Catálogo musical

Orquesta Fraternal

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Creada en el año 2012, ha desarrollado un estilo ecléctico conformando un repertorio que incluye arreglos propios, versiones de tangos clásicos y composiciones nuevas. El hilo conductor que unifica está heterogeneidad es el deseo de los integrantes de la orquesta de explorar el tango en todas sus vertientes. Despojados de prejuicios, experimentando la diversidad y riqueza del género. La orquesta Fraternal ha realizado giras por Estados Unidos, Colombia, Chile, Holanda, Rusia y Rumanía junto a la compañía de danza aérea de Brenda Angiel y ha tocado en las principales salas de Buenos Aires . En junio de 2018 participó del espectáculo Estilos Criollos de Rodrigo de la Serna y el Yotivenco en el Teatro Opera. Actualmente se encuentra grabando su segundo disco con fecha de lanzamiento para principio de 2019.

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Jovem Palerosi

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Rodrigo Santos Palerosi, também conhecido como Jovem Palerosi é músico, produtor musical, realizador multimídia e arte-educador. Graduado em Produção Audiovisual – Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos com ênfase em som e montagem, tem experiência em diversos projetos musicais, audiovisuais e atividades de formação desde 2008. Começou sua carreira artística com a Discotecagem Independência ou Marte, pesquisando a música brasileira contemporânea a partir do programa semanal de rádio semanal que esteve à frente durante mais de 5 anos na Rádio UFSCar. Participou do Rumos Coletivo Itaú Cultural formando o quarteto “Cadê Dona Maria?” entre 2010/2012. Já colaborou em disco e shows com Craca e Dani Nega, Aeromoças e Tenistas Russas (ATR), Malditas Ovelhas!, com o grupo Fator Acochativo e com diversos artistas da cena instrumental mpb, hip hop e eletrônica. Desde 2014 participa do núcleo de artistas da Roda de Sample, coletivo de improvisação com música eletrônica. Destaca-se também a coordenação do projeto DJ Residente, criando trilhas colaborativas com diversos artistas para o Museu de Arte Moderna de São Paulo, a trilha sonora para o longa-metragem Delírios de um Cinemaníaco, para diversos curtas metragens, instalações e espetáculos de dança. É integrante do quarteto instrumental MENEIO e produziu os três álbuns de estúdio do grupo: Meneio (2015), Movediço (2019) e Excerto (2022). Em agosto 2014 lançou seu primeiro álbum solo intitulado Mouseen pelo selo japonês Bump Foot e passou a se apresentar no formato Live P.A, recriando suas músicas em tempo real através de controladores midi, sintetizadores e efeitos. Em 2016 criou a performance multimídia Sinapse/Sample, desenvolvendo narrativas sensoriais imersivas a partir de workshops e residências artísticas. Entre 2015 e 2016 lançou diversos singles e sets ao vivo e em 2017 lançou seu segundo trabalho em estúdio chamado Ziyou através da Tropical Twista Records e recebeu importantes resenhas na mídia especializada pelo álbum e suas apresentações. Em junho de 2020 lança o EP Layer 53, inspirado por viagens pelo Brasil e por outros países da América Latina e em 2021 lançou o álbum Contra-Relevo, em colaboração com Caio Bosco. Desde 2017 participa do Coletivo Ruínas, colaborando com a criação sonora em espetáculos, performances, instalações e intervenções. Com os espetáculos Corpo Crustáceo e TERRA foi indicado ao prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e com o último ganhou o Prêmio Denilto Gomes, o principal prêmio da categoria de dança no Brasil. Em 2023 iniciou ONIRA, um projeto de música e literatura com a poeta, compositora e cantora Tatiana Nascimento e a contrabaixista Lea Arafah. Em 2024 passou a colaborar com a cantora moçambicana Lenna Bahule, integrando a sua banda. Com seus projetos já se apresentou em centenas de espaços culturais e festivais, tendo circulado por todas as regiões do Brasil, além de países da Europa, América Latina e África.

