Quinteto del Revés
Quinteto del Revés es una agrupación nacida en Santiago de Chile el año 2010 y que, desde el lenguaje del tango como punto de partida, ha desarrollado un camino musical que es resultado de una obsesión constante de búsquedas sonoras diversas, explorando una amplia gama de elementos propios del lenguaje del tango, reinterpretándolos desde una mirada íntima, desprejuiciada y abierta a nuevas posibilidades creativas. Esta búsqueda los ha transformado en la primera agrupación en Chile, en enfrentar el lenguaje del tango desde una mirada contemporánea, en sintonía con el movimiento desarrollado con fuerza en Argentina las últimas décadas, y con una cada vez menos incipiente nueva escena tanguera chilena, que viene a renovar el arraigo histórico de este estilo en nuestro país, trabajo que le vale el reconocimiento en la escena nacional y en la escena Rioplatense, siendo invitados dos veces el festival de tango contemporáneo más importante hoy por hoy en Argentina: el festival FACAFF (desarrollado en el icónico CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO), así como a otros importantes espacios de difusión de la escena, colaborando activamente con representantes del estilo al otro lado de la cordillera. Con tres discos a su haber “Tango de Porfía” (2018), “De tango y otras cicatrices” (2023) y "Quiltra" (2024), grabado gracias al apoyo del programa de “residencias de creación de música popular y de experimentación sonora visual” de GAM, Quinteto del Revés se define como una banda que, aún considerando su raíz tanguera, se acerca cada vez más a espacios musicales diversos, reconoce su propia propuesta dentro una sonoridad que podríamos definir como “tango progresivo” o abiertamente “música de fusión”. El disco “De tango y otras cicatrices”, ha sido reconocido con la nominación a PREMIOS PULSAR 2024, en la categoría de “mejor arista de música de raíz” (premios otorgados por la sociedad chilena del derecho de autor SCD). Esta búsqueda de nuevos paradigmas sonoros, los hace moverse de manera expresiva y potente, desde las composiciones originales y versiones de uno que otro “clásico”, a partir arreglos llenos de juegos armónicos y rítmicos de marcado estilo contemporáneo y una sonoridad explosiva que los mueve vertiginosamente, desde el lenguaje del tango, pasando por momentos de abierta experimentación sonora, hasta terminar en composiciones que mediante osados recursos compositivos, recrea ritmos como la zamba, el candombe, la cueca o el ritmo de tumbe o tumba carnaval (música y danza de carnaval de la comunidad afrodescendiente de la zona de Arica). Actualmente se encuentran en promoción de su tercer disco “QUILTRA”, grabado en noviembre de 2023 en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), en el marco de una residencia de creación de música popular y de experimentación sonora visual, otorgada por el centro cultural, donde además de la grabación del mencionado EP, desarrollaron un proceso creativo de “Concierto dibujado”, experiencia escénica de música y dibujo en vivo, donde comparten con el destacado artista visual Pablo De La Fuente “Diablo Rojo”. Así como la mirada musical, para el Quinteto del Revés adquiere suma importancia, desde una mirada poética propia de los estilos que visita, poder instalar y cuestionar paradigmas propios de nuestra época haciendo eco del momento que les toca vivir.
