Enmanuel Garcia
Nace en Venezuela el 1992 en el Estado Zulia, Inicia sus estudios con su padre y profesor Jesús García egresado del Conservatorio Blanca Estrella de Mescoli, realizando distintos recitales en la región. Luego ingreso al Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Venezuela, Formando parte del Coro Sinfónico del Estado Zulia por 2 años, allí inicia sus estudios como violista dentro del sistema logrando participar en las orquestas regionales del estado, Orquesta Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta y Orquesta Sinfónica Regional de la Costa Oriental del Lago, siendo principal de viola, participando en giras internacionales en las ciudades de Ámsterdam y Moscú, en teatros como el Concertgebouw. Formó parte de la Big band Jazz Col, y Director de la Orquesta típica Alma Llanera. También tuvo una larga trayectoria como guitarrista clásico pasando por varios maestros de la universidad del Zulia donde estudio licenciatura en música mención ejecución instrumental. Realizo Fundamentals of Music Theory de la Universidad de Edimburgo. Reforzando su conocimiento con dos cursos de la prestigiosa Universidad Berklee College Of Music a través de Berklee Online (The Art of Music Production, Improvisación del Jazz) Actualmente es productor musical y arreglista, multi-instrumentista, profesor de la Academia Audiomusica y la Academia Integral de Artes de Chile en las cátedras de Violín, Viola, bajo, guitarra, piano, ukelele y cuatro venezolano.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Afrobeat
Folclor Fusión
Mento
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Nace en Venezuela el 1992 en el Estado Zulia, Inicia sus estudios con su padre y profesor Jesús García egresado del Conservatorio Blanca Estrella de Mescoli, realizando distintos recitales en la región. Luego ingreso al Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Venezuela, Formando parte del Coro Sinfónico del Estado Zulia por 2 años, allí inicia sus estudios como violista dentro del sistema logrando participar en las orquestas regionales del estado, Orquesta Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta y Orquesta Sinfónica Regional de la Costa Oriental del Lago, siendo principal de viola, participando en giras internacionales en las ciudades de Ámsterdam y Moscú, en teatros como el Concertgebouw. Formó parte de la Big band Jazz Col, y Director de la Orquesta típica Alma Llanera. También tuvo una larga trayectoria como guitarrista clásico pasando por varios maestros de la universidad del Zulia donde estudio licenciatura en música mención ejecución instrumental. Realizo Fundamentals of Music Theory de la Universidad de Edimburgo. Reforzando su conocimiento con dos cursos de la prestigiosa Universidad Berklee College Of Music a través de Berklee Online (The Art of Music Production, Improvisación del Jazz) Actualmente es productor musical y arreglista, multi-instrumentista, profesor de la Academia Audiomusica y la Academia Integral de Artes de Chile en las cátedras de Violín, Viola, bajo, guitarra, piano, ukelele y cuatro venezolano.
Vanessa de Maria
Vanessa de Maria es una intérprete, compositora y productora musical brasileña que se dedica a la Canción Latinoamericana. Dueña de un estilo clásico y único se destaca por la perfección con que entona las canciones en español. Dijo de ella el periodista argentino Mauro Apicella em el Diário La Nación; "Vanessa de Maria una rubia criada en Rio Grande do Sul- canta en castellano pero es mucho más que una artista con buenas intenciones. Tiene una pronunciación en "argentino" perfecta. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como León Gieco, Silvio Rodríguez, Victor Heredia, Ramón Navarro, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Los Macorinos, Los Imaguaré, Nicolás "Colacho" Brizuela, Popi Spatocco y Los Nuñez, entre otros. En 2006 produjo su disco Perfume del Sur, ganador del Prêmio Açorianos en Brasil. En el año de 2017 llegó a la pantalla grande con su vídeo clip de la canción "Mi Pueblo Azul" en la película biográfica del autor Ramón Navarro, "Un Pueblo Hecho Canción". Empezó a darle vida a su nuevo disco en el 2024, acompañada de grandes nombres de la música latinoamericana como, León Gieco y Silvio Rodríguez. Actualmente iniciará un tour para presentar las nuevas canciones.
