Rocío Pérez
Es cantante y Licenciada y Profesora en Letras. Empezó a estudiar canto a los diecisiete años, para ese entonces ya estudiaba teatro hacía dos años y poco a poco su vocación por la música y el canto se hicieron evidentes. A lo largo de los años estudió diferentes técnicas vocales, instrumentos musicales y técnicas corporales orientadas al canto, cursó la carrera de canto en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y se formó en pedagogía del canto en SADEM. En su recorrido como cantante incursionó en diferentes géneros y formaciones pero sobre todo profundizó en la música latinoamericana. Su interés siempre fue estudiar la música popular argentina y latinoamericana no sólo desde el instrumento sino también desde su formación en literatura y teoría literaria. Participó en diversos proyectos musicales como cantante solista así como también en grupos vocales y coros. Fue parte del coro murguero “Las 40” y del sexteto vocal “La percanta”. En 2008 conoció al gran músico Alfredo Sadi y, junto a su guitarra concibió y presentó el espectáculo que daría origen a “Ecos porteños”, su primer disco solista. Luego junto a Leandro Rouco llevó a cabo una gira por Sudamérica en la cual recorrieron con la música argentina, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. El espectáculo fue recibido con mucho interés, contó con múltiples apoyos de diversas instituciones públicas y privadas como el Ministerio de Cultura de Perú, la Casa de Cultura de Cuenca, Ecuador y La alianza Francesa de Santa Marta y Valledupar en Colombia, entre otros. Esto permitió que la gira se extendiera por dos años. En el transcurso de ese viaje se gestó el proyecto del disco “Por espacio de otro tiempo”, que explora las músicas de Buenos Aires que van desde principio del siglo XX y en donde confluyen la música de la ciudad y la música del ámbito rural. En 2013 ganó el concurso de Estudio Urbano (Estudio de grabación dependiente de la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) para grabar su disco, que se llamó "Por espacio de otro tiempo" fue editado y presentado en julio de 2015 con el apoyo de BAMÚSICA (programa de subsidios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para el apoyo a la música local). En 2016 y 2017 fue convocada para tocar música Argentina en Doha, Qatar. Allí colaboró en numerosas oportunidades con la Embajada de Argentina en eventos musicales para representar al país en Medio Oriente. En 2018 y 2019 viajó a Brasil para trabajar como cantante e interiorizarse en la música brasilera. Luego volvió a radicarse en Buenos Aires y participó como cantante en la obra teatral Costantiniebla del riachuelo. En 2018 y 2019 recibió nuevamente apoyo de BAMUSICA para la creación de un espectáculo musical que recorre las músicas de Latinoamérica que conoció en sus giras por el continente en diálogo con composiciones propias.
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Tango
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
Es cantante y Licenciada y Profesora en Letras. Empezó a estudiar canto a los diecisiete años, para ese entonces ya estudiaba teatro hacía dos años y poco a poco su vocación por la música y el canto se hicieron evidentes. A lo largo de los años estudió diferentes técnicas vocales, instrumentos musicales y técnicas corporales orientadas al canto, cursó la carrera de canto en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y se formó en pedagogía del canto en SADEM. En su recorrido como cantante incursionó en diferentes géneros y formaciones pero sobre todo profundizó en la música latinoamericana. Su interés siempre fue estudiar la música popular argentina y latinoamericana no sólo desde el instrumento sino también desde su formación en literatura y teoría literaria. Participó en diversos proyectos musicales como cantante solista así como también en grupos vocales y coros. Fue parte del coro murguero “Las 40” y del sexteto vocal “La percanta”. En 2008 conoció al gran músico Alfredo Sadi y, junto a su guitarra concibió y presentó el espectáculo que daría origen a “Ecos porteños”, su primer disco solista. Luego junto a Leandro Rouco llevó a cabo una gira por Sudamérica en la cual recorrieron con la música argentina, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. El espectáculo fue recibido con mucho interés, contó con múltiples apoyos de diversas instituciones públicas y privadas como el Ministerio de Cultura de Perú, la Casa de Cultura de Cuenca, Ecuador y La alianza Francesa de Santa Marta y Valledupar en Colombia, entre otros. Esto permitió que la gira se extendiera por dos años. En el transcurso de ese viaje se gestó el proyecto del disco “Por espacio de otro tiempo”, que explora las músicas de Buenos Aires que van desde principio del siglo XX y en donde confluyen la música de la ciudad y la música del ámbito rural. En 2013 ganó el concurso de Estudio Urbano (Estudio de grabación dependiente de la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) para grabar su disco, que se llamó "Por espacio de otro tiempo" fue editado y presentado en julio de 2015 con el apoyo de BAMÚSICA (programa de subsidios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para el apoyo a la música local). En 2016 y 2017 fue convocada para tocar música Argentina en Doha, Qatar. Allí colaboró en numerosas oportunidades con la Embajada de Argentina en eventos musicales para representar al país en Medio Oriente. En 2018 y 2019 viajó a Brasil para trabajar como cantante e interiorizarse en la música brasilera. Luego volvió a radicarse en Buenos Aires y participó como cantante en la obra teatral Costantiniebla del riachuelo. En 2018 y 2019 recibió nuevamente apoyo de BAMUSICA para la creación de un espectáculo musical que recorre las músicas de Latinoamérica que conoció en sus giras por el continente en diálogo con composiciones propias.
