Juan Arabel
La música de Juan Arabel toma como raíz fundamental el folklore Argentino. Recibe además la influencia de estilos provenientes de diversas corrientes artísticas, el jazz principalmente. Encuentra en esta amalgama un nuevo lenguaje sonoro, buscando a través de composiciones propias, renovar el cancionero popular Argentino.
Ver detallesJuan Arabel
Descripción
La música de Juan Arabel toma como raíz fundamental el folklore Argentino. Recibe además la influencia de estilos provenientes de diversas corrientes artísticas, el jazz principalmente. Encuentra en esta amalgama un nuevo lenguaje sonoro, buscando a través de composiciones propias, renovar el cancionero popular Argentino.
Música
Ballenita Mozambique
La orquesta argentino-cubana radicada en Buenos Aires, se dedica al rescate del mozambique, ritmo carnavalesco de la isla caribeña que fue furor en los años 60 y cuya tradición apenas se mantiene sonando. Con arreglos actuales, este grupo ofrece música cadenciosa y genuina (rumba, conga de carnaval, salsa y mozambique). Ballenita Mozambique en el CCK! https://mica.gob.ar/actividades/1585
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Tecnobrega & Rumba
Rumba
Mambo & Chachacha
Descripción
La orquesta argentino-cubana radicada en Buenos Aires, se dedica al rescate del mozambique, ritmo carnavalesco de la isla caribeña que fue furor en los años 60 y cuya tradición apenas se mantiene sonando. Con arreglos actuales, este grupo ofrece música cadenciosa y genuina (rumba, conga de carnaval, salsa y mozambique). Ballenita Mozambique en el CCK! https://mica.gob.ar/actividades/1585
Videos
Música
Caña de Azúcar
Caña de Azúcar llega con toda su fiesta. El ska, reggae, cumbia y rock, explotan en un show de pura energía para saltar y bailar. Representando al nuevo mestizaje argentino, la banda recorrió los principales escenarios y festivales del país como el Pepsi Music , festival Pumm, Niceto, la Trastienda y The Roxy entre otros. Compartiendo shows con artistas nacionales e internacionales como The Wailers, Mimi Maura, Dread mar I, Los Auténticos decadentes, Armaninho, Los Pericos, Karamelo santo, Fidel Nadal, Catupecu Machu, Big youth y muchos mas. Luego de muchas presentaciones por su país caña viaja a México en sus giras “Demoliendo Fronteras” junto a Los Caligaris y “CAÑALOKOS TOUR” junto a Los Auténticos Decadentes, donde recorrieron ciudades como Monterrey, León Guanajuato, Aguas Calientes, Guadalajara, México DF, Puebla,Texcoco, Cuautitlan, Taxco, Toluca y Acapulco. Pasando por escenarios como Calle 2, Bob Marley Day (Guadalajara), Vive Cuervo Salón (DF), Café Iguana (Monterrey), “Parque Trasloma Rock Por la Vida” (Guadalajara), Explanada Sultanes (Monterrey), Salon Rojo (Toluca), y Compartiendo escenario con artistas como El Gran Silencio, Easy Star All Stars, El Tri, Nonpalidece, Auténticos decadentes entre otros. Logrando que cada show sea una fiesta con el publico.
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Rocksteady
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Cumbia
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Caña de Azúcar llega con toda su fiesta. El ska, reggae, cumbia y rock, explotan en un show de pura energía para saltar y bailar. Representando al nuevo mestizaje argentino, la banda recorrió los principales escenarios y festivales del país como el Pepsi Music , festival Pumm, Niceto, la Trastienda y The Roxy entre otros. Compartiendo shows con artistas nacionales e internacionales como The Wailers, Mimi Maura, Dread mar I, Los Auténticos decadentes, Armaninho, Los Pericos, Karamelo santo, Fidel Nadal, Catupecu Machu, Big youth y muchos mas. Luego de muchas presentaciones por su país caña viaja a México en sus giras “Demoliendo Fronteras” junto a Los Caligaris y “CAÑALOKOS TOUR” junto a Los Auténticos Decadentes, donde recorrieron ciudades como Monterrey, León Guanajuato, Aguas Calientes, Guadalajara, México DF, Puebla,Texcoco, Cuautitlan, Taxco, Toluca y Acapulco. Pasando por escenarios como Calle 2, Bob Marley Day (Guadalajara), Vive Cuervo Salón (DF), Café Iguana (Monterrey), “Parque Trasloma Rock Por la Vida” (Guadalajara), Explanada Sultanes (Monterrey), Salon Rojo (Toluca), y Compartiendo escenario con artistas como El Gran Silencio, Easy Star All Stars, El Tri, Nonpalidece, Auténticos decadentes entre otros. Logrando que cada show sea una fiesta con el publico.
Música
Sebastian Garay
SEBASTIÁN GARAY Cancionista e intérprete de Mendoza, Argentina Con una trayectoria de más de diez años, se ha convertido en uno de los referentes culturales de Mendoza. Es un buscador incansable de sus raíces, la selección de su repertorio está íntimamente relacionada con la investigación del cancionero regional, nacional y latinoamericano. En sus composiciones se ve reflejado el compromiso con su entorno social y cultural. Se ha relacionado con exponentes tanto del ámbito local como internacional quienes, apoyando su talento y compromiso, han compartido con él escenarios y grabaciones. Sebastián Garay | Mendoza Green Market 2017 R E C O N O C I M I E N T O S —Su participación en el disco «Cantora», en la versión del Himno Nacional Argentino de Mercedes Sosa. Con quien también compartió numerosos escenarios (Tucumán, Cosquín 2008, Festival de la Tonada, Americanto, «Folcloristas» en el N.D. Ateneo, entre otros) —Ha compartido escