Festival Minguero
La Minga Club Cultural está ubicado en el barrio porteño de Boedo caracterizado por su intensa actividad cultural, tanto en salas como en el espacio público. Desde hace seis años, el Festival MINGUERO continua esta tradición barrial que celebra el encuentro entre vecinos en la calle, fortaleciendo esta idiosincrasia cultural. El Festival MINGUERO es un espacio de encuentro en la calle para toda la familia con más de 2000 asistentes en cada una de sus ediciones (no sólo del barrio sino de vecinos de toda la Ciudad) dando lugar a las más diversas expresiones artísticas, contribuyendo a la posibilidad de encuentro de más de veinte emprendedores/as y acompañando en la formación de los niños y niñas a través del espacio de juego y recreación. Dicho festival tiene como objetivo trasladar al espacio público las propuestas culturales que La Minga desarrolla durante todo el año en el espacio cultural, con la posibilidad de resignificar el mismo como un espacio común de encuentro, intercambio y transformación entre vecinas/os, participantes artistas y el Club, fortaleciendo también la articulación con otras instituciones y colectivos del barrio tanto del ámbito educativo como artístico y recreativo. Se desarrollan actividades artísticas, espectáculos para todas las edades y familias, encuentro con emprendedores/as, juegos e intervenciones. El Festival permite el desarrollo de los artistas, productores, diseñadores e iniciativas culturales, a través de la posibilidad de acceder a nuevos públicos, logrando visibilidad y mayor difusión en un circuito alternativo, emergente e independiente.
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Descripción
La Minga Club Cultural está ubicado en el barrio porteño de Boedo caracterizado por su intensa actividad cultural, tanto en salas como en el espacio público. Desde hace seis años, el Festival MINGUERO continua esta tradición barrial que celebra el encuentro entre vecinos en la calle, fortaleciendo esta idiosincrasia cultural. El Festival MINGUERO es un espacio de encuentro en la calle para toda la familia con más de 2000 asistentes en cada una de sus ediciones (no sólo del barrio sino de vecinos de toda la Ciudad) dando lugar a las más diversas expresiones artísticas, contribuyendo a la posibilidad de encuentro de más de veinte emprendedores/as y acompañando en la formación de los niños y niñas a través del espacio de juego y recreación. Dicho festival tiene como objetivo trasladar al espacio público las propuestas culturales que La Minga desarrolla durante todo el año en el espacio cultural, con la posibilidad de resignificar el mismo como un espacio común de encuentro, intercambio y transformación entre vecinas/os, participantes artistas y el Club, fortaleciendo también la articulación con otras instituciones y colectivos del barrio tanto del ámbito educativo como artístico y recreativo. Se desarrollan actividades artísticas, espectáculos para todas las edades y familias, encuentro con emprendedores/as, juegos e intervenciones. El Festival permite el desarrollo de los artistas, productores, diseñadores e iniciativas culturales, a través de la posibilidad de acceder a nuevos públicos, logrando visibilidad y mayor difusión en un circuito alternativo, emergente e independiente.
