Llorona Records
Somos un sello discográfico y una plataforma de creación de proyectos alrededor de la música con sede en Bogotá – Colombia Desde el año 2007 producimos, documentamos, promocionamos y representamos artistas únicos y auténticos. Hemos encontrado en las raíces musicales de América Latina y el Caribe la inspiración para crear proyectos que conectan creadores, colectivos, personas y organizaciones que buscan como nosotros, el Sonido Original.
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Descripción
Somos un sello discográfico y una plataforma de creación de proyectos alrededor de la música con sede en Bogotá – Colombia Desde el año 2007 producimos, documentamos, promocionamos y representamos artistas únicos y auténticos. Hemos encontrado en las raíces musicales de América Latina y el Caribe la inspiración para crear proyectos que conectan creadores, colectivos, personas y organizaciones que buscan como nosotros, el Sonido Original.
Victor Mus
Em carreira solo desde 2015, Victor Mus vem se destacando como um dos expoentes da nova cena carioca de MPB. De coração aberto e com uma sinceridade latente, canta o amor e o afeto em forma de poesia, através de uma lírica metafórica que mescla o pop, o indie e ritmos brasileiros. Com mais de 1 milhão de plays no Spotify e apresentações em palcos importantes do Rio de Janeiro, como Circo Voador e Teatro Ipanema, o cantor e compositor já abriu shows de artistas como Vanessa da Mata e Tuyo e integrou o line-up de festivais importantes como Faro MPB e Os Sons do Rio (Deezer). Mus segue o caminho de sucesso no cenário nacional, entoando canções como “Vapor” e “Que Sorte a Minha (ft. Illy)”. Após o lançamento de 2 EPs, "Chão de Terra" (2017) e "Meus Nós" (2019), Mus retorna em 2021 para apresentar sua essência no projeto "íntimo", uma trilogia em voz e violão toda criada durante a pandemia. Saiba mais em http://www.victor.mus.br/
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Em carreira solo desde 2015, Victor Mus vem se destacando como um dos expoentes da nova cena carioca de MPB. De coração aberto e com uma sinceridade latente, canta o amor e o afeto em forma de poesia, através de uma lírica metafórica que mescla o pop, o indie e ritmos brasileiros. Com mais de 1 milhão de plays no Spotify e apresentações em palcos importantes do Rio de Janeiro, como Circo Voador e Teatro Ipanema, o cantor e compositor já abriu shows de artistas como Vanessa da Mata e Tuyo e integrou o line-up de festivais importantes como Faro MPB e Os Sons do Rio (Deezer). Mus segue o caminho de sucesso no cenário nacional, entoando canções como “Vapor” e “Que Sorte a Minha (ft. Illy)”. Após o lançamento de 2 EPs, "Chão de Terra" (2017) e "Meus Nós" (2019), Mus retorna em 2021 para apresentar sua essência no projeto "íntimo", uma trilogia em voz e violão toda criada durante a pandemia. Saiba mais em http://www.victor.mus.br/
Música
Fede Gaumet
Artista sonoro, compositor de música electrónica para obras escénicas, teatro-danza, productor solista para escenarios/festivales DJ´s, worldmusic electroflolk argentino, house glitch.
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Worldbeat
Descripción
Artista sonoro, compositor de música electrónica para obras escénicas, teatro-danza, productor solista para escenarios/festivales DJ´s, worldmusic electroflolk argentino, house glitch.
Música
Camilo Zanetti
Santiaguino, cantautor, compositor y poeta. Comienza su incursión en la música desde temprana edad, desempeñándose como guitarrista cantante y cancionista. Luego de participar y colaborar en agrupaciones de diferentes estilos y presentarse en una gran variedad de escenarios, recorre Latinoamérica, realizando presentaciones y charlas en Bolivia, Brasil, Uruguay y Argentina durante el año 2016. En su retorno a Chile registra "Jardín" (2018), su primera placa como solista. Acaba de lanzar su primer trabajo de larga duración, “Derrotero” (2022).
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Santiaguino, cantautor, compositor y poeta. Comienza su incursión en la música desde temprana edad, desempeñándose como guitarrista cantante y cancionista. Luego de participar y colaborar en agrupaciones de diferentes estilos y presentarse en una gran variedad de escenarios, recorre Latinoamérica, realizando presentaciones y charlas en Bolivia, Brasil, Uruguay y Argentina durante el año 2016. En su retorno a Chile registra "Jardín" (2018), su primera placa como solista. Acaba de lanzar su primer trabajo de larga duración, “Derrotero” (2022).
