MARCOS COLLADO
Marcos Collado comenzó su carrera en música moderna de la mano de Daniel Roth y Ben Stivers y en guitarra jazz con Israel Sandoval y Mark Rossi. A esto le sucedió el Taller de Músics con Vincent Solsona y Dani Pérez y Nueva York en 2008 con Steve Cardenas, Wayne Krantz, Oz Noy, Kreisberg y Bernstein además de seminarios con Barry Harris, Carter, Henderson, Bergonzi y un largo etcétera de nombres relevantes en el género. Avalado por más de diez años de experiencia docente en instituciones vinculadas al Conservatorio del Liceo de Barcelona y a Berklee School of Music y actualmente en TAI, adscrita a la Universidad Rey Juan Carlos. Considerada una de las guitarras de jazz más solicitadas del país, su sonido ha sido fusionado en trabajos de una larga lista de grandes nombres: Alain Pérez, Emilio Valdés, Henry Cole, Erwin Schrott, Chris Kase, Bobby Martínez, Jerry González, Norman Hogue, Molly Duncan, Ben Stivers, Ariel Brínguez, David Ruiz, Tomás Merlo, José Feliciano, incluidas las orquestas Nacional de España, la Afrodissian Orchestra de Miguel Blanco o la Nacional de Jazz de Ramón Farrán, así como la Big Band de Bob Sands, RTVE y prestigiosos escenarios de todo el mundo. Como compositor e intérprete, ha publicado What’s up (2006), Suite I (2013), Suite II (2015) y POE (2018), todos ellos en constante rodaje en escenarios nacionales e internacionales. En proyecto la próxima grabación de Suite III además del lanzamiento de su último trabajo sincero y personal de jazz de vanguardia que encabeza como líder en la formación a cuarteto Los Guardianes del Compás (2023).
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Descripción
Marcos Collado comenzó su carrera en música moderna de la mano de Daniel Roth y Ben Stivers y en guitarra jazz con Israel Sandoval y Mark Rossi. A esto le sucedió el Taller de Músics con Vincent Solsona y Dani Pérez y Nueva York en 2008 con Steve Cardenas, Wayne Krantz, Oz Noy, Kreisberg y Bernstein además de seminarios con Barry Harris, Carter, Henderson, Bergonzi y un largo etcétera de nombres relevantes en el género. Avalado por más de diez años de experiencia docente en instituciones vinculadas al Conservatorio del Liceo de Barcelona y a Berklee School of Music y actualmente en TAI, adscrita a la Universidad Rey Juan Carlos. Considerada una de las guitarras de jazz más solicitadas del país, su sonido ha sido fusionado en trabajos de una larga lista de grandes nombres: Alain Pérez, Emilio Valdés, Henry Cole, Erwin Schrott, Chris Kase, Bobby Martínez, Jerry González, Norman Hogue, Molly Duncan, Ben Stivers, Ariel Brínguez, David Ruiz, Tomás Merlo, José Feliciano, incluidas las orquestas Nacional de España, la Afrodissian Orchestra de Miguel Blanco o la Nacional de Jazz de Ramón Farrán, así como la Big Band de Bob Sands, RTVE y prestigiosos escenarios de todo el mundo. Como compositor e intérprete, ha publicado What’s up (2006), Suite I (2013), Suite II (2015) y POE (2018), todos ellos en constante rodaje en escenarios nacionales e internacionales. En proyecto la próxima grabación de Suite III además del lanzamiento de su último trabajo sincero y personal de jazz de vanguardia que encabeza como líder en la formación a cuarteto Los Guardianes del Compás (2023).
Música
COMPOSICIÓN
Música Sinfónica
Música de Cámara
Regional
MPB
(Negro) Spirituals & Worksongs
Traditional Gospel
Descripción
.