Corporación Artística y cultural: Pachanga y Son
La CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL: PACHANGA Y SON, es una entidad Humanista, Multidisciplinaria, con personería jurídica número: 900931184 – 6, encaminada al fomento y la promoción de la música afrocaribeña en sus diferentes manifestaciones, encontrando en esta expresión una gran posibilidad de creación y fusión con nuestros ritmos Colombianos. Desde nuestra experiencia hemos demostrado que LA MÚSICA es una de las expresiones culturales con mayor presencia en todos los contextos y con mayor capacidad de influir en la vida cotidiana de los individuos y comunidades. QUE BUSCAMOS. Nuestro propósito es hacer ARTE PARA LA CONVIVENCIA: una iniciativa que se suma al desarrollo socio – cultural del departamento, donde proponemos y ofrecemos nuevas y mejores oportunidades de educación y sano esparcimiento, mediante Actividades Artísticas, Educativas, de Formación, Incluyentes y Solidarias. NUESTROS VALORES. CALIDAD. PUNTUALIDAD. RESPONSABILIDAD. DISCIPLINA. RESPETO. EFICIENCIA. SERVICIOS QUE OFRECEMOS. – CONCIERTOS DIDÁCTICOS DE SALSA. – ORQUESTA DE SALSA. – ORQUESTA TROPICAL. – GRUPO DE SON CUBANO. – GRUPO DE BOLEROS. – GRUPO DE JAZZ. – GRUPO DE AÑOS 60. – CONVERSATORIOS SOBRE “SALSA”. – DOCUMENTALES DE “SALSA”. – TALLERES DE BAILES AFRO CARIBEÑOS. – VIEJOTECA BAILABLE. – ESCUELA MÓVIL ARTÍSTICA.
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Descripción
La CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL: PACHANGA Y SON, es una entidad Humanista, Multidisciplinaria, con personería jurídica número: 900931184 – 6, encaminada al fomento y la promoción de la música afrocaribeña en sus diferentes manifestaciones, encontrando en esta expresión una gran posibilidad de creación y fusión con nuestros ritmos Colombianos. Desde nuestra experiencia hemos demostrado que LA MÚSICA es una de las expresiones culturales con mayor presencia en todos los contextos y con mayor capacidad de influir en la vida cotidiana de los individuos y comunidades. QUE BUSCAMOS. Nuestro propósito es hacer ARTE PARA LA CONVIVENCIA: una iniciativa que se suma al desarrollo socio – cultural del departamento, donde proponemos y ofrecemos nuevas y mejores oportunidades de educación y sano esparcimiento, mediante Actividades Artísticas, Educativas, de Formación, Incluyentes y Solidarias. NUESTROS VALORES. CALIDAD. PUNTUALIDAD. RESPONSABILIDAD. DISCIPLINA. RESPETO. EFICIENCIA. SERVICIOS QUE OFRECEMOS. – CONCIERTOS DIDÁCTICOS DE SALSA. – ORQUESTA DE SALSA. – ORQUESTA TROPICAL. – GRUPO DE SON CUBANO. – GRUPO DE BOLEROS. – GRUPO DE JAZZ. – GRUPO DE AÑOS 60. – CONVERSATORIOS SOBRE “SALSA”. – DOCUMENTALES DE “SALSA”. – TALLERES DE BAILES AFRO CARIBEÑOS. – VIEJOTECA BAILABLE. – ESCUELA MÓVIL ARTÍSTICA.
Videos
Dani de la isla
Nuevo Folclor
Cumbia
Regional
Descripción
musica original de las islas del delta del Parana
Mariano Telles
[Portuguese] Mariano Telles é violonista e compositor. Sua obra se encontra na fronteira entre aquilo que pode ser definido como música popular instrumental ou erudita contemporânea, conduzindo através do violão arranjos que promovem um diálogo entre o acústico e o eletrônico, numa constante pesquisa de novas texturas sonoras. O Mariano Telles Ensemble utiliza uma combinação de samples, sintetizador, baixo elétrico, beats eletrônicos e o violão de sete cordas na linha de frente, uma formação moderna e inusitada que busca uma renovação da linguagem instrumental. [English] Mariano Telles is a guitarist and composer. His music lies in the borderline of what can be described as modern instrumental and contemporary classical. Mustering dialogue between analogue and digital, he is in a constant research for fresh sonic textures to be channeled through his arrangements for acoustic guitar. Those are the core elements in the concept of his debut album, Ária Metropolitana, released in late 2017 through a successful crowdfunding campaign. The live incarnations of his work happen both in solo format and through Mariano Telles Ensemble, combining samples, synthesizers, electric bass guitar and electronic beats with the seven-string guitar at the forefront. An unusual modern formation that seeks to remodel the instrumental language.