Música
Festival de Arte y Musica Independiente Background
La plataforma de arte y música independiente nace desde prácticas, diálogos y soluciones de la escena musical del suroccidente Colombiano, como un espacio de interacción que impulsa el ecosistema cultural entorno a la música. Esta Plataforma creada por artistas independientes y emprendedores enfocados a la producción musical, se han organizado desde procesos articulados y colaborativos para fortalecer sus propuestas, productos, marcas, sellos y proyectos por medio de alianzas de cooperación cultural, creación de estrategias de promoción y difusión compartidas, espacios para la visibilización de procesos formativos. La Plataforma se ha proyectado a nivel nacional e internacional siguiendo la línea de trabajo colaborativo. Su principal escenario es el Festival de arte y música independiente Background, realizado cada año en el parque Simon Bolivar de la ciudad de San Juan de Pasto, para el 2019 se realizara la tercera versión del mismo al aire libre durante dos dias con un cartel de 14 agrupaciones locales, agrupaciones de intercambio cultural e invitadas nacionales e internacionales, las bandas locales son seleccionadas mediante un ciclo de conciertos continuo durante el año en espacios cerrados en donde tambien se da acogida a agrupaciones extrajeras que lleguen a la ciudad o decidan ser parte del ciclo de conciertos previo acuerdos con la plataforma.
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Descripción
La plataforma de arte y música independiente nace desde prácticas, diálogos y soluciones de la escena musical del suroccidente Colombiano, como un espacio de interacción que impulsa el ecosistema cultural entorno a la música. Esta Plataforma creada por artistas independientes y emprendedores enfocados a la producción musical, se han organizado desde procesos articulados y colaborativos para fortalecer sus propuestas, productos, marcas, sellos y proyectos por medio de alianzas de cooperación cultural, creación de estrategias de promoción y difusión compartidas, espacios para la visibilización de procesos formativos. La Plataforma se ha proyectado a nivel nacional e internacional siguiendo la línea de trabajo colaborativo. Su principal escenario es el Festival de arte y música independiente Background, realizado cada año en el parque Simon Bolivar de la ciudad de San Juan de Pasto, para el 2019 se realizara la tercera versión del mismo al aire libre durante dos dias con un cartel de 14 agrupaciones locales, agrupaciones de intercambio cultural e invitadas nacionales e internacionales, las bandas locales son seleccionadas mediante un ciclo de conciertos continuo durante el año en espacios cerrados en donde tambien se da acogida a agrupaciones extrajeras que lleguen a la ciudad o decidan ser parte del ciclo de conciertos previo acuerdos con la plataforma.
Marcelo Lara Guerrero
Pro Indie Music es una comunidad global que ayuda artistas independientes a conocer más acerca del music business y conectarlos con festivales y venues a nivel mundial. Estamos creando una plataforma que evalúa, incuba y desarrolla artistas independientes de forma automatizada en diferentes niveles mediante el uso de IA y Machine Learning. Actualmente estamos trabajando en el desarrollo de la plataforma digital que estará lista para Junio de 2019. Por el momento si algún artista quiere formar parte de nuestra comunidad global puede unirse. Contamos con una network de más de 800 festivales, venues, marcas, mercados y oportunidades a nivel mundial.
