Banda Conmoción
Desde sus inicios, Banda Conmoción desarrolla un trabajo estético innovador, construyendo su formato instrumental acústico en la conformación de banda de bronces, desarrollando su quehacer musical al interior de la compañía de Teatro Mendicantes e interpretando temas tradicionales del norte de Chile. Con el paso del tiempo va sumando a su trabajo musical-escénico la fiesta latinoamericana y universal, destacándose por su fuerte, colorida e integral puesta en escena, logrando traspasar a su público el espíritu presente en las manifestaciones de la tradición, consiguiendo conquistar a una audiencia transversalmente etaria; niños, jóvenes, adultos y tercera edad. Banda Conmoción se ha consolidado y transformado en número obligado de la fiesta y el jolgorio nacional, sin dejar de lado su compromiso con la tradición, lo que le ha valido distinciones como Mejor Artista de Música Raíz junto al disco “Tiraneño”, otorgado por el jurado de premios a la música chilena Pulsar en el año 2015 y Mejor Artista de Música de Raíz "Margot Loyola", por su tema "Cacharpaya por la vida" otorgado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor SCD en el año 2016. Durante su recorrido Banda Conmoción ha realizado diversas giras al extranjero permitiéndoles difundir la música tradicional latinoamericana en diversas ciudades de Francia, España, China, Alemania, Colombia, Perú, Argentina y recientemente en Mexico. Se destaca además su participación en diversas celebraciones de pueblos y ciudades a lo largo de todo Chile, llevando su alegría y festividad a un público transversal, sorteando toda la barrera social. Banda Conmoción tras sus 21 años de exitoso recorrido en Chile y el mundo, seguirá llevando entonces su alegría y festividad a través de la senda de la cultura latinoamericana, originando contenidos con un sello esencial en su discografía y su puesta en escena. Los que reflejan el eterno aprendizaje de maestros y anónimos cultores en su deambular por la gran América Morena.
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Cabaret
Folclor
Descripción
Desde sus inicios, Banda Conmoción desarrolla un trabajo estético innovador, construyendo su formato instrumental acústico en la conformación de banda de bronces, desarrollando su quehacer musical al interior de la compañía de Teatro Mendicantes e interpretando temas tradicionales del norte de Chile. Con el paso del tiempo va sumando a su trabajo musical-escénico la fiesta latinoamericana y universal, destacándose por su fuerte, colorida e integral puesta en escena, logrando traspasar a su público el espíritu presente en las manifestaciones de la tradición, consiguiendo conquistar a una audiencia transversalmente etaria; niños, jóvenes, adultos y tercera edad. Banda Conmoción se ha consolidado y transformado en número obligado de la fiesta y el jolgorio nacional, sin dejar de lado su compromiso con la tradición, lo que le ha valido distinciones como Mejor Artista de Música Raíz junto al disco “Tiraneño”, otorgado por el jurado de premios a la música chilena Pulsar en el año 2015 y Mejor Artista de Música de Raíz "Margot Loyola", por su tema "Cacharpaya por la vida" otorgado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor SCD en el año 2016. Durante su recorrido Banda Conmoción ha realizado diversas giras al extranjero permitiéndoles difundir la música tradicional latinoamericana en diversas ciudades de Francia, España, China, Alemania, Colombia, Perú, Argentina y recientemente en Mexico. Se destaca además su participación en diversas celebraciones de pueblos y ciudades a lo largo de todo Chile, llevando su alegría y festividad a un público transversal, sorteando toda la barrera social. Banda Conmoción tras sus 21 años de exitoso recorrido en Chile y el mundo, seguirá llevando entonces su alegría y festividad a través de la senda de la cultura latinoamericana, originando contenidos con un sello esencial en su discografía y su puesta en escena. Los que reflejan el eterno aprendizaje de maestros y anónimos cultores en su deambular por la gran América Morena.
Música
LUMANZIN
LUMANZIN is a singer. songwriter, visual artist and cultural producer from São Paulo.