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Alvaro Herran

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COmpositor

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PAPÁ BOCÓ Afro Latin Jazz

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Papá Bocó surge en el año 2008 con una exploración e investigación de las músicas tradicionales afro del Pacífico colombiano (currulao, abozao, porro chocoano, bunde, entre otras) y de las músicas afrouniversales (salsa, timba, jazz, funk, soul, entre otras). A partir de esto, creamos una hibridación sonora que posibilita nuevos estilos y poner en diálogo lo local con lo global.

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Phonoclórica

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Phonoclórica logra encontrar desde una perspectiva electrónica las sonoridades de ambas costas colombianas: Los tambores del caribe y la marimba de chonta del pacífico. Crea travesía por la latinoamérica que está impresa en lo más profundo de la música colombiana, con un toque transoceanico que invita danzar frenéticamente vibrando con melodías electrónicas que te sacuden, y letras que te llaman a bailar hasta el amanecer. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS TRAYECTORIA 15 AÑOS Premio a mejor arreglo musical en el festival de música del pacífico petronio álvarez Ganadores de colombia al parque 2013, y del 2021 en la categoría larga trayectoria Agrupación programada en el teatro mayor ESTUDIO julio mario santodomingo en el 2022 Ganadores de 5 convocatorias de importancia nacional e internacional 2021-2022 como: Ibermúsicas, ministerio de cultura de colombia, orquesta filarmónica de bogotÁ, secretaría de cultura e Idartes Agrupación invitada al festival folclórico colombiano 2023

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Carrera Quinta

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Agrupación de Jazz y músicas colombianas nominada a los premios ©LatinGrammy y a los ©Independent Music Awards. En 2019 presentan su tercera producción discográfica titulada “Traslaciones” la cual fue lanzada en el 16º Panamá Jazz Festival. Carrera Quinta se ha presentado en escenario internacionales como el 25º Festival Jazz de la Universidad de Louisville, en Berklee College of Music, Conservatorio Souza Lima en Brasil, entre otros. En vivo Carrera Quinta combina distintos formatos instrumentales, desde el septeto de jazz hasta la big band. En la ciudad de bogotá se han presentando en auditorios como el Teatro Colsubsidio, Teatro Colón, Auditorio Fabio Lozano. Las producciones de Carrera Quinta han sido reseñados en medios especializados a nivel internacional como Jazz times, All About Jazz, Latin Jazz Network, entre otros.

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María del Socorro

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Caleña de nacimiento, llanera de corazón. Una de las voces femeninas más representativas de la música llanera en Colombia. 39 años de vida en el mundo de la música, como cantante y compositora. Actualmente cuenta con cuatro producciones discográficas y su reciente disco “A mi manera” que recopila temas de música popular latinoamericana, interpretados en los ritmos llaneros.

