Por la Vida
Crear canciones que rescaten la dignidad del ser humano. Convocar a músicos profesionales o personas que ejecuten instrumentos folkloricos para crear colectivamente 6 temas de Ecuador. Desde los 50 a 70 años.
Ver detallesPor la Vida
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Crear canciones que rescaten la dignidad del ser humano. Convocar a músicos profesionales o personas que ejecuten instrumentos folkloricos para crear colectivamente 6 temas de Ecuador. Desde los 50 a 70 años.
Juntos por la vida
A QUIÉNES ESTÁ DIRIGIDO EL PROYECTO. Solo para personas de 60 a 70 años. QUÉ SE DEBE REALIZAR? A. En un lapso de dos meses se debe crear 6 canciones de corte latinoamericano: 2 temas ecuatorianos, 1 tema peruano, 1 tema venezolano, 1 tema paraguayo, 1 tema chileno, en un lapso de dos meses y grabación de los mismos en un mes. B. En el tercer mes se grabarán los 6 temas. C. Difusión en Ecuador, Perú y Paraguay. Se planificará oportunamente. D. Firmarán un compromiso de realización del trabajo así como las sanciones en caso de incumplimiento, entre las cuales figura la devolución total de todos los gastos realizados. SE CONVOCARÁ A: 1. A 4 personas que sepan, lean y escriban música y ejecuten algún instrumento de orquesta sinfónica pero que nunca hayan participado en grupos o grabación, 2 de Cuenca y dos de otro país. 2. A 4 personas que no sepan de música pero que sean hábiles ejecutantes de instrumentos folklóricos, dos de Cuenca y dos de otros países. 3. A 2 técnicos de otros países para la grabación de los temas, en Cuenca. 4. A 5 personas beneficiarias del Proyecto que no sean de Ecuador, quienes costearán todos los gastos de todos los participantes, así como un reconocimiento económico por su trabajo que compense el que los participantes dejen sus lugares de trabajo o su país. Uno de ellos será designado como el responsable para realizar la planificación económica del Proyecto. Deberán entregar al inicio el 50% del costo de todo el Proyecto para cubrir los gastos de todo el equipo que participará. Al finalizar el segundo mes, el 25% con lo que se cubrirá el costo de la grabación y al finalizar esta, el otro 25% para gastos de difusión. El equipo de beneficiarios será el responsable de todo el proceso de difusión. IBERMUSYC: 1. Participará de manera decidida, junto con el equipo de beneficiarios, en el proceso de difusión. Independientemente del primer proceso de las convocatorias. 2. Será garante del cumplimiento del Proyecto, apoyará las presentaciones de los creadores, buscará apoyo económico necesario y velará por el desarrollo y cumplimiento de todo el Proyecto. CANTAUTORA: 1. Será la responsable de la ejecución del Proyecto en la ciudad de Cuenca y será la responsable del trabajo de todo el equipo tanto en la creación como en la grabación. 2. Buscará una persona que realice la coordinación general en la ciudad de Cuenca, la que se encargará de todos los trámites convocatorias así como de ponerse en contacto con Ibermusyc y el grupo de beneficiarios, presentaciones, etc.. SELECCIÓN DEL EQUIPO DE CREACIÓN, GRABACIÓN Y DEL GRUPO DE COLABORADORES. 1. Bajo la responsabilidad de la Cantautora y de Ibermusyc. 2. Se precisarán las demás bases de selección. ALGUNAS NORMAS PARA LOS PARTICIPANTES: 1. El horario para la creación propiamente será de 18h00 a 23 horas, de lunes a sábado. 2. Por la mañana los participantes pueden salir a conocer la ciudad. 3. Los músicos de Cuenca pueden desarrollar sus labores de trabajo. 4. Otras normas de convivencia.
