Lo que el hombre dejó en el camino
"Lo que el hombre dejó en el camino" nace a finales del año 2018 con una propuesta musical clara de Emiliano Bermejo Salvadores, que viaja por el rock fusión con tintes folclóricos y nómades. Actualmente comenzaron el proceso de grabación de su primer disco y no dejan de compartir su música por toda la capital riojana. Batería: Juan Paredes Bajo: Emiliano Rocher Voz y guitarra acústica: Nahuel Ortiz Flauta, saxo y coros: Federico Vera Tecalados y coros: Emiliano Bermejo Salvadores
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Folk Rock
Descripción
"Lo que el hombre dejó en el camino" nace a finales del año 2018 con una propuesta musical clara de Emiliano Bermejo Salvadores, que viaja por el rock fusión con tintes folclóricos y nómades. Actualmente comenzaron el proceso de grabación de su primer disco y no dejan de compartir su música por toda la capital riojana. Batería: Juan Paredes Bajo: Emiliano Rocher Voz y guitarra acústica: Nahuel Ortiz Flauta, saxo y coros: Federico Vera Tecalados y coros: Emiliano Bermejo Salvadores
Chango Ibarra
Edgardo "Chango" Ibarra nació en Gualeguay (Entre Ríos) en 1979. Es guitarrista, compositor y arreglador. Desde 2004 y hasta 2015 desarrolló su carrera como sesionista, acompañando con su guitarra varios proyectos musicales, con grabaciones y presentaciones en vivo en escenarios y festivales de la Argentina, Brasil, México y EE.UU. Su primer disco solista es "Asoliáu" (2015), con 14 composiciones propias, en su mayoría instrumentales, inspiradas en la música del Litoral. Este disco recupera las sensaciones y sonoridades de su infancia gualeya, y despliega las memorias del habitar en su pueblo y el transitar otros caminos desde esa matriz. "Orillas" (2016), realizado junto al poeta gualeyo Fabricio Castañeda celebra a Entre Ríos y a la región mesopotámica. El río y su orilla son el hilo que une las historias, los paisajes y los habitantes de cada una de estas canciones. Las 15 obras que componen Orillas llegan en las voces de destacados cantantes como María Graña, Mario Suárez, Yamila Cafrune, Esteban Sarlenga y Damián Lemes entre otros. En septiembre de 2017 representó a la Argentina en el 3° Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” – Sede México y en la Universidad Autónoma Metropolitana, difundiendo la música del Litoral a través de conciertos y charlas, en la ciudad de México y en Ciudad Juárez. En 2019 obtuvo la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de un nuevo género musical, que combina y enlaza la chamarrita y la cultura del corso entrerriano, la "Chamarrita Comparsera".
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Folklore Sudamericano
Descripción
Edgardo "Chango" Ibarra nació en Gualeguay (Entre Ríos) en 1979. Es guitarrista, compositor y arreglador. Desde 2004 y hasta 2015 desarrolló su carrera como sesionista, acompañando con su guitarra varios proyectos musicales, con grabaciones y presentaciones en vivo en escenarios y festivales de la Argentina, Brasil, México y EE.UU. Su primer disco solista es "Asoliáu" (2015), con 14 composiciones propias, en su mayoría instrumentales, inspiradas en la música del Litoral. Este disco recupera las sensaciones y sonoridades de su infancia gualeya, y despliega las memorias del habitar en su pueblo y el transitar otros caminos desde esa matriz. "Orillas" (2016), realizado junto al poeta gualeyo Fabricio Castañeda celebra a Entre Ríos y a la región mesopotámica. El río y su orilla son el hilo que une las historias, los paisajes y los habitantes de cada una de estas canciones. Las 15 obras que componen Orillas llegan en las voces de destacados cantantes como María Graña, Mario Suárez, Yamila Cafrune, Esteban Sarlenga y Damián Lemes entre otros. En septiembre de 2017 representó a la Argentina en el 3° Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” – Sede México y en la Universidad Autónoma Metropolitana, difundiendo la música del Litoral a través de conciertos y charlas, en la ciudad de México y en Ciudad Juárez. En 2019 obtuvo la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de un nuevo género musical, que combina y enlaza la chamarrita y la cultura del corso entrerriano, la "Chamarrita Comparsera".