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Folclore
Nuevo Folclor
Descripción
Vanessa de Maria es una intérprete, compositora y productora musical brasileña que se dedica a la Canción Latinoamericana. Dueña de un estilo clásico y único se destaca por la perfección con que entona las canciones en español. Dijo de ella el periodista argentino Mauro Apicella em el Diário La Nación; "Vanessa de Maria una rubia criada en Rio Grande do Sul- canta en castellano pero es mucho más que una artista con buenas intenciones. Tiene una pronunciación en "argentino" perfecta. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como León Gieco, Silvio Rodríguez, Victor Heredia, Ramón Navarro, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Los Macorinos, Los Imaguaré, Nicolás "Colacho" Brizuela, Popi Spatocco y Los Nuñez, entre otros. En 2006 produjo su disco Perfume del Sur, ganador del Prêmio Açorianos en Brasil. En el año de 2017 llegó a la pantalla grande con su vídeo clip de la canción "Mi Pueblo Azul" en la película biográfica del autor Ramón Navarro, "Un Pueblo Hecho Canción". Empezó a darle vida a su nuevo disco en el 2024, acompañada de grandes nombres de la música latinoamericana como, León Gieco y Silvio Rodríguez. Actualmente iniciará un tour para presentar las nuevas canciones.
Música
Sofia Freire
.Sofia Freire é uma das vozes mais inovadoras da nova cena brasileira, e tem encantado público e crítica com seu 3º trabalho solo, o aclamado Ponta da Língua. Indicado ao Prêmio APCA de Melhor Álbum em 2024, e destaque em diversas listas editoriais, o disco explora sonoridades que flutuam entre o dark pop, trip hop e nuances do brega pernambucano, criando um universo musical imersivo e cativante. Esse trabalho posiciona Sofia como uma das artistas emergentes mais autênticas e promissoras do país. Artista multifacetada, Sofia é cantora, compositora, pianista e produtora musical. Fez parte da banda de Gilberto Gil em shows do Refavela 40 e integrou a banda de Alessandra Leão. Também participou do projeto Ditacurva e colabora com diversos artistas em composições, performances e produção musical. Em 2025, se apresentou no palco principal do Lollapalooza e foi escolhida pela Rolling Stone Brasil como uma das 25 artistas que representam o Futuro da Música no Brasil, consolidando sua trajetória como um dos grandes nomes de sua geração.
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Electropop
Descripción
.Sofia Freire é uma das vozes mais inovadoras da nova cena brasileira, e tem encantado público e crítica com seu 3º trabalho solo, o aclamado Ponta da Língua. Indicado ao Prêmio APCA de Melhor Álbum em 2024, e destaque em diversas listas editoriais, o disco explora sonoridades que flutuam entre o dark pop, trip hop e nuances do brega pernambucano, criando um universo musical imersivo e cativante. Esse trabalho posiciona Sofia como uma das artistas emergentes mais autênticas e promissoras do país. Artista multifacetada, Sofia é cantora, compositora, pianista e produtora musical. Fez parte da banda de Gilberto Gil em shows do Refavela 40 e integrou a banda de Alessandra Leão. Também participou do projeto Ditacurva e colabora com diversos artistas em composições, performances e produção musical. Em 2025, se apresentou no palco principal do Lollapalooza e foi escolhida pela Rolling Stone Brasil como uma das 25 artistas que representam o Futuro da Música no Brasil, consolidando sua trajetória como um dos grandes nomes de sua geração.
JONTRE
Jontre es un artista, músico, cantautor y productor colombiano nacido en Medellín, cuya obra ha construido, durante dos décadas, un puente vibrante entre las raíces latinas y la influencia afroamericana. Su propuesta —cargada de sabor caribeño, lírica consciente y una energía expansiva— lo posiciona como una de las voces auténticas del Afropop Latino contemporáneo con sabor colombiano. Su camino como solista comienza en 2005 con Enlazado, un debut que revela su identidad sonora y su inquietud por fusionar ritmos tradicionales con lenguajes modernos. En 2008 presenta Locuraleza, álbum que amplía su proyección internacional al ser incluido en el compilado Latin Beat de Putumayo World Music, plataforma clave para la difusión global de músicas del mundo. En 2011 lanza Romaropocol, producción que lo lleva a escenarios internacionales como el Tree Rivers Arts Festival (Pittsburgh, Estados Unidos), el Festival der Kulturen Augsburg (Alemania) y el Festival Bonyé (Santo Domingo, República Dominicana), consolidando su presencia en circuitos de world music. Con Omniversal (2016), su cuarto álbum, Jontre intensifica el pulso latino de su sonido, reafirmando su conexión con la percusión afrocaribeña y los grooves orgánicos que dialogan con el soul, el pop y la música afrodiaspórica. En 2023 presenta Alucinas, una obra que despierta los sentidos y convierte el ritmo en vitamina emocional. El álbum profundiza su mensaje positivo y celebratorio, invitando al oyente a bailar, reflexionar y expandir la alegría como acto consciente. Actualmente prepara su séptima producción discográfica, anticipada por los sencillos “Suéltalo To”, “Ma’duro” y “Ensimismado”, donde continúa explorando la fusión entre Afropop Latino, melodías contagiosas y letras que promueven evolución personal y conexión universal. En 2026 celebra 20 años de trayectoria con el lanzamiento de Vida Vol. 1, un álbum colaborativo que reúne a diversos artistas y marca un hito en su recorrido creativo. "Nativa" el más reciente single fusiona el Latin Afrobeats con raíces latinoamericanas para rendir homenaje a las mujeres de los pueblos indígenas y originarios, celebrando su fuerza, sabiduría y conexión con la naturaleza.