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FESTIVAL DISONARTE

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Disonarte es un Festival que desde el 2015 viene fortaleciendo y propiciando el desarrollo socio económico de las industrias creativas y culturales desde el área musical. Logrando hitos para el fortalecimiento del sector musical de Ibagué, los cuales reflejan que se cuenta con las herramientas para la consolidación del Festival como principal escenario de visibilización del talento local, así como a Ibagué escenario de turismo cultural musical. Dentro de su agenda se encuentran actividades como: CIRCULACIÓN Desde su creación en 2015, el festival ha logrado resaltar importantes hitos, a través de sus versiones, contado con: la participación de 169 agrupaciones y más de 850 músicos en escena y más de 22.000 asistentes en el desarrollo de 31 eventos en donde han participado artistas locales, nacionales, de México, Venezuela, Perú y Chile, República Dominicana. Así mismo se han generado alianzas para hacer procesos de circulación en Medellín, Barranquilla, Bogotá, Pereira entre otros municipios del departamento del Tolima. FORMACIÓN Jornadas académicas que ofrecen formación, talleres especializados, foros, mentorías y asesorías a los artistas de la región. Estas actividades suceden durante todo el año, presentando el mayor número de actividades en relación al festival. DIFUSIÓN Cada año la estrategia ha sido la de generar red con las entidades públicas y locales que apoyan el festival, rueda de diversos medios y tráfico en redes sociales. Integrando a toda esta gestión comunicativa al streaming como mecanismo de producción y promoción de las actividades. Manteniendo el festival como una de los espacios para la circulación de artistas locales, así como aprovechando los medios digitales para ampliar el alcance y extender la visualización de propuestas creativas del sector musical de la ciudad de Ibagué. ENCUENTRO DE NEGOCIOS DISONARTE (ENDI) Espacio de encuentros de profesionales de la industria musical donde convergen representantes de festivales, sellos discográficos, managers, artistas, centros comerciales entre otros agentes para que a través de un cronograma planificado de reuniones se desarrollen entrevistas, relaciones asociativas o alianzas estratégicas para el desarrollo de proyectos futuros con objetivos comerciales, de comunicación y promoción. CONCIERTO Concierto masivo con oferta de artistas locales, nacionales e internacionales, las ultimas tres ediciones se ha realizado en el complejo cultural Panóptico. La participación de artistas emergentes y con trayectoria media, pasan por un proceso de convocatoria e inscripción, luego por una curatoría, en la que se busca conocer y resaltar los procesos creativos de músicos y bandas de la región. Para los headliners, se buscan artistas de reconocimiento y trayectoria nacional e internacional, participando en distintos mercados musicales como el Bime, Bomm, circulart entre otros en busqueda de negociaciones artisticas para la participación en el festival.La producción del festival es reconocida por ser una de las mejores de la ciudad, en términos de tarima, luces, sonido y diseño del espectáculo. Lo que brinda una de las mejores experiencias para artistas como para el público. FERIA DE EMPRENDIMIENTO Espacio de circulación para propuestas de bienes y servicios de empresas y emprendimientos relacionados con las industrias culturales y creativas. La feria es uno de los componentes del Festival, y presta dos servicios, por una parte, es una plataforma que impulsa los servicios y productos de los diversos agentes del sector musical de la ciudad, por otra, la alimentación y bebidas para el público asistente. Estos últimos, son en muchos casos patrocinadores del hospitality que se le brinda a los artistas. Esta sección está dispuesta en una zona del festival, como parte de la experiencia del mismo. CIRCULACIÓN Y GIRAS ITINERANTES Programación de artistas locales derivada de convenios, alianzas o intercambios con otros festivales o eventos culturales frecuentes fuera de Ibagué. La gestión que se ha realizado desde la Plataforma ha permitido que artistas y bandas logren circulación en festivales nacionales en ciudades como Popayán, Bogotá y Medellín entre otras, así como unas presentaciones en Europa en el marco de la participación de Womex 2021, 2022 y 2023. A lo largo de estos diez años de trabajo hemos logrado obtener algunos reconocimientos. 2023 – Cultura Circular, British Council, Ganadores de festival con prácticas sostenibles. – Proyecto ganador convocatoria de concertación cultural Mincultura 2023: Plataforma Disonarte – ICM – Participación en Womex 2023 La Coruña España – Mincultura – Disonarte – Eco Music Sound 2022 – Exaltación Cámara de Comercio de Ibagué, Expansión Internacional 2022 – Participación en Womex 2022 Lisboa Portugal – Mincultura – Disonarte – Eco Music Sound – Ganador de convocatoria para Participación en BIME Colombia 2022 (Bogotá). Pro Colombia y Mincultura. – CO CREA – Colombia crea Talento – Plataforma Disonarte – Ganador de convocatoria Nodos de Emprendimiento – Disonarte 2021 – Ganador de convocatoria para Participación en Misión Colombia en Womex 2021 (Porto- Portugal). Pro Colombia y Mincultura. – Ganador de Convocatoria “Comparte lo que somos, cultura en movimiento” Mincultura – Plataforma Disonarte – Fundación Despertarte. – Fortalecimiento a Mercados Culturales – Colombia Crea Talento – Mincultura, Plataforma Disonarte 2020 – Convocatoria Municipal de Estímulos ibagué – Plataforma Disonarte 2018 – Becas para la sustentabilidad de redes y asociaciones del campo musical”, con el proyecto Colectivo ICM 2018. 2017 – Beca para el fortalecimiento de circuitos nacionales de músicas urbanas-2017. Mincultura Plataforma Disonarte – Becas de fortalecimiento y circulación entre festivales y ciclos de eventos frecuentes de las industrias culturales y creativas 2017. 2016 – Estímulos para fortalecimiento a la producción Musical 2016. 2015 – Beca de fortalecimiento y circulación entre festivales y ciclos de eventos frecuentes organizados por miembros de los laboratorios sociales de Cultura y emprendimiento – LASO 2015. – Beca de Programa Nacional de Estímulos para formación de públicos, Disonarte 2015.