Ver detallesJuntos por la vida
Folklore Sudamericano
Descripción
A QUIÉNES ESTÁ DIRIGIDO EL PROYECTO. Solo para personas de 60 a 70 años. QUÉ SE DEBE REALIZAR? A. En un lapso de dos meses se debe crear 6 canciones de corte latinoamericano: 2 temas ecuatorianos, 1 tema peruano, 1 tema venezolano, 1 tema paraguayo, 1 tema chileno, en un lapso de dos meses y grabación de los mismos en un mes. B. En el tercer mes se grabarán los 6 temas. C. Difusión en Ecuador, Perú y Paraguay. Se planificará oportunamente. D. Firmarán un compromiso de realización del trabajo así como las sanciones en caso de incumplimiento, entre las cuales figura la devolución total de todos los gastos realizados. SE CONVOCARÁ A: 1. A 4 personas que sepan, lean y escriban música y ejecuten algún instrumento de orquesta sinfónica pero que nunca hayan participado en grupos o grabación, 2 de Cuenca y dos de otro país. 2. A 4 personas que no sepan de música pero que sean hábiles ejecutantes de instrumentos folklóricos, dos de Cuenca y dos de otros países. 3. A 2 técnicos de otros países para la grabación de los temas, en Cuenca. 4. A 5 personas beneficiarias del Proyecto que no sean de Ecuador, quienes costearán todos los gastos de todos los participantes, así como un reconocimiento económico por su trabajo que compense el que los participantes dejen sus lugares de trabajo o su país. Uno de ellos será designado como el responsable para realizar la planificación económica del Proyecto. Deberán entregar al inicio el 50% del costo de todo el Proyecto para cubrir los gastos de todo el equipo que participará. Al finalizar el segundo mes, el 25% con lo que se cubrirá el costo de la grabación y al finalizar esta, el otro 25% para gastos de difusión. El equipo de beneficiarios será el responsable de todo el proceso de difusión. IBERMUSYC: 1. Participará de manera decidida, junto con el equipo de beneficiarios, en el proceso de difusión. Independientemente del primer proceso de las convocatorias. 2. Será garante del cumplimiento del Proyecto, apoyará las presentaciones de los creadores, buscará apoyo económico necesario y velará por el desarrollo y cumplimiento de todo el Proyecto. CANTAUTORA: 1. Será la responsable de la ejecución del Proyecto en la ciudad de Cuenca y será la responsable del trabajo de todo el equipo tanto en la creación como en la grabación. 2. Buscará una persona que realice la coordinación general en la ciudad de Cuenca, la que se encargará de todos los trámites convocatorias así como de ponerse en contacto con Ibermusyc y el grupo de beneficiarios, presentaciones, etc.. SELECCIÓN DEL EQUIPO DE CREACIÓN, GRABACIÓN Y DEL GRUPO DE COLABORADORES. 1. Bajo la responsabilidad de la Cantautora y de Ibermusyc. 2. Se precisarán las demás bases de selección. ALGUNAS NORMAS PARA LOS PARTICIPANTES: 1. El horario para la creación propiamente será de 18h00 a 23 horas, de lunes a sábado. 2. Por la mañana los participantes pueden salir a conocer la ciudad. 3. Los músicos de Cuenca pueden desarrollar sus labores de trabajo. 4. Otras normas de convivencia.