FATIMA RÜ
Algeciras, Cádiz, Mujer del Mar. De madre coplera y padre lorquiano. El flamenco es su raíz, la poesía su lenguaje; la luz y el aroma del Sur, su inspiración. Los paisajes y los poetas andaluces forman parte de su identidad. Estar en presencia de Fátima es percibir la belleza y la hondura de la vida. Fuerza, ternura, intimismo y pasión en un rico equilibrio hecho Arte. Música creada con mimo y delicadeza que transita por el flamenco, la copla y el bolero, atravesada por la libertad que aporta el jazz. Letras llenas de lirismo, exquisita sensibilidad en la interpretación. En cada canción una vivencia expresada desde el alma. Un mar de emociones en cada encuentro.
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Flamenco
Folclor Fusión
Bolero
Folclore
Descripción
Algeciras, Cádiz, Mujer del Mar. De madre coplera y padre lorquiano. El flamenco es su raíz, la poesía su lenguaje; la luz y el aroma del Sur, su inspiración. Los paisajes y los poetas andaluces forman parte de su identidad. Estar en presencia de Fátima es percibir la belleza y la hondura de la vida. Fuerza, ternura, intimismo y pasión en un rico equilibrio hecho Arte. Música creada con mimo y delicadeza que transita por el flamenco, la copla y el bolero, atravesada por la libertad que aporta el jazz. Letras llenas de lirismo, exquisita sensibilidad en la interpretación. En cada canción una vivencia expresada desde el alma. Un mar de emociones en cada encuentro.
Música
CORPORACIÓN CULTURAL BACATÁ
La Corporación Cultural Bacatá es una entidad sin animo del lucro, que ha centrado su trabajo desde el año 2020 en gestionar espacios para la descentralización de espacios de la industria de la música y aportarle así al talento emergente en la Ciudad de Bogotá. Hemos realizado los festivales RURAL FEST que busca promover artistas independientes y emergentes y el TRANSMI FEST escenario para los artistas del Transporte Público. De igual manera organizamos el mercado MUSICAL EMEB BOGOTÁ "ENCUENTRO PARA MÚSICOS EMERGENTES BACATÁ".
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Descripción
La Corporación Cultural Bacatá es una entidad sin animo del lucro, que ha centrado su trabajo desde el año 2020 en gestionar espacios para la descentralización de espacios de la industria de la música y aportarle así al talento emergente en la Ciudad de Bogotá. Hemos realizado los festivales RURAL FEST que busca promover artistas independientes y emergentes y el TRANSMI FEST escenario para los artistas del Transporte Público. De igual manera organizamos el mercado MUSICAL EMEB BOGOTÁ "ENCUENTRO PARA MÚSICOS EMERGENTES BACATÁ".
Vaccix
Vaccix es una artista boliviana que ha comenzado a consolidarse como una de las voces más potentes y singulares de la nueva escena musical latinoamericana. Su propuesta combina una estética intensa con un universo sonoro emocional, híbrido y vanguardista. Comenzó a hacer música a los 17 años, y en 2021 su carrera despegó con el lanzamiento del single “Ay, ay, ay”, que hoy supera las 700.000 reproducciones. En 2022 abrió el show de Wisin y Yandel, y tras una gira por Bolivia, fue convocada para presentarse en el Primavera Sound Buenos Aires, convirtiéndose en la primera artista boliviana en participar en el festival. Desde entonces, ha llevado su música a escenarios en Santa Cruz, La Paz, Córdoba (Fiesta Katana, Club Paraguay) y Buenos Aires (Niceto, Bar Carnal). En 2024 abrió el concierto del rapero estadounidense Oddisee en Santa Cruz, y también el show de Trueno en el Sonilum Arena. Ese mismo año lanzó su primer álbum, “Apolo 44”, una obra conceptual que marcó un antes y un después en su trayectoria. En 2025 estrenó su nuevo single “No sé amar”, acompañado de un videoclip que profundiza su exploración audiovisual y emocional, en junio 2025 compartió escenario en La Paz, Bolivia con Anita B Queen y poco después estrenó “Modo asesina” junto a Viudita moderna. El 22 de julio presento “Dydy” ft. Chin, un nuevo paso dentro de sus colaboraciones en Bolivia antes de partir. Actualmente reside en Buenos Aires, desde donde proyecta su nueva etapa artística. Entre 2025 y 2026 planea lanzar un EP “SABÁTICO” con colaboraciones argentinas y bolivianas con mucho peso, asi como varios singles en los que refuerza su identidad sonora y visual.
