Tatiane Krüger Niebuhr
Sou Cantora há mais de 30 anos e formamos este grupo (Cantora, Pianista, Ator) com o objetivo de apresentar a vida, música e obra de CHIQUINHA GONZAGA, A MÃE DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA.
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Acervo compositoras na Roda
O acervo on-line Compositoras na roda é o produto final do meu projeto de mestrado em Práticas musicais pela Universidade do estado de Minas Gerais que tem que tem como foco as compositiras e instrumentistas de choro contêmporânes da cidade de Belo Horizonte – Minas Gerais. O acervo irá inicialmente disponibilizar partituras das compositoras de Belo Horizonte, onde as mesmas terão um perfil com suas trajetórtias e contatos. Será criado um espaço similar para asninstrumentistas que atuam na cena do chor de Belo Horizonte.
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Choro
Samba
Descripción
O acervo on-line Compositoras na roda é o produto final do meu projeto de mestrado em Práticas musicais pela Universidade do estado de Minas Gerais que tem que tem como foco as compositiras e instrumentistas de choro contêmporânes da cidade de Belo Horizonte – Minas Gerais. O acervo irá inicialmente disponibilizar partituras das compositoras de Belo Horizonte, onde as mesmas terão um perfil com suas trajetórtias e contatos. Será criado um espaço similar para asninstrumentistas que atuam na cena do chor de Belo Horizonte.
LA KINCHA
La Kincha es una banda peruana de música fusión que nace en Lima con el propósito de explorar, reinterpretar y celebrar las diversas identidades musicales del Perú. Su propuesta combina ritmos tradicionales andinos, afroperuanos y amazónicos con géneros contemporáneos como el rock, reggae, funk, jazz y electrónica, creando un sonido mestizo, vibrante y actual que conecta con públicos diversos, tanto en el país como en el extranjero. El proyecto surge como una respuesta creativa a la necesidad de reconectar con las raíces culturales desde una mirada joven y urbana, incorporando instrumentos tradicionales (como el charango, cajón, quena o zampoña) en diálogo con guitarras eléctricas, sintetizadores y percusiones modernas. Las letras de sus canciones abordan temas como la identidad, el territorio, la migración, la fiesta popular y las luchas sociales, con un mensaje de reivindicación y resistencia cultural. La Kincha ha logrado posicionarse como una propuesta innovadora dentro del panorama musical alternativo del Perú, participando en escenarios locales, ferias culturales y plataformas digitales. Su energía en vivo destaca por la conexión directa con el público y la fuerza colectiva de sus integrantes, quienes provienen de distintos rincones del país y aportan al proyecto una riqueza musical y humana única.
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Cumbia Peruana
Descripción
La Kincha es una banda peruana de música fusión que nace en Lima con el propósito de explorar, reinterpretar y celebrar las diversas identidades musicales del Perú. Su propuesta combina ritmos tradicionales andinos, afroperuanos y amazónicos con géneros contemporáneos como el rock, reggae, funk, jazz y electrónica, creando un sonido mestizo, vibrante y actual que conecta con públicos diversos, tanto en el país como en el extranjero. El proyecto surge como una respuesta creativa a la necesidad de reconectar con las raíces culturales desde una mirada joven y urbana, incorporando instrumentos tradicionales (como el charango, cajón, quena o zampoña) en diálogo con guitarras eléctricas, sintetizadores y percusiones modernas. Las letras de sus canciones abordan temas como la identidad, el territorio, la migración, la fiesta popular y las luchas sociales, con un mensaje de reivindicación y resistencia cultural. La Kincha ha logrado posicionarse como una propuesta innovadora dentro del panorama musical alternativo del Perú, participando en escenarios locales, ferias culturales y plataformas digitales. Su energía en vivo destaca por la conexión directa con el público y la fuerza colectiva de sus integrantes, quienes provienen de distintos rincones del país y aportan al proyecto una riqueza musical y humana única.