Clarissa Ferreira
Clarissa Ferreira @clarisssaferreira Violinista, etnomusicóloga, pesquisadora e compositora do Rio Grande do Sul. Bacharela em violino (UFPEL), mestra (UFRGS) e doutora (UNIRIO) em Etnomusicologia, pós graduanda em Arteterapia. Possui quatro singles lançados, e está produzindo seu primeiro álbum autoral que se chamará LaVaca. Lançou em 2022 seu primeiro livro “Gauchismo Líquido: reflexões contemporâneas sobre a cultura do Rio Grande do Sul” pela Editora Coragem. Criadora do blog e podcast @GauchismoLíquido e da escola online @OficinadeCompositoras Em 2018 criou com a poeta e antropóloga Marília Kosby a performance Poesia Xucra apresentada na FestPoa Literária e na FLIP em Paraty. Com o grupo As Tubas atuou como musicista, tendo dirigido musicalmente o espetáculo e álbum ao vivo Corpo | Espaço em 2019, indicado como melhor álbum no Prêmio Açorianos. Neste ano foi uma das residentes do Projeto Concha/ Natura Musical. Também em 2019 atuou como diretora musical dos espetáculos Pago Revisitado, Unimúsica UFRGS ao lado do músico Texo Cabral e no projeto Sonora Brasil/ SESC nos show Líricas Sulinas juntamente com a pianista Ana Fridman. Em 2020 lançou pelo selo Pedra Redonda o single e videoclipe "Satélites" vencedor no Prêmio Profissionais da Música na categoria videoclipe, e o single e videoclipe “Mulheres da Guerra”. Compôs trilha sonora exclusiva para o filme "30 povos" para Canal Curta! (2020), para o espetáculo multi linguagens Limiar (2019) e para a série Enlace (2020). Em 2021 na programação do Sonora Brasil SESC dirigiu o espetáculo Líricas Sulinas e apresentou o Webinar Sonoridades Sulinas, apresentando uma visão feminista da música do Rio Grande do Sul. Em 2022 dirigiu o espetáculo Líricas Sulinas contando com a presença da compositora pernambucana Lia de Itamaracá, na programação do Palco Giratório SESC 2022 no Teatro São Pedro. Como professora já atuou no Curso de Graduação de Música Popular da UFRGS, e ministra aulas particulares de violino há mais de dez anos além de ter ministrado oficinas de criação musical para mulheres nos festivais Sonora Porto Velho – RO (2021), e na primeira edição do Festival Peitaço da Composição Regional (2019). Alia seu trabalho musical autoral com pesquisa abordando questões que repensam o regionalismo gaúcho nos espaços sociais e na geografia local, desenvolvendo-o a partir da investigação dos elementos simbólicos e códigos sonoros ligados ao regionalismo gaúcho. A degradação da pampa pelas monoculturas, a modificação genética da natureza e o machismo na cultura popular gaúcha são temas presentes nas letras das canções de seu repertório autoral contando com poesias musicadas de Mário Quintana, Angélica Freitas e Maria Gabriela Saldanha, definidas como realismo regionalista ou música pós gaúcha. LaVaca alia tradição e modernidade, trazendo a linguagem da música sulina, inclusiva e contemporânea e versando sabre o presente, através do uso de instrumentos acústicos e arranjos camerísticos de violões, violinos e percussões.
Ver detallesClarissa Ferreira
Regional
MPB
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Clarissa Ferreira @clarisssaferreira Violinista, etnomusicóloga, pesquisadora e compositora do Rio Grande do Sul. Bacharela em violino (UFPEL), mestra (UFRGS) e doutora (UNIRIO) em Etnomusicologia, pós graduanda em Arteterapia. Possui quatro singles lançados, e está produzindo seu primeiro álbum autoral que se chamará LaVaca. Lançou em 2022 seu primeiro livro “Gauchismo Líquido: reflexões contemporâneas sobre a cultura do Rio Grande do Sul” pela Editora Coragem. Criadora do blog e podcast @GauchismoLíquido e da escola online @OficinadeCompositoras Em 2018 criou com a poeta e antropóloga Marília Kosby a performance Poesia Xucra apresentada na FestPoa Literária e na FLIP em Paraty. Com o grupo As Tubas atuou como musicista, tendo dirigido musicalmente o espetáculo e álbum ao vivo Corpo | Espaço em 2019, indicado como melhor álbum no Prêmio Açorianos. Neste ano foi uma das residentes do Projeto Concha/ Natura Musical. Também