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Afrobeat
Reggaetón & Latin Rap
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Vaccix es una artista boliviana que ha comenzado a consolidarse como una de las voces más potentes y singulares de la nueva escena musical latinoamericana. Su propuesta combina una estética intensa con un universo sonoro emocional, híbrido y vanguardista. Comenzó a hacer música a los 17 años, y en 2021 su carrera despegó con el lanzamiento del single “Ay, ay, ay”, que hoy supera las 700.000 reproducciones. En 2022 abrió el show de Wisin y Yandel, y tras una gira por Bolivia, fue convocada para presentarse en el Primavera Sound Buenos Aires, convirtiéndose en la primera artista boliviana en participar en el festival. Desde entonces, ha llevado su música a escenarios en Santa Cruz, La Paz, Córdoba (Fiesta Katana, Club Paraguay) y Buenos Aires (Niceto, Bar Carnal). En 2024 abrió el concierto del rapero estadounidense Oddisee en Santa Cruz, y también el show de Trueno en el Sonilum Arena. Ese mismo año lanzó su primer álbum, “Apolo 44”, una obra conceptual que marcó un antes y un después en su trayectoria. En 2025 estrenó su nuevo single “No sé amar”, acompañado de un videoclip que profundiza su exploración audiovisual y emocional, en junio 2025 compartió escenario en La Paz, Bolivia con Anita B Queen y poco después estrenó “Modo asesina” junto a Viudita moderna. El 22 de julio presento “Dydy” ft. Chin, un nuevo paso dentro de sus colaboraciones en Bolivia antes de partir. Actualmente reside en Buenos Aires, desde donde proyecta su nueva etapa artística. Entre 2025 y 2026 planea lanzar un EP “SABÁTICO” con colaboraciones argentinas y bolivianas con mucho peso, asi como varios singles en los que refuerza su identidad sonora y visual.
7x
Old Skool Rap Pioneers
Afrobrasileiro
Samba
Descripción
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Grupo Troverías
El cuarteto de guitarras Troverías ha consolidado un estilo en la interpretación y forma de abordar los arreglos. Su repertorio está compuesto por obras de música argentina y universal versionadas y por composiciones propias y de creación grupal. Los instrumentos que utilizan son guitarras graves (bajo),agudas (requinto) y de afinación standard. Este cuarteto se formó en 1983 por iniciativa de Alberto D´Alessandro quien convocó a los integrantes que por entonces concurrían a sus talleres deformación en Bahía Blanca, Argentina. Ha sido galardonado con el primer premio categoría Conjunto Instrumental en el XXII Festival Nacional del Malambo (Laborde – Córdoba); también ha recibido el primer premio en la misma categoría en el VI Festival Nacional de Las Sierras (Tandil- Buenos Aires). Ha participado en el encuentro internacional de Folclore Latinoamericano en Villarrica- Paraguay y en la Primera Feria Nacional de las Artes en Neuquén.Editó el álbum Troverías Al Natural que reúne obras de Jorge Cardoso, Tarragó Ros, Cuchi Leguizamón,Manuel J. Castilla, Andrés Chazarreta, Isaías Savio,Barry De Vorzon, y Alberto D´Alessandro.Este cuarteto se forma en el año 1983 por iniciativa de Alberto D´Alessandro cuando sus integrantes concurrían a sus talleres de formación en la ciudad de Bahía Blanca.Ha sido galardonado con el primer premio categoría conjunto instrumental en el XXII Festival Nacional del Malambo (Laborde – Córdoba). primer premio en el VI Festival Nacional de Las Sierras categoría conjunto instrumental (Tandil- Buenos Aires).Participó en el encuentro internacional de Folclore Latinoamericano en Villarrica- Paraguay, Primera Feria Nacional de las Artes en Neuquén, distintas salas de Bahía Blanca y la región. Editó el álbum Troverías al Natural integrado con obras de Jorge Cardoso, Tarragó Ros, Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Andrés Chazarreta, Isaias Savio, Alberto D´Alessandro y otros. El repertorio del cuarteto está compuesto por obras de música argentina y universal versionadas y por composiciones propias y de creación grupal. El grupo ha consolidado un estilo en la interpretación y forma de abordar los arreglos. Los instrumentos que utilizan son guitarras graves(bajo), agudas (requinto) y de afinación standard. Sus integrantes: Fernando Zwenger, Alberto D´Alessandro, Daniel Ducos y Christian López han realizado su formación en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca y desempeñado su labor docente en distintas instituciones de esa ciudad y San Martin de los Andes.