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MPB
Regional
Contemporánea
Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descripción
[Portuguese] Mariano Telles é violonista e compositor. Sua obra se encontra na fronteira entre aquilo que pode ser definido como música popular instrumental ou erudita contemporânea, conduzindo através do violão arranjos que promovem um diálogo entre o acústico e o eletrônico, numa constante pesquisa de novas texturas sonoras. O Mariano Telles Ensemble utiliza uma combinação de samples, sintetizador, baixo elétrico, beats eletrônicos e o violão de sete cordas na linha de frente, uma formação moderna e inusitada que busca uma renovação da linguagem instrumental. [English] Mariano Telles is a guitarist and composer. His music lies in the borderline of what can be described as modern instrumental and contemporary classical. Mustering dialogue between analogue and digital, he is in a constant research for fresh sonic textures to be channeled through his arrangements for acoustic guitar. Those are the core elements in the concept of his debut album, Ária Metropolitana, released in late 2017 through a successful crowdfunding campaign. The live incarnations of his work happen both in solo format and through Mariano Telles Ensemble, combining samples, synthesizers, electric bass guitar and electronic beats with the seven-string guitar at the forefront. An unusual modern formation that seeks to remodel the instrumental language.
Música
Omar Soriano
Desde hace 2 años Omar Soriano ha incursionado en la apropiación de tácticas estéticas provenientes de la producción musical de hip hop y el djing (beatmaking, live sampling, beat juggling, beat jump, sample slicing, sample fliping, finger drumming) dándoles un uso experimental a través de combinarlas con live looping, síntesis granular y live sampling usando aplicaciones móviles icónicas como Samplr y Borderlands Granular, las cuáles permiten la posibilidad de manipular los sonidos capturados de formas muy diversas y complejas con gestos multi táctiles que rebasan por mucho las posibilidades de un controlador MIDI convencional. En cuanto a estilo, tiene un gusto especial por crear atmósferas y leitmotifs de carácter ominoso y melancólico.
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Dark Ambient / Dark Industrial
Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descripción
Desde hace 2 años Omar Soriano ha incursionado en la apropiación de tácticas estéticas provenientes de la producción musical de hip hop y el djing (beatmaking, live sampling, beat juggling, beat jump, sample slicing, sample fliping, finger drumming) dándoles un uso experimental a través de combinarlas con live looping, síntesis granular y live sampling usando aplicaciones móviles icónicas como Samplr y Borderlands Granular, las cuáles permiten la posibilidad de manipular los sonidos capturados de formas muy diversas y complejas con gestos multi táctiles que rebasan por mucho las posibilidades de un controlador MIDI convencional. En cuanto a estilo, tiene un gusto especial por crear atmósferas y leitmotifs de carácter ominoso y melancólico.
Música
compositor
Contemporánea
Descripción
composiciones para todo tipo de formato
Tony Moliterni Ensamble
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
REVISAR
Luciana Oyhanarte
Guitarrista y compositora de la ciudad de Coronel Pringles, Buenos Aires, Argentina.
Ver detallesLuciana Oyhanarte
Folclor Fusión
Descripción
Guitarrista y compositora de la ciudad de Coronel Pringles, Buenos Aires, Argentina.
Videos
El Bosque
La maestría se genera a partir de la intención de profundizar en conocimientos específicos de las “músicas colombianas”, teniendo como eje las disciplinas de interpretación, arreglos y composición, desarrollándolas a través de un programa que sea pertinente de acuerdo a los contextos y circunstancias actuales tanto de nuestro país como internacionales. Un programa de estas características fortalece y privilegia el patrimonio cultural y musical colombiano, en términos de construcción de memoria, reivindicación de saberes, la valoración y reconocimiento de la tradición oral (los sistemas sonoros no basados en códigos escritos), así como las nuevas estéticas y sonoridades que han sido fruto de la exploración y acercamiento de músicos profesionales a dichas músicas, logrando así innovar y transformar las músicas locales. A través de las diferentes asignaturas del programa se busca desarrollar la creación y promover el descubrimiento, el estudio y la exploración de diversos aspectos que puedan convertirse en aportes significativos para el desarrollo y divulgación de las “músicas colombianas”. De tal modo, se contribuirá en diversos procesos culturales y sociales, abriendo la posibilidad para que se generen espacios de diálogo y reconocimiento de saberes, integración con los sistemas de dinámicas globales actuales como la economía naranja y la industria cultural, entre otros.