VICTOR RAMIREZ
Músico por mas de 25 años y compositor, dedicado a trabajar por el folclore de mi Pais, fusionando la musica colombiana en procura de su trascendencia con canciones ineditas para el mundo.
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Folclor Fusión
Descripción
Músico por mas de 25 años y compositor, dedicado a trabajar por el folclore de mi Pais, fusionando la musica colombiana en procura de su trascendencia con canciones ineditas para el mundo.
Natacha Muriel López Gallucci
Tango
Descripción
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Fernando de Oliveira Schuck
Músico e educador musical, cursa o último semestre de Licenciatura em Música, com ênfase no instrumento saxofone na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob orientação do professor Amauri Iablonovski. Participa de iniciativas voltadas à música popular, em especial à música popular brasileira, choro e samba. Atua junto ao “Quarteto de Saxofones” como produtor e saxofonista em eventos e solenidades; junto ao “Projeto Abraço”, grupo que atende comunidades carentes com circo e música e também do grupo circense “Furdunço Coletivo de Circo”, como músico saxofonista. Como educador musical, atuou como bolsista dentro do Programa de Iniciação à Docência na UFRGS de maio de 2023 até o março de 2024 quando estagiou junto à escola Centro Municipal dos Trabalhadores Paulo Freire, em Porto Alegre, realizando atividades de percepção musical junto à turma de Técnica Vocal da instituição e junto a turma de música curricular na modalidade de ensino EJA (Ensino para Jovens e Adultos). No momento estagia na EMEF Monte Cristo em Porto Alegre nas turmas de música curricular. Também leciona para grupos de sopros e alunos individuais de saxofone.
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Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Música de Cámara
Descripción
Músico e educador musical, cursa o último semestre de Licenciatura em Música, com ênfase no instrumento saxofone na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob orientação do professor Amauri Iablonovski. Participa de iniciativas voltadas à música popular, em especial à música popular brasileira, choro e samba. Atua junto ao “Quarteto de Saxofones” como produtor e saxofonista em eventos e solenidades; junto ao “Projeto Abraço”, grupo que atende comunidades carentes com circo e música e também do grupo circense “Furdunço Coletivo de Circo”, como músico saxofonista. Como educador musical, atuou como bolsista dentro do Programa de Iniciação à Docência na UFRGS de maio de 2023 até o março de 2024 quando estagiou junto à escola Centro Municipal dos Trabalhadores Paulo Freire, em Porto Alegre, realizando atividades de percepção musical junto à turma de Técnica Vocal da instituição e junto a turma de música curricular na modalidade de ensino EJA (Ensino para Jovens e Adultos). No momento estagia na EMEF Monte Cristo em Porto Alegre nas turmas de música curricular. Também leciona para grupos de sopros e alunos individuais de saxofone.
Karla Rodríguez Puebla
Clarinetista chilena formada inicialmente en el Liceo Experimental Artístico de Antofagasta. Posteriormente, cursó sus estudios superiores en la Escuela Moderna de Música y Danza de Santiago, titulándose con distinción máxima como Intérprete en Clarinete.Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil por cuatro años, participando como becaria en numerosos conciertos y giras dentro y fuera del país. Gracias al apoyo de sus maestros y su compromiso artístico, ha logrado insertarse en el medio profesional, colaborando como clarinetista invitada con la Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Clásica del Maule y Orquesta USACH.En el ámbito pedagógico, ha impartido clases particulares, trabajado en colegios y orquestas juveniles, y ejercido como monitora en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), apoyando a la OSNJ y otros conjuntos formativos.Durante 2022 y 2023 fue parte estable de la Orquesta Filarmónica de Santiago – Ópera Nacional de Chile. El 2022 finalizó su Magíster en Interpretación Musical en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (Alemania).Actualmente, se desempeña como Clarinete Solista de la Orquesta de Cámara de Valdivia, forma parte del Quinteto Ventum y el Dúo Revelaciones, y ejerce como docente de clarinete en modalidad particular.