em 2019 atuou como diretora musical dos espetáculos Pago Revisitado, Unimúsica UFRGS ao lado do músico Texo Cabral e no projeto Sonora Brasil/ SESC nos show Líricas Sulinas juntamente com a pianista Ana Fridman. Em 2020 lançou pelo selo Pedra Redonda o single e videoclipe "Satélites" vencedor no Prêmio Profissionais da Música na categoria videoclipe, e o single e videoclipe “Mulheres da Guerra”. Compôs trilha sonora exclusiva para o filme "30 povos" para Canal Curta! (2020), para o espetáculo multi linguagens Limiar (2019) e para a série Enlace (2020). Em 2021 na programação do Sonora Brasil SESC dirigiu o espetáculo Líricas Sulinas e apresentou o Webinar Sonoridades Sulinas, apresentando uma visão feminista da música do Rio Grande do Sul. Em 2022 dirigiu o espetáculo Líricas Sulinas contando com a presença da compositora pernambucana Lia de Itamaracá, na programação do Palco Giratório SESC 2022 no Teatro São Pedro. Como professora já atuou no Curso de Graduação de Música Popular da UFRGS, e ministra aulas particulares de violino há mais de dez anos além de ter ministrado oficinas de criação musical para mulheres nos festivais Sonora Porto Velho – RO (2021), e na primeira edição do Festival Peitaço da Composição Regional (2019). Alia seu trabalho musical autoral com pesquisa abordando questões que repensam o regionalismo gaúcho nos espaços sociais e na geografia local, desenvolvendo-o a partir da investigação dos elementos simbólicos e códigos sonoros ligados ao regionalismo gaúcho. A degradação da pampa pelas monoculturas, a modificação genética da natureza e o machismo na cultura popular gaúcha são temas presentes nas letras das canções de seu repertório autoral contando com poesias musicadas de Mário Quintana, Angélica Freitas e Maria Gabriela Saldanha, definidas como realismo regionalista ou música pós gaúcha. LaVaca alia tradição e modernidade, trazendo a linguagem da música sulina, inclusiva e contemporânea e versando sabre o presente, através do uso de instrumentos acústicos e arranjos camerísticos de violões, violinos e percussões.
Romina Nuñez
Proyecto musical de creaciones propias el cual se basa en la búsqueda de elementos timbristicos, ritmicos, melodicos, armonicos y liricos pertenecientes a la Raiz folclorica latinomericana, mezclandolos libremente y agregando otras sonoridades electrónicas. 2014 EP Desde el vientre El año 2018 lanza su primer Disco Larga Duración "Levanta el vuelo" nominado a mejor Artista de Raiz 2019 en los premios Pulsar Ha participado con el proyecto en diversos festivales y concursos de composición premiando en: 2020 festival Brotes de Chile 2020 Festival Yumbel 2018-2019 Premio a la música de Raiz Margot Loyola 2015 Concurso Lusi Advis Se ha presentado en diversos escenarios siendo algunos: Rockodromo 2018 Festival internacional Sonora 2017-2018 Cumbre de la guitarra traspuesta 2018
Ver detallesRomina Nuñez
Folclor Fusión
Descripción
Proyecto musical de creaciones propias el cual se basa en la búsqueda de elementos timbristicos, ritmicos, melodicos, armonicos y liricos pertenecientes a la Raiz folclorica latinomericana, mezclandolos libremente y agregando otras sonoridades electrónicas. 2014 EP Desde el vientre El año 2018 lanza su primer Disco Larga Duración "Levanta el vuelo" nominado a mejor Artista de Raiz 2019 en los premios Pulsar Ha participado con el proyecto en diversos festivales y concursos de composición premiando en: 2020 festival Brotes de Chile 2020 Festival Yumbel 2018-2019 Premio a la música de Raiz Margot Loyola 2015 Concurso Lusi Advis Se ha presentado en diversos escenarios siendo algunos: Rockodromo 2018 Festival internacional Sonora 2017-2018 Cumbre de la guitarra traspuesta 2018
Música
Imperador Sem Teto