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Descripción
La maestría se genera a partir de la intención de profundizar en conocimientos específicos de las “músicas colombianas”, teniendo como eje las disciplinas de interpretación, arreglos y composición, desarrollándolas a través de un programa que sea pertinente de acuerdo a los contextos y circunstancias actuales tanto de nuestro país como internacionales. Un programa de estas características fortalece y privilegia el patrimonio cultural y musical colombiano, en términos de construcción de memoria, reivindicación de saberes, la valoración y reconocimiento de la tradición oral (los sistemas sonoros no basados en códigos escritos), así como las nuevas estéticas y sonoridades que han sido fruto de la exploración y acercamiento de músicos profesionales a dichas músicas, logrando así innovar y transformar las músicas locales. A través de las diferentes asignaturas del programa se busca desarrollar la creación y promover el descubrimiento, el estudio y la exploración de diversos aspectos que puedan convertirse en aportes significativos para el desarrollo y divulgación de las “músicas colombianas”. De tal modo, se contribuirá en diversos procesos culturales y sociales, abriendo la posibilidad para que se generen espacios de diálogo y reconocimiento de saberes, integración con los sistemas de dinámicas globales actuales como la economía naranja y la industria cultural, entre otros.
Centro de Documentación e Investigación Musical Hidalguense, A.C.
En 2015 se constituye legalmente el Centro de Documentación e Investigación Musical Hidalguense, (CEDIMUH), con el propósito de rescatar y preservar –en primera instancia- el patrimonio musical del Estado de Hidalgo, a través de la investigación y difusión de la vida y obra de sus compositores y músicos de los siglos XIX y XX. Este proyecto se concibe a partir de la propuesta del pianista Alejandro Chehín Salinas, y del acervo multidisciplinario que reúne el propio investigador en el transcurso de los últimos 15 años: objetos y cartas personales de compositores, placas de impresión de partituras, fotografías, instrumentos musicales, programas de mano, partituras, manuscritos, reseñas periodísticas de diferentes épocas, trofeos de la Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo, mobiliario y reproductores musicales. Esta colección fue cedida por el maestro Chehín a nuestro Centro, con el propósito de organizar, describir, conservar y difundir este legado entre la sociedad y el público en general interesado en reconocer y valorar el patrimonio documental musical del Estado de Hidalgo.
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Descripción
En 2015 se constituye legalmente el Centro de Documentación e Investigación Musical Hidalguense, (CEDIMUH), con el propósito de rescatar y preservar –en primera instancia- el patrimonio musical del Estado de Hidalgo, a través de la investigación y difusión de la vida y obra de sus compositores y músicos de los siglos XIX y XX. Este proyecto se concibe a partir de la propuesta del pianista Alejandro Chehín Salinas, y del acervo multidisciplinario que reúne el propio investigador en el transcurso de los últimos 15 años: objetos y cartas personales de compositores, placas de impresión de partituras, fotografías, instrumentos musicales, programas de mano, partituras, manuscritos, reseñas periodísticas de diferentes épocas, trofeos de la Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo, mobiliario y reproductores musicales. Esta colección fue cedida por el maestro Chehín a nuestro Centro, con el propósito de organizar, describir, conservar y difundir este legado entre la sociedad y el público en general interesado en reconocer y valorar el patrimonio documental musical del Estado de Hidalgo.
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