Camila Millán
Camila Millán es guitarrista y cancionista. Sus composiciones abordan temáticas cotidianas, y van de lo folklórico a la distorsión, de la ternura a los abismos.
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Folklore Sudamericano
Candombe
Folclor Fusión
Descripción
Camila Millán es guitarrista y cancionista. Sus composiciones abordan temáticas cotidianas, y van de lo folklórico a la distorsión, de la ternura a los abismos.
Videos
Fernando Guevara
“DÉCIMAS Y MÁS” Este proyecto consta de 12 obras musicales de autoría y composición de Fernando Guevara, realizadas en ritmos tradicionales como el sanjuanito, el albazo, la tonada, el pasillo, así como también en ritmos de otras partes de Latinoamérica como el bossanova, el vals, el chamamé, el bolero y está enfocada a la revitalización de los instrumentos andinos tradicionales ecuatorianos de viento tales como rondadores, dulzainas, payas o pallas, flautas indígenas o traverseras, pingullos, pífanos, y bocinas, así como instrumentos de cuerda como el bandolín, y la bandola en combinación con instrumentos de uso popular como la mandolina, la guitarra, e instrumentos de percusión, la mayoría de canciones tienen elementos sinfónicos como grupos de cuerdas y vientos. Estos temas han sido fruto de una larga investigación y renovación sonora, tímbrica, melódica y rítmica, sobre la base esencial de los principales elementos de la música tradicional ecuatoriana, la lírica en su mayoría está basada en décimas, en versos de 8 sílabas, donde se exponen temáticas no muy usuales en la música tradicional ecuatoriana como la migración, la paz, la cotidianidad, el Alzheimer, la discriminación entre otros. Fernando Guevara, acompañado de un selecto grupo de músicos de amplia experiencia en el quehacer musical andino ecuatoriano, han venido trabajando por más de un año y medio, en la propuesta de registrar este trabajo en un material de audio y video de óptima calidad de modo que pueda ser divulgado para su uso como material de referencia o como simplemente de escucha y disfrute entre instituciones musicales, educativas y el público en general. El objetivo primordial es el fortalecer nuestra identidad nacional y latinoamericana, la creatividad y memoria patrimonial mediante el registro de un material audiovisual que aporte de una u otra manera, en el conocimiento de nuestro valioso pasado en términos del hecho musical y sonoro y nos permita crear y generar nuevas sonoridades y propuestas musicales de cara al futuro, aportando además un antes y después a la identidad musical ecuatoriana y latinoamericana.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Folclor
Nuevo Folclor
New Age
Descripción
“DÉCIMAS Y MÁS” Este proyecto consta de 12 obras musicales de autoría y composición de Fernando Guevara, realizadas en ritmos tradicionales como el sanjuanito, el albazo, la tonada, el pasillo, así como también en ritmos de otras partes de Latinoamérica como el bossanova, el vals, el chamamé, el bolero y está enfocada a la revitalización de los instrumentos andinos tradicionales ecuatorianos de viento tales como rondadores, dulzainas, payas o pallas, flautas indígenas o traverseras, pingullos, pífanos, y bocinas, así como instrumentos de cuerda como el bandolín, y la bandola en combinación con instrumentos de uso popular como la mandolina, la guitarra, e instrumentos de percusión, la mayoría de canciones tienen elementos sinfónicos como grupos de cuerdas y vientos. Estos temas han sido fruto de una larga investigación y renovación sonora, tímbrica, melódica y rítmica, sobre la base esencial de los principales elementos de la música tradicional ecuatoriana, la lírica en su mayoría está basada en décimas, en versos de 8 sílabas, donde se exponen temáticas no muy usuales en la música tradicional ecuatoriana como la migración, la paz, la cotidianidad, el Alzheimer, la discriminación entre otros. Fernando Guevara, acompañado de un selecto grupo de músicos de amplia experiencia en el quehacer musical andino ecuatoriano, han venido trabajando por más de un año y medio, en la propuesta de registrar este trabajo en un material de audio y video de óptima calidad de modo que pueda ser divulgado para su uso como material de referencia o como simplemente de escucha y disfrute entre instituciones musicales, educativas y el público en general. El objetivo primordial es el fortalecer nuestra identidad nacional y latinoamericana, la creatividad y memoria patrimonial mediante el registro de un material audiovisual que aporte de una u otra manera, en el conocimiento de nuestro valioso pasado en términos del hecho musical y sonoro y nos permita crear y generar nuevas sonoridades y propuestas musicales de cara al futuro, aportando además un antes y después a la identidad musical ecuatoriana y latinoamericana.