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Tango
Fusion / Jazz Rock
Contemporánea
Descripción
Quinteto del Revés es una agrupación nacida en Santiago de Chile el año 2010 y que, desde el lenguaje del tango como punto de partida, ha desarrollado un camino musical que es resultado de una obsesión constante de búsquedas sonoras diversas, explorando una amplia gama de elementos propios del lenguaje del tango, reinterpretándolos desde una mirada íntima, desprejuiciada y abierta a nuevas posibilidades creativas. Esta búsqueda los ha transformado en la primera agrupación en Chile, en enfrentar el lenguaje del tango desde una mirada contemporánea, en sintonía con el movimiento desarrollado con fuerza en Argentina las últimas décadas, y con una cada vez menos incipiente nueva escena tanguera chilena, que viene a renovar el arraigo histórico de este estilo en nuestro país, trabajo que le vale el reconocimiento en la escena nacional y en la escena Rioplatense, siendo invitados dos veces el festival de tango contemporáneo más importante hoy por hoy en Argentina: el festival FACAFF (desarrollado en el icónico CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO), así como a otros importantes espacios de difusión de la escena, colaborando activamente con representantes del estilo al otro lado de la cordillera. Con tres discos a su haber “Tango de Porfía” (2018), “De tango y otras cicatrices” (2023) y "Quiltra" (2024), grabado gracias al apoyo del programa de “residencias de creación de música popular y de experimentación sonora visual” de GAM, Quinteto del Revés se define como una banda que, aún considerando su raíz tanguera, se acerca cada vez más a espacios musicales diversos, reconoce su propia propuesta dentro una sonoridad que podríamos definir como “tango progresivo” o abiertamente “música de fusión”. El disco “De tango y otras cicatrices”, ha sido reconocido con la nominación a PREMIOS PULSAR 2024, en la categoría de “mejor arista de música de raíz” (premios otorgados por la sociedad chilena del derecho de autor SCD). Esta búsqueda de nuevos paradigmas sonoros, los hace moverse de manera expresiva y potente, desde las composiciones originales y versiones de uno que otro “clásico”, a partir arreglos llenos de juegos armónicos y rítmicos de marcado estilo contemporáneo y una sonoridad explosiva que los mueve vertiginosamente, desde el lenguaje del tango, pasando por momentos de abierta experimentación sonora, hasta terminar en composiciones que mediante osados recursos compositivos, recrea ritmos como la zamba, el candombe, la cueca o el ritmo de tumbe o tumba carnaval (música y danza de carnaval de la comunidad afrodescendiente de la zona de Arica). Actualmente se encuentran en promoción de su tercer disco “QUILTRA”, grabado en noviembre de 2023 en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), en el marco de una residencia de creación de música popular y de experimentación sonora visual, otorgada por el centro cultural, donde además de la grabación del mencionado EP, desarrollaron un proceso creativo de “Concierto dibujado”, experiencia escénica de música y dibujo en vivo, donde comparten con el destacado artista visual Pablo De La Fuente “Diablo Rojo”. Así como la mirada musical, para el Quinteto del Revés adquiere suma importancia, desde una mirada poética propia de los estilos que visita, poder instalar y cuestionar paradigmas propios de nuestra época haciendo eco del momento que les toca vivir.
Música
Lisandro Etala
Lisandro Etala es un músico argentino que viene desarrollando su carrera desde el 1995. Editó tres discos con su anterior banda Willem y actualmente tiene dos discos como solista: "Tiempo en el aire" y "El kid de la cuestión" y varios simples editados
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Lisandro Etala es un músico argentino que viene desarrollando su carrera desde el 1995. Editó tres discos con su anterior banda Willem y actualmente tiene dos discos como solista: "Tiempo en el aire" y "El kid de la cuestión" y varios simples editados
Música
LaqueteCumbió
LaqueteCumbió se inicia en el 2014 y comienza a trabajar sobre un repertorio que hace base en la cumbia pero que coquetea con otros ritmos latinos. La orquesta se orienta a la búsqueda de un lenguaje singular dentro del estilo, haciendo foco en la creación de arreglos originales articulando versiones de las obras clásicas del género con composiciones originales de lxs integrantes de la orquesta, en una respetuosa y cuidadosa mistura de diversos géneros de la música popular latinoamericana. En 2017 el grupo ha producido su ciclo Mortal Cumbiat, en “La Quince Espacio Cultural”, invitando a grupos de estilos afines. También ha participado de eventos y fiestas en CABA, el GBA y Rosario, como “La Mágica” o el “El Abrazo Cumbiero”. LaqueteCumbió ha compartido escenario con grupos como Amar Azul, Son del Arroyo, Sexteto Imperial, Tita Print, El Gran Capitán, Churupaca, entre otrxs. En el último tiempo LaqueteCumbió ha sido seleccionada por Estudio Urbano entre más de 300 bandas para grabar un disco en el marco de “Proyecto Disco 2018”, y sido declarada de interés cultural por parte del régimen de promoción de Mecenazgo. En julio de 2019, LaqueteCumbió lanzó su primer material discográfico: “SUENA” compuesto por repertorio original de integrantes de la banda y clásicos de la cumbia colombiana y argentina.