Imperador Sem Teto é uma personagem entre ficção e realidade e sua história é narrada em música, vídeo e palco – como um seriado multimídia que conduz a diferentes linguagens e plataformas, conectando virtual e natural em episódios que refletem a beleza e o horror da civilização globalizada. O espetáculo inaugurou o universo do Imperador Sem Teto (nov/17), que se expandiu por videoclipes e video poemas até tomar forma no primeiro álbum, LADO A, com 10 faixas-capítulos, mistas de rap com uma ampla gama de ritmos e arranjos que dão a unicidade de cada episódio e uma curiosa unidade à primeira temporada. O rap-enredo do LADO A retrata a realidade brasileira e seu conflito com as lógicas emergentes, provocando afetações pelo riso ou pelo choro ao se achar nesse retrato. A linguagem coloquial e os conteúdos comuns fazem dessa obra um potencial de comunicação em massa: é por nós, pra nós e sobre nós. Por isso, o Imperador Sem Teto tem alcançado mídias de larga escala (Canal BIS, PlayTV, Band, Folha de S. Paulo); tem alcançado eventos renomados (Psicodália, RMK, FIMS, Marcha da Diversidade) e integrado programações oficiais na América Latina e na Europa. Esta crescente atraiu opiniões notáveis como do jornalista Zeca Camargo (Folha Ilustrada, UOL Splash), do crítico Paulo Camargo (A Escotilha) e uma grande aprovação em sítios online (RND, Rap Nacional, Genius Brasil, Folha Ilustrada) que elegeu LADO A como o 2o melhor lançamento de Curitiba (dez/19), frente a veteranos como Tuyo, Dow Raiz, Rodrigo Zin e outras obras de prestígio. Com turnê embargada, festivais cancelados e filmagens interrompidas pela epidemia, o Imperator Sem Teto está produzindo o LADO B, como pressupõe o primeiro álbum. As novas músicas estão chegando na fase de testes e cada liveshow permite alguns vislumbres – que são indícios: a segunda temporada vem de língua afiada feito foice, vem aguçada num deboche atirador de facas, lança-peixeira! depois de tanta amolação esse martelo virou machado: LADO B vem dançante, mas sem fé cega… Faca amolada não ensina a dar facada. Se o LADO A faz um retrato da realidade brasileira, o LADO B propõe ações para a mesma realidade – e até convoca algumas reações: legítima defesa! BREVE HISTÓRICO 2017 O projeto nasceu em Curitiba – híbrido de música, teatro, dança, audiovisual e poema. Estreou no Teatro Espaço Excêntrico com uma breve temporada. 2018 Música "Prosa" gravada no Gramophone, maior estúdio de Curitiba. Clipe "Prosa". Festival Psicodália. Abertura para Gabriel Pensador e Jout Jout Prazer. Movimento Música Marginal (#MMBR) com artistas da cena periférica. Eventos desde vilas/favelas até programas da cidade: Festival Olhar de Cinema, Go Skate Day, Marcha da Diversidade e Festival Dona Cida (com Tuyo e Mulamba, solidário à vila incendiada pela PM). Videopoema "Curioso, não?". Convidado especial no lançamento de Mulamba. 2019 Festival Psicodália. Videopoema "Relva Verde". Clipe "Molotov". Primeiro disco, LADO A (por CapitalMonkey/Gabriel Muller). Shows desde vilas até grandes casas. Primeira turnê (Brasil, Uruguai) com oficinas gratuitas. Clipe "Semaninha Bóia-fria", exibido nos canais BIS, PlayTV, MusicBox e mostras nacionais/internacionais. LADO A eleito o 2° melhor álbum de Curitiba, frente à Tuyo e Dow Raiz (lista Banda B). Festival Libélula. 2020 Documentário "Artivismo". Apresentador do Festival Libélula (performance ao lado de Chico César e outros). Segunda turnê: São Paulo (com Raíssa Fayet, Bernardo Bravo e Rhaissa Bittar) – infelizmente, a pandemia cancela Belo Horizonte, Fortaleza, Belém e outras – e congela o quarto clipe. Live nos festivais Quarentena Cultural e Brasis no Paiol (Karol Conká e outros). Isolamento – em produção de dois videopoemas, Clube Marginal (de fomento à arte irreverente). Apresentador do Brasis no Paiol (Xênia França e outros). 2021 Lançamento do videopoema "Home Off". Live papo com Lucas Cabaña para "Música é o Canal". Colab com Duca. Colab com Bface. Reportagem de Zeca Camargo para Band (Divirta-se), para UOL (Splash Show) e Folha de São Paulo. Entrevista com Katna Baran para Folha Ilustrada em editorial fotografado por Karime Xavier. Live show "Zoom de Preto" para rádio Cafuné. Live show para Trends Conference, Rio de Janeiro, com produção musical de Renato Alscher. Lançamento da música e do clipe NOVOS ANOS 20, selecionada para Playlist Deezer de Zeca Camargo.