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Descripción
Pro Indie Music es una comunidad global que ayuda artistas independientes a conocer más acerca del music business y conectarlos con festivales y venues a nivel mundial. Estamos creando una plataforma que evalúa, incuba y desarrolla artistas independientes de forma automatizada en diferentes niveles mediante el uso de IA y Machine Learning. Actualmente estamos trabajando en el desarrollo de la plataforma digital que estará lista para Junio de 2019. Por el momento si algún artista quiere formar parte de nuestra comunidad global puede unirse. Contamos con una network de más de 800 festivales, venues, marcas, mercados y oportunidades a nivel mundial.
TRES Latin Jazz
TRES Latin Jazz es un trío argentino que desde 2008 redefine el jazz con raíces rioplatenses. Somos una usina creativa independiente que ha construido, a través de 7 álbumes y 6 giras europeas, un lenguaje único donde conviven la improvisación jazzística con la milonga, la chacarera y el candombe. Nuestro proyecto actual, "La Odisea del Talud", apoyado por Ibermúsicas, marca un salto histórico: una 7ª gira por Europa (21 conciertos + 2 masterclasses) y nuestra primera incursión en China (9 conciertos + 2 masterclasses, marzo 2026). No solo presentamos un nuevo álbum en vinilo, sino que abrimos un puente cultural sostenible entre Argentina y Asia. Creemos en la autogestión, el intercambio genuino y un jazz que, cuanto más argentino, más universal resulta. Somos la prueba de que la odisea artística —la búsqueda constante de un sonido propio— es, en sí misma, el destino. Con una sólida trayectoria educativa, el grupo ha impartido masterclasses en conservatorios de Suiza (Yverdon), Francia (Malakoff) y escuelas europeas, respaldados por la amplia experiencia docente en educación pública de su contrabajista. Han colaborado con artistas internacionales como Sylvain Luc (Francia) e Ibrahim Ferrer Jr. (Cuba), y cuentan con 5 álbumes editados, incluyendo lanzamientos en vinilo apoyados por el INAMU y el Ministerio de Cultura de Argentina. TRES Latin Jazz se consolida como un proyecto cultural integral, ideal para circuitos internacionales que valoren propuestas musicales innovadoras con raíz iberoamericana y compromiso pedagógico.
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Worldbeat
Tango
Folclore Fusión
Descripción
TRES Latin Jazz es un trío argentino que desde 2008 redefine el jazz con raíces rioplatenses. Somos una usina creativa independiente que ha construido, a través de 7 álbumes y 6 giras europeas, un lenguaje único donde conviven la improvisación jazzística con la milonga, la chacarera y el candombe. Nuestro proyecto actual, "La Odisea del Talud", apoyado por Ibermúsicas, marca un salto histórico: una 7ª gira por Europa (21 conciertos + 2 masterclasses) y nuestra primera incursión en China (9 conciertos + 2 masterclasses, marzo 2026). No solo presentamos un nuevo álbum en vinilo, sino que abrimos un puente cultural sostenible entre Argentina y Asia. Creemos en la autogestión, el intercambio genuino y un jazz que, cuanto más argentino, más universal resulta. Somos la prueba de que la odisea artística —la búsqueda constante de un sonido propio— es, en sí misma, el destino. Con una sólida trayectoria educativa, el grupo ha impartido masterclasses en conservatorios de Suiza (Yverdon), Francia (Malakoff) y escuelas europeas, respaldados por la amplia experiencia docente en educación pública de su contrabajista. Han colaborado con artistas internacionales como Sylvain Luc (Francia) e Ibrahim Ferrer Jr. (Cuba), y cuentan con 5 álbumes editados, incluyendo lanzamientos en vinilo apoyados por el INAMU y el Ministerio de Cultura de Argentina. TRES Latin Jazz se consolida como un proyecto cultural integral, ideal para circuitos internacionales que valoren propuestas musicales innovadoras con raíz iberoamericana y compromiso pedagógico.
Música
José Romero Ottonello
Repertorio Haydn Cello concerto 1 y 2 Schumann Cello conerto Boccherini Cello concerto in B minor Elgar Cello concerto Saint Saenz Cello concerto Tchaikovsky Rococo Variations for Cello and Orchestra
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Solistas
Clásica-Románticista
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Repertorio Haydn Cello concerto 1 y 2 Schumann Cello conerto Boccherini Cello concerto in B minor Elgar Cello concerto Saint Saenz Cello concerto Tchaikovsky Rococo Variations for Cello and Orchestra
Diego Sandullo
Diego Sandullo es una novedades surgidas en el universo de la música original e instrumental de la actualidad. Cuenta con una importante trayectoria de producción musical propia y su obra integra tanto la sofisticación como la contemporaneidad, sin perder la esencia de sus raíces culturales. En sus presentaciones como solista, Diego Sandullo hace uso de un repertorio tan refinado como ecléctico, repasando una selección de piezas propias y de prestigiosos autores argentinos y latinoamericanos. Sus modernas composiciones y adaptaciones para guitarra tienen un germen orquestal latente y armonías con coloraturas de una vasta paleta que van apareciendo fluidamente en el discurso musical. Así se expresa el guitarrista y compositor argentino Carlos Moscardini acerca de su trabajo solista "Nuevos Tangos para Guitarra”: "El tango alza vuelo y se proyecta en este disco. Lejos de las caricaturas mediáticas del género, que siempre terminan cosechando lo sembrado por verdaderos creadores, este trabajo de Diego Sandullo es una expresión genuina de quien conoce y respeta este lenguaje, involucrándose con su tiempo y su propia historia a través de la música deja su impronta en inspiradas creaciones. Es notable como dispuso su sólida formación musical como herramienta para realzar su talento al servicio de la música, aunque también me gusta pensar en el esfuerzo y el trabajo minucioso y apasionado, donde intuyo desvelos y soledades, que lo llevó a lograr este nivel de excelencia, tanto en las composiciones como en los arreglos y las interpretaciones. El tango merecía ser honrado por una guitarra contemporánea como la de Diego. Celebro la llegada de este disco y agradezco el privilegio de poder expresarlo de esta manera". Carlos Moscardini Actualmente Diego Sandullo además de sus presentaciones solistas se desempeña como compositor, arreglador y guitarrista en el “Habemus Tango Trío”, “Nuevotrioporteño” y en dúo junto al saxofonista danés Fredrik Moth y tiene editados los siguientes trabajos con sus obras: 2006: Diego Sandullo Trío “En Vivo” LP Producciones (Arg) 2008: NUEVOTRIOPORTEÑO “nuevotrioporteño” BRO Recordings (Dk) 2009 Diego Sandullo “Nuevos Tangos para Guitarra” Sandu Records (Arg) 2010: Diego Sandullo & Fredrik Moth Dúo “Camina” Gateway Music (Dk) 2010: NUEVOTRIOPORTEÑO “Evocándote” BRO Recordings (Dk) 2011: HABEMUS TANGO TRIO “Castro – Cánepa – Sandullo” Sandu Records (Arg)
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Worldbeat
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Diego Sandullo es una novedades surgidas en el universo de la música original e instrumental de la actualidad. Cuenta con una importante trayectoria de producción musical propia y su obra integra tanto la sofisticación como la contemporaneidad, sin perder la esencia de sus raíces culturales. En sus presentaciones como solista, Diego Sandullo hace uso de un repertorio tan refinado como ecléctico, repasando una selección de piezas propias y de prestigiosos autores argentinos y latinoamericanos. Sus modernas composiciones y adaptaciones para guitarra tienen un germen orquestal latente y armonías con coloraturas de una vasta paleta que van apareciendo fluidamente en el discurso musical. Así se expresa el guitarrista y compositor argentino Carlos Moscardini acerca de su trabajo solista "Nuevos Tangos para Guitarra”: "El tango alza vuelo y se proyecta en este disco. Lejos de las caricaturas mediáticas del género, que siempre terminan cosechando lo sembrado por verdaderos creadores, este trabajo de Diego Sandullo es una expresión genuina de quien conoce y respeta este lenguaje, involucrándose con su tiempo y su propia historia a través de la música deja su impronta en inspiradas creaciones. Es notable como dispuso su sólida formación musical como herramienta para realzar su talento al servicio de la música, aunque también me gusta pensar en el esfuerzo y el trabajo minucioso y apasionado, donde intuyo desvelos y soledades, que lo llevó a lograr este nivel de excelencia, tanto en las composiciones como en los arreglos y las interpretaciones. El tango merecía ser honrado por una guitarra contemporánea como la de Diego. Celebro la llegada de este disco y agradezco el privilegio de poder expresarlo de esta manera". Carlos Moscardini Actualmente Diego Sandullo además de sus presentaciones solistas se desempeña como compositor, arreglador y guitarrista en el “Habemus Tango Trío”, “Nuevotrioporteño” y en dúo junto al saxofonista danés Fredrik Moth y tiene editados los siguientes trabajos con sus obras: 2006: Diego Sandullo Trío “En Vivo” LP Producciones (Arg) 2008: NUEVOTRIOPORTEÑO “nuevotrioporteño” BRO Recordings (Dk) 2009 Diego Sandullo “Nuevos Tangos para Guitarra” Sandu Records (Arg) 2010: Diego Sandullo & Fredrik Moth Dúo “Camina” Gateway Music (Dk) 2010: NUEVOTRIOPORTEÑO “Evocándote” BRO Recordings (Dk) 2011: HABEMUS TANGO TRIO “Castro – Cánepa – Sandullo” Sandu Records (Arg)
Música
Medios Kreativos
Actualmente hacemos arte audiovisual y sonoro : En el arte sonoro hago composición musical para productos audiovisuales, música independiente y sonido directo. Y en lo audiovisual trabajo con MEDIOS KREATIVOS que es un medio de comunicación alternativa que realiza, produce y difunde contenidos audiovisuales con responsabilidad social desde una mirada cinematográfica. La labor está dirigida a generar memoria y hacer visible procesos y servicios que ofrecen organizaciones.
Ver detallesMedios Kreativos
Descripción
Actualmente hacemos arte audiovisual y sonoro : En el arte sonoro hago composición musical para productos audiovisuales, música independiente y sonido directo. Y en lo audiovisual trabajo con MEDIOS KREATIVOS que es un medio de comunicación alternativa que realiza, produce y difunde contenidos audiovisuales con responsabilidad social desde una mirada cinematográfica. La labor está dirigida a generar memoria y hacer visible procesos y servicios que ofrecen organizaciones.
Atolón
Atolón, se formó, a mediados de 2016. En 2017 grabamos “Volumen 1”. Actualmente estamos terminado material para el segundo disco, entrando a estudio en el próximo mes de Julio. El estilo de las canciones de Atolón transita por el rock, blues, pop, baladas rock. Influencias,…..mil,….las principales, Spinetta, Charly, Cerati, Pappo, Alzaibar, Redondos, Ataque, Leiva, Rolling Stones, Beatles, Led Zeppelin, Queen, Cure, Foo fighter y más y más. Las letras tienen, en algunos casos, componente social, en otras, el plano está en la intimidad, y las relaciones.
Ver detallesAtolón
British Blues & Blues Rock
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Atolón, se formó, a mediados de 2016. En 2017 grabamos “Volumen 1”. Actualmente estamos terminado material para el segundo disco, entrando a estudio en el próximo mes de Julio. El estilo de las canciones de Atolón transita por el rock, blues, pop, baladas rock. Influencias,…..mil,….las principales, Spinetta, Charly, Cerati, Pappo, Alzaibar, Redondos, Ataque, Leiva, Rolling Stones, Beatles, Led Zeppelin, Queen, Cure, Foo fighter y más y más. Las letras tienen, en algunos casos, componente social, en otras, el plano está en la intimidad, y las relaciones.
Música
Mariposa Solar
La cantautora colombiana Mariposa Solar se destaca por tener un sonido muy autóctono y contemporáneo, al que llama ElectroPopKlore, une tendencias electrónicas con elementos acústicos, orgánicos, y explora ritmos colombianos y latinoamericanos. Estudió composición y producción en la U. Javeriana; interpreta el cuatro llanero, el piano y algo de percusión. Con 13 años de trayectoria, ha lanzado 3 trabajos discográficos: *Volando en la Vía Láctea 2008 *Caléndula 2011 *Elixir Colibrí 2017 su más reciente álbum: Elixir Colibrí, es un disco que sigue haciendo honor a sus letras y melodías inspiradas en el amor, la humanidad, los ciclos de la vida y la muerte, el placer y deleite por lo natural, la conciencia con la vida y con la tierra. Un bálsamo sonoro que inspira libertad porque tiene alas y abre tus sentidos. • Fue incluida en el compilado de Latin Beats del reconocido sello Putumayo Records en el 2011 con su sencillo Bonita Mente Bonita Suerte . • Ha sido Artista N.1 del top 20 de Radio Nacional de Colombia y Artista de la semana en Radiónica con sencillos de sus 2 primeras producciones discográficas: Volando en la vía láctea y Caléndula. • Ha ganado distintas convocatorias y festivales que la han llevado a compartir su música en disitintos lugares Nacionales e Internacionales. Despues de estar 2 años sumergida en el mundo de la maternidad ha retomado los escenarios con Gira Tierrita México 2019, ah inicio de este año estuvo en varias ciudades de México con una gira de 3 meses compartiendo conciertos y talleres en Cdmx, Tepoztlan, Cuernavaca, Monterrey, Garcia, Cancún, Playa del carmen, Tulum, Bacalar, San cristobal de las casas… A partir de su experiencia con la voz, el yoga, el tao y el chamanismo, ha desarrollado talleres con técnicas terapéuticas que conectan de manera profunda con el canto y el sonido a través de mantras, respiraciones y meditaciones. Trabaja como coach de mujeres en el tema de la ciclicidad femenina, la relación con los arquetipos lunares, las medicina de las plantas y la voz. Mariposa es la directora y gestora del Proyecto Chamana Moon Fest con el cual ha tejido a más de 100 mujeres entre artistas, terapeutas, emprendedoras y gestoras que están haciendo del festival una iniciativa valiosa y diversa que celebra a la mujer, la música y el arte y que espera hacer su pròxima edición en el 2020.
