipal Musical Composition Competiion. In December 2022 his “Fuga Potosina” received a mention in the III International Piano & Composition Competition World Teachers Association. In October 2021, his piece “Quipus No. 1” was awarded at the IX Municipal New Media Arts Competition. His composition “Suite Cuarentenal” was awarded by the Cultural Foundation of the National Bank of Bolivia in the competition: “Ideas Creativas” of the year 2020. Winner of the “II Concurso Internacional Festival de Pianistas” in Buenos Aires, Argentina. He received the “Genoveva Ríos” medal awarded by the Prefecture of Oruro. He was selected to participate in the ”Jornadas de Música Contemporánea de Bolivia” both as a composer and as a pianist. Since 2021 he is a member of the Argentinian Association of Composers.
Ver detallesDaniel Alvarez Veizaga
Contemporánea
Descripción
Daniel Alvarez Veizaga finished his Master’s studies in Karlsruhe, Germany, thanks a scholarship from DAAD and Lions Bruchsal Schloss. Also studied at the National University of the Arts (UNA) in Buenos Aires, Argentina. He received classes from Elena Larionow (ARG), Georgina Derbez (MEX), Omar Rojas (MEX). Hi won the first prize and public prize on the Internacional Composition Competition “Euregia Klassika” in Italia. First prize in Classical Music Stars Competition (Poland). His art-song “Para” (Rain) from the cycle of Quechua songs for tenor and piano, received the “Carlos Guastavino” International Composition Prize 2023, organized by the “SONUS” International Festival in the USA. His piece for orchestra “Passacaglia” received second place in the XXI “Adrián Patiño” Municipal Musical Composition Competiion. In December 2022 his “Fuga Potosina” received a mention in the III International Piano & Composition Competition World Teachers Association. In October 2021, his piece “Quipus No. 1” was awarded at the IX Municipal New Media Arts Competition. His composition “Suite Cuarentenal” was awarded by the Cultural Foundation of the National Bank of Bolivia in the competition: “Ideas Creativas” of the year 2020. Winner of the “II Concurso Internacional Festival de Pianistas” in Buenos Aires, Argentina. He received the “Genoveva Ríos” medal awarded by the Prefecture of Oruro. He was selected to participate in the ”Jornadas de Música Contemporánea de Bolivia” both as a composer and as a pianist. Since 2021 he is a member of the Argentinian Association of Composers.
Música
DE PARRANDA CON YESSI PÉREZ
De Parranda con Yessi Pérez. Somos intérpretes de las músicas tradicionales de Gaitas y Bullerengues, propias del folclor autóctono del Caribe colombiano. Residentes en la ciudad de Cartagena, venimos trabajando como grupo ensamble a partir del 2011, fortaleciendo, estudiando y perfeccionando la esencia de nuestro cancionero “Voces Montemarianas” un producto finalista de la convocatoria de los Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia 2024, en la modalidad música popular y proyecto ganador por Ibermusicas a través de la Universidad Americana en el 2021, para conciertos virtuales postpandemia. Pretendemos llevar la música tradicional del caribe colombiano a otros escenarios de la esfera Nacional e Internacional; siempre apostándole a la recuperación y el fortalecimiento de nuestro legado.
Ver detallesDE PARRANDA CON YESSI PÉREZ
Cumbia
Descripción
De Parranda con Yessi Pérez. Somos intérpretes de las músicas tradicionales de Gaitas y Bullerengues, propias del folclor autóctono del Caribe colombiano. Residentes en la ciudad de Cartagena, venimos trabajando como grupo ensamble a partir del 2011, fortaleciendo, estudiando y perfeccionando la esencia de nuestro cancionero “Voces Montemarianas” un producto finalista de la convocatoria de los Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia 2024, en la modalidad música popular y proyecto ganador por Ibermusicas a través de la Universidad Americana en el 2021, para conciertos virtuales postpandemia. Pretendemos llevar la música tradicional del caribe colombiano a otros escenarios de la esfera Nacional e Internacional; siempre apostándole a la recuperación y el fortalecimiento de nuestro legado.
