taller de percusion Murga Uruguaya INVESTIGACION PRESERVACION Y DIFUSION. VALORIZACION DE LA MURGA COMO EXPRESION CULTURAL PROPIA Y PATRIMONIO DE AMERICA LATINA
TALLER DE PERCUSION DE MURGA URUGUAYA
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Descripción
TALLER DE PERCUSION DE MURGA URUGUAYA
Pachito Muñoz Cuarteto
Pachito Muñoz Cuarteto es una propuesta que fusiona los aires de las músicas tradicionales de Colombia con influencias del jazz y la música clásica. A través de esta exploración sonora Pachito Muñoz ha encontrado recrear las sonoridades de la música latinoamericana haciendo énfasis en la música colombiana, con una mágica fusión de la alegría de nuestro folclor, la exigencia del jazz y la complementación de instrumentos autóctonos. El formato del Cuarteto es: Bajo, Piano, Batería, Flauta Traversa (Gaita, Ocarinas, Flautas Étnicas). Sus conciertos evocan las sonoridades tradicionales de Colombia y Latinoamérica, en donde los oyentes podrán transportarse a través de la música por las diferentes regiones, evocando la alegría y la sofisticación de las músicas latinoamericanas.
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Folclor Fusión
Descripción
Pachito Muñoz Cuarteto es una propuesta que fusiona los aires de las músicas tradicionales de Colombia con influencias del jazz y la música clásica. A través de esta exploración sonora Pachito Muñoz ha encontrado recrear las sonoridades de la música latinoamericana haciendo énfasis en la música colombiana, con una mágica fusión de la alegría de nuestro folclor, la exigencia del jazz y la complementación de instrumentos autóctonos. El formato del Cuarteto es: Bajo, Piano, Batería, Flauta Traversa (Gaita, Ocarinas, Flautas Étnicas). Sus conciertos evocan las sonoridades tradicionales de Colombia y Latinoamérica, en donde los oyentes podrán transportarse a través de la música por las diferentes regiones, evocando la alegría y la sofisticación de las músicas latinoamericanas.
Música
La Pacifican Power
La Pacifican Power es la unión de 10 de los músicos más representativos del pacífico colombiano, un territorio sonoro conformado por 4 regiones, que va desde la frontera de Panamá hasta la frontera con Ecuador y desde la cresta de la cordillera occidental hasta las orillas del mar pacífico. Con un formato definido y un sonido propio, la Pacifican Power es un animal descomunal de donde brotan nuevas sonoridades que atesoran una tradición; una revolución musical visionaria que nace a partir de la rumba y la improvisación, pero que conserva la raíz y la nutre con elementos de música moderna como el funk, el jazz, la salsa y el hip hop. Este concepto es posible gracias a la madurez de sus músicos, compositores, arreglistas, productores e instrumentistas virtuosos que se encuentran para darle forma a un universo musical que aloja diferentes puntos de vista, conservando su centro de gravedad llamado la música del pacífico. En las voces, desde Timbiquí Cauca la cantora y guardiana de la tradición Nidía Góngora, es el corazón de la pacífican y voz líder del grupo de marimba tradicional “Canalón de Timbiquí”, acompañada por dos de los MC ́s más representativos de la región, Alexis Play del pacífico norte, ex integrante de Chocquibtown y Maikcel Rojas con la cadencia del pacífico sur, actualmente cantante del grupo Zalama Crew. En el piano y directamente desde el puerto de Buenaventura, Mulatho Ortíz, destacado pianista del Grupo Bahía. Desde Guapi – Cauca Heriberto Bonilla, un marimbero de pura chonta, integrante del grupo ganador del Festival Petronio Álvarez “Voces de la Marea”. Jeffrey Obando del Charco Nariño en el bajo, hace parte de la agrupación La Mambanegra y Esteban Copete y su Kinteto Pacífico. Finalmente en la percusión el maestro Freddy Colorado del Colectivo Residuo Sólido y el proyecto Ondatrópica, Andrés Felipe Pinzón de la agrupación Sultana Club en la guitarra eléctrica, ex integrante de Herencia de Timbiquí, Adrián Viáfara en los vientos y multipercusión y Sebastián Blackburn, baterista del Grupo Bahía y Espiral7, son la cuota caleña que conforman esta “Fania del Pacífico”
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Folclor Fusión
Afro
Descripción
La Pacifican Power es la unión de 10 de los músicos más representativos del pacífico colombiano, un territorio sonoro conformado por 4 regiones, que va desde la frontera de Panamá hasta la frontera con Ecuador y desde la cresta de la cordillera occidental hasta las orillas del mar pacífico. Con un formato definido y un sonido propio, la Pacifican Power es un animal descomunal de donde brotan nuevas sonoridades que atesoran una tradición; una revolución musical visionaria que nace a partir de la rumba y la improvisación, pero que conserva la raíz y la nutre con elementos de música moderna como el funk, el jazz, la salsa y el hip hop. Este concepto es posible gracias a la madurez de sus músicos, compositores, arreglistas, productores e instrumentistas virtuosos que se encuentran para darle forma a un universo musical que aloja diferentes puntos de vista, conservando su centro de gravedad llamado la música del pacífico. En las voces, desde Timbiquí Cauca la cantora y guardiana de la tradición Nidía Góngora, es el corazón de la pacífican y voz líder del grupo de marimba tradicional “Canalón de Timbiquí”, acompañada por dos de los MC ́s más representativos de la región, Alexis Play del pacífico norte, ex integrante de Chocquibtown y Maikcel Rojas con la cadencia del pacífico sur, actualmente cantante del grupo Zalama Crew. En el piano y directamente desde el puerto de Buenaventura, Mulatho Ortíz, destacado pianista del Grupo Bahía. Desde Guapi – Cauca Heriberto Bonilla, un marimbero de pura chonta, integrante del grupo ganador del Festival Petronio Álvarez “Voces de la Marea”. Jeffrey Obando del Charco Nariño en el bajo, hace parte de la agrupación La Mambanegra y Esteban Copete y su Kinteto Pacífico. Finalmente en la percusión el maestro Freddy Colorado del Colectivo Residuo Sólido y el proyecto Ondatrópica, Andrés Felipe Pinzón de la agrupación Sultana Club en la guitarra eléctrica, ex integrante de Herencia de Timbiquí, Adrián Viáfara en los vientos y multipercusión y Sebastián Blackburn, baterista del Grupo Bahía y Espiral7, son la cuota caleña que conforman esta “Fania del Pacífico”
Música
F15
F15 es una banda de Rock Alternativo Zipaquireña conformada en el año 2017, con un sonido influenciado por el Rock de los años 80s y sonidos electrónicos, presentan dos sencillos de su album debut a comienzos del presente año 2019.
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Andrés Arias
Andrés Arias is a singer, songwriter and guitarist born in Bucaramanga, Colombia. He has recorded four studio albums, ´Lo que va pasar´ (2010), 'Mi Mejor Versión' (2015), 'Cómplice' (2018) and ´Colombiano´ (2023). He is a graduate from the faculty of music at the Universidad Autónoma de Bucaramanga and he has a diploma in guitar from the Guitar Tech Institute of London, England. He is a voting member of the Latin Recording Academy Awards 'Latin Grammy' and member of the Society of Authors and Composers of Colombia (SAYCO). He has shared the stage with important national and international artists such as Vicente García, Andrés Cepeda, Caloncho, Manuel Medrano, Santiago Cruz, Los de Adentro, and Mike Bahía. He has performed on different cultural stages in Colombia: Teatro de la Universidad de Medellín, Universidad de Los Andes en Bogotá, Teatro CORFESCU, Teatro Santander, Auditorio Luis A. Calvo de la UIS, Auditorio Neomundo, Auditorio Pedro Gómez Valderrama, Universidad Autónoma de Bucaramanga, Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga, Centro de ferias y exposiciones de Bucaramanga (CENFER), and Centro Cultural del Oriente, in addition to music festivals and venues and other stages in the country. In 2023, Andrés Arias presented his new musical album called 'Colombiano'. The songs in this album take you on a tour of the most popular rhythms that identify this country: Cumbia, Salsa, Merengue, and Vallenato with a fresh, authentic sound. Its musical format includes drums, accordion, percussion, electric bass, brass, guitar, piano, and keyboard; the perfect mix to spice up each note and add a special color to his performance making each concert a special and entertaining experience.
