MOTA
.Formada en 2022, MOTA es una de las bandas de rock más destacadas de la nueva generación en Uruguay. Con su álbum debut homónimo de 10 canciones, el grupo fusiona influencias del rock anglosajón de los 90 con un marcado sello rioplatense. Su sonido transita entre hard rock, grunge, hip hop, funk, punk y folk, mezclando géneros dentro de una misma canción y construyendo una identidad propia. Al momento, la banda cuenta con su álbum debut, distinguido en los Premios Graffiti 2024 como Mejor Banda del Año y Mejor Álbum de Rock, y con el EP “Equis” que incluye 4 canciones inéditas y una nueva versión de “Fuera de Foco” junto a Lula Bertoldi (Eruca Sativa). Actualmente, MOTA proyecta la grabación de un nuevo disco para 2026 reafirmando su crecimiento y evolución. En muy poco tiempo se ha consolidado en la escena local, participando en festivales como Cosquín Rock 2023 y 2024, Durazno Rock 2023, Festival de la Independencia 2023, Montevideo LATE 2023 y Fiesta de la Cerveza de Parque del Plata 2024, y este año nuevamente en Cosquín Rock Uruguay 2025. Durante 2025 la banda también comenzó a proyectarse fuera de fronteras: en junio realizó dos shows en Buenos Aires —uno de ellos como invitados de La Chancha Muda—; en septiembre compartió escenario con Peyote Asesino en Montevideo; y en noviembre regresará a Argentina para presentarse en The Roxy Live, un nuevo paso en su expansión internacional. Varios integrantes de MOTA formaron parte de la histórica banda Once Tiros, lo que aporta una conexión directa con la tradición del rock uruguayo. Esa herencia se refleja en los shows en vivo, donde la banda incluye versiones de clásicos que generan gran vínculo con el público. Con una proyección creciente, MOTA sigue consolidándose como una de las propuestas más potentes del rock uruguayo contemporáneo, llevando su música por el país y proyectándose hacia el exterior. Pablo Silvera / Voz Matto Bello / Guitarra Leonardo Coppola / Guitarra Martín Pérez / Bajo Martín Martistán / Batería Juan Lauz/ Manager Joana Loaces/ Producción
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Descripción
.Formada en 2022, MOTA es una de las bandas de rock más destacadas de la nueva generación en Uruguay. Con su álbum debut homónimo de 10 canciones, el grupo fusiona influencias del rock anglosajón de los 90 con un marcado sello rioplatense. Su sonido transita entre hard rock, grunge, hip hop, funk, punk y folk, mezclando géneros dentro de una misma canción y construyendo una identidad propia. Al momento, la banda cuenta con su álbum debut, distinguido en los Premios Graffiti 2024 como Mejor Banda del Año y Mejor Álbum de Rock, y con el EP “Equis” que incluye 4 canciones inéditas y una nueva versión de “Fuera de Foco” junto a Lula Bertoldi (Eruca Sativa). Actualmente, MOTA proyecta la grabación de un nuevo disco para 2026 reafirmando su crecimiento y evolución. En muy poco tiempo se ha consolidado en la escena local, participando en festivales como Cosquín Rock 2023 y 2024, Durazno Rock 2023, Festival de la Independencia 2023, Montevideo LATE 2023 y Fiesta de la Cerveza de Parque del Plata 2024, y este año nuevamente en Cosquín Rock Uruguay 2025. Durante 2025 la banda también comenzó a proyectarse fuera de fronteras: en junio realizó dos shows en Buenos Aires —uno de ellos como invitados de La Chancha Muda—; en septiembre compartió escenario con Peyote Asesino en Montevideo; y en noviembre regresará a Argentina para presentarse en The Roxy Live, un nuevo paso en su expansión internacional. Varios integrantes de MOTA formaron parte de la histórica banda Once Tiros, lo que aporta una conexión directa con la tradición del rock uruguayo. Esa herencia se refleja en los shows en vivo, donde la banda incluye versiones de clásicos que generan gran vínculo con el público. Con una proyección creciente, MOTA sigue consolidándose como una de las propuestas más potentes del rock uruguayo contemporáneo, llevando su música por el país y proyectándose hacia el exterior. Pablo Silvera / Voz Matto Bello / Guitarra Leonardo Coppola / Guitarra Martín Pérez / Bajo Martín Martistán / Batería Juan Lauz/ Manager Joana Loaces/ Producción
Agrupación, ensamble
Somos una banda de rock made in Paraguay en 2012. En 2016 lanzamos nuestro primer disco “El cielo, vos y yo”, con 12 canciones que hablan del amor, los sueños y la vida cotidiana. Actualmente trabajamos en nuestro segundo álbum, del cual ya lanzamos tres cortes: “Mentiroso”, “Quiero todo con vos” y “Pasaje”.