Videos
SUNFEST
SUNFEST es un festival de musicas del mundo y jazz que se realiza en la ciudad de London, Ontario, Canada, durante la primera o segunda semana del mes de julio. Establecido en 1995, SUNFEST recien celebro su edicion numero treinta y es ahora considerado como un referente en estos generos de musica en Norte America. Dentro de su historia de programacion, SUNFEST ha presentado por mas de 25 años a una cantidad considerable de artistas Colombianos de todo genero musical, desde lo tradicional como LOS GAITEROS DE SAN JACINTO hasta expresiones mas modernas y contemporaneas como SISTEMA SOLAR. Durante todos estos años, SUNFEST ha jugado un papel determinante en construir espacios para estos artistas de mostrar su trabajo musical en colaboracion con muchos festivales y salas en muchas partes del pais. SUNFEST presenta un promedio de 50 agrupaciones musicales nacionales e internacionales, en 5 diferentes escenarios, y es un festival gratuito y accesible a todas la comunidades. SUNFEST es considerado uno de los festivales mas culturalmente diversos en Canada, y es complementado con un mercado de gastronomia, arte visual y artesania de todas partes del mundo. SUNFEST es visitado por mas de 200,000 personas durante el transcurso de los cuatro dias de duracion, y se ha convertido en una atraccion turistica. SUNFEST jugo un papel determinante para que la UNESCO le diera la designacion a London como la primera ciudad de musica en Canada dentro del marco de las ciudades creativas. Aparte del festival, SUNFEST presenta series de conciertos durante el transcurso del año de los mismos generos de musica en diferentes salas de la ciudad y otras series de programas.
Ver detallesSUNFEST
Descripción
SUNFEST es un festival de musicas del mundo y jazz que se realiza en la ciudad de London, Ontario, Canada, durante la primera o segunda semana del mes de julio. Establecido en 1995, SUNFEST recien celebro su edicion numero treinta y es ahora considerado como un referente en estos generos de musica en Norte America. Dentro de su historia de programacion, SUNFEST ha presentado por mas de 25 años a una cantidad considerable de artistas Colombianos de todo genero musical, desde lo tradicional como LOS GAITEROS DE SAN JACINTO hasta expresiones mas modernas y contemporaneas como SISTEMA SOLAR. Durante todos estos años, SUNFEST ha jugado un papel determinante en construir espacios para estos artistas de mostrar su trabajo musical en colaboracion con muchos festivales y salas en muchas partes del pais. SUNFEST presenta un promedio de 50 agrupaciones musicales nacionales e internacionales, en 5 diferentes escenarios, y es un festival gratuito y accesible a todas la comunidades. SUNFEST es considerado uno de los festivales mas culturalmente diversos en Canada, y es complementado con un mercado de gastronomia, arte visual y artesania de todas partes del mundo. SUNFEST es visitado por mas de 200,000 personas durante el transcurso de los cuatro dias de duracion, y se ha convertido en una atraccion turistica. SUNFEST jugo un papel determinante para que la UNESCO le diera la designacion a London como la primera ciudad de musica en Canada dentro del marco de las ciudades creativas. Aparte del festival, SUNFEST presenta series de conciertos durante el transcurso del año de los mismos generos de musica en diferentes salas de la ciudad y otras series de programas.