Ver detallesJONTRE
Cantautor/Música de autor
Cumbia
Descripción
Jontre es un artista, músico, cantautor y productor colombiano nacido en Medellín, cuya obra ha construido, durante dos décadas, un puente vibrante entre las raíces latinas y la influencia afroamericana. Su propuesta —cargada de sabor caribeño, lírica consciente y una energía expansiva— lo posiciona como una de las voces auténticas del Afropop Latino contemporáneo con sabor colombiano. Su camino como solista comienza en 2005 con Enlazado, un debut que revela su identidad sonora y su inquietud por fusionar ritmos tradicionales con lenguajes modernos. En 2008 presenta Locuraleza, álbum que amplía su proyección internacional al ser incluido en el compilado Latin Beat de Putumayo World Music, plataforma clave para la difusión global de músicas del mundo. En 2011 lanza Romaropocol, producción que lo lleva a escenarios internacionales como el Tree Rivers Arts Festival (Pittsburgh, Estados Unidos), el Festival der Kulturen Augsburg (Alemania) y el Festival Bonyé (Santo Domingo, República Dominicana), consolidando su presencia en circuitos de world music. Con Omniversal (2016), su cuarto álbum, Jontre intensifica el pulso latino de su sonido, reafirmando su conexión con la percusión afrocaribeña y los grooves orgánicos que dialogan con el soul, el pop y la música afrodiaspórica. En 2023 presenta Alucinas, una obra que despierta los sentidos y convierte el ritmo en vitamina emocional. El álbum profundiza su mensaje positivo y celebratorio, invitando al oyente a bailar, reflexionar y expandir la alegría como acto consciente. Actualmente prepara su séptima producción discográfica, anticipada por los sencillos “Suéltalo To”, “Ma’duro” y “Ensimismado”, donde continúa explorando la fusión entre Afropop Latino, melodías contagiosas y letras que promueven evolución personal y conexión universal. En 2026 celebra 20 años de trayectoria con el lanzamiento de Vida Vol. 1, un álbum colaborativo que reúne a diversos artistas y marca un hito en su recorrido creativo. "Nativa" el más reciente single fusiona el Latin Afrobeats con raíces latinoamericanas para rendir homenaje a las mujeres de los pueblos indígenas y originarios, celebrando su fuerza, sabiduría y conexión con la naturaleza.
Música
Dayana Montoro
Pianista , egresada de la universidad de las artes , Habana , Cuba . Actualmente , maestra , repertorista del departamento de canto lirico de la universidad de las artes .
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Música de Cámara
Descripción
Pianista , egresada de la universidad de las artes , Habana , Cuba . Actualmente , maestra , repertorista del departamento de canto lirico de la universidad de las artes .
Asociación Cultural Iriwari
Asociación Cultural Iriwari es un colectivo amazónico dedicado al fortalecimiento de la cultura kukama a través de proyectos artísticos, musicales y comunitarios. Nuestro trabajo entrelaza creación, memoria y resistencia territorial, impulsando residencias, talleres intergeneracionales y producciones colaborativas. Hemos desarrollado procesos en Lima e Iquitos con artistas, sabios locales y comunidades, integrando fotografía, música y artes escénicas. Nuestra línea editorial se centra en la construcción de archivos sonoros y visuales, la experimentación colectiva y la proyección de las músicas del mundo desde una perspectiva amazónica y crítica.