Ver detallesGrupo Troverías
Nuevo Folclor
Tango
Descripción
El cuarteto de guitarras Troverías ha consolidado un estilo en la interpretación y forma de abordar los arreglos. Su repertorio está compuesto por obras de música argentina y universal versionadas y por composiciones propias y de creación grupal. Los instrumentos que utilizan son guitarras graves (bajo),agudas (requinto) y de afinación standard. Este cuarteto se formó en 1983 por iniciativa de Alberto D´Alessandro quien convocó a los integrantes que por entonces concurrían a sus talleres deformación en Bahía Blanca, Argentina. Ha sido galardonado con el primer premio categoría Conjunto Instrumental en el XXII Festival Nacional del Malambo (Laborde – Córdoba); también ha recibido el primer premio en la misma categoría en el VI Festival Nacional de Las Sierras (Tandil- Buenos Aires). Ha participado en el encuentro internacional de Folclore Latinoamericano en Villarrica- Paraguay y en la Primera Feria Nacional de las Artes en Neuquén.Editó el álbum Troverías Al Natural que reúne obras de Jorge Cardoso, Tarragó Ros, Cuchi Leguizamón,Manuel J. Castilla, Andrés Chazarreta, Isaías Savio,Barry De Vorzon, y Alberto D´Alessandro.Este cuarteto se forma en el año 1983 por iniciativa de Alberto D´Alessandro cuando sus integrantes concurrían a sus talleres de formación en la ciudad de Bahía Blanca.Ha sido galardonado con el primer premio categoría conjunto instrumental en el XXII Festival Nacional del Malambo (Laborde – Córdoba). primer premio en el VI Festival Nacional de Las Sierras categoría conjunto instrumental (Tandil- Buenos Aires).Participó en el encuentro internacional de Folclore Latinoamericano en Villarrica- Paraguay, Primera Feria Nacional de las Artes en Neuquén, distintas salas de Bahía Blanca y la región. Editó el álbum Troverías al Natural integrado con obras de Jorge Cardoso, Tarragó Ros, Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Andrés Chazarreta, Isaias Savio, Alberto D´Alessandro y otros. El repertorio del cuarteto está compuesto por obras de música argentina y universal versionadas y por composiciones propias y de creación grupal. El grupo ha consolidado un estilo en la interpretación y forma de abordar los arreglos. Los instrumentos que utilizan son guitarras graves(bajo), agudas (requinto) y de afinación standard. Sus integrantes: Fernando Zwenger, Alberto D´Alessandro, Daniel Ducos y Christian López han realizado su formación en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca y desempeñado su labor docente en distintas instituciones de esa ciudad y San Martin de los Andes.
Frugoni
Frugoni es una banda de indie rock que fusiona la energía del indie rock con la electrónica de synth pop y techno, creando un sonido único y envolvente que transporta a sus oyentes a un viaje lleno de texturas sonoras innovadoras. Con la visión creativa de sus fundadores Ignacio (guitarra, voz, producción) y Joaquín Mosca (teclados, voz), Frugoni se consolidó como un proyecto que refleja la evolución de dos amigos unidos por su amor a la música y su pasión por explorar nuevos sonidos. Hasta la fecha han sacado 2 sencillos, "Vermucito" y "Esta bién", y se encuentran en proceso de lanzar su primer album para Setiembre/Octubre del 2025 que contará con 8 canciones de su autoria. Frugoni ha tocado en escenarios montevideanos y esteños de la costa uruguaya. Proximamente compartiran fecha con la banda Bella Vista.