Ver detallesAndrés Arias
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Andrés Arias is a singer, songwriter and guitarist born in Bucaramanga, Colombia. He has recorded four studio albums, ´Lo que va pasar´ (2010), 'Mi Mejor Versión' (2015), 'Cómplice' (2018) and ´Colombiano´ (2023). He is a graduate from the faculty of music at the Universidad Autónoma de Bucaramanga and he has a diploma in guitar from the Guitar Tech Institute of London, England. He is a voting member of the Latin Recording Academy Awards 'Latin Grammy' and member of the Society of Authors and Composers of Colombia (SAYCO). He has shared the stage with important national and international artists such as Vicente García, Andrés Cepeda, Caloncho, Manuel Medrano, Santiago Cruz, Los de Adentro, and Mike Bahía. He has performed on different cultural stages in Colombia: Teatro de la Universidad de Medellín, Universidad de Los Andes en Bogotá, Teatro CORFESCU, Teatro Santander, Auditorio Luis A. Calvo de la UIS, Auditorio Neomundo, Auditorio Pedro Gómez Valderrama, Universidad Autónoma de Bucaramanga, Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga, Centro de ferias y exposiciones de Bucaramanga (CENFER), and Centro Cultural del Oriente, in addition to music festivals and venues and other stages in the country. In 2023, Andrés Arias presented his new musical album called 'Colombiano'. The songs in this album take you on a tour of the most popular rhythms that identify this country: Cumbia, Salsa, Merengue, and Vallenato with a fresh, authentic sound. Its musical format includes drums, accordion, percussion, electric bass, brass, guitar, piano, and keyboard; the perfect mix to spice up each note and add a special color to his performance making each concert a special and entertaining experience.
Música
BOZÁ NUEVA GAITA
Bozá Nueva Gaita es una agrupación del Caribe colombiano con más de 15 años de trayectoria, dedicada a la creación y proyección de la música de gaita tradicional en diálogo con sonidos afrocaribeños y contemporáneos. Su propuesta sonora fusiona cumbia, bullerengue, mapalé y porro con matices modernos, generando un lenguaje fresco que conecta la raíz ancestral con audiencias globales. La banda ha representado a Colombia en escenarios de Francia, México, República Dominicana, Canadá y Chile, consolidándose como embajadora cultural del Caribe colombiano. Con dos álbumes publicados y en proceso de lanzar su tercer trabajo discográfico “Mi Tierra es Vida”, Bozá Nueva Gaita reafirma un compromiso artístico que promueve la identidad cultural, la defensa del territorio y la conciencia ambiental. Además de su labor musical, la agrupación desarrolla procesos pedagógicos y comunitarios, utilizando el arte como herramienta de transformación social y construcción de paz.
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Folclore Fusión
Afrobeat
Cumbia
Nuevo Folclor
Descripción
Bozá Nueva Gaita es una agrupación del Caribe colombiano con más de 15 años de trayectoria, dedicada a la creación y proyección de la música de gaita tradicional en diálogo con sonidos afrocaribeños y contemporáneos. Su propuesta sonora fusiona cumbia, bullerengue, mapalé y porro con matices modernos, generando un lenguaje fresco que conecta la raíz ancestral con audiencias globales. La banda ha representado a Colombia en escenarios de Francia, México, República Dominicana, Canadá y Chile, consolidándose como embajadora cultural del Caribe colombiano. Con dos álbumes publicados y en proceso de lanzar su tercer trabajo discográfico “Mi Tierra es Vida”, Bozá Nueva Gaita reafirma un compromiso artístico que promueve la identidad cultural, la defensa del territorio y la conciencia ambiental. Además de su labor musical, la agrupación desarrolla procesos pedagógicos y comunitarios, utilizando el arte como herramienta de transformación social y construcción de paz.