Ver detallesImperador Sem Teto
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descripción
Imperador Sem Teto é uma personagem entre ficção e realidade e sua história é narrada em música, vídeo e palco – como um seriado multimídia que conduz a diferentes linguagens e plataformas, conectando virtual e natural em episódios que refletem a beleza e o horror da civilização globalizada. O espetáculo inaugurou o universo do Imperador Sem Teto (nov/17), que se expandiu por videoclipes e video poemas até tomar forma no primeiro álbum, LADO A, com 10 faixas-capítulos, mistas de rap com uma ampla gama de ritmos e arranjos que dão a unicidade de cada episódio e uma curiosa unidade à primeira temporada. O rap-enredo do LADO A retrata a realidade brasileira e seu conflito com as lógicas emergentes, provocando afetações pelo riso ou pelo choro ao se achar nesse retrato. A linguagem coloquial e os conteúdos comuns fazem dessa obra um potencial de comunicação em massa: é por nós, pra nós e sobre nós. Por isso, o Imperador Sem Teto tem alcançado mídias de larga escala (Canal BIS, PlayTV, Band, Folha de S. Paulo); tem alcançado eventos renomados (Psicodália, RMK, FIMS, Marcha da Diversidade) e integrado programações oficiais na América Latina e na Europa. Esta crescente atraiu opiniões notáveis como do jornalista Zeca Camargo (Folha Ilustrada, UOL Splash), do crítico Paulo Camargo (A Escotilha) e uma grande aprovação em sítios online (RND, Rap Nacional, Genius Brasil, Folha Ilustrada) que elegeu LADO A como o 2o melhor lançamento de Curitiba (dez/19), frente a veteranos como Tuyo, Dow Raiz, Rodrigo Zin e outras obras de prestígio. Com turnê embargada, festivais cancelados e filmagens interrompidas pela epidemia, o Imperator Sem Teto está produzindo o LADO B, como pressupõe o primeiro álbum. As novas músicas estão chegando na fase de testes e cada liveshow permite alguns vislumbres – que são indícios: a segunda temporada vem de língua afiada feito foice, vem aguçada num deboche atirador de facas, lança-peixeira! depois de tanta amolação esse martelo virou machado: LADO B vem dançante, mas sem fé cega… Faca amolada não ensina a dar facada. Se o LADO A faz um retrato da realidade brasileira, o LADO B propõe ações para a mesma realidade – e até convoca algumas reações: legítima defesa! BREVE HISTÓRICO 2017 O projeto nasceu em Curitiba – híbrido de música, teatro, dança, audiovisual e poema. Estreou no Teatro Espaço Excêntrico com uma breve temporada. 2018 Música "Prosa" gravada no Gramophone, maior estúdio de Curitiba. Clipe "Prosa". Festival Psicodália. Abertura para Gabriel Pensador e Jout Jout Prazer. Movimento Música Marginal (#MMBR) com artistas da cena periférica. Eventos desde vilas/favelas até programas da cidade: Festival Olhar de Cinema, Go Skate Day, Marcha da Diversidade e Festival Dona Cida (com Tuyo e Mulamba, solidário à vila incendiada pela PM). Videopoema "Curioso, não?". Convidado especial no lançamento de Mulamba. 2019 Festival Psicodália. Videopoema "Relva Verde". Clipe "Molotov". Primeiro disco, LADO A (por CapitalMonkey/Gabriel Muller). Shows desde vilas até grandes casas. Primeira turnê (Brasil, Uruguai) com oficinas gratuitas. Clipe "Semaninha Bóia-fria", exibido nos canais BIS, PlayTV, MusicBox e mostras nacionais/internacionais. LADO A eleito o 2° melhor álbum de Curitiba, frente à Tuyo e Dow Raiz (lista Banda B). Festival Libélula. 2020 Documentário "Artivismo". Apresentador do Festival Libélula (performance ao lado de Chico César e outros). Segunda turnê: São Paulo (com Raíssa Fayet, Bernardo Bravo e Rhaissa Bittar) – infelizmente, a pandemia cancela Belo Horizonte, Fortaleza, Belém e outras – e congela o quarto clipe. Live nos festivais Quarentena Cultural e Brasis no Paiol (Karol Conká e outros). Isolamento – em produção de dois videopoemas, Clube Marginal (de fomento à arte irreverente). Apresentador do Brasis no Paiol (Xênia França e outros). 2021 Lançamento do videopoema "Home Off". Live papo com Lucas Cabaña para "Música é o Canal". Colab com Duca. Colab com Bface. Reportagem de Zeca Camargo para Band (Divirta-se), para UOL (Splash Show) e Folha de São Paulo. Entrevista com Katna Baran para Folha Ilustrada em editorial fotografado por Karime Xavier. Live show "Zoom de Preto" para rádio Cafuné. Live show para Trends Conference, Rio de Janeiro, com produção musical de Renato Alscher. Lançamento da música e do clipe NOVOS ANOS 20, selecionada para Playlist Deezer de Zeca Camargo.