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Hard Rock
Descripción
Somos una banda de rock made in Paraguay en 2012. En 2016 lanzamos nuestro primer disco “El cielo, vos y yo”, con 12 canciones que hablan del amor, los sueños y la vida cotidiana. Actualmente trabajamos en nuestro segundo álbum, del cual ya lanzamos tres cortes: “Mentiroso”, “Quiero todo con vos” y “Pasaje”.
Música
Mu Chebabi
.Mu Chebabi é cantor, compositor e produtor musical com trajetória marcada pela mistura de humor, lirismo e crônica social. Desde o início dos anos 2000, quando lançou seu primeiro álbum solo, vem construindo uma obra que busca emocionar e divertir, revelando o mundo subjetivo das pessoas comuns através da música. Como compositor, já teve músicas gravadas por artistas como Lenine, Sandy, Daúde, Nico Rezende, Arlindo Cruz, Flávio Venturini, Sandra de Sá, Gabriel Moura, Serjão Loroza, Simoninha, Fino Coletivo, Mart’nália, Bernardo Lobo e até Gilberto Gil, na canção antirracista Vem Vencer, em parceria com o compositor e ativista Mombaça. Atuando também como produtor musical e roteirista, emplacou canções em novelas, minisséries e especiais da TV Globo e Record, incluindo sucessos como A Morena (Gabriela), Hoje Eu Quero Sair Só (Dona Flor e Seus Dois Maridos) na voz de Lenine, Rio da Negra (Amor e Intrigas) com Nico Rezende, além da divertida abertura Solta a Franga (TV Pirata). Ao longo da carreira, lançou os álbuns Mu Chebabi, Uma Coisa é uma Coisa, Outra Coisa é Outra Coisa, Baía de Guanabara, Música Vira-Lata Brasileira (vol. 1 e 2) e Loura Má. Sua música é marcada por um olhar de cronista, atento ao cotidiano, que trata de forma poética — e muitas vezes com humor — as questões de sua época. Como cronista, é um fotógrafo sonoro da rua, da cidade, do país. Mais do que apontar caminhos, sua arte registra o lugar e o tempo, conectando pessoas através de histórias, afetos e memórias coletivas. No palco, leva esse espírito em shows intimistas (voz e violão, parcerias com percussionistas) ou em formações maiores, sempre com a intenção de transformar a música em ponto de encontro — lugar de sonho, amor e alegria compartilhada. Atualmente, prepara novas turnês pelo Nordeste brasileiro e pela Europa, além de expandir sua produção autoral em discos, parcerias e projetos híbridos que unem música, audiovisual e crítica social.
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MPB
Descripción
.Mu Chebabi é cantor, compositor e produtor musical com trajetória marcada pela mistura de humor, lirismo e crônica social. Desde o início dos anos 2000, quando lançou seu primeiro álbum solo, vem construindo uma obra que busca emocionar e divertir, revelando o mundo subjetivo das pessoas comuns através da música. Como compositor, já teve músicas gravadas por artistas como Lenine, Sandy, Daúde, Nico Rezende, Arlindo Cruz, Flávio Venturini, Sandra de Sá, Gabriel Moura, Serjão Loroza, Simoninha, Fino Coletivo, Mart’nália, Bernardo Lobo e até Gilberto Gil, na canção antirracista Vem Vencer, em parceria com o compositor e ativista Mombaça. Atuando também como produtor musical e roteirista, emplacou canções em novelas, minisséries e especiais da TV Globo e Record, incluindo sucessos como A Morena (Gabriela), Hoje Eu Quero Sair Só (Dona Flor e Seus Dois Maridos) na voz de Lenine, Rio da Negra (Amor e Intrigas) com Nico Rezende, além da divertida abertura Solta a Franga (TV Pirata). Ao longo da carreira, lançou os álbuns Mu Chebabi, Uma Coisa é uma Coisa, Outra Coisa é Outra Coisa, Baía de Guanabara, Música Vira-Lata Brasileira (vol. 1 e 2) e Loura Má. Sua música é marcada por um olhar de cronista, atento ao cotidiano, que trata de forma poética — e muitas vezes com humor — as questões de sua época. Como cronista, é um fotógrafo sonoro da rua, da cidade, do país. Mais do que apontar caminhos, sua arte registra o lugar e o tempo, conectando pessoas através de histórias, afetos e memórias coletivas. No palco, leva esse espírito em shows intimistas (voz e violão, parcerias com percussionistas) ou em formações maiores, sempre com a intenção de transformar a música em ponto de encontro — lugar de sonho, amor e alegria compartilhada. Atualmente, prepara novas turnês pelo Nordeste brasileiro e pela Europa, além de expandir sua produção autoral em discos, parcerias e projetos híbridos que unem música, audiovisual e crítica social.