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Na Morales

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Cantautora de Barrancabermeja, Colombia. A través de su trabajo compositivo ha generado un repertorio vinculado a las raíces folclóricas latinoamericanas, abordándolas desde el estudio creativo para generar así músicas que, sin ser puristas, están influenciadas por la tradición y abiertas a lo que la ciudad, la academia, y la experiencia de la vida puedan sumar a su camino. Actualmente se encuentra componiendo su tercer álbum con los oídos puestos en el rastreo de lo que genera el goce del baile. Instrumentos: Voz, Cuatro, Piano. Estudios: – “Maestra en Música” con énfasis en “Música Popular”, de la UNAB, Bucaramanga. – “Magister en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales” de la UNTREF, Buenos Aires (en proceso de titulación). Discografía – Llévame a Colombia, 2012. – Regalos hechos a mano, 2015. – El Momento, 2017. (Single). – Ancho Río. Calle Candela ft. Na Morales, 2019. (Single). Plataformas digitales Sus canciones han sido seleccionadas para hacer parte de los listados: “Cumbias Maravillosas” y “Del pacífico al caribe” (Deezer), “Las Colombianas” (Spotify), “Ellas marcan el paso” (Spotify, Apple Music). Reconocimientos – Beca para estudios superiores de Música. Unab, 2002. – Obra vocal inédita ganadora. Festival Hatoviejo Cotrafa, 2007. – Obra seleccionada para el Banco de Partituras, Plan Nacional de Música para la Convivencia. Ministerio de Cultura, 2008. – Beca Municipal en Investigación para la creación artística y cultural, patrimonio artístico, histórico local y regional. Estampilla Pro-cultura, Barrancabermeja, 2008. – Beca para consolidar proyectos musicales. IMCUT, 2012. – Jóvenes Intérpretes. Banco de la República, 2013. – Jóvenes Talentos de la Música. Alianza Francesa-Idartes. 2013. – Artista de la semana. Radio Nacional de Colombia, 2015. – Beca para la creación de Música Contemporánea. Ministerio de Cultura, 2018. – 1er lugar por 3 semanas en el Top 20 de la Radio Nacional de Colombia, con las canciones “Todas las flores” (2014), y “Ancho Río” (2019). Experiencias Como compositora: – Dueto Trapiche Molé – Dueto Trapiche Molé, 2010. – Todas las flores – María Cristina Plata, 2014. – Desde el fondo – Kuisitambó Tradición Viva, 2016. – Como el Mar – María Cristina Plata, 2021. Como compositora e intérprete – Las voces del café – 2012 (Varios artistas). Como intérprete: – Todas las tardes – Clayton Uehara, 2016. – Modo Vida – Santiago Benavides, 2018. Laborales: – Coordinadora y formadora para el Convenio entre el Ministerio de Cultura y la Unab (Bucaramanga), para la formación de formadores en el área de Bandas y Coros, departamentos Cesar, Sur de Bolívar, Santander y Norte de Santander (2011, 2012). – Coordinadora para las Escuelas de Formación de Barrancabermeja (2017, 2019, 2020). – Co-directora de El Festival de los Talones Alados (2017, 2018). ————— Escenarios Nacionales: BARRANCABERMEJA – Biblioteca Gálvis Gálvis, Festival Internacional de Piano UIS. 2013 – Noche de cantautores, 2016. – El Festival de los Talones Alados, 2017. BUCARAMANGA – Auditorio Luis A. Calvo. UIS, 2013. – Auditorio Mayor UNAB.  