Música
Backing Rap
El 3 de septiembre del año 2017 la banda grabó su primer EP. Aquel día nació oficialmente la Backing Rap, en el extremo sur del Valle de Aburrá. Caldas, Antioquia. Su música une las bases del hip hop a sonoridades y ritmos tan autóctonos como el bambuco, tan antillanos como el reggae y el son, tan globales como el Jazz y el Rock. La percusión, bajo eléctrico y guitarra crean la fuerte energía para el movimiento y el baile. Las voces, exponen letras que contienen la reflexión propia de personas que aman y olvidan, que estudian, trabajan, que viven en familia, y que manifiestan sus opiniones frente a una vida y una sociedad que están llenas de incógnitas.
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Jazz Rap / Native Tongue
Música Andina
Regional
Descripción
El 3 de septiembre del año 2017 la banda grabó su primer EP. Aquel día nació oficialmente la Backing Rap, en el extremo sur del Valle de Aburrá. Caldas, Antioquia. Su música une las bases del hip hop a sonoridades y ritmos tan autóctonos como el bambuco, tan antillanos como el reggae y el son, tan globales como el Jazz y el Rock. La percusión, bajo eléctrico y guitarra crean la fuerte energía para el movimiento y el baile. Las voces, exponen letras que contienen la reflexión propia de personas que aman y olvidan, que estudian, trabajan, que viven en familia, y que manifiestan sus opiniones frente a una vida y una sociedad que están llenas de incógnitas.
Ishto Juevez
ISHTO JUEVEZ, un músico gitano guatemalteco viajero con una trompeta invisible, que comenzó su jornada cantando en las calles de Sudamérica y Europa, evolucionando hacia lo que hoy es una carrera musical; es esta colaboración con muchos artistas talentosos en las calles y los grandes escenarios, que influencia su sonido de cumbia swing, y como un generador de poesía para las causas humanas. Sus albums publicados Chapuz Chapin (2013), ELE Migrante (2014) y La Fortuna y sus lados B (2016), son todos generados de forma independiente, como una narración personal y una búsqueda de identidad, siendo un latino blanco en una tierra indígena, después de esta migración regreso a su tierra natal para escribir canciones. De las calles a los grandes escenarios, ha compartido las tablas con musicos que admira, de la talla de Café Tacvba, Natalia Lafourcade y Gaby Moreno, por nombrar algunos. Ishto, lanzó recientemente RIO, un sencillo que adelanta lo que ha de venir este año.
Ver detallesIshto Juevez
Cantautor/Música de autor
Descripción
ISHTO JUEVEZ, un músico gitano guatemalteco viajero con una trompeta invisible, que comenzó su jornada cantando en las calles de Sudamérica y Europa, evolucionando hacia lo que hoy es una carrera musical; es esta colaboración con muchos artistas talentosos en las calles y los grandes escenarios, que influencia su sonido de cumbia swing, y como un generador de poesía para las causas humanas. Sus albums publicados Chapuz Chapin (2013), ELE Migrante (2014) y La Fortuna y sus lados B (2016), son todos generados de forma independiente, como una narración personal y una búsqueda de identidad, siendo un latino blanco en una tierra indígena, después de esta migración regreso a su tierra natal para escribir canciones. De las calles a los grandes escenarios, ha compartido las tablas con musicos que admira, de la talla de Café Tacvba, Natalia Lafourcade y Gaby Moreno, por nombrar algunos. Ishto, lanzó recientemente RIO, un sencillo que adelanta lo que ha de venir este año.
Videos
Música
Sankofa Trío
Agrupación conformada con el propósito de expandir la música popular colombiana y latinoamericana, mediante diferentes e innovadoras tendencias musicales, con obras y arreglos propios, y de reconocidos compositores que combinan tradición y vanguardia, en donde las cualidades sonoras de los instrumentos y la destreza de sus ejecutantes se muestran en un formato acústico compuesto por flautas traversas, cuatro llanero y bajo eléctrico.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Agrupación conformada con el propósito de expandir la música popular colombiana y latinoamericana, mediante diferentes e innovadoras tendencias musicales, con obras y arreglos propios, y de reconocidos compositores que combinan tradición y vanguardia, en donde las cualidades sonoras de los instrumentos y la destreza de sus ejecutantes se muestran en un formato acústico compuesto por flautas traversas, cuatro llanero y bajo eléctrico.
Música
Jorge Palacios
Música Argentina y Latinoamericana – Composiciones propias Guitarrista y Compositor argentino, nacido en Villa Regina, Río Negro, en 1979. Realizó sus estudios de Profesorado Superior de guitarra, en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) de General Roca. Estudió música de Cámara con el maestro Ljerko Spiller y guitarra con los profesores Roberto Moroni, Víctor Villadangos y Miguel Ángel Portal. Perfeccionó sus estudios con los reconocidos maestros Eduardo Fernández, María Isabel Swievers, Graciela Pomponio, Pablo Márquez, Gérard Abitons, Armando de la Vega y Marcos Archetti. Fue integrante del Cuarteto de Guitarras de Río Negro del IUPA, del dúo de guitarras Portal- Palacios y del Grupo de Música Latinoamericana Sanampay. En el año 2003 debutó como solista junto a la Orquesta de Cámara del Neuquén, en el concierto de Joaquín Rodrigo “Fantasía para un gentilhombre”. En el 2004 participa en la Décima Edición del Festival “Guitarras del mundo”. A lo largo de estos años ha sido convocado por reconocidos artistas entre los que se destacan el músico surero Omar Moreno Palacios, el cantor de tango Omar Mollo y el compositor y acordeonista brasileño Luíz Carlos Borges. En 2010 editó su primer CD, titulado "Río Paradiso”, el que presentó en distintas ciudades de Italia. Se desempeña desde el año 2004 como profesor de guitarra, improvisación y ensamble, en la ESMN (Escuela Superior de Música de Neuquén). Desde el año 2011, promueve y organiza en la ciudad de Neuquén, el ciclo “Guitarra Intima”, cuyo espíritu es promover la versatilidad del instrumento en diversos géneros y estilos. Fue integrante del Grupo Flamenco “Manto de Andújar” con el cual mantuvo una fuerte presencia en la región durante los años 2010 a 2012 y fue el único grupo del interior convocado para participar en la Segunda Bienal Internacional de Flamenco en Buenos Aires (2011). En la actualidad mantiene su actividad como solista, es integrante, junto al Maestro Jorge Martí, del Dúo de Guitarras Escordando, invitado asiduamente al Festival Guitarras del Mundo en la ciudad de Buenos Aires y en la sede Neuquén. Además en mayo de 2014 el dúo realizó una importante gira por Qatar y Guyana Británica, difundiendo la música argentina con un repertorio original y adaptaciones propias. Desde el año 2013 conforma junto a Florencia Ferenza (Fl. Traversa) y Javier Díaz de Quintana (viola), el Ensamble Anthelia, trío dedicado a la música de cámara, con un variado repertorio que incluye autores de todos los tiempos y música argentina. Por su particular formación, la sonoridad del trío se caracteriza por las ricas texturas y colores de las múltiples combinaciones de los instrumentos, muy distintos entre sí, que