NU (Naked Universe)
Criado em 2014 em São Paulo, o duo eletrônico pop experimental, NU (Naked Universe) congrega sons, ruídos, beats, melodias barrocas e elementos ritualísticos, além do jazz e da nova música brasileira, numa busca sonora atenta às questões urgentes do planeta e as lutas cotidianas, convocando forças, danças e consciências. Formado pela cantora, compositora e musicóloga brasiliense, Ligiana Costa e pelo compositor e produtor musical paulistano, Edson Secco, o NU lançou seu primeiro álbum homônimo 2015, chamando a atenção da mídia especializada no Brasil e no exterior. Além de passagens por importantes festivais no Brasil, como Cena Contemporânea de Brasília, Contato em São Carlos (SP), Universo Paralelo na Bahia e Exploratório (Sesc Pinheiros, SP) o NU se apresentou nas icônicas salas de Nova Iorque, Nublu e Meridian 23 e fez uma turnê por 15 salas e festivais na Europa. NU é também o sutil equilíbrio entre dois artífices musicais com carreiras consolidadas em diferentes campos artísticos. O multipremiado Edson Secco é um dos compositores de trilhas sonoras e sound designer de cinema mais requisitados do país e já trabalhou com diretores como Walter Salles, Gerald Thomas, Petra Costa e Eryk Rocha. A pós-doutora e pesquisadora em ópera premiada internacionalmente Ligiana Costa é cantora de formação barroca com dois discos solo lançados e shows ao lado de nomes como Gilberto Gil, Letieres Leite, Naná Vasconcelos e Karina Buhr. Em seu recém lançado segundo álbum, ATLÂNTICA (maio 2019) o duo foi buscar inspiração na natureza. Em sete dias de isolamento na Mata Atlântica, Ligiana e Edson impuseram a si mesmos a criação de uma música por dia: “Cada novo dia como o primeiro, e cada nova canção como o nascimento de um novo mundo”. Duas das sete faixas do álbum trazem participações muito especiais: “Kyrie” com a cantora e compositora paulistana Luiza Lian e o beatmaker carioca Nansy Silvvs (conhecido pela colaboração com Baco Exu do Blues) e “Cancion de Amor” com vocais do cantor, performer e produtor mineiro, São Yantó. O disco tem mixagem de Iuri Rio Branco e CESRV e foi masterizado pelo renomado produtor brasileiro radicado nos Estados Unidos, Felipe Tichauer, vencedor do Grammy Latino com o álbum “Mi reflejo” de Christina Aguilera. Ao vivo, NU é responsável por um impactante espetáculo multisensorial que recebe projeções de vídeo e contornos visuais do renomado artista VJ Micra aka Caio Fazolin, reforçando a vocação cinematográfica, performática e contemporânea da posta em cena. Para a turnê de ATLÂNTICA o duo investe na interação entre vídeo, cenografia, luz, figurino e performance, com uma forte presença tecnológica que funciona como um cristalizador do som: a frequência sonora e a poesia tomam forma; cenário e vídeo se fundem em uma experiência imersiva que reforça a poética e o ativismo espiritual do Naked Universe.