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Descripción
Asociación Cultural Iriwari es un colectivo amazónico dedicado al fortalecimiento de la cultura kukama a través de proyectos artísticos, musicales y comunitarios. Nuestro trabajo entrelaza creación, memoria y resistencia territorial, impulsando residencias, talleres intergeneracionales y producciones colaborativas. Hemos desarrollado procesos en Lima e Iquitos con artistas, sabios locales y comunidades, integrando fotografía, música y artes escénicas. Nuestra línea editorial se centra en la construcción de archivos sonoros y visuales, la experimentación colectiva y la proyección de las músicas del mundo desde una perspectiva amazónica y crítica.
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Rute Bezerra Pajeú
Pernambucana, mulher negra, jornalista por formação, atua no setor cultural há 18 anos. É gestora e produtora com sólida experiência em iniciativas que preservam, difundem e renovam o legado da cultura popular do estado. Gestora de projetos na área da cultura e da economia criativa, Rute Pajeú participou de projetos de atuação nacional e internacional, dentre eles as Olimpíadas (Rio de Janeiro, 2016), a Europalia.Brasil (Europa, 2011), o 3º Festival Mondial des Arts Nègres (Senegal, 2010), o II Encuentro Suramericano de las Culturas Populares (Venezuela, 2008), além de turnês nacionais e internacionais com o cantor e rabequeiro Maciel Salú, a banda Orchestra Santa Massa, os projetos A Dita Curva e Duelo da Rabeca com o Violino, e os Maracatus Piaba de Ouro e Águia Formosa. Em 2010 fundou a Grão – Comunicação e Cultura, empreendimento criativo especializado em gestão de projetos na área de cultura, assessoria, consultoria para projetos culturais e produção artística. Antes da Grão passou pela redação da Globo Nordeste e, entre 2010 e 2011, atuou na assessoria de comunicação da extinta Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC).
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Descripción
Pernambucana, mulher negra, jornalista por formação, atua no setor cultural há 18 anos. É gestora e produtora com sólida experiência em iniciativas que preservam, difundem e renovam o legado da cultura popular do estado. Gestora de projetos na área da cultura e da economia criativa, Rute Pajeú participou de projetos de atuação nacional e internacional, dentre eles as Olimpíadas (Rio de Janeiro, 2016), a Europalia.Brasil (Europa, 2011), o 3º Festival Mondial des Arts Nègres (Senegal, 2010), o II Encuentro Suramericano de las Culturas Populares (Venezuela, 2008), além de turnês nacionais e internacionais com o cantor e rabequeiro Maciel Salú, a banda Orchestra Santa Massa, os projetos A Dita Curva e Duelo da Rabeca com o Violino, e os Maracatus Piaba de Ouro e Águia Formosa. Em 2010 fundou a Grão – Comunicação e Cultura, empreendimento criativo especializado em gestão de projetos na área de cultura, assessoria, consultoria para projetos culturais e produção artística. Antes da Grão passou pela redação da Globo Nordeste e, entre 2010 e 2011, atuou na assessoria de comunicação da extinta Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC).
Rute Bezerra Pajeú
Pernambucana, mulher negra, jornalista por formação, atua no setor cultural há 18 anos. É gestora e produtora com sólida experiência em iniciativas que preservam, difundem e renovam o legado da cultura popular do estado. Gestora de projetos na área da cultura e da economia criativa, Rute Pajeú participou de projetos de atuação nacional e internacional, dentre eles as Olimpíadas (Rio de Janeiro, 2016), a Europalia.Brasil (Europa, 2011), o 3º Festival Mondial des Arts Nègres (Senegal, 2010), o II Encuentro Suramericano de las Culturas Populares (Venezuela, 2008), além de turnês nacionais e internacionais com o cantor e rabequeiro Maciel Salú, a banda Orchestra Santa Massa, os projetos A Dita Curva e Duelo da Rabeca com o Violino, e os Maracatus Piaba de Ouro e Águia Formosa. Em 2010 fundou a Grão – Comunicação e Cultura, empreendimento criativo especializado em gestão de projetos na área de cultura, assessoria, consultoria para projetos culturais e produção artística. Antes da Grão passou pela redação da Globo Nordeste e, entre 2010 e 2011, atuou na assessoria de comunicação da extinta Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC).