Deython
Deiton David Caicedo Segura, conocido artísticamente como “Deython”, nace en El Charco (Nariño) y se cría en Guapi (Cauca), privilegiado de ser hijo de estos dos maravillosos pueblos. Percusionista, compositor y cantante. Su vida musical inicia en Guapi (Cauca) y se desarrolla en Cali (Valle del Cauca) donde hizo parte de algunas agrupaciones reconocidas como Integración Casanova, Joricamba, Herencia de Timbiquí, entre otros. Ganador del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez como director y músico con la agrupación Rap Folclor en el año 2012. En el 2015 inicia su proyecto musical como Solista y en el 2019 lanza su álbum LOCOS DE AMOR en Ciudad de México, donde ha tenido excelente acogida. En el 2022 realizo el lanzamiento con sus tres nuevas obras musicales:“ GUAPI EH (AMOR NATURAL)”, canción que le dedica a su terruño Guapi con un hermoso video mostrando su gente linda, paisajes, ríos, mar y sus lunadas desde una perspectiva turística; como artista polifacético lanza su nuevo video musical grabado en Ciudad de México “DÉJENME VIVIR, DÉJENME GOZAR”, una producción salsera que trae mucho sabor y una letra que contagia de la mano del maestro Jorge Corrales “Pocholo”; y LOCOS DE AMOR, su más reciente video musical grabado en El Queremal (Valle del Cauca), una salsa en la que el artista le canta al amor, con un arreglo musical del maestro Richie Valdés. Canciones que fueron escritas por DEYTHON. INTERVENCIONES DESTACADAS: 1. (2012-2016) Participación en Carnaval Charco Nariño 2. (2017) Lanzamiento formal como solista en su tierra natal. 3. (2017) Participación en los 4tos de final en el partido entre Deportivo Cali y Bucaramanga en el Estadio Palmaseca de Cali 4. Actuaciones en Ecuador, Chile y Venezuela. Presentados en Discotecas, bares y eventos privados. 5. Participación en el carnaval de Tumaco (2019) RECONOCIMIENTOS: 1. 2003 Marimba de oro Festival Internacional de Música y Danza afro. 2. 2004 Premio Nacional Rock Ministerio de Cultura Colombia. 3. 2012 Primer lugar modalidad libre Festival de Música del PacificoPetronio Álvarez con “Rap Folklor”. 4. 2015 invitación a la participación del evento del partido MIRA en Ecuador. 5. 2019 En México recibe Distinción por la empresa VIP HOTELS COMPANY como la VOZ NUM. 1 DE SALSA CHOQUE en MÉXICO. 6. 2019 invitación a la tercera fiesta de Servicios Expo Reformas Ciudad de México. 7. Invitación a la celebración de las fiestas patrias de Colombia en la Ciudad de México por la organización Fipacol Internacional. 8. Ganador del premio TALENTO LATINO en la categoría Mejor Artista Latino en la ciudad de Valencia, España. GRABACIONES Y CANCIONES COMO SOLISTA: Ha publicado dos álbumes: (2005) La Carta con canciones urbanas (2019) Locos de amor con fusión de salsa choke y salsa pacífica. -Yo te quiero (2012) -La vamo’ a tumba – versión urbana (2013) -Fallaste -Como no extrañarte, incluye audio original y video oficial (2014) -El pimpón, incluye audio original y video oficial (2015) -Ruum, incluye audio original y video oficial (2016) -Déjame amarte, incluye audio original y video oficial (2017) -No sufriré por amor, incluye audio original y video oficial (2018) -Dile salsa choke, incluye audio original y video oficial (2019) -Culminación del álbum LOCOS DE AMOR (2019) • Locos de amor • No me llames • Te echo de menos • Tú me traes loco • Déjenme gozar – Guapi Eh (Amor Natural) (2022) – Déjenme vivir, déjenme gozar, incluye audio original y video oficial (2022) – Locos de Amor, incluye audio original y video oficial (2023)
Ver detallesDeython
Folclor Fusión
Salsa
Folclore Fusión
Descripción