Ver detallesMariposa Solar
Electropop
Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Descripción
La cantautora colombiana Mariposa Solar se destaca por tener un sonido muy autóctono y contemporáneo, al que llama ElectroPopKlore, une tendencias electrónicas con elementos acústicos, orgánicos, y explora ritmos colombianos y latinoamericanos. Estudió composición y producción en la U. Javeriana; interpreta el cuatro llanero, el piano y algo de percusión. Con 13 años de trayectoria, ha lanzado 3 trabajos discográficos: *Volando en la Vía Láctea 2008 *Caléndula 2011 *Elixir Colibrí 2017 su más reciente álbum: Elixir Colibrí, es un disco que sigue haciendo honor a sus letras y melodías inspiradas en el amor, la humanidad, los ciclos de la vida y la muerte, el placer y deleite por lo natural, la conciencia con la vida y con la tierra. Un bálsamo sonoro que inspira libertad porque tiene alas y abre tus sentidos. • Fue incluida en el compilado de Latin Beats del reconocido sello Putumayo Records en el 2011 con su sencillo Bonita Mente Bonita Suerte . • Ha sido Artista N.1 del top 20 de Radio Nacional de Colombia y Artista de la semana en Radiónica con sencillos de sus 2 primeras producciones discográficas: Volando en la vía láctea y Caléndula. • Ha ganado distintas convocatorias y festivales que la han llevado a compartir su música en disitintos lugares Nacionales e Internacionales. Despues de estar 2 años sumergida en el mundo de la maternidad ha retomado los escenarios con Gira Tierrita México 2019, ah inicio de este año estuvo en varias ciudades de México con una gira de 3 meses compartiendo conciertos y talleres en Cdmx, Tepoztlan, Cuernavaca, Monterrey, Garcia, Cancún, Playa del carmen, Tulum, Bacalar, San cristobal de las casas… A partir de su experiencia con la voz, el yoga, el tao y el chamanismo, ha desarrollado talleres con técnicas terapéuticas que conectan de manera profunda con el canto y el sonido a través de mantras, respiraciones y meditaciones. Trabaja como coach de mujeres en el tema de la ciclicidad femenina, la relación con los arquetipos lunares, las medicina de las plantas y la voz. Mariposa es la directora y gestora del Proyecto Chamana Moon Fest con el cual ha tejido a más de 100 mujeres entre artistas, terapeutas, emprendedoras y gestoras que están haciendo del festival una iniciativa valiosa y diversa que celebra a la mujer, la música y el arte y que espera hacer su pròxima edición en el 2020.
Música
Encuentro de Música Antigua San Salvador de Bayamo
Encuetro de música que estimula el intercambio entre exponentes del género en Cuba y con aspiraciones para desarrollarse internacionalmente. En la cita se realizan conciertos, talleres de interpretación, clases magistrales, presentaciones didácticas, conferencias y encuentros entre investigadores.
Ver detallesEncuentro de Música Antigua San Salvador de Bayamo
Descripción
Encuetro de música que estimula el intercambio entre exponentes del género en Cuba y con aspiraciones para desarrollarse internacionalmente. En la cita se realizan conciertos, talleres de interpretación, clases magistrales, presentaciones didácticas, conferencias y encuentros entre investigadores.
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