Videos
Música
Tarcordium Transatlanticum
Andrés Solís, Riccardo Massari y Vincenzo D'Agostino, músicos, compositores y artistas multidisciplinarios con residencia en México y España, desarrollan diferentes músicas a partir del uso de un nuevo instrumento electro-acústico diseñado por Massari en el año 2006 llamado Tarcordium: instrumento de cuerdas y percusión de gran rango tímbrico y dinámico capaz de generar sonoridades impactantes y múltiples ritmos. Este proyecto se mueve en los campos del arte sonoro, la composición musical y la improvisación, con la intención de generar nuevas técnicas interpretativas con instrumentos inéditos en conjunto con herramientas electrónicas y digitales. Tarcordium Transatlanticum tiene como meta realizar una serie de conciertos en España y Latinoamérica acompañados de talleres y conferencias para divulgar el potencial de este increíble instrumento y sus técnicas de interpretación originales.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Other
Descripción
Andrés Solís, Riccardo Massari y Vincenzo D'Agostino, músicos, compositores y artistas multidisciplinarios con residencia en México y España, desarrollan diferentes músicas a partir del uso de un nuevo instrumento electro-acústico diseñado por Massari en el año 2006 llamado Tarcordium: instrumento de cuerdas y percusión de gran rango tímbrico y dinámico capaz de generar sonoridades impactantes y múltiples ritmos. Este proyecto se mueve en los campos del arte sonoro, la composición musical y la improvisación, con la intención de generar nuevas técnicas interpretativas con instrumentos inéditos en conjunto con herramientas electrónicas y digitales. Tarcordium Transatlanticum tiene como meta realizar una serie de conciertos en España y Latinoamérica acompañados de talleres y conferencias para divulgar el potencial de este increíble instrumento y sus técnicas de interpretación originales.
Future Feelings
Future Feelings es el nombre elegido por el músico y productor Fernando Dimare con el cuál, desde 2010, enseña sus composiciones de nu-disco y house. Este prolífico compositor ha editado bajo ese nombre una decena de sencillos, EP's, y remixes para bandas como Hello Seahorse!, Quiero Club, Vanessa Zamora, Technicolor Fabrics, entre otros. Se ha presentado en los festivales más importantes de México y ahora planea una gira por europa en 2020.
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Nu Disco & Funktronica
French House & Funky House
Descripción
Future Feelings es el nombre elegido por el músico y productor Fernando Dimare con el cuál, desde 2010, enseña sus composiciones de nu-disco y house. Este prolífico compositor ha editado bajo ese nombre una decena de sencillos, EP's, y remixes para bandas como Hello Seahorse!, Quiero Club, Vanessa Zamora, Technicolor Fabrics, entre otros. Se ha presentado en los festivales más importantes de México y ahora planea una gira por europa en 2020.
Música
Fractalo Gash
Fractalo Gash es un proyecto musical que se complementa con experiencias audiovisuales y performáticas. Es cantante, compositor y productor, su música navega estilos como experimental, industrial, hardtech, harddrum, IDM, FUNKY, hyperpop, carioca, rkt.
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Indietronica & Chillwave
Folklore Sudamericano
Electro Folclórico
Baile Funk
Descripción
Fractalo Gash es un proyecto musical que se complementa con experiencias audiovisuales y performáticas. Es cantante, compositor y productor, su música navega estilos como experimental, industrial, hardtech, harddrum, IDM, FUNKY, hyperpop, carioca, rkt.