Música
Bruxista
A comienzos de la década de los 2000 José Manuel Cerda vendía discos compactos piratas en las calles de Santiago de Chile. Un buen día, hurgando entre los últimos estrenos de Hollywood encontró una compilación que incluía varios softwares de producción musical y decidió probar, era una oportunidad para darle un poco de sentido a su vida que esas alturas no tenia un norte claro. Hoy, que se hace llamar Bruxista y es un nombre instalado en el medio musical de su país, su método de trabajo no ha cambiado mucho (el computador sigue siendo su instrumento), pero la música que produce ha evolucionado hasta el punto de ser inequívocamente suya y de nadie más. Sin formación académica pero con un talento único para equilibrar experimentación con calidez y extrañeza con magnetismo pop, Cerda operó desde 2005 hasta 2016 bajo el nombre de El Sueño de la Casa Propia (ESDLCP), con el que editó tres discos (Hogar, Historial de caídas y Doble Ola), tocó intensamente en la escena underground local, de norte y Sudamérica. Fue un largo viaje que posicionó a ESDLCP como uno de los proyectos mas interesantes del panorama latinoamericano. Luego de ese recorrido y de dedicarse ha trabajar para otros artistas a través de una serie de remixes nace Bruxista, la nueva encarnación de Jose Cerda que es simplemente la cristalización de lo aprendido durante los años. Inquieto y políticamente situado, se distancia de los estereotipos de la electronica de baile experimentando con dinámicas inusuales, con estructuras cercanas al minimalismo y el jazz así como también con citas a una especie de house abstracto que da cuenta de una nueva forma de enfrentar la producción de música electrónica desde la perspectiva de autor.
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Minimalism
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Deep House
Descripción
A comienzos de la década de los 2000 José Manuel Cerda vendía discos compactos piratas en las calles de Santiago de Chile. Un buen día, hurgando entre los últimos estrenos de Hollywood encontró una compilación que incluía varios softwares de producción musical y decidió probar, era una oportunidad para darle un poco de sentido a su vida que esas alturas no tenia un norte claro. Hoy, que se hace llamar Bruxista y es un nombre instalado en el medio musical de su país, su método de trabajo no ha cambiado mucho (el computador sigue siendo su instrumento), pero la música que produce ha evolucionado hasta el punto de ser inequívocamente suya y de nadie más. Sin formación académica pero con un talento único para equilibrar experimentación con calidez y extrañeza con magnetismo pop, Cerda operó desde 2005 hasta 2016 bajo el nombre de El Sueño de la Casa Propia (ESDLCP), con el que editó tres discos (Hogar, Historial de caídas y Doble Ola), tocó intensamente en la escena underground local, de norte y Sudamérica. Fue un largo viaje que posicionó a ESDLCP como uno de los proyectos mas interesantes del panorama latinoamericano. Luego de ese recorrido y de dedicarse ha trabajar para otros artistas a través de una serie de remixes nace Bruxista, la nueva encarnación de Jose Cerda que es simplemente la cristalización de lo aprendido durante los años. Inquieto y políticamente situado, se distancia de los estereotipos de la electronica de baile experimentando con dinámicas inusuales, con estructuras cercanas al minimalismo y el jazz así como también con citas a una especie de house abstracto que da cuenta de una nueva forma de enfrentar la producción de música electrónica desde la perspectiva de autor.
Música
Tio Zé Bá
Em 2007 gravou seu primeiro disco com o nome Tio Zé Bá (álbum: Além do Mar – Tio Zé Bá e Apocalypse Reggae, produzido por José Dubey/ Zero Problem, Master Relief Studio SA, por Dom Torche). Em 2013 lançou o álbum Galhos Concatenados, que em 2016 foi eleito, pelos críticos, como melhor disco de reggae do estado de Pernambuco –Brasil (Prêmio da Música de Pernambucana – Associação dos Cantores e Intérpretes de Pernambuco – ACINPE). Atualmente segue produzindo EP Rainha da Paz. O show é um mix de musicas dos discos passados, porém, com foco no novo trabalho, além do álbum Galhos Concatenados (2013). Em palco a formação é bem objetiva, um quinteto (bateria, baixo, guitarra, teclado e voz).
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Em 2007 gravou seu primeiro disco com o nome Tio Zé Bá (álbum: Além do Mar – Tio Zé Bá e Apocalypse Reggae, produzido por José Dubey/ Zero Problem, Master Relief Studio SA, por Dom Torche). Em 2013 lançou o álbum Galhos Concatenados, que em 2016 foi eleito, pelos críticos, como melhor disco de reggae do estado de Pernambuco –Brasil (Prêmio da Música de Pernambucana – Associação dos Cantores e Intérpretes de Pernambuco – ACINPE). Atualmente segue produzindo EP Rainha da Paz. O show é um mix de musicas dos discos passados, porém, com foco no novo trabalho, além do álbum Galhos Concatenados (2013). Em palco a formação é bem objetiva, um quinteto (bateria, baixo, guitarra, teclado e voz).