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Descripción
Pernambucana, mulher negra, jornalista por formação, atua no setor cultural há 18 anos. É gestora e produtora com sólida experiência em iniciativas que preservam, difundem e renovam o legado da cultura popular do estado. Gestora de projetos na área da cultura e da economia criativa, Rute Pajeú participou de projetos de atuação nacional e internacional, dentre eles as Olimpíadas (Rio de Janeiro, 2016), a Europalia.Brasil (Europa, 2011), o 3º Festival Mondial des Arts Nègres (Senegal, 2010), o II Encuentro Suramericano de las Culturas Populares (Venezuela, 2008), além de turnês nacionais e internacionais com o cantor e rabequeiro Maciel Salú, a banda Orchestra Santa Massa, os projetos A Dita Curva e Duelo da Rabeca com o Violino, e os Maracatus Piaba de Ouro e Águia Formosa. Em 2010 fundou a Grão – Comunicação e Cultura, empreendimento criativo especializado em gestão de projetos na área de cultura, assessoria, consultoria para projetos culturais e produção artística. Antes da Grão passou pela redação da Globo Nordeste e, entre 2010 e 2011, atuou na assessoria de comunicação da extinta Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC).
PRESTO CUARTETO
Presto Cuarteto es un ensamble de saxofones versátil que explora las múltiples posibilidades sonoras de este instrumento con el propósito de mantener viva la tradición de la música colombiana. A través de arreglos y versiones originales, el grupo resalta la riqueza rítmica y melódica del repertorio nacional, trasladándola a un formato poco usual como lo es el cuarteto de saxofones, ofreciendo un sonido fresco y auténtico que dialoga entre la tradición y la innovación. La propuesta artística de Presto Cuarteto se caracteriza por su capacidad de integrar la solidez técnica de la interpretación académica con la expresividad propia de las músicas populares, proyectando al saxofón como un vehículo de identidad cultural y, al mismo tiempo, como un instrumento de proyección universal. Integrantes • Wendy Giraldo: Maestra en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatori Liceu de Barcelona. • Valentina López: Maestra en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatori Liceu de Barcelona. • Camilo Galindres: Maestro en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de Música de Cámara del Conservatori Liceu de Barcelona. • Daniel Cardona: Licenciado en Música y Máster en Interpretación de Música de Cámara del Conservatori Liceu de Barcelona.
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Música de Cámara
Moderna
Descripción
Presto Cuarteto es un ensamble de saxofones versátil que explora las múltiples posibilidades sonoras de este instrumento con el propósito de mantener viva la tradición de la música colombiana. A través de arreglos y versiones originales, el grupo resalta la riqueza rítmica y melódica del repertorio nacional, trasladándola a un formato poco usual como lo es el cuarteto de saxofones, ofreciendo un sonido fresco y auténtico que dialoga entre la tradición y la innovación. La propuesta artística de Presto Cuarteto se caracteriza por su capacidad de integrar la solidez técnica de la interpretación académica con la expresividad propia de las músicas populares, proyectando al saxofón como un vehículo de identidad cultural y, al mismo tiempo, como un instrumento de proyección universal. Integrantes • Wendy Giraldo: Maestra en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatori Liceu de Barcelona. • Valentina López: Maestra en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatori Liceu de Barcelona. • Camilo Galindres: Maestro en Música de la Universidad de Caldas y Máster en Interpretación de Música de Cámara del Conservatori Liceu de Barcelona. • Daniel Cardona: Licenciado en Música y Máster en Interpretación de Música de Cámara del Conservatori Liceu de Barcelona.
Julio Roque Pinilla
Roque Pinilla es un reconocido compositor y productor musical colombiano, cuya creatividad y talento lo han posicionado como una voz destacada dentro del panorama artístico de su país. Su trabajo se caracteriza por la sensibilidad melódica, la riqueza rítmica y una constante búsqueda de nuevas sonoridades que dialogan entre la tradición y la innovación. Como productor musical, ha sabido dar forma y profundidad a proyectos diversos, aportando su visión estética y su oficio para resaltar la esencia de cada propuesta artística.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Cumbia
Cantautor/Música de autor
Descripción
Roque Pinilla es un reconocido compositor y productor musical colombiano, cuya creatividad y talento lo han posicionado como una voz destacada dentro del panorama artístico de su país. Su trabajo se caracteriza por la sensibilidad melódica, la riqueza rítmica y una constante búsqueda de nuevas sonoridades que dialogan entre la tradición y la innovación. Como productor musical, ha sabido dar forma y profundidad a proyectos diversos, aportando su visión estética y su oficio para resaltar la esencia de cada propuesta artística.
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