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Dream Pop & Shoegaze
(Mersey)Beat / British Invasion
Descripción
Frugoni es una banda de indie rock que fusiona la energía del indie rock con la electrónica de synth pop y techno, creando un sonido único y envolvente que transporta a sus oyentes a un viaje lleno de texturas sonoras innovadoras. Con la visión creativa de sus fundadores Ignacio (guitarra, voz, producción) y Joaquín Mosca (teclados, voz), Frugoni se consolidó como un proyecto que refleja la evolución de dos amigos unidos por su amor a la música y su pasión por explorar nuevos sonidos. Hasta la fecha han sacado 2 sencillos, "Vermucito" y "Esta bién", y se encuentran en proceso de lanzar su primer album para Setiembre/Octubre del 2025 que contará con 8 canciones de su autoria. Frugoni ha tocado en escenarios montevideanos y esteños de la costa uruguaya. Proximamente compartiran fecha con la banda Bella Vista.
Música
Ensemble Kuraia
El Ensemble Kuraia de Bilbao fue fundado en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, su actual directora artística. El grupo tiene como prioridad difundir las obras de los compositores de nuestro tiempo y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad con el cual colaborar estrechamente. Ensemble Kuraia actúa regularmente en importantes festivales y eventos dedicados a la música contemporánea en Europa y América latina: Universität der Künst y Hochschule für Musik de Berlín, Labirinti sonori (Parma, Italia), Conservatorio de Milán (Italia), Music around (Strasbourg, Francia), Arsonic (Mons, Bélgica) y Bijloke (Gante, Bélgica), Premios Fundación SGAE-CNDM, Festival de Alicante, Temporada del CNDM, Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Teatros del Canal (Madrid), Ciclo Fundación BBVA y Museo Guggenheim de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, L'Auditori de Barcelona, Temporada de conciertos Rondó (Milano y Monza, Italia), Centro Nacional de las Artes (México D.F.), FIMCC de Lima (Perú), entre otros. La crítica ha elogiado en varias ocasiones al conjunto de Bilbao: “uno de los ensembles de música contemporánea de referencia en España” (Scherzo); “todo con excelente interpetación del Ensemble Kuraia” (Ritmo); “unos músicos fantásticos” (Diario Información); “un excelente conjunto” (Doce notas), “sólido y muy capaz” (El diario vasco), “de muy alta calidad” (El comercio, Lima). Ensemble Kuraia es la agrupación residente del ciclo Kuraia- Encuentros de Música Contemporánea y del Conservatorio “J.C. Arriaga” de Bilbao. Sus proyectos se distinguen por calidad, versatilidad e innovación. En 2014 ha colaborado con la artista Yoko Ono en su performance "Sky piece to JC" en ocasión de la exposición dedicada al artista en el Museo Guggenheim de Bilbao. En 2015 se ha presentado su disco “De aire y luz” (sello Orpheus), integral del homónimo ciclo musical de María Eugenia Luc. El disco, recibido con excelentes críticas en todos los medios especializados, fue galardonado con el Melómano de Oro en 2016. Ensemble Kuraia realiza encargos a los compositores y desarrolla programas de difusión de la música contemporánea y proyectos pedagógicos en colaboración con el Musikene, Klangzeitort de Berlín, Conservatorio de Milán, Conservatorio Superior de Pamplona, el Museo Guggenheim de Bilbao y la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). Ha impulsado la realización de documentales sobre Luis De Pablo y Félix Ibarrondo (programados en varias ocasiones por el canal de televisión autonómico EITB), además de estrenar producciones de óperas de cámara y de obras de teatro musical (entre las cuales destacan algunas obras maestras del siglo XX como “La historia del soldado” de Stravinski y la ópera del compositor checo Viktor Ullmann “Der Kaiser von Atlantis”). Los conciertos del Ensemble Kuraia han sido transmitidos en directo por RNE-Radio Clásica y emisoras de América latina. Entre los muchos compositores que han colaborado personalmente con Kuraia figuran: Luis De Pablo, Joan Guinjoan, Leonardo Balada, Félix Ibarrondo, José Manuel López López, Gabriel Erkoreka, Ramón Lazkano, Cesar Camarero y David Del Puerto. Ensemble Kuraia recibe el apoyo de INAEM, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Vizcaya, Ayuntamiento de Bilbao, AIE, Musikabulegoa, Fundación SGAE e Instituto Vasco Etxepare.