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Electropop
Indietronica & Chillwave
Descripción
Criado em 2014 em São Paulo, o duo eletrônico pop experimental, NU (Naked Universe) congrega sons, ruídos, beats, melodias barrocas e elementos ritualísticos, além do jazz e da nova música brasileira, numa busca sonora atenta às questões urgentes do planeta e as lutas cotidianas, convocando forças, danças e consciências. Formado pela cantora, compositora e musicóloga brasiliense, Ligiana Costa e pelo compositor e produtor musical paulistano, Edson Secco, o NU lançou seu primeiro álbum homônimo 2015, chamando a atenção da mídia especializada no Brasil e no exterior. Além de passagens por importantes festivais no Brasil, como Cena Contemporânea de Brasília, Contato em São Carlos (SP), Universo Paralelo na Bahia e Exploratório (Sesc Pinheiros, SP) o NU se apresentou nas icônicas salas de Nova Iorque, Nublu e Meridian 23 e fez uma turnê por 15 salas e festivais na Europa. NU é também o sutil equilíbrio entre dois artífices musicais com carreiras consolidadas em diferentes campos artísticos. O multipremiado Edson Secco é um dos compositores de trilhas sonoras e sound designer de cinema mais requisitados do país e já trabalhou com diretores como Walter Salles, Gerald Thomas, Petra Costa e Eryk Rocha. A pós-doutora e pesquisadora em ópera premiada internacionalmente Ligiana Costa é cantora de formação barroca com dois discos solo lançados e shows ao lado de nomes como Gilberto Gil, Letieres Leite, Naná Vasconcelos e Karina Buhr. Em seu recém lançado segundo álbum, ATLÂNTICA (maio 2019) o duo foi buscar inspiração na natureza. Em sete dias de isolamento na Mata Atlântica, Ligiana e Edson impuseram a si mesmos a criação de uma música por dia: “Cada novo dia como o primeiro, e cada nova canção como o nascimento de um novo mundo”. Duas das sete faixas do álbum trazem participações muito especiais: “Kyrie” com a cantora e compositora paulistana Luiza Lian e o beatmaker carioca Nansy Silvvs (conhecido pela colaboração com Baco Exu do Blues) e “Cancion de Amor” com vocais do cantor, performer e produtor mineiro, São Yantó. O disco tem mixagem de Iuri Rio Branco e CESRV e foi masterizado pelo renomado produtor brasileiro radicado nos Estados Unidos, Felipe Tichauer, vencedor do Grammy Latino com o álbum “Mi reflejo” de Christina Aguilera. Ao vivo, NU é responsável por um impactante espetáculo multisensorial que recebe projeções de vídeo e contornos visuais do renomado artista VJ Micra aka Caio Fazolin, reforçando a vocação cinematográfica, performática e contemporânea da posta em cena. Para a turnê de ATLÂNTICA o duo investe na interação entre vídeo, cenografia, luz, figurino e performance, com uma forte presença tecnológica que funciona como um cristalizador do som: a frequência sonora e a poesia tomam forma; cenário e vídeo se fundem em uma experiência imersiva que reforça a poética e o ativismo espiritual do Naked Universe.
CRON ENSEMBLE
O CRON ENSEMBLE iniciou seus trabalhos, em 2003, sob a direção de Marcos Nogueira e Yahn Wagner, professores de composição da Escola de Música da UFRJ. Desde então o CRON já realizou mais de 80 concertos, participando de alguns dos mais importantes eventos dedicados à música contemporânea no Brasil, tais como o Panorama da Música Brasileira Atual e a Bienal de Música Brasileira Contemporânea, da qual tem participado de todas as edições, de 2005 a 2019. Ensemble dedicado, particularmente, à interpretação da música brasileira contemporânea, o CRON já apresentou obras de mais de 30 compositores, de todas as gerações, e pretende, a partir de 2020, ampliar seu repertório com obras de compositores ibero-americanos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descripción
O CRON ENSEMBLE iniciou seus trabalhos, em 2003, sob a direção de Marcos Nogueira e Yahn Wagner, professores de composição da Escola de Música da UFRJ. Desde então o CRON já realizou mais de 80 concertos, participando de alguns dos mais importantes eventos dedicados à música contemporânea no Brasil, tais como o Panorama da Música Brasileira Atual e a Bienal de Música Brasileira Contemporânea, da qual tem participado de todas as edições, de 2005 a 2019. Ensemble dedicado, particularmente, à interpretação da música brasileira contemporânea, o CRON já apresentou obras de mais de 30 compositores, de todas as gerações, e pretende, a partir de 2020, ampliar seu repertório com obras de compositores ibero-americanos.