Música
MUNN
MUNN es un trío de música electrónica, acústica y experimental nacidos en 2008 en Quito – Ecuador y actualmente forma parte del sello chileno LeRockPsicophonique Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) componen la música de su primer trabajo discográfico ‘Espirales’ y lo lanzan en el año 2012, seguido por el videoclip de la canción ‘En la oscuridad’ y 2 remixes realizados por Nicolá Cruz y Per Sona. Para 2014 nace Aqui/Ahora: un proyecto transmedia que presenta varias plataformas creadas alrededor del mismo concepto; el segundo disco, un videoclip de realidad virtual, un videclip/documental y un show en vivo que se presentó en Ecuador, Chile y Argentina, pasando por el Festival FRONTERA en Santiago, uno de los festivales más importantes de la región. Después de un tiempo de pausa, MUNN inicia un nuevo proceso de creación desde finales del 2016 que actualmente se materializa en un primer sencillo y videoclip publicados en septiembre del 2018 bajo el nombre de “Eclosión”, lanzamiento que dio inicio a la nueva era de la banda. Hoy en día MUNN está finalizando la producción de su tercer álbum que saldrá a en 2019. “Eclosión vive a través de pulsaciones que mutan a través de todo el track. (…) La espera valió la pena, se puede escuchar que el nuevo material busca explorar nuevos sonidos y texturas sin perder el sonido que caracteriza a la banda. La banda permanece fiel a la visión refrescante, desafiante y ambiciosa que plantean desde sus trabajos iniciales.” Altos Tonos (Quito – Ecuador).
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Trip Hop
Synth / Electronica
Post-Rock
Descripción
MUNN es un trío de música electrónica, acústica y experimental nacidos en 2008 en Quito – Ecuador y actualmente forma parte del sello chileno LeRockPsicophonique Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) componen la música de su primer trabajo discográfico ‘Espirales’ y lo lanzan en el año 2012, seguido por el videoclip de la canción ‘En la oscuridad’ y 2 remixes realizados por Nicolá Cruz y Per Sona. Para 2014 nace Aqui/Ahora: un proyecto transmedia que presenta varias plataformas creadas alrededor del mismo concepto; el segundo disco, un videoclip de realidad virtual, un videclip/documental y un show en vivo que se presentó en Ecuador, Chile y Argentina, pasando por el Festival FRONTERA en Santiago, uno de los festivales más importantes de la región. Después de un tiempo de pausa, MUNN inicia un nuevo proceso de creación desde finales del 2016 que actualmente se materializa en un primer sencillo y videoclip publicados en septiembre del 2018 bajo el nombre de “Eclosión”, lanzamiento que dio inicio a la nueva era de la banda. Hoy en día MUNN está finalizando la producción de su tercer álbum que saldrá a en 2019. “Eclosión vive a través de pulsaciones que mutan a través de todo el track. (…) La espera valió la pena, se puede escuchar que el nuevo material busca explorar nuevos sonidos y texturas sin perder el sonido que caracteriza a la banda. La banda permanece fiel a la visión refrescante, desafiante y ambiciosa que plantean desde sus trabajos iniciales.” Altos Tonos (Quito – Ecuador).
Música
MateMalanga
Elena Guarner (Cuba) Voz, Oboe y Accesorios Diego Gandolfo (Argentina) Guitarra, Percusión y Coros Desde su formación en 2015, el dúo MateMalanga recorre Argentina y Latinoamérica, llevando su música a los más diversos espacios. La Casa Víctor Jara, el Centro Cultural El Choclo, el Centro Cultural Mordisquito, la Embajada de Cuba en Buenos Aires, El Patio de Don Pedrín, La Paila, Cuba mía, son algunos lugares donde el dúo se ha presentado. En 2016 realiza su primera gira internacional. Invitado por la Casa del Caribe de Santiago de Cuba viajan a dicha ciudad a participar del XXXVI Festival del Caribe-Fiesta del Fuego. Presentándose en el Teatro José Martí y en el ICAP (Instituto Cubano para la Amistad con los Pueblos) En el marco del mismo festival, el dúo realiza en la Casa de las Tradiciones, el “taller de apreciación musical Argentina: regiones y particularidades”. Santiago de Cuba. Cuba 2016 