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Solistas
Música Sinfónica
Descripción
Clarinetista chilena formada inicialmente en el Liceo Experimental Artístico de Antofagasta. Posteriormente, cursó sus estudios superiores en la Escuela Moderna de Música y Danza de Santiago, titulándose con distinción máxima como Intérprete en Clarinete.Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil por cuatro años, participando como becaria en numerosos conciertos y giras dentro y fuera del país. Gracias al apoyo de sus maestros y su compromiso artístico, ha logrado insertarse en el medio profesional, colaborando como clarinetista invitada con la Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Clásica del Maule y Orquesta USACH.En el ámbito pedagógico, ha impartido clases particulares, trabajado en colegios y orquestas juveniles, y ejercido como monitora en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), apoyando a la OSNJ y otros conjuntos formativos.Durante 2022 y 2023 fue parte estable de la Orquesta Filarmónica de Santiago – Ópera Nacional de Chile. El 2022 finalizó su Magíster en Interpretación Musical en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (Alemania).Actualmente, se desempeña como Clarinete Solista de la Orquesta de Cámara de Valdivia, forma parte del Quinteto Ventum y el Dúo Revelaciones, y ejerce como docente de clarinete en modalidad particular.
Música
ÁVALOR
ÁVALOR es un artista pop emergente colombiano con formación profesional en arte dramático y una propuesta musical que fusiona el pop latino con el funk brasileño, el R&B emocional y el reguetón lento. Su obra combina música, narrativa visual y performance, explorando temas como la identidad, la emoción y la espiritualidad desde una mirada contemporánea, multicultural y poderosa. Ha presentado obras teatrales en espacios internacionales como la Embajada de Colombia en Madrid y ha participado en festivales interculturales en España.
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Cantautor/Música de autor
Funk brasileiro
Descripción
ÁVALOR es un artista pop emergente colombiano con formación profesional en arte dramático y una propuesta musical que fusiona el pop latino con el funk brasileño, el R&B emocional y el reguetón lento. Su obra combina música, narrativa visual y performance, explorando temas como la identidad, la emoción y la espiritualidad desde una mirada contemporánea, multicultural y poderosa. Ha presentado obras teatrales en espacios internacionales como la Embajada de Colombia en Madrid y ha participado en festivales interculturales en España.
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal es una compañía independiente que busca generar un espacio de exploración artística que fusione la voz y la escena para resignificar la figura femenina y reflexionar sobre su rol en distintas épocas. Creado en 2020 en Baja California, expandió su alcance a Ciudad de México en 2023. Forma parte del programa Nuevas Generaciones de Escenia Ensamble, A. C., que apoya a jóvenes creadores en el ámbito operístico y escénico. Se ha presentado en importantes espacios de Baja California y CDMX, participando en eventos como la Feria Internacional del Libro UABC y TEDxTecate. En 2023 ganó el Circuito Nacional de Artes Escénicas y en 2024 participa en el IV Festival de Teatro Íntimo. MUSAS se ha consolidado como un proyecto independiente que rompe los límites entre el canto y la dramaturgia, apostando por una mirada contemporánea y transformadora.
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Opera
Descripción
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal es una compañía independiente que busca generar un espacio de exploración artística que fusione la voz y la escena para resignificar la figura femenina y reflexionar sobre su rol en distintas épocas. Creado en 2020 en Baja California, expandió su alcance a Ciudad de México en 2023. Forma parte del programa Nuevas Generaciones de Escenia Ensamble, A. C., que apoya a jóvenes creadores en el ámbito operístico y escénico. Se ha presentado en importantes espacios de Baja California y CDMX, participando en eventos como la Feria Internacional del Libro UABC y TEDxTecate. En 2023 ganó el Circuito Nacional de Artes Escénicas y en 2024 participa en el IV Festival de Teatro Íntimo. MUSAS se ha consolidado como un proyecto independiente que rompe los límites entre el canto y la dramaturgia, apostando por una mirada contemporánea y transformadora.
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