simulan por momentos una pequeña orquesta. En el año 2014 es convocado por la compositora María Suárez, para la grabación del disco “Fabulario” junto a los músicos Andrés Beeuwsaert, Mariano “Tiki” Cantero y Marcos Archetti. En abril de 2019 presenta su nuevo disco “ESCORDANDO” que incluye obras propias de carácter Folklórico Argentino, obras de Leo Brouwer, Astor Piazzolla, Armando Louzada y Fermo Marchetti. Arte de tapa del artista italo – argentino Silvio Benedetto (copyright). En ese mismo año graba el disco Respiraluz con el dúo Gema del Sol, abocado a un repertorio de composiciones propias y versiones de autores de Latinoamérica y el mundo; también participa como músico invitado en la grabación del disco Brasilerías del Grupo Flor de Lis. En 2022 edita su tercer disco solista titulado "Río Paradiso" con composiciones propias y de autores argentinos. Discos disponibles en todas las plataformas digitales: Escordando – (2019) Respiraluz – Dúo Gema del Sol (2019) Río Paradiso (2022) Giras importantes: – Italia 2010 junto a Omar Moreno Palacios (Roma – Vicenza – Francavila) – Qatar y Guyana Británica – Dúo Escordando (2014) Colaboraciones: – Omar Moreno Palacios – Los hermanos sean unidos / colaboración tema 6 "Gateando por Re Mayor" – Canal Encuentro – Creación de la música original para el Documental "Aquellos años felices" basado en cuentos de Osvaldo Soriano – Fabulario – Disco de María Suárez (guitarras y coros) – Brasilerías – Disco de Flor de Lis (Guitarras) Becas y Premios: – FNA (Fondo Nacional de las Artes) Beca a la Formación 2016 – INAMU (Instituto Nacional de la Música) Convocatoria de Fomento 2016 para la Grabación del disco Escordando, – INAMU Convocatoria de Fomento 2017, subsidio para la replicación del disco Escordando. – FNA 2019 – Segundo Premio en el Concurso Nacional de Composición de Música Popular Inédita del Fondo Nacional de las Artes. – INAMU – Convocatoria de Fomento 2019 – FNA 2021 – Beca Creación Individual para la composición de la "Serie Argentina para Guitarra" – INAMU – Convocatoria de fomento 2021 "Argentina Florece" – FNA 2022 – Beca Creación "Finalización de obra" – Serie para Guitarra – FNA 2023 – Concurso de música Académica – Mención Honorífica por "Ritual" para flauta traversa y guitarra.
Ver detallesJorge Palacios
Folclor
Tango
Solistas
Folklore Sudamericano
Descripción
Música Argentina y Latinoamericana – Composiciones propias Guitarrista y Compositor argentino, nacido en Villa Regina, Río Negro, en 1979. Realizó sus estudios de Profesorado Superior de guitarra, en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) de General Roca. Estudió música de Cámara con el maestro Ljerko Spiller y guitarra con los profesores Roberto Moroni, Víctor Villadangos y Miguel Ángel Portal. Perfeccionó sus estudios con los reconocidos maestros Eduardo Fernández, María Isabel Swievers, Graciela Pomponio, Pablo Márquez, Gérard Abitons, Armando de la Vega y Marcos Archetti. Fue integrante del Cuarteto de Guitarras de Río Negro del IUPA, del dúo de guitarras Portal- Palacios y del Grupo de Música Latinoamericana Sanampay. En el año 2003 debutó como solista junto a la Orquesta de Cámara del Neuquén, en el concierto de Joaquín Rodrigo “Fantasía para un gentilhombre”. En el 2004 participa en la Décima Edición del Festival “Guitarras del mundo”. A lo largo de estos años ha sido convocado por reconocidos artistas entre los que se destacan el músico surero Omar Moreno Palacios, el cantor de tango Omar Mollo y el compositor y acordeonista brasileño Luíz Carlos Borges. En 2010 editó su primer CD, titulado "Río Paradiso”, el que presentó en distintas ciudades de Italia. Se desempeña desde el año 2004 como profesor