RECANTO DO POETA
O RECANTO DO POETA É UM CENTRO DE CULTURA LOCAL, QUE REALIZA EVENTOS, SHOWS, ENSAIOS ABETOS, SARAUS E INTERCÂMBIOS MUSICAL ENTRE VARIOS ARTISTAS DO MUNDO . ESTÁ LOCALIZADO DENTRO DE UMA REGIÃO TURISTICA DA BAHIA.O QUE TORNA A EXPERIÊNCIA IMERSIVA ENRIQUECEDORA PARA OS ARTISTAS E PUBLICO DURANTE OS ENSAIOS ABERTO.
Ver detallesRECANTO DO POETA
Descripción
O RECANTO DO POETA É UM CENTRO DE CULTURA LOCAL, QUE REALIZA EVENTOS, SHOWS, ENSAIOS ABETOS, SARAUS E INTERCÂMBIOS MUSICAL ENTRE VARIOS ARTISTAS DO MUNDO . ESTÁ LOCALIZADO DENTRO DE UMA REGIÃO TURISTICA DA BAHIA.O QUE TORNA A EXPERIÊNCIA IMERSIVA ENRIQUECEDORA PARA OS ARTISTAS E PUBLICO DURANTE OS ENSAIOS ABERTO.
Charlie Santos
Cantante y compositor colombiano con más de 20 años de trayectoria, cuya propuesta artística se enmarca en el folclor fusión, integrando la riqueza rítmica del folclore latinoamericano con elementos del pop y la world music. Su estilo innovador busca tender puentes entre la tradición y la modernidad, transmitiendo mensajes de identidad cultural, libertad y unidad. A lo largo de su carrera ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales que consolidan su papel como una de las voces independientes más representativas de Boyacá y Colombia. Ha sido ganador del Festival del Sol (2024), Fiesto Feroz (2023) y del Premio Cinemox (2023) al mejor videoclip. Fue representante de Colombia en el Factor X Edición Latina en Bolivia (2020) y ganador de la categoría Mejor Artista Independiente en los Premios Lo Mejor de lo Independiente (Tabasco, México, 2018). Su participación en escenarios emblemáticos como el Festival de Música Andina Mono Núñez (2016), el Festival Internacional de la Cultura de Boyacá (2016) y el Festival Internacional de la Canción de Punta del Este (Uruguay, 2014) le han permitido proyectar su música en distintos países de Iberoamérica. Además, ha sido ganador de concursos de composición como Canción por la Paz (2016), Nuestra Voz en Uruguay (2014) y el Festival de Compositores Sol de Oro (2010), entre otros. En 2025 fue ganador del Festival Internacional de la Cultura Campesina en Boyacá y beneficiario de las carpetas de estímulos culturales para circulación de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Boyacá y la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Sogamoso. Ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Herencia de Timbiquí, Amaury Gutiérrez, Maelo Ruiz, J Balvin y Compañía Ilimitada, consolidando un camino artístico de alto impacto. Su obra refleja un compromiso con la preservación y resignificación de las músicas tradicionales, proponiendo un sonido fresco y auténtico que contribuye al diálogo intercultural y a la proyección del folclore latinoamericano hacia escenarios globales.