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Cumbia
Descripción
LaqueteCumbió se inicia en el 2014 y comienza a trabajar sobre un repertorio que hace base en la cumbia pero que coquetea con otros ritmos latinos. La orquesta se orienta a la búsqueda de un lenguaje singular dentro del estilo, haciendo foco en la creación de arreglos originales articulando versiones de las obras clásicas del género con composiciones originales de lxs integrantes de la orquesta, en una respetuosa y cuidadosa mistura de diversos géneros de la música popular latinoamericana. En 2017 el grupo ha producido su ciclo Mortal Cumbiat, en “La Quince Espacio Cultural”, invitando a grupos de estilos afines. También ha participado de eventos y fiestas en CABA, el GBA y Rosario, como “La Mágica” o el “El Abrazo Cumbiero”. LaqueteCumbió ha compartido escenario con grupos como Amar Azul, Son del Arroyo, Sexteto Imperial, Tita Print, El Gran Capitán, Churupaca, entre otrxs. En el último tiempo LaqueteCumbió ha sido seleccionada por Estudio Urbano entre más de 300 bandas para grabar un disco en el marco de “Proyecto Disco 2018”, y sido declarada de interés cultural por parte del régimen de promoción de Mecenazgo. En julio de 2019, LaqueteCumbió lanzó su primer material discográfico: “SUENA” compuesto por repertorio original de integrantes de la banda y clásicos de la cumbia colombiana y argentina.
Música
Cálmese Banda Brava
La Agrupación Cálmese Banda Brava exponente del género Ska-Reggae, se reconoce como una de las bandas colombianas con más fuerza en escenario. Un total de ocho artistas toman el papel de súper héroes enmascarados y asumen el arte como forma resistencia. Su explosiva puesta en escena contagia a los espectadores de buena energía. Energía que llama a “MANTENER LA CALMA”. Su sarcástico e irónico llamado a la calma es su filosofía, reflejado en su puesta en escena y sus letras con impacto social, realizando un llamado de paz y fraternidad entre los pueblos, haciendo de la música su arma más poderosa para compartir este mensaje, llevando su música por toda Colombia, latinoamerica y el mundo.
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Ska
Rocksteady
Descripción
La Agrupación Cálmese Banda Brava exponente del género Ska-Reggae, se reconoce como una de las bandas colombianas con más fuerza en escenario. Un total de ocho artistas toman el papel de súper héroes enmascarados y asumen el arte como forma resistencia. Su explosiva puesta en escena contagia a los espectadores de buena energía. Energía que llama a “MANTENER LA CALMA”. Su sarcástico e irónico llamado a la calma es su filosofía, reflejado en su puesta en escena y sus letras con impacto social, realizando un llamado de paz y fraternidad entre los pueblos, haciendo de la música su arma más poderosa para compartir este mensaje, llevando su música por toda Colombia, latinoamerica y el mundo.
Música
Matias Martino
Pianista, compositor, arreglador y docente de Música Argentina. Nació en Córdoba y comenzó a estudiar piano a los 9 años. Actualmente pianista de Pedro Aznar, integra también el ensamble de Chango Spasiuk -con quien se encuentra escribiendo un songbook de chamamé-. Acompaña además a Jairo y a Maggie Cullen, joven revelación folclórica. Tocó con Cecilia Todd, Vitillo Ábalos, Hilda Herrera, Quinteto de Nini Flores y otros. Realizó arreglos de Música Latinoamericana estrenados en el Teatro Colón en 2013. En 2015 editó Detrás de la ciudad (piano solo), mejor disco de folclore revelación por la revista El amante. En 2017 editó El otro Salgán -en trío con Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Mariano Cantero (percusión)- mejor disco del año para Página/12. En 2018 fue pianista internacional invitado por la Orquesta Juvenil del Sodre (Uruguay). Ya en formato de trío presentó Leguizamonk, proyecto realizado a pedido que cruza las músicas del Cuchi con Thelonious Monk. Esta experiencia lo llevó a mantener un tiempo el grupo y a componer y arreglar sus temas con espíritu jazzístico e improvisaciones. En 2020 compuso una obra para clarinete solista y orquesta que estrenó la Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata. Se encuentra trabajando en su tercer cd y prepara el lanzamiento de dos videos en versiones de piano solo de la Danza del gaucho matrero de Ginastera y Polleritas de Castilla, Leguizamón Espinosa y Moreno.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Pianista, compositor, arreglador y docente de Música Argentina. Nació en Córdoba y comenzó a estudiar piano a los 9 años. Actualmente pianista de Pedro Aznar, integra también el ensamble de Chango Spasiuk -con quien se encuentra escribiendo un songbook de chamamé-. Acompaña además a Jairo y a Maggie Cullen, joven revelación folclórica. Tocó con Cecilia Todd, Vitillo Ábalos, Hilda Herrera, Quinteto de Nini Flores y otros. Realizó arreglos de Música Latinoamericana estrenados en el Teatro Colón en 2013. En 2015 editó Detrás de la ciudad (piano solo), mejor disco de folclore revelación por la revista El amante. En 2017 editó El otro Salgán -en trío con Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Mariano Cantero (percusión)- mejor disco del año para Página/12. En 2018 fue pianista internacional invitado por la Orquesta Juvenil del Sodre (Uruguay). Ya en formato de trío presentó Leguizamonk, proyecto realizado a pedido que cruza las músicas del Cuchi con Thelonious Monk. Esta experiencia lo llevó a mantener un tiempo el grupo y a componer y arreglar sus temas con espíritu jazzístico e improvisaciones. En 2020 compuso una obra para clarinete solista y orquesta que estrenó la Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata. Se encuentra trabajando en su tercer cd y prepara el lanzamiento de dos videos en versiones de piano solo de la Danza del gaucho matrero de Ginastera y Polleritas de Castilla, Leguizamón Espinosa y Moreno.