de guitarra, improvisación y ensamble, en la ESMN (Escuela Superior de Música de Neuquén). Desde el año 2011, promueve y organiza en la ciudad de Neuquén, el ciclo “Guitarra Intima”, cuyo espíritu es promover la versatilidad del instrumento en diversos géneros y estilos. Fue integrante del Grupo Flamenco “Manto de Andújar” con el cual mantuvo una fuerte presencia en la región durante los años 2010 a 2012 y fue el único grupo del interior convocado para participar en la Segunda Bienal Internacional de Flamenco en Buenos Aires (2011). En la actualidad mantiene su actividad como solista, es integrante, junto al Maestro Jorge Martí, del Dúo de Guitarras Escordando, invitado asiduamente al Festival Guitarras del Mundo en la ciudad de Buenos Aires y en la sede Neuquén. Además en mayo de 2014 el dúo realizó una importante gira por Qatar y Guyana Británica, difundiendo la música argentina con un repertorio original y adaptaciones propias. Desde el año 2013 conforma junto a Florencia Ferenza (Fl. Traversa) y Javier Díaz de Quintana (viola), el Ensamble Anthelia, trío dedicado a la música de cámara, con un variado repertorio que incluye autores de todos los tiempos y música argentina. Por su particular formación, la sonoridad del trío se caracteriza por las ricas texturas y colores de las múltiples combinaciones de los instrumentos, muy distintos entre sí, que simulan por momentos una pequeña orquesta. En el año 2014 es convocado por la compositora María Suárez, para la grabación del disco “Fabulario” junto a los músicos Andrés Beeuwsaert, Mariano “Tiki” Cantero y Marcos Archetti. En abril de 2019 presenta su nuevo disco “ESCORDANDO” que incluye obras propias de carácter Folklórico Argentino, obras de Leo Brouwer, Astor Piazzolla, Armando Louzada y Fermo Marchetti. Arte de tapa del artista italo – argentino Silvio Benedetto (copyright). En ese mismo año graba el disco Respiraluz con el dúo Gema del Sol, abocado a un repertorio de composiciones propias y versiones de autores de Latinoamérica y el mundo; también participa como músico invitado en la grabación del disco Brasilerías del Grupo Flor de Lis. En 2022 edita su tercer disco solista titulado "Río Paradiso" con composiciones propias y de autores argentinos. Discos disponibles en todas las plataformas digitales: Escordando – (2019) Respiraluz – Dúo Gema del Sol (2019) Río Paradiso (2022) Giras importantes: – Italia 2010 junto a Omar Moreno Palacios (Roma – Vicenza – Francavila) – Qatar y Guyana Británica – Dúo Escordando (2014) Colaboraciones: – Omar Moreno Palacios – Los hermanos sean unidos / colaboración tema 6 "Gateando por Re Mayor" – Canal Encuentro – Creación de la música original para el Documental "Aquellos años felices" basado en cuentos de Osvaldo Soriano – Fabulario – Disco de María Suárez (guitarras y coros) – Brasilerías – Disco de Flor de Lis (Guitarras) Becas y Premios: – FNA (Fondo Nacional de las Artes) Beca a la Formación 2016 – INAMU (Instituto Nacional de la Música) Convocatoria de Fomento 2016 para la Grabación del disco Escordando, – INAMU Convocatoria de Fomento 2017, subsidio para la replicación del disco Escordando. – FNA 2019 – Segundo Premio en el Concurso Nacional de Composición de Música Popular Inédita del Fondo Nacional de las Artes. – INAMU – Convocatoria de Fomento 2019 – FNA 2021 – Beca Creación Individual para la composición de la "Serie Argentina para Guitarra" – INAMU – Convocatoria de fomento 2021 "Argentina Florece" – FNA 2022 – Beca Creación "Finalización de obra" – Serie para Guitarra – FNA 2023 – Concurso de música Académica – Mención Honorífica por "Ritual" para flauta traversa y guitarra.
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