Jóvenes Intérpretes BANREP, 2014. – Feria del libro ULIBRO. UNAB. 2017. – Auditorio Jesús Alberto Rey Mariño, UNAB, 2015. – Auditorio Pedro Gómez Valderrama. Acústicos La Cultural. 2018. – La Municipal “Música Viva” . 2019. FLORIDABLANCA – Festivalito Ruitoqueño. 2011, 2013 PIEDECUESTA – Festival de La Tigra. 2017 BOGOTÁ – Parque El Tunal. Jóvenes talentos de la música. 2013. – Auditorio Luis Ángel Arango. Jóvenes Intérpretes. BANREP, 2014. – RPM. 2018. . San Café Jazz Club. – Trementina Artes. 2018. – Teatro la Casa de los Títeres, 2018. MEDELLÍN – Café Teatro Pablo Tobón Uribe. Festival Tesituras, 2018. – Claustro de Comfama San Ignacio. Festival Tesituras, 2018 ARMENIA – Casa Quimbaya. 2017. TULUÁ – Sancochofest. 2017. SANTA MARTA – Festival de Cantautores Palabras que Cantan. 2017. Escenarios Internacionales: ARGENTINA Gira 2013: Festival Sonamos Latinoamérica – Buenos Aires, Caba. Auditorio Sadem. – Ciudad de Santa Fé.Centro Cultural Provincial; – Centro cultural y social El Birri – Santo Tomé. Prov. Santa Fé. Anfiteatro – Lincoln. Prov. Buenos Aires. Teatro Porta Pía. Gira 2015: Peñas del Sonamos Latinoamérica – Ciudad de Santa Fé. El Solar de las artes.  – Paraná. Centro Cultural Municipal Juan L. Ortíz.  – Ciudad de Rosario. Buenos Aires CABA: – La Barceloneta. 2014 – Multiespacio Korova. 2015 – Kowalski Club de Cultura. 2015 – El Quetzal, casa cultural. 2016 ————— Sesiones en vivo: Multitoma. Medellín, 2013. Suban la Música. Buenos Aires, CABA. 2014, Suban la Música. Buenos Aires, CABA. 2016. Viajero Producciones. Bucaramanga, 2015. Lo mío, mi pez. Armenia, 2017. El Festival de La Tigra. Piedecuesta, 2017. Atomic Sessions. Bucaramanga, 2018. La Sala Records. Sopó, 2018. Festival de Cantautores Tesituras. Medellín, 2017 Sesiones Terraza. Bucaramanga, 2019. Santiago Benavides Ft. Na Morales. 2019

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Jorge Isaac Santoyo Pinzón

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Concertista de Guitarra Clásica del Conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia y también intérprete de tiple Colombiano, solista y con agrupación de cámara, interpreta repertorio clásico, colombiano y latinoamericano se incluyen obras vocales e instrumentales como solista y con agrupación de cámara, cuenta con tres producciones discográficas e innumerables presetaciones de conciertos, ha realizado presentaciones en USA, España, Argentina y Colombia.

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