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APOLO 7
Banda Colombiana de un género que autodenominan Rock con bravura (Mezcla del sabor latino junto con el poder del Rock). Presentes en los festivales más importantes de Colombia como Rock Al Parque 2018, Día de Rock Colombia, Jingle Bell Rock de Radioacktiva, entre otros. En Abril de 2019 realizan su primera gira en México pisando la tarima del festival Rock X La Vida en Guadalajara como banda invitada, tocando con artistas como Genitallica, Caligaris, Vetusta Morla, también se presentaron en Toluca (Sala Traffic), Ciudad de México (Caradura, Pan y Circo, Metro de la ciudad de México, The Valiant). En marzo regresan a México para ser parte del Hell and Heaven 2020 tocando junto a grandes como Amon Amarth, Deep Purple, Manowar y muchos más. Han sido apoyados por Deezer, Spotify y Apple Music entrando a importantes playlists de estas plataformas. Actualmente son embajadores de la Primera Maravilla de Colombia, La Catedral de Sal de Zipaquirá, donde grabaron un live session de 5 canciones y se convirtieron en la primera banda en el mundo en grabar un live session 180 metros bajo tierra. Apolo 7 se caracteriza por su autenticidad, tanto en imagen como en el contenido de sus letras y música, algo que sin duda está cautivando el oído de muchos jóvenes en Colombia y países latinoamericanos haciendo crecer su grupo de seguidores que oficialmente se llama “La Puta Familia”. Además el artista de talla mundial Marty Friedman, ex guitarrista de Megadeth, afirmó que el disco “Sangre Latina” es una excelente mezcla de sonidos étnicos y Metal, declarándose un gran seguidor de la banda. El 29 de Mayo del 2020 estrenan su primera canción en colaboración y en este momento trabajan en nuevas composiciones juntos.
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Descripción
Banda Colombiana de un género que autodenominan Rock con bravura (Mezcla del sabor latino junto con el poder del Rock). Presentes en los festivales más importantes de Colombia como Rock Al Parque 2018, Día de Rock Colombia, Jingle Bell Rock de Radioacktiva, entre otros. En Abril de 2019 realizan su primera gira en México pisando la tarima del festival Rock X La Vida en Guadalajara como banda invitada, tocando con artistas como Genitallica, Caligaris, Vetusta Morla, también se presentaron en Toluca (Sala Traffic), Ciudad de México (Caradura, Pan y Circo, Metro de la ciudad de México, The Valiant). En marzo regresan a México para ser parte del Hell and Heaven 2020 tocando junto a grandes como Amon Amarth, Deep Purple, Manowar y muchos más. Han sido apoyados por Deezer, Spotify y Apple Music entrando a importantes playlists de estas plataformas. Actualmente son embajadores de la Primera Maravilla de Colombia, La Catedral de Sal de Zipaquirá, donde grabaron un live session de 5 canciones y se convirtieron en la primera banda en el mundo en grabar un live session 180 metros bajo tierra. Apolo 7 se caracteriza por su autenticidad, tanto en imagen como en el contenido de sus letras y música, algo que sin duda está cautivando el oído de muchos jóvenes en Colombia y países latinoamericanos haciendo crecer su grupo de seguidores que oficialmente se llama “La Puta Familia”. Además el artista de talla mundial Marty Friedman, ex guitarrista de Megadeth, afirmó que el disco “Sangre Latina” es una excelente mezcla de sonidos étnicos y Metal, declarándose un gran seguidor de la banda. El 29 de Mayo del 2020 estrenan su primera canción en colaboración y en este momento trabajan en nuevas composiciones juntos.
Música
MKatana
MKatana es un grupo de rap formado por 2 MC´s (Saga y FrankyBoy), 1 Beatmaker (Kevin Bass) y una Artista Visual (Pelodelobo), su música se caracteriza por tener unos beats sólidos, líricas llenas de existencialismo y coros memorables, todo lo anterior envuelto en una estética influenciada por el estilo y actitud de los noventa y por la filosofía y cultura oriental.
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Progressive Rap / Nu Skool Rap
Descripción
MKatana es un grupo de rap formado por 2 MC´s (Saga y FrankyBoy), 1 Beatmaker (Kevin Bass) y una Artista Visual (Pelodelobo), su música se caracteriza por tener unos beats sólidos, líricas llenas de existencialismo y coros memorables, todo lo anterior envuelto en una estética influenciada por el estilo y actitud de los noventa y por la filosofía y cultura oriental.