Ver detallesCharlie Santos
Folclor Fusión
Descripción
Cantante y compositor colombiano con más de 20 años de trayectoria, cuya propuesta artística se enmarca en el folclor fusión, integrando la riqueza rítmica del folclore latinoamericano con elementos del pop y la world music. Su estilo innovador busca tender puentes entre la tradición y la modernidad, transmitiendo mensajes de identidad cultural, libertad y unidad. A lo largo de su carrera ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales que consolidan su papel como una de las voces independientes más representativas de Boyacá y Colombia. Ha sido ganador del Festival del Sol (2024), Fiesto Feroz (2023) y del Premio Cinemox (2023) al mejor videoclip. Fue representante de Colombia en el Factor X Edición Latina en Bolivia (2020) y ganador de la categoría Mejor Artista Independiente en los Premios Lo Mejor de lo Independiente (Tabasco, México, 2018). Su participación en escenarios emblemáticos como el Festival de Música Andina Mono Núñez (2016), el Festival Internacional de la Cultura de Boyacá (2016) y el Festival Internacional de la Canción de Punta del Este (Uruguay, 2014) le han permitido proyectar su música en distintos países de Iberoamérica. Además, ha sido ganador de concursos de composición como Canción por la Paz (2016), Nuestra Voz en Uruguay (2014) y el Festival de Compositores Sol de Oro (2010), entre otros. En 2025 fue ganador del Festival Internacional de la Cultura Campesina en Boyacá y beneficiario de las carpetas de estímulos culturales para circulación de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Boyacá y la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Sogamoso. Ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Herencia de Timbiquí, Amaury Gutiérrez, Maelo Ruiz, J Balvin y Compañía Ilimitada, consolidando un camino artístico de alto impacto. Su obra refleja un compromiso con la preservación y resignificación de las músicas tradicionales, proponiendo un sonido fresco y auténtico que contribuye al diálogo intercultural y a la proyección del folclore latinoamericano hacia escenarios globales.
Música
DJ PEDRITA
Nascida em Ananindeua, Pedrita é a 1ª DJ mulher de Aparelhagem Oeste do Pará, sendo uma das principais representantes da cultura de techno brega da região. Com a missão de valorizar a cultura local, DJ Pedrita cria uma conexão especial entre música, moda e cultura paraense. Suas apresentações contagiantes e únicas, têm cativado fãs em toda a cidade de Santarém e além. Pedrita trouxe a influência do som das aparelhagens e radiolas buscando o resgate e a valorização do brega e tecnobrega na cidade. Pedrita é a essência das "pedradas" que marcam corações, fazendo você curtir e recordar aquela bagaceira da periferia de todo paraense. Já tocou no Festival PSICA, Festival Feira Preta em SP entre outros.
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Tecnobrega & Rumba
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Descripción
Nascida em Ananindeua, Pedrita é a 1ª DJ mulher de Aparelhagem Oeste do Pará, sendo uma das principais representantes da cultura de techno brega da região. Com a missão de valorizar a cultura local, DJ Pedrita cria uma conexão especial entre música, moda e cultura paraense. Suas apresentações contagiantes e únicas, têm cativado fãs em toda a cidade de Santarém e além. Pedrita trouxe a influência do som das aparelhagens e radiolas buscando o resgate e a valorização do brega e tecnobrega na cidade. Pedrita é a essência das "pedradas" que marcam corações, fazendo você curtir e recordar aquela bagaceira da periferia de todo paraense. Já tocou no Festival PSICA, Festival Feira Preta em SP entre outros.
Música
Un Mosaico de cultura, Agencia de Gestión Cultural A.C
Mosaico de Culturas A.C. nace como una plataforma que conecta a artistas, estudiantes, investigadores y públicos diversos, creando espacios de formación, exhibición y diálogo. Nuestro propósito es apoyar la promoción, preservación y profesionalización de las artes como medio para fortalecer el intercambio cultural. El trabajo de la Asociación responde a necesidades como: la ausencia de espacios educativos especializados en México que permitan aprender y profesionalizarse —por ejemplo, en el Belly Dance—; la urgencia de reforzar los lazos culturales entre Medio Oriente y América Latina a través del arte; la falta de medios y noticias culturales que acerquen al público a la riqueza de otros países; y el deseo de contar con plataformas donde especialistas, músicos, bailarines, fotógrafos y creadores en general puedan dar a conocer sus perfiles, exponer sus obras y generar oportunidades de colaboración y profesionalización.
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Descripción
Mosaico de Culturas A.C. nace como una plataforma que conecta a artistas, estudiantes, investigadores y públicos diversos, creando espacios de formación, exhibición y diálogo. Nuestro propósito es apoyar la promoción, preservación y profesionalización de las artes como medio para fortalecer el intercambio cultural. El trabajo de la Asociación responde a necesidades como: la ausencia de espacios educativos especializados en México que permitan aprender y profesionalizarse —por ejemplo, en el Belly Dance—; la urgencia de reforzar los lazos culturales entre Medio Oriente y América Latina a través del arte; la falta de medios y noticias culturales que acerquen al público a la riqueza de otros países; y el deseo de contar con plataformas donde especialistas, músicos, bailarines, fotógrafos y creadores en general puedan dar a conocer sus perfiles, exponer sus obras y generar oportunidades de colaboración y profesionalización.