Música
Hernán Crespo
Hernán Crespo es acordeonista y compositor. Ganó el Premio Gardel a Mejor Álbum de Chamamé con su disco “Puertos”, y su última producción, “En el aire”, ganó el Premio Mercedes Sosa a Mejor Álbum Instrumental. Ha realizado varias giras a Brasil y Europa, realizando conciertos en Francia, Suiza y España. Se presentó en los festivales más importantes de la música folklórica argentina, como el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes, entre otros importantes escenarios. Ha tocado con grandes artistas de la escena como Raúl Carnota, Antonio Tarragó Ros, Willy González, Adriana Varela, Raúl Barboza, Julia Zenko, Kepa Junkera, Teresa Parodi, Luis Landriscina, Nahuel Pennisi, entre otros.
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Chamamé
Folclore
Celta
Descripción
Hernán Crespo es acordeonista y compositor. Ganó el Premio Gardel a Mejor Álbum de Chamamé con su disco “Puertos”, y su última producción, “En el aire”, ganó el Premio Mercedes Sosa a Mejor Álbum Instrumental. Ha realizado varias giras a Brasil y Europa, realizando conciertos en Francia, Suiza y España. Se presentó en los festivales más importantes de la música folklórica argentina, como el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes, entre otros importantes escenarios. Ha tocado con grandes artistas de la escena como Raúl Carnota, Antonio Tarragó Ros, Willy González, Adriana Varela, Raúl Barboza, Julia Zenko, Kepa Junkera, Teresa Parodi, Luis Landriscina, Nahuel Pennisi, entre otros.
Música
Fer Gril
Fernando Gril nació en Buenos Aires el 19 de enero en 1979. Hace canciones de autor en las que se mezclan diferentes géneros. Su primer disco "Se me ha perdido una canción" fue editado en el 2011 de forma independiente y reeditado en el 2012 por el sello Del Angel Feg. Ha participado de las ediciones 2012 y 2013 del Personal Fest en el Club Gimnasia Esgrima de Buenos Aires, Durante el verano del 2013 tocó en el Personal Fest en la ciudad de Salta junto a Illia Kuriaky and the Valderramas y Molotov en el Centro de Convenciones y en el Personal Fest Corrientes junto a Airbag y Miranda!. También abrió un show de la banda mexicana Molotov en Willie Dixon en Rosario. Su segundo disco "Mis Canciones", contó como adelanto con la power Baguala "Un poco del camino" junto a Mariana Baraj. El segundo corte fue la cumbia "Adolescente y enfermo" que tuvo una alta rotación en varias radios y canales de televisión de Argentina. El segundo corte, "A su manera", alcanzó rápidamente más de medio millón de vistas en Youtube. El último corte "Dispárenme" resume el recorrido musical de todos estos años. El 1 de septiembre del 2017 abrió como artista invitado el show de Pablo Milanés, "Canciones para siempre" en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Actualmente se encuentra grabando su tercer disco "Seré canción, entonces…".