Música
Ensamble Códice
Ensamble musical que busca difundir el repertorio del Códice Martínez Compañón (una de las primeras músicas populares que fue escrita en partituras en el siglo XVIII y de la cual se conserva una melodía a veces con letra, y un instrumento de acompañamiento) a través de arreglos de música contemporánea peruana y latinoamericana. Nace de la idea de Andrea Mendoza Portugal, comunicadora, música, educadora musical y actualmente productora general, manager, booker y community manager del Ensamble. La propuesta fue evolucionando hasta proponer arreglos contemporáneos, vocales e instrumentales, en estilos musicales peruanos de gran acogida y géneros latinoamericanos hermanos. Para la conformación del Ensamble se apostó por juntar a músicos y músicas de formación clásica y popular, logrando así la fusión increíble de instrumentación clásica, popular y tradicional. Para la dirección musical y asesoría del ensamble se convocó al maestro Arturo “Kike” Pinto, músico e investigador de gran trayectoria especializado en música tradicional peruana. Actualmente estamos grabando temas desde casa, y videos para actualizar nuestro contenido en redes; aparte de generar nuevos arreglos del códice homónimo. Y nos encontramos en la pre producción de nuestro siguiente single para plataformas de streaming.
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Worldbeat
Descripción
Ensamble musical que busca difundir el repertorio del Códice Martínez Compañón (una de las primeras músicas populares que fue escrita en partituras en el siglo XVIII y de la cual se conserva una melodía a veces con letra, y un instrumento de acompañamiento) a través de arreglos de música contemporánea peruana y latinoamericana. Nace de la idea de Andrea Mendoza Portugal, comunicadora, música, educadora musical y actualmente productora general, manager, booker y community manager del Ensamble. La propuesta fue evolucionando hasta proponer arreglos contemporáneos, vocales e instrumentales, en estilos musicales peruanos de gran acogida y géneros latinoamericanos hermanos. Para la conformación del Ensamble se apostó por juntar a músicos y músicas de formación clásica y popular, logrando así la fusión increíble de instrumentación clásica, popular y tradicional. Para la dirección musical y asesoría del ensamble se convocó al maestro Arturo “Kike” Pinto, músico e investigador de gran trayectoria especializado en música tradicional peruana. Actualmente estamos grabando temas desde casa, y videos para actualizar nuestro contenido en redes; aparte de generar nuevos arreglos del códice homónimo. Y nos encontramos en la pre producción de nuestro siguiente single para plataformas de streaming.
Música
Valeria Aragón
Artista. Licenciada en Música por la PUCP y Diplomada en Dirección de Arte por la Escuela Superior Tecnológica Centro de la Imagen. Sus obras exploran los vínculos humanos, el autodescubrimiento y lo cotidiano mediante trabajos sonoros, plásticos y la intervención digital, destacando por la intimidad y experimentación en ellas. Ha participado en eventos como el FAE Lima y el proyecto “Todos los Faros de la Costa Peruana” de Luz María Bedoya. Ha publicado su proyecto conceptual colaborativo “Las Horas”, el cual fue seleccionado por el Festival Asimtria 16 – Pumpumyachkan. Durante el 2022 es seleccionada para el I Programa de Residencias Artísticas “Circuito Abierto” de la Universidad Nacional de Música, y La Fabrique III Residencias para artistas de la Alianza Francesa de Lima con el proyecto "Axorta". En el 2023, fue parte del proyecto "Fotonías" de RETAMA – Colectivo de compositoras y Piuranas Audiovisuales en donde realiza la música del cortometraje "Cosas de Hombres" teniendo proyecciones en países como Perú, Países Bajos y Chile. También, participó en el disco "Circuito Abierto: Experiencias en síntesis modular en la UNM" y realizó la composición musical y diseño sonoro de la obra "MITÁ I MITÁ" dirigida por Mirella Carbone y Pamela Santana. Este último año, estuvo en la gira Síntesis Austral organizado junto con Lumina, tocando en ciudades como Cusco y Arequipa.