Flavia Fernanda
Balada Pop
Descripción
Ser reconocida en el mundo musical.
Música
Serie Anual de Conciertos
Serie de tres conciertos de guitarra clásica paralelos a clases magistrales y actividades de alcance cultural en la ciudad de Villa Alemana y sus alrededores.
Ver detallesSerie Anual de Conciertos
Descripción
Serie de tres conciertos de guitarra clásica paralelos a clases magistrales y actividades de alcance cultural en la ciudad de Villa Alemana y sus alrededores.
Orquesta Fraternal
Creada en el año 2012, ha desarrollado un estilo ecléctico conformando un repertorio que incluye arreglos propios, versiones de tangos clásicos y composiciones nuevas. El hilo conductor que unifica está heterogeneidad es el deseo de los integrantes de la orquesta de explorar el tango en todas sus vertientes. Despojados de prejuicios, experimentando la diversidad y riqueza del género. La orquesta Fraternal ha realizado giras por Estados Unidos, Colombia, Chile, Holanda, Rusia y Rumanía junto a la compañía de danza aérea de Brenda Angiel y ha tocado en las principales salas de Buenos Aires . En junio de 2018 participó del espectáculo Estilos Criollos de Rodrigo de la Serna y el Yotivenco en el Teatro Opera. Actualmente se encuentra grabando su segundo disco con fecha de lanzamiento para principio de 2019.
Ver detallesOrquesta Fraternal
Tango
Milonga
Música de Cámara
Descripción
Creada en el año 2012, ha desarrollado un estilo ecléctico conformando un repertorio que incluye arreglos propios, versiones de tangos clásicos y composiciones nuevas. El hilo conductor que unifica está heterogeneidad es el deseo de los integrantes de la orquesta de explorar el tango en todas sus vertientes. Despojados de prejuicios, experimentando la diversidad y riqueza del género. La orquesta Fraternal ha realizado giras por Estados Unidos, Colombia, Chile, Holanda, Rusia y Rumanía junto a la compañía de danza aérea de Brenda Angiel y ha tocado en las principales salas de Buenos Aires . En junio de 2018 participó del espectáculo Estilos Criollos de Rodrigo de la Serna y el Yotivenco en el Teatro Opera. Actualmente se encuentra grabando su segundo disco con fecha de lanzamiento para principio de 2019.
Jovem Palerosi
Jovem Palerosi es músico, productor musical y realizador multimedia brasileño. Su trabajo se centra en la investigación y el procesamiento de texturas orgánicas y electrónicas, articulando la fusión entre géneros musicales regionales y contemporáneos. En agosto de 2014 lanzó su primer álbum solista, Mouseen, por el sello japonés Bump Foot, iniciando presentaciones en vivo donde recrea su repertorio en tiempo real con controladores MIDI, sintetizadores y efectos. En los años siguientes publicó remixes y sets en vivo, y en 2017 editó su segundo álbum, Ziyou, por Tropical Twista Records, con destacadas reseñas. En junio de 2020 lanzó Layer 53, inspirado en viajes por Brasil y América Latina, con videoclips y conciertos. En 2021 presentó Contra-Relevo junto a Caio Bosco, explorando krautrock y house. Se ha presentado en cientos de espacios y festivales en Brasil y países como Alemania, Holanda, Reino Unido, Isla Reunión, Mozambique, Bolivia y Argentina.