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Fernando Gril nació en Buenos Aires el 19 de enero en 1979. Hace canciones de autor en las que se mezclan diferentes géneros. Su primer disco "Se me ha perdido una canción" fue editado en el 2011 de forma independiente y reeditado en el 2012 por el sello Del Angel Feg. Ha participado de las ediciones 2012 y 2013 del Personal Fest en el Club Gimnasia Esgrima de Buenos Aires, Durante el verano del 2013 tocó en el Personal Fest en la ciudad de Salta junto a Illia Kuriaky and the Valderramas y Molotov en el Centro de Convenciones y en el Personal Fest Corrientes junto a Airbag y Miranda!. También abrió un show de la banda mexicana Molotov en Willie Dixon en Rosario. Su segundo disco "Mis Canciones", contó como adelanto con la power Baguala "Un poco del camino" junto a Mariana Baraj. El segundo corte fue la cumbia "Adolescente y enfermo" que tuvo una alta rotación en varias radios y canales de televisión de Argentina. El segundo corte, "A su manera", alcanzó rápidamente más de medio millón de vistas en Youtube. El último corte "Dispárenme" resume el recorrido musical de todos estos años. El 1 de septiembre del 2017 abrió como artista invitado el show de Pablo Milanés, "Canciones para siempre" en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Actualmente se encuentra grabando su tercer disco "Seré canción, entonces…".
Música
Congreso Cultura Rock Mar del Plata
El “Congreso Cultura Rock Mar del Plata” es un evento cultural que se inició en 2016 y a partir del cual se comenzaron a dearrollar diversas actividades de fomento y difusión de dicho género musical y sus artistas. Es un ciclo de charlas y conferencias de destacados profesionales del género musical Rock, que también incluye showcases y workshops.
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Descripción
El “Congreso Cultura Rock Mar del Plata” es un evento cultural que se inició en 2016 y a partir del cual se comenzaron a dearrollar diversas actividades de fomento y difusión de dicho género musical y sus artistas. Es un ciclo de charlas y conferencias de destacados profesionales del género musical Rock, que también incluye showcases y workshops.
Videos
Reytoro
REYTORO con 20 años de trayectoria y show internacionales en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Mexico y España, con 4 discos, dos Galardones de Disco de Oro (Camara Uruguaya del Disco) y tres Premios de la Musica Uruguaya a Mejor Album de Hard Rock, y nuestra intencion es intercambiar ideas y proyectos para poder seguir avanzando en el crecimiento musical/cultural en la region.
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Hard Rock
Thrash Metal
Power Metal
Descripción
REYTORO con 20 años de trayectoria y show internacionales en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Mexico y España, con 4 discos, dos Galardones de Disco de Oro (Camara Uruguaya del Disco) y tres Premios de la Musica Uruguaya a Mejor Album de Hard Rock, y nuestra intencion es intercambiar ideas y proyectos para poder seguir avanzando en el crecimiento musical/cultural en la region.
Música
LUDOTECNIA (AV liveset)
Ludotecnia es una presentación musical/visual en vivo basada fundamentalmente en el uso de juguetes y figuras.. Elementos electromecánicos, lámparas y otros dispositivos son secuenciados y controlados, siendo a la vez parte de la construcción musical y la puesta visual. Cámaras de seguridad de bajo costo capturan las acciones sobre la mesa, lo que permite al público a participar de lo que está sucediendo en el “escenario”. Reptiles mutantes , robots , soldados de juguete, dinosaurios, son los personajes de esta historia en la que los géneros cinematográficos colisionan y se funden. Ludotecnia es un humilde homenaje a la generación VHS y las películas de televisión de sábado por la tarde, llenas de criaturas stop -motion , científicos locos , superpoderes e invasiones alienígenas.
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Synth / Electronica
Lounge / Exotica / Space Age Pop
Descripción
Ludotecnia es una presentación musical/visual en vivo basada fundamentalmente en el uso de juguetes y figuras.. Elementos electromecánicos, lámparas y otros dispositivos son secuenciados y controlados, siendo a la vez parte de la construcción musical y la puesta visual. Cámaras de seguridad de bajo costo capturan las acciones sobre la mesa, lo que permite al público a participar de lo que está sucediendo en el “escenario”. Reptiles mutantes , robots , soldados de juguete, dinosaurios, son los personajes de esta historia en la que los géneros cinematográficos colisionan y se funden. Ludotecnia es un humilde homenaje a la generación VHS y las películas de televisión de sábado por la tarde, llenas de criaturas stop -motion , científicos locos , superpoderes e invasiones alienígenas.
Música
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