Deiton David Caicedo Segura, conocido artísticamente como “Deython”, nace en El Charco (Nariño) y se cría en Guapi (Cauca), privilegiado de ser hijo de estos dos maravillosos pueblos. Percusionista, compositor y cantante. Su vida musical inicia en Guapi (Cauca) y se desarrolla en Cali (Valle del Cauca) donde hizo parte de algunas agrupaciones reconocidas como Integración Casanova, Joricamba, Herencia de Timbiquí, entre otros. Ganador del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez como director y músico con la agrupación Rap Folclor en el año 2012. En el 2015 inicia su proyecto musical como Solista y en el 2019 lanza su álbum LOCOS DE AMOR en Ciudad de México, donde ha tenido excelente acogida. En el 2022 realizo el lanzamiento con sus tres nuevas obras musicales:“ GUAPI EH (AMOR NATURAL)”, canción que le dedica a su terruño Guapi con un hermoso video mostrando su gente linda, paisajes, ríos, mar y sus lunadas desde una perspectiva turística; como artista polifacético lanza su nuevo video musical grabado en Ciudad de México “DÉJENME VIVIR, DÉJENME GOZAR”, una producción salsera que trae mucho sabor y una letra que contagia de la mano del maestro Jorge Corrales “Pocholo”; y LOCOS DE AMOR, su más reciente video musical grabado en El Queremal (Valle del Cauca), una salsa en la que el artista le canta al amor, con un arreglo musical del maestro Richie Valdés. Canciones que fueron escritas por DEYTHON. INTERVENCIONES DESTACADAS: 1. (2012-2016) Participación en Carnaval Charco Nariño 2. (2017) Lanzamiento formal como solista en su tierra natal. 3. (2017) Participación en los 4tos de final en el partido entre Deportivo Cali y Bucaramanga en el Estadio Palmaseca de Cali 4. Actuaciones en Ecuador, Chile y Venezuela. Presentados en Discotecas, bares y eventos privados. 5. Participación en el carnaval de Tumaco (2019) RECONOCIMIENTOS: 1. 2003 Marimba de oro Festival Internacional de Música y Danza afro. 2. 2004 Premio Nacional Rock Ministerio de Cultura Colombia. 3. 2012 Primer lugar modalidad libre Festival de Música del PacificoPetronio Álvarez con “Rap Folklor”. 4. 2015 invitación a la participación del evento del partido MIRA en Ecuador. 5. 2019 En México recibe Distinción por la empresa VIP HOTELS COMPANY como la VOZ NUM. 1 DE SALSA CHOQUE en MÉXICO. 6. 2019 invitación a la tercera fiesta de Servicios Expo Reformas Ciudad de México. 7. Invitación a la celebración de las fiestas patrias de Colombia en la Ciudad de México por la organización Fipacol Internacional. 8. Ganador del premio TALENTO LATINO en la categoría Mejor Artista Latino en la ciudad de Valencia, España. GRABACIONES Y CANCIONES COMO SOLISTA: Ha publicado dos álbumes: (2005) La Carta con canciones urbanas (2019) Locos de amor con fusión de salsa choke y salsa pacífica. -Yo te quiero (2012) -La vamo’ a tumba – versión urbana (2013) -Fallaste -Como no extrañarte, incluye audio original y video oficial (2014) -El pimpón, incluye audio original y video oficial (2015) -Ruum, incluye audio original y video oficial (2016) -Déjame amarte, incluye audio original y video oficial (2017) -No sufriré por amor, incluye audio original y video oficial (2018) -Dile salsa choke, incluye audio original y video oficial (2019) -Culminación del álbum LOCOS DE AMOR (2019) • Locos de amor • No me llames • Te echo de menos • Tú me traes loco • Déjenme gozar – Guapi Eh (Amor Natural) (2022) – Déjenme vivir, déjenme gozar, incluye audio original y video oficial (2022) – Locos de Amor, incluye audio original y video oficial (2023)
Videos
Música
MINISTERIO MUSICAL JOSÉ DAVID RANGEL
MINISTERIO MUSICAL DR. Nace en el año 2008 El grupo musical José David Ran-gel es una expresión artística que lleva la música cristiana a través de notas mu-sicales. También ha lanzado temas como “El Rapto De La Iglesia” y “Eres Todo Ministerio Musical DR: Un Legado de Música y Compromiso Social El Ministerio Musical DR se enorgullece de una trayectoria de Más de dos décadas en el ámbito musical, caracterizada Por su excelencia artística y su profundo compromiso social. A lo largo de su recorrido, han cosechado numerosos reconocimientos, entre los que destacan: * Premio Internacional Arca * 2do Lugar en Fiesta Celestial (en dos ocasiones) * Premio