O Bom e Velho
O Bom e Velho é um programa de Youtube e um show que conta a história do período musical de 1963 a 1974 ,conhecida como a época de ouro do rock mundial. No repertório Beatles, Rolling Stones, Bob, Dylan, Mutantes, Led Zeppelin, Eric Clapton, Secos E Molhados entre outros.. Na voz, violoncelo , pandeiro e guitarra o lendário Mário Manga, conhecido pelo seu maravilhoso talento e bom humor incomparáveis. Na voz intensa, violão e ukuele a expert em rock'n roll Ana Deriggi. O show é idealizado e realizado somente pelo duo e a performance procura adaptar os arranjos originais sem perder a intensidade e energia do rock’n roll. O Projeto tem tem se apresentado em locais como Itaú Cultural(SP), com lotação esgotada onde mais de 100 pessoas de fora do show,SESC Florencio de Abreu,SESC Santana, Tupi Or Not Tupi,Bona, em Porto Alegre-RS, no Instituto Ling, com lotação esgotada e também com mais de 50 pessoas de fora do show, o que ocasionou um convite do SESC RS para retornar em Julho/2019 para celebrar a programação da Semana do Rock no SESC Centro em Porto Alegre
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Britpop
Descripción
O Bom e Velho é um programa de Youtube e um show que conta a história do período musical de 1963 a 1974 ,conhecida como a época de ouro do rock mundial. No repertório Beatles, Rolling Stones, Bob, Dylan, Mutantes, Led Zeppelin, Eric Clapton, Secos E Molhados entre outros.. Na voz, violoncelo , pandeiro e guitarra o lendário Mário Manga, conhecido pelo seu maravilhoso talento e bom humor incomparáveis. Na voz intensa, violão e ukuele a expert em rock'n roll Ana Deriggi. O show é idealizado e realizado somente pelo duo e a performance procura adaptar os arranjos originais sem perder a intensidade e energia do rock’n roll. O Projeto tem tem se apresentado em locais como Itaú Cultural(SP), com lotação esgotada onde mais de 100 pessoas de fora do show,SESC Florencio de Abreu,SESC Santana, Tupi Or Not Tupi,Bona, em Porto Alegre-RS, no Instituto Ling, com lotação esgotada e também com mais de 50 pessoas de fora do show, o que ocasionou um convite do SESC RS para retornar em Julho/2019 para celebrar a programação da Semana do Rock no SESC Centro em Porto Alegre
Regional Segura o Dedo toca Manoel Moraes
Show e oficina com o regional Segura o Dedo na Universidade de Aveiro, em Portugal.
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Descripción
Show e oficina com o regional Segura o Dedo na Universidade de Aveiro, em Portugal.
Fanfarra em Portugal
A banda Fanfarra foi convidada a participar de um festival de samba e músicas brasileiras que acontece entre os dias 23 e 26 de julho de 2020 em Sesimbra, Portugal. É um festival tradicional e que atrai milhares de pessoas todos os anos. Além da apresentação musical a banda Fanfarra irá promover workshops no festival.
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Samba
Samba
Descripción
A banda Fanfarra foi convidada a participar de um festival de samba e músicas brasileiras que acontece entre os dias 23 e 26 de julho de 2020 em Sesimbra, Portugal. É um festival tradicional e que atrai milhares de pessoas todos os anos. Além da apresentação musical a banda Fanfarra irá promover workshops no festival.
Camila Barrientos Ossio – Solista de Clarinete
Natural de Cochabamba, Bolívia, Camila Barrientos é primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. Uma ávida musicista de câmara e orquestral, Camila tocou com a Orquestra Filarmônica de Nova York, Saint Paul Chamber Orchestra, Orquestra Sinfônica de Miami e o premiado quinteto de madeiras The City of Tomorrow. Ela tocou sob direção de Kurt Masur, Valery Gergiev, Gustavo Sudamel, Helmut Rilling e vários outros. Recebeu seu mestrado e bacharelado da Manhattan School of Music e é co-fundadora e diretora artística da Sociedade Boliviana de Musica de Câmara.