El dúo participa en festivales folclóricos argentinos, como: “Festival del Tanicu” Salavina, Santiago del Estero – Octubre 2015 “Festival de la Chaya” Chilecito, La Rioja – Febrero de 2016 4º Festival “Por la FE y la INCLUSIÓN” Chivilcoy, Pcia. de Buenos Aires – Abril de 2019 2018 es el año de lanzamiento de su primer trabajo discográfico: “De aquí y de allá…” Grabado en Estudios Andes de la ciudad de Buenos Aires Cuenta con la participación de Segundo Fermín Maldonado (Don Shigu) y Manuel Navarro. El disco es presentado en la ciudad Bonaerense de Chivilcoy (Dic. 2018) Durante Enero y Febrero de 2019 el dúo MateMalanga realiza su segunda gira internacional Presenta su primer trabajo en distintos espacios de las ciudades de São Paulo (SP) y Diamantina (Minas Gerais) Centro Cultural Butantã, Centro Cultural Benjamín Péret, Espaço Cultural do Bar do Frango, Radio Cidadã (a voz do Butantã) y en la señal de televisión COtv, programa “Uzwela – conversa sobre cultura – rítmos argentinos com o MateMalanga Dúo”. En el marco de la misma gira presentan el taller musical “El bombo legüero en la música Argentina” Realizado en el Centro Cultural Butantã, São Paulo (SP) Brasil. Proyectos MateMalanga cuenta con invitación oficial para participar en los festivales: • XIII Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” y VIII Festival “Sonamos para los Chicos” A realizarse entre el 2 y 6 de octubre de 2019 en la ciudad de Santa Fe, Argentina y del 26 de marzo al 4 de abril de 2020 en San José de Costa Rica, Costa Rica.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Elena Guarner (Cuba) Voz, Oboe y Accesorios Diego Gandolfo (Argentina) Guitarra, Percusión y Coros Desde su formación en 2015, el dúo MateMalanga recorre Argentina y Latinoamérica, llevando su música a los más diversos espacios. La Casa Víctor Jara, el Centro Cultural El Choclo, el Centro Cultural Mordisquito, la Embajada de Cuba en Buenos Aires, El Patio de Don Pedrín, La Paila, Cuba mía, son algunos lugares donde el dúo se ha presentado. En 2016 realiza su primera gira internacional. Invitado por la Casa del Caribe de Santiago de Cuba viajan a dicha ciudad a participar del XXXVI Festival del Caribe-Fiesta del Fuego. Presentándose en el Teatro José Martí y en el ICAP (Instituto Cubano para la Amistad con los Pueblos) En el marco del mismo festival, el dúo realiza en la Casa de las Tradiciones, el “taller de apreciación musical Argentina: regiones y particularidades”. Santiago de Cuba. Cuba 2016 El dúo participa en festivales folclóricos argentinos, como: “Festival del Tanicu” Salavina, Santiago del Estero – Octubre 2015 “Festival de la Chaya” Chilecito, La Rioja – Febrero de 2016 4º Festival “Por la FE y la INCLUSIÓN” Chivilcoy, Pcia. de Buenos Aires – Abril de 2019 2018 es el año de lanzamiento de su primer trabajo discográfico: “De aquí y de allá…” Grabado en Estudios Andes de la ciudad de Buenos Aires Cuenta con la participación de Segundo Fermín Maldonado (Don Shigu) y Manuel Navarro. El disco es presentado en la ciudad Bonaerense de Chivilcoy (Dic. 2018) Durante Enero y Febrero de 2019 el dúo MateMalanga realiza su segunda gira internacional Presenta su primer trabajo en distintos espacios de las ciudades de São Paulo (SP) y Diamantina (Minas Gerais) Centro Cultural Butantã, Centro Cultural Benjamín Péret, Espaço Cultural do Bar do Frango, Radio Cidadã (a voz do Butantã) y en la señal de televisión COtv, programa “Uzwela – conversa sobre cultura – rítmos argentinos com o MateMalanga Dúo”. En el marco de la misma gira presentan el taller musical “El bombo legüero en la música Argentina” Realizado en el Centro Cultural Butantã, São Paulo (SP) Brasil. Proyectos MateMalanga cuenta con invitación oficial para participar en los festivales: • XIII Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” y VIII Festival “Sonamos para los Chicos” A realizarse entre el 2 y 6 de octubre de 2019 en la ciudad de Santa Fe, Argentina y del 26 de marzo al 4 de abril de 2020 en San José de Costa Rica, Costa Rica.
Música
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