Preside Award * Premio a Canción Inédita Profesional en Monterrey, México * Ganador de Fiesta Celestial Canción Profesional 2022 Más allá de sus logros musicales, el Ministerio Musical DR se ha distinguido por su labor social, llevando la música y la alegría a comunidades necesitadas. Un ejemplo notable es su trabajo en el corregimiento Las Casitas, Cesar, donde han realizado diversas obras sociales que han impactado positivamente la Vida de los habitantes. Su trayectoria es un reflejo de su pasión por la música y su compromiso con la comunidad. El Ministerio Musical DR es un referente cultural que inspira y transforma a través del poder de la música. Aspectos relevantes: * Más de 20 años de experiencia * Reconocimientos internacionales y nacionales * Compromiso social con las comunidades
Ver detallesMINISTERIO MUSICAL JOSÉ DAVID RANGEL
Vallenato
Descripción
MINISTERIO MUSICAL DR. Nace en el año 2008 El grupo musical José David Ran-gel es una expresión artística que lleva la música cristiana a través de notas mu-sicales. También ha lanzado temas como “El Rapto De La Iglesia” y “Eres Todo Ministerio Musical DR: Un Legado de Música y Compromiso Social El Ministerio Musical DR se enorgullece de una trayectoria de Más de dos décadas en el ámbito musical, caracterizada Por su excelencia artística y su profundo compromiso social. A lo largo de su recorrido, han cosechado numerosos reconocimientos, entre los que destacan: * Premio Internacional Arca * 2do Lugar en Fiesta Celestial (en dos ocasiones) * Premio Preside Award * Premio a Canción Inédita Profesional en Monterrey, México * Ganador de Fiesta Celestial Canción Profesional 2022 Más allá de sus logros musicales, el Ministerio Musical DR se ha distinguido por su labor social, llevando la música y la alegría a comunidades necesitadas. Un ejemplo notable es su trabajo en el corregimiento Las Casitas, Cesar, donde han realizado diversas obras sociales que han impactado positivamente la Vida de los habitantes. Su trayectoria es un reflejo de su pasión por la música y su compromiso con la comunidad. El Ministerio Musical DR es un referente cultural que inspira y transforma a través del poder de la música. Aspectos relevantes: * Más de 20 años de experiencia * Reconocimientos internacionales y nacionales * Compromiso social con las comunidades
stichting PETRONIO ALVAREZ (T2AD) INTERNATIONAL FOUNDATION
La Fundación Stichting Petronio (T2AD) Álvarez Internacional DESDE EL 2009 se dedica a promover el talento de artistas afrocolombianos y latinoamericanos a través de eventos culturales que destacan la riqueza musical y artística del Pacífico colombiano. Con sede en Aruba, la fundación organiza actividades que facilitan la difusión de estos artistas en medios locales e internacionales, impulsando su reconocimiento y visibilidad en diversas plataformas. Además de sus eventos en Aruba, la fundación extiende su impacto a Estados Unidos y Colombia, donde colabora con organizaciones culturales y medios de comunicación, creando oportunidades de crecimiento y conexión intercultural para artistas emergentes y consagrados.
Ver detallesstichting PETRONIO ALVAREZ (T2AD) INTERNATIONAL FOUNDATION
Descripción
La Fundación Stichting Petronio (T2AD) Álvarez Internacional DESDE EL 2009 se dedica a promover el talento de artistas afrocolombianos y latinoamericanos a través de eventos culturales que destacan la riqueza musical y artística del Pacífico colombiano. Con sede en Aruba, la fundación organiza actividades que facilitan la difusión de estos artistas en medios locales e internacionales, impulsando su reconocimiento y visibilidad en diversas plataformas. Además de sus eventos en Aruba, la fundación extiende su impacto a Estados Unidos y Colombia, donde colabora con organizaciones culturales y medios de comunicación, creando oportunidades de crecimiento y conexión intercultural para artistas emergentes y consagrados.