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Música de Cámara
Moderna
Descripción
Natural de Cochabamba, Bolívia, Camila Barrientos é primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. Uma ávida musicista de câmara e orquestral, Camila tocou com a Orquestra Filarmônica de Nova York, Saint Paul Chamber Orchestra, Orquestra Sinfônica de Miami e o premiado quinteto de madeiras The City of Tomorrow. Ela tocou sob direção de Kurt Masur, Valery Gergiev, Gustavo Sudamel, Helmut Rilling e vários outros. Recebeu seu mestrado e bacharelado da Manhattan School of Music e é co-fundadora e diretora artística da Sociedade Boliviana de Musica de Câmara.
'Scenas Coloniaes' no Barcelona Festival of Song
‘Scenas Coloniaes’ é um programa que apresenta canções de compositores brasileiros desde finais do Séc. XIX até finais a contemporaneidade, em formato de sarau de canção e poesia, onde são cantadas obras de Francisco de Sá Noronha (1820-1881), Xisto Bahia (1841-1894), Benedito Cipoli (1896-1956), Francisco Mignone (1897-1986), Hekel Tavares (1896-1969), Aloysio de Alencar Pinto (1911-2007), Sophia Helena Veiga de Oliveira (1912-s.d), Babi de Oliveira (1913-1993) e Edino Krieger (1928), bem como interpretados poemas de Castro Alves (1847-1871), Manuel Bandeira (1986-1968), Nicolás Guillén (1902-1989), Joracy Camargo (1898-1973) e Mário de Andrade (1893-1945). O concerto aborda vários temas relativos à formação do povo e cultura brasileiros, como as grandes navegações, a diáspora africana, o tráfico negreiro e as relações sociais no período colonial, através de gêneros e formas tradicionais do cancioneiro brasileiro, como a modinha, o lundu, o côco, as canções com influência religiosa afro-brasileiras, o solau, a toada sertaneja, o maxixe, o cateretê, o batuque e a canção moderna.
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Descripción
‘Scenas Coloniaes’ é um programa que apresenta canções de compositores brasileiros desde finais do Séc. XIX até finais a contemporaneidade, em formato de sarau de canção e poesia, onde são cantadas obras de Francisco de Sá Noronha (1820-1881), Xisto Bahia (1841-1894), Benedito Cipoli (1896-1956), Francisco Mignone (1897-1986), Hekel Tavares (1896-1969), Aloysio de Alencar Pinto (1911-2007), Sophia Helena Veiga de Oliveira (1912-s.d), Babi de Oliveira (1913-1993) e Edino Krieger (1928), bem como interpretados poemas de Castro Alves (1847-1871), Manuel Bandeira (1986-1968), Nicolás Guillén (1902-1989), Joracy Camargo (1898-1973) e Mário de Andrade (1893-1945). O concerto aborda vários temas relativos à formação do povo e cultura brasileiros, como as grandes navegações, a diáspora africana, o tráfico negreiro e as relações sociais no período colonial, através de gêneros e formas tradicionais do cancioneiro brasileiro, como a modinha, o lundu, o côco, as canções com influência religiosa afro-brasileiras, o solau, a toada sertaneja, o maxixe, o cateretê, o batuque e a canção moderna.