Ver detallesJovem Palerosi
Ambient Breaks & Illbient
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Worldbeat
Descripción
Jovem Palerosi es músico, productor musical y realizador multimedia brasileño. Su trabajo se centra en la investigación y el procesamiento de texturas orgánicas y electrónicas, articulando la fusión entre géneros musicales regionales y contemporáneos. En agosto de 2014 lanzó su primer álbum solista, Mouseen, por el sello japonés Bump Foot, iniciando presentaciones en vivo donde recrea su repertorio en tiempo real con controladores MIDI, sintetizadores y efectos. En los años siguientes publicó remixes y sets en vivo, y en 2017 editó su segundo álbum, Ziyou, por Tropical Twista Records, con destacadas reseñas. En junio de 2020 lanzó Layer 53, inspirado en viajes por Brasil y América Latina, con videoclips y conciertos. En 2021 presentó Contra-Relevo junto a Caio Bosco, explorando krautrock y house. Se ha presentado en cientos de espacios y festivales en Brasil y países como Alemania, Holanda, Reino Unido, Isla Reunión, Mozambique, Bolivia y Argentina.
Música
Alvaro Herran
Compositor y guitarrista colombiano radicado en Corea del Sur desde el año 2014. Realizó estudios musicales en su ciudad natal, Bogotá, en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Posteriormente, recibió su título de maestría en composición musical en la Universidad Yonsei (Seúl, Corea del Sur) en el año 2017 como recipiente de una beca de estudios otorgada por el ministerio de educación de dicho país asiático. Desde el inicio de su carrera, la diversidad ha estado en el centro de sus intereses llevando a cabo proyectos en prácticas tan variadas como la música contemporánea, post-rock, improvisación, música para video juegos, música para danza y teatro entre otros. Sus proyectos más recientes han explorado la música y los instrumentos asiáticos como fuente de inspiración. Adicionalmente, desde el año 2025, ha llevado a cabo proyectos para presentar en vivo música inspirada en el folclor del caribe colombiano en Corea del Sur. “Soy un artista capaz de adaptarme a diferentes situaciones aportando desde mi perspectiva y experiencia personal para lograr proyectos satisfactorios para la audiencia.” A pesar de que gran parte de la labor como compositor se desarrolla en solitario, a través de los años, Alvaro ha llegado a la conclusión de que los proyectos más efectivos solo se llevan a cabo al colaborar con otros artistas con los cuales se comparten las mismas aspiraciones y objetivos. Es por eso que el trabajo en equipo se ha vuelto una parte muy importante de su labor musical.
Ver detallesAlvaro Herran
Contemporánea
Descripción
Compositor y guitarrista colombiano radicado en Corea del Sur desde el año 2014. Realizó estudios musicales en su ciudad natal, Bogotá, en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Posteriormente, recibió su título de maestría en composición musical en la Universidad Yonsei (Seúl, Corea del Sur) en el año 2017 como recipiente de una beca de estudios otorgada por el ministerio de educación de dicho país asiático. Desde el inicio de su carrera, la diversidad ha estado en el centro de sus intereses llevando a cabo proyectos en prácticas tan variadas como la música contemporánea, post-rock, improvisación, música para video juegos, música para danza y teatro entre otros. Sus proyectos más recientes han explorado la música y los instrumentos asiáticos como fuente de inspiración. Adicionalmente, desde el año 2025, ha llevado a cabo proyectos para presentar en vivo música inspirada en el folclor del caribe colombiano en Corea del Sur. “Soy un artista capaz de adaptarme a diferentes situaciones aportando desde mi perspectiva y experiencia personal para lograr proyectos satisfactorios para la audiencia.” A pesar de que gran parte de la labor como compositor se desarrolla en solitario, a través de los años, Alvaro ha llegado a la conclusión de que los proyectos más efectivos solo se llevan a cabo al colaborar con otros artistas con los cuales se comparten las mismas aspiraciones y objetivos. Es por eso que el trabajo en equipo se ha vuelto una parte muy importante de su labor musical.
Música
19790 Resultados – Página 1911 de 1979