Música
Falamat
FALAMAT, ROCK CÓSMICO CONTESTATARIO. La trayectoria de Fabiola Fichelman se remonta cuando era solo una niña y acompañaba a su padre en su pasión por la guitarra. Desde aquel instante Fabiola no para de rasguear cuerdas dando una particular visión del mundo en sus primeras composiciones. Bajo el seudónimo de FaLamat da inicio a presentaciones donde destaca su particular voz y su seductora presencia escénica. La fusión que se produce en sus composiciones, marcadas por letras concientizadoras y acordes melódicos que se integran armoniosamente a su discurso, hacen de FaLamat una artista incisiva ante una sociedad hedonista que adora lo superficial.
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Descripción
FALAMAT, ROCK CÓSMICO CONTESTATARIO. La trayectoria de Fabiola Fichelman se remonta cuando era solo una niña y acompañaba a su padre en su pasión por la guitarra. Desde aquel instante Fabiola no para de rasguear cuerdas dando una particular visión del mundo en sus primeras composiciones. Bajo el seudónimo de FaLamat da inicio a presentaciones donde destaca su particular voz y su seductora presencia escénica. La fusión que se produce en sus composiciones, marcadas por letras concientizadoras y acordes melódicos que se integran armoniosamente a su discurso, hacen de FaLamat una artista incisiva ante una sociedad hedonista que adora lo superficial.
Música
Sandra Aguilera
Sandra Aguilera, cantautora chilena, se presenta al mundo musical con el disco Todo a su Tiempo en el año 2018, el cual fue co-financiado por el Aporte Nacional de la Cultura y de las Artes. Este trabajo contiene 10 composiciones, las que se caracterizan por ser una instantánea autobiográfica, que recorre musicalmente el folk-pop-jazz-rock. Entra en la categoría de artista emergente e independiente. El desarrollo musical se ha generado por la constante participación en coros, bandas, talleres de guitarra, piano y voz, folclor, entre otros, logrando así, de forma autodidacta, la claridad para componer, logrando un reconocimiento con invitaciones a proyectos y concursos. Se presenta en formato banda junto a 5 grandes músicos; también en formato trío: bajo, violín y guitarra; y sola, con guitarra y voz, siempre acompañada por grandes amigos. Actualmente participa en 2 agrupaciones folclóricas de Peñalolén, Cordillera Nevada (directora musical) y Antauco (músico), y es parte del stuff de la obra Mitos y Leyendas de Nicolás Campos, en donde también colabora con sus composiciones. Con el material suficiente para un nuevo álbum, espera la oportunidad para entrar al estudio de grabación y concretar un nuevo trabajo discográfico.
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Indie Pop (Twee)
Folclor Fusión
Descripción
Sandra Aguilera, cantautora chilena, se presenta al mundo musical con el disco Todo a su Tiempo en el año 2018, el cual fue co-financiado por el Aporte Nacional de la Cultura y de las Artes. Este trabajo contiene 10 composiciones, las que se caracterizan por ser una instantánea autobiográfica, que recorre musicalmente el folk-pop-jazz-rock. Entra en la categoría de artista emergente e independiente. El desarrollo musical se ha generado por la constante participación en coros, bandas, talleres de guitarra, piano y voz, folclor, entre otros, logrando así, de forma autodidacta, la claridad para componer, logrando un reconocimiento con invitaciones a proyectos y concursos. Se presenta en formato banda junto a 5 grandes músicos; también en formato trío: bajo, violín y guitarra; y sola, con guitarra y voz, siempre acompañada por grandes amigos. Actualmente participa en 2 agrupaciones folclóricas de Peñalolén, Cordillera Nevada (directora musical) y Antauco (músico), y es parte del stuff de la obra Mitos y Leyendas de Nicolás Campos, en donde también colabora con sus composiciones. Con el material suficiente para un nuevo álbum, espera la oportunidad para entrar al estudio de grabación y concretar un nuevo trabajo discográfico.
Música
Sonora de Llegar
Banda emblemática del ska nacional con 22 años de trayectoria, 7 discos oficiales y giras internacionales por Argentina, Perú, Brasil, México y Colombia. Actualmente promocionando el single 'Arder', que incluye colaboraciones de los músicos nacionales Aldo 'Macha' Asenjo y Juanito Gronemeyer.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descripción
Banda emblemática del ska nacional con 22 años de trayectoria, 7 discos oficiales y giras internacionales por Argentina, Perú, Brasil, México y Colombia. Actualmente promocionando el single 'Arder', que incluye colaboraciones de los músicos nacionales Aldo 'Macha' Asenjo y Juanito Gronemeyer.
Música
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