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Electropop
Descripción
Artista. Licenciada en Música por la PUCP y Diplomada en Dirección de Arte por la Escuela Superior Tecnológica Centro de la Imagen. Sus obras exploran los vínculos humanos, el autodescubrimiento y lo cotidiano mediante trabajos sonoros, plásticos y la intervención digital, destacando por la intimidad y experimentación en ellas. Ha participado en eventos como el FAE Lima y el proyecto “Todos los Faros de la Costa Peruana” de Luz María Bedoya. Ha publicado su proyecto conceptual colaborativo “Las Horas”, el cual fue seleccionado por el Festival Asimtria 16 – Pumpumyachkan. Durante el 2022 es seleccionada para el I Programa de Residencias Artísticas “Circuito Abierto” de la Universidad Nacional de Música, y La Fabrique III Residencias para artistas de la Alianza Francesa de Lima con el proyecto "Axorta". En el 2023, fue parte del proyecto "Fotonías" de RETAMA – Colectivo de compositoras y Piuranas Audiovisuales en donde realiza la música del cortometraje "Cosas de Hombres" teniendo proyecciones en países como Perú, Países Bajos y Chile. También, participó en el disco "Circuito Abierto: Experiencias en síntesis modular en la UNM" y realizó la composición musical y diseño sonoro de la obra "MITÁ I MITÁ" dirigida por Mirella Carbone y Pamela Santana. Este último año, estuvo en la gira Síntesis Austral organizado junto con Lumina, tocando en ciudades como Cusco y Arequipa.
Música
Mostruo!
Banda nacida en La Plata en el año 2004 bajo el ala de “Cala discos” junto a otros proyectos locales independientes. Cinco discos, un E.P. y algunos simples, editados por el sello Ultrapop conforman la obra de Mostruo! alguna vez reconocida como revelación por el inolvidable Gustavo Cerati. Más de 400 recitales que incluyen algunos festivales y especiales de televisión en ciudades de Argentina como La Plata, CABA, Córdoba, Azul, Olavarría, Tandil, Benito Juárez, Necochea, Mar del Plata, etc…. y otras de Brasil como Belo Horizonte y Acre, Actualmente Mostruo! está presentando su nuevo disco; “Moderno” (2019) grabado con la producción de Juan Ravioli en 2018.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descripción
Banda nacida en La Plata en el año 2004 bajo el ala de “Cala discos” junto a otros proyectos locales independientes. Cinco discos, un E.P. y algunos simples, editados por el sello Ultrapop conforman la obra de Mostruo! alguna vez reconocida como revelación por el inolvidable Gustavo Cerati. Más de 400 recitales que incluyen algunos festivales y especiales de televisión en ciudades de Argentina como La Plata, CABA, Córdoba, Azul, Olavarría, Tandil, Benito Juárez, Necochea, Mar del Plata, etc…. y otras de Brasil como Belo Horizonte y Acre, Actualmente Mostruo! está presentando su nuevo disco; “Moderno” (2019) grabado con la producción de Juan Ravioli en 2018.
Música
Jorge Juglares
Cantautor Colombiano e intérprete de música latinoamericana. Su maestría como guitarrista es tan magnífica, como las letras que posa sobre sus armonías. Juglares es un emisario de la canción, que busca retomar la misma, como herramienta de crecimiento espiritual, ético y social. Su música no solo brilla por su valor estético, sino también por su valor pedagógico y filosófico.
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Nueva Trova
Regional
(Roots) Reggae
Moderna
Descripción
Cantautor Colombiano e intérprete de música latinoamericana. Su maestría como guitarrista es tan magnífica, como las letras que posa sobre sus armonías. Juglares es un emisario de la canción, que busca retomar la misma, como herramienta de crecimiento espiritual, ético y social. Su música no solo brilla por su valor estético, sino también por su valor pedagógico y filosófico.