Laidenss Guimarães
Laidenss Guimarães é músico, violonista e compositor. Com vasta trajetória, o instrumentista é formado nos cursos de violão MPB/JAZZ do Conservatório de Tatuí, Violão popular na universidade Estadual de Campinas e graduando em Voz popular também pela Unicamp. Sua produção artística é dedicada à música popular brasileira e suas múltiplas manifestações. Durante os anos de formação no Conservatório de Tatuí integrou o “grupo de música raiz” , pelo qual foi contemplado com bolsa performance e, durante, dois anos realizou cerca de 30 apresentações na cidade de Tatuí e região. Enquanto músico e compositor, destaque-se seu trabalho com o Duo Tatarana, grupo, pelo qual lançou seu primeiro álbum em fevereiro de 2025 e já realizou mais de 40 apresentações em diferentes cidades e regiões do Brasil, incluindo as unidades do Sesc de Campinas-SP, Mogi das Cruzes-SP e a Mostra Sesc Cariri de Culturas em Juazeiro do Norte – CE. Com o Duo, também foi contemplado em diversos editais e leis de incentivo à cultura e recebeu o prêmio de “Melhor letra de canção popular” no Festival universitário da canção da UFMS em 2024.
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MPB
Regional
Descripción
Laidenss Guimarães é músico, violonista e compositor. Com vasta trajetória, o instrumentista é formado nos cursos de violão MPB/JAZZ do Conservatório de Tatuí, Violão popular na universidade Estadual de Campinas e graduando em Voz popular também pela Unicamp. Sua produção artística é dedicada à música popular brasileira e suas múltiplas manifestações. Durante os anos de formação no Conservatório de Tatuí integrou o “grupo de música raiz” , pelo qual foi contemplado com bolsa performance e, durante, dois anos realizou cerca de 30 apresentações na cidade de Tatuí e região. Enquanto músico e compositor, destaque-se seu trabalho com o Duo Tatarana, grupo, pelo qual lançou seu primeiro álbum em fevereiro de 2025 e já realizou mais de 40 apresentações em diferentes cidades e regiões do Brasil, incluindo as unidades do Sesc de Campinas-SP, Mogi das Cruzes-SP e a Mostra Sesc Cariri de Culturas em Juazeiro do Norte – CE. Com o Duo, também foi contemplado em diversos editais e leis de incentivo à cultura e recebeu o prêmio de “Melhor letra de canção popular” no Festival universitário da canção da UFMS em 2024.
Música
Efecto Escénico
Efecto Escénico A.C. es una asociación civil mexicana sin fines de lucro, con sede en Guadalajara, Jalisco, creada para impulsar la profesionalización y el fortalecimiento del sector cultural y del entretenimiento en México. Su propósito es tender puentes entre artistas, gestores, instituciones y empresas, generando espacios de formación, colaboración y difusión que eleven la calidad y sostenibilidad de los proyectos creativos. A través de programas de capacitación, festivales, conferencias y actividades artísticas, Efecto Escénico promueve la construcción de una verdadera industria cultural, capaz de integrar disciplinas como teatro, música, danza, cine y artes visuales con los ámbitos legal, administrativo y financiero. La asociación también trabaja por la equidad de género, la inclusión y la preservación del patrimonio cultural, fomentando prácticas sostenibles y colaborativas. Con una visión de largo plazo, Efecto Escénico busca consolidarse como un referente nacional en la profesionalización de las artes y la cultura, apoyando tanto a talentos emergentes como a profesionales experimentados, y creando vínculos estratégicos con sectores públicos y privados para garantizar un impacto real y duradero.
Ver detallesEfecto Escénico
Descripción
Efecto Escénico A.C. es una asociación civil mexicana sin fines de lucro, con sede en Guadalajara, Jalisco, creada para impulsar la profesionalización y el fortalecimiento del sector cultural y del entretenimiento en México. Su propósito es tender puentes entre artistas, gestores, instituciones y empresas, generando espacios de formación, colaboración y difusión que eleven la calidad y sostenibilidad de los proyectos creativos. A través de programas de capacitación, festivales, conferencias y actividades artísticas, Efecto Escénico promueve la construcción de una verdadera industria cultural, capaz de integrar disciplinas como teatro, música, danza, cine y artes visuales con los ámbitos legal, administrativo y financiero. La asociación también trabaja por la equidad de género, la inclusión y la preservación del patrimonio cultural, fomentando prácticas sostenibles y colaborativas. Con una visión de largo plazo, Efecto Escénico busca consolidarse como un referente nacional en la profesionalización de las artes y la cultura, apoyando tanto a talentos emergentes como a profesionales experimentados, y creando vínculos estratégicos con sectores públicos y privados para garantizar un impacto real y duradero.
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