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Música
Edu Aguiar
Músico compositor, violonista, arranjador e letrista carioca, tendo produzido três trabalhos até o presente momento. Após lançar o primeiro disco de estreia “O Outro Lado da Noite” em 2010 e Dias de Blumer em 2013, ambos sob o pseudônimo de Banda Filhos de Platão”, Edu Aguiar (ou Edu A.) tem a satisfação de trazer ao público o seu terceiro e novo trabalho, “Entropia”, um Projeto com o querido e grande percussionista brasileiro Mingo Araújo e com a intérprete Camila Matoso, uma das revelações da nova geração da música popular brasileira, num trabalho eclético e amplo, que foi sendo construído e ditado por uma linguagem em que ao mesmo tempo que exala um "quê" minimalista, soma-se a isso uma enorme riqueza orgânica de cordas e tambores, num repertório dividido em composições próprias ou com coautorias junto a artistas os quais sempre admirou e admira, como Luiz Tatit, Alexandre Lemos, Suely Mesquita, Adriano Nunes, Roberto Bozzetti, Bráulio Tavares, Ivan Santos e Carlos Rennó, e contando ainda com as lindas participações de Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fred Martins, Eugenio Dale e Gabriela Morgare nos vocais, além da participação de diversos músicos da nata da MPB, como Itamar Assiere, André Siqueira, Joana Queiroz, Janaína Salles e Carlos Martau, entre outros. Logo após o lançamento de "Entropia", já arregaçou as mangas, preparando-se para a produção de um novo trabalho, com consanguinidades latinas
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MPB
Bossa Nova
Descripción
Músico compositor, violonista, arranjador e letrista carioca, tendo produzido três trabalhos até o presente momento. Após lançar o primeiro disco de estreia “O Outro Lado da Noite” em 2010 e Dias de Blumer em 2013, ambos sob o pseudônimo de Banda Filhos de Platão”, Edu Aguiar (ou Edu A.) tem a satisfação de trazer ao público o seu terceiro e novo trabalho, “Entropia”, um Projeto com o querido e grande percussionista brasileiro Mingo Araújo e com a intérprete Camila Matoso, uma das revelações da nova geração da música popular brasileira, num trabalho eclético e amplo, que foi sendo construído e ditado por uma linguagem em que ao mesmo tempo que exala um "quê" minimalista, soma-se a isso uma enorme riqueza orgânica de cordas e tambores, num repertório dividido em composições próprias ou com coautorias junto a artistas os quais sempre admirou e admira, como Luiz Tatit, Alexandre Lemos, Suely Mesquita, Adriano Nunes, Roberto Bozzetti, Bráulio Tavares, Ivan Santos e Carlos Rennó, e contando ainda com as lindas participações de Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fred Martins, Eugenio Dale e Gabriela Morgare nos vocais, além da participação de diversos músicos da nata da MPB, como Itamar Assiere, André Siqueira, Joana Queiroz, Janaína Salles e Carlos Martau, entre outros. Logo após o lançamento de "Entropia", já arregaçou as mangas, preparando-se para a produção de um novo trabalho, com consanguinidades latinas
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Hernan Jacinto
O trio de Hernán Jacinto é sobre grandes artistas argentinos, reconhecidos e premiados várias vezes e muito queridos pelo público. O grupo é formado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabaixo) e Daniel "Pipi” Piazzolla (bateria). Todos os três estão entre os artistas mais reconhecidos e proeminentes na cena do jazz, tanto na Argentina quanto na América Latina. Com estética definida e vasta experiência internacional, Jacinto, Piazzolla e Carmona propõem um mundo sonoro único, permitindo um vôo de improvisação e musicalidade que monopoliza nossos sentidos.
Ver detallesHernan Jacinto
Descripción
O trio de Hernán Jacinto é sobre grandes artistas argentinos, reconhecidos e premiados várias vezes e muito queridos pelo público. O grupo é formado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabaixo) e Daniel "Pipi” Piazzolla (bateria). Todos os três estão entre os artistas mais reconhecidos e proeminentes na cena do jazz, tanto na Argentina quanto na América Latina. Com estética definida e vasta experiência internacional, Jacinto, Piazzolla e Carmona propõem um mundo sonoro único, permitindo um vôo de improvisação e musicalidade que monopoliza nossos sentidos.
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