Música
GRUPO MUSICAL FULL 60’s
La hoja de vida musical desde febrero del 2017, acredita la seriedad del grupo, que le roba tiempo al trabajo de sus integrantes, para interpretar con éxito melodías llenas de contenidos y nostalgia, como lo ha demostrado en eventos donde ha realizado presentaciones, como el Festival hippie, organizado por la Alcaldía de la localidad en el Parque de la 60, espacios particulares, Centros educativos. Las canciones como: Presumida, usted que haría, rock de la cárcel, porque te vas, Chico de mi barrio, La Bamba, en genero de rock & roll, twist y otras composiciones de grandes artistas, Leo Dan, el desaparecido Oscar Golden, Vicky y grupos Los Pasteles Verdes, Los Ángeles Negros o Los Galos, entre otras, artistas que marcaron época y que forman parte del repertorio de “la FULL 60’s.
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(Electric) Texas Blues
Balada Romántica
Descripción
La hoja de vida musical desde febrero del 2017, acredita la seriedad del grupo, que le roba tiempo al trabajo de sus integrantes, para interpretar con éxito melodías llenas de contenidos y nostalgia, como lo ha demostrado en eventos donde ha realizado presentaciones, como el Festival hippie, organizado por la Alcaldía de la localidad en el Parque de la 60, espacios particulares, Centros educativos. Las canciones como: Presumida, usted que haría, rock de la cárcel, porque te vas, Chico de mi barrio, La Bamba, en genero de rock & roll, twist y otras composiciones de grandes artistas, Leo Dan, el desaparecido Oscar Golden, Vicky y grupos Los Pasteles Verdes, Los Ángeles Negros o Los Galos, entre otras, artistas que marcaron época y que forman parte del repertorio de “la FULL 60’s.
HARBEY URUEÑA QUINTETO
Harbey Urueña Quinteto, colombianísimamente jazzeros, intérpretes de sus propias composiciones que combinan elementos del jazz con ritmos tradicionales colombianos. El trombón es el instrumento principal acompañado del tiple, bajo, batería y piano, innovando en la sonoridad de la escena del jazz experimentando y fusionando las estructuras tradicionales con los solos y coloraturas de este género. 3 producciones discográficas y un sinnúmero de reconocimientos a nivel nacional, relatan la trayectoria permanente y la constante actividad artística que ratifican la calidad musical y solidez escénica del Quinteto. Su último disco, que le valió el reconocimiento por parte de Mincultura como la mejor producción discográfica del año 2023. Además, han sido galardonados con estímulos nacionales de prestigio y ha tenido la oportunidad de presentarse en algunos de los teatros más importantes de Colombia. Ha participado en eventos como Jazz al Parque al Barrio 2022 y el Festival ToliJazz en la ciudad de Ibagué. Uno de sus sencillos, "Vida", del álbum "Potosí", logró una destacada presencia en Radio Nacional al mantenerse en el top 20 durante 5 semanas consecutivas. Además, el periódico El Espectador 4 lo destacó como uno de los 22 discos con nuevas sonoridades del 2022, lo que resalta su innovación y relevancia en la escena musical contemporánea.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Nuevo Folclore
Descripción
Harbey Urueña Quinteto, colombianísimamente jazzeros, intérpretes de sus propias composiciones que combinan elementos del jazz con ritmos tradicionales colombianos. El trombón es el instrumento principal acompañado del tiple, bajo, batería y piano, innovando en la sonoridad de la escena del jazz experimentando y fusionando las estructuras tradicionales con los solos y coloraturas de este género. 3 producciones discográficas y un sinnúmero de reconocimientos a nivel nacional, relatan la trayectoria permanente y la constante actividad artística que ratifican la calidad musical y solidez escénica del Quinteto. Su último disco, que le valió el reconocimiento por parte de Mincultura como la mejor producción discográfica del año 2023. Además, han sido galardonados con estímulos nacionales de prestigio y ha tenido la oportunidad de presentarse en algunos de los teatros más importantes de Colombia. Ha participado en eventos como Jazz al Parque al Barrio 2022 y el Festival ToliJazz en la ciudad de Ibagué. Uno de sus sencillos, "Vida", del álbum "Potosí", logró una destacada presencia en Radio Nacional al mantenerse en el top 20 durante 5 semanas consecutivas. Además, el periódico El Espectador 4 lo destacó como uno de los 22 discos con nuevas sonoridades del 2022, lo que resalta su innovación y relevancia en la escena musical contemporánea.
Música
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