Lambeth Country Show
El Lambeth Country Show es organizado por el Consejo de Lambeth en colaboración con Brockwell Live y Latino Life. Con más de 120,000 asistentes a lo largo del fin de semana, el show es uno de los festivales familiares gratuitos más grandes del Reino Unido y ofrece una programación única que celebra lo mejor de la vida urbana y rural. Desde su inicio en 1974, el show ha sido considerado como el evento social más destacado del sur de Londres; no solo ofrece un fin de semana lleno de entretenimiento, sino que también brinda una valiosa oportunidad para promover comportamientos sostenibles, conectar con la comunidad y mejorar el entorno en el que todos vivimos. El evento cuenta con más de 200 comerciantes y expositores, que incluyen comida callejera de todo el mundo, artesanías locales, productos de bienestar, horticultura y mucho más. También participan diversas organizaciones benéficas y grupos comunitarios locales, celebrando así la auténtica diversidad que Lambeth tiene para ofrecer. El show presenta todas las atracciones tradicionales de un evento rural, como demostraciones de esquila de ovejas, exhibiciones de búhos, competencias de vegetales y flores cultivadas en casa, justas a caballo, espectáculos de acrobacias, una granja en el lugar y un área de excavación para el disfrute de todos. Además, los visitantes pueden explorar los últimos avances en ciencia, viajes espaciales y realidad virtual, y participar en actividades enfocadas en el medio ambiente y la sostenibilidad. La música también es una parte esencial del evento. El escenario Village Green presenta una mezcla ecléctica de talentos locales, que incluye folk, soul, funk y pop, además de orquestas de percusión, bandas de samba, grupos escolares y coros de la comunidad. El escenario principal presenta una variedad de talentos locales e internacionales el sábado, con funk, soul, disco y éxitos conocidos. El domingo, dedicado al “Día de Raíces”, incluye actuaciones de ska, dub y reggae de todo el mundo. Todo esto y mucho más se puede disfrutar en el show, con un estilo distintivo del sur urbano de Londres.
Ver detallesLambeth Country Show
Descripción
El Lambeth Country Show es organizado por el Consejo de Lambeth en colaboración con Brockwell Live y Latino Life. Con más de 120,000 asistentes a lo largo del fin de semana, el show es uno de los festivales familiares gratuitos más grandes del Reino Unido y ofrece una programación única que celebra lo mejor de la vida urbana y rural. Desde su inicio en 1974, el show ha sido considerado como el evento social más destacado del sur de Londres; no solo ofrece un fin de semana lleno de entretenimiento, sino que también brinda una valiosa oportunidad para promover comportamientos sostenibles, conectar con la comunidad y mejorar el entorno en el que todos vivimos. El evento cuenta con más de 200 comerciantes y expositores, que incluyen comida callejera de todo el mundo, artesanías locales, productos de bienestar, horticultura y mucho más. También participan diversas organizaciones benéficas y grupos comunitarios locales, celebrando así la auténtica diversidad que Lambeth tiene para ofrecer. El show presenta todas las atracciones tradicionales de un evento rural, como demostraciones de esquila de ovejas, exhibiciones de búhos, competencias de vegetales y flores cultivadas en casa, justas a caballo, espectáculos de acrobacias, una granja en el lugar y un área de excavación para el disfrute de todos. Además, los visitantes pueden explorar los últimos avances en ciencia, viajes espaciales y realidad virtual, y participar en actividades enfocadas en el medio ambiente y la sostenibilidad. La música también es una parte esencial del evento. El escenario Village Green presenta una mezcla ecléctica de talentos locales, que incluye folk, soul, funk y pop, además de orquestas de percusión, bandas de samba, grupos escolares y coros de la comunidad. El escenario principal presenta una variedad de talentos locales e internacionales el sábado, con funk, soul, disco y éxitos conocidos. El domingo, dedicado al “Día de Raíces”, incluye actuaciones de ska, dub y reggae de todo el mundo. Todo esto y mucho más se puede disfrutar en el show, con un estilo distintivo del sur urbano de Londres.
Videos
19074 Resultados – Página 189 de 1908