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Contemporánea
Descripción
El Ensemble Kuraia de Bilbao fue fundado en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, su actual directora artística. El grupo tiene como prioridad difundir las obras de los compositores de nuestro tiempo y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad con el cual colaborar estrechamente. Ensemble Kuraia actúa regularmente en importantes festivales y eventos dedicados a la música contemporánea en Europa y América latina: Universität der Künst y Hochschule für Musik de Berlín, Labirinti sonori (Parma, Italia), Conservatorio de Milán (Italia), Music around (Strasbourg, Francia), Arsonic (Mons, Bélgica) y Bijloke (Gante, Bélgica), Premios Fundación SGAE-CNDM, Festival de Alicante, Temporada del CNDM, Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Teatros del Canal (Madrid), Ciclo Fundación BBVA y Museo Guggenheim de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, L'Auditori de Barcelona, Temporada de conciertos Rondó (Milano y Monza, Italia), Centro Nacional de las Artes (México D.F.), FIMCC de Lima (Perú), entre otros. La crítica ha elogiado en varias ocasiones al conjunto de Bilbao: “uno de los ensembles de música contemporánea de referencia en España” (Scherzo); “todo con excelente interpetación del Ensemble Kuraia” (Ritmo); “unos músicos fantásticos” (Diario Información); “un excelente conjunto” (Doce notas), “sólido y muy capaz” (El diario vasco), “de muy alta calidad” (El comercio, Lima). Ensemble Kuraia es la agrupación residente del ciclo Kuraia- Encuentros de Música Contemporánea y del Conservatorio “J.C. Arriaga” de Bilbao. Sus proyectos se distinguen por calidad, versatilidad e innovación. En 2014 ha colaborado con la artista Yoko Ono en su performance "Sky piece to JC" en ocasión de la exposición dedicada al artista en el Museo Guggenheim de Bilbao. En 2015 se ha presentado su disco “De aire y luz” (sello Orpheus), integral del homónimo ciclo musical de María Eugenia Luc. El disco, recibido con excelentes críticas en todos los medios especializados, fue galardonado con el Melómano de Oro en 2016. Ensemble Kuraia realiza encargos a los compositores y desarrolla programas de difusión de la música contemporánea y proyectos pedagógicos en colaboración con el Musikene, Klangzeitort de Berlín, Conservatorio de Milán, Conservatorio Superior de Pamplona, el Museo Guggenheim de Bilbao y la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). Ha impulsado la realización de documentales sobre Luis De Pablo y Félix Ibarrondo (programados en varias ocasiones por el canal de televisión autonómico EITB), además de estrenar producciones de óperas de cámara y de obras de teatro musical (entre las cuales destacan algunas obras maestras del siglo XX como “La historia del soldado” de Stravinski y la ópera del compositor checo Viktor Ullmann “Der Kaiser von Atlantis”). Los conciertos del Ensemble Kuraia han sido transmitidos en directo por RNE-Radio Clásica y emisoras de América latina. Entre los muchos compositores que han colaborado personalmente con Kuraia figuran: Luis De Pablo, Joan Guinjoan, Leonardo Balada, Félix Ibarrondo, José Manuel López López, Gabriel Erkoreka, Ramón Lazkano, Cesar Camarero y David Del Puerto. Ensemble Kuraia recibe el apoyo de INAEM, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Vizcaya, Ayuntamiento de Bilbao, AIE, Musikabulegoa, Fundación SGAE e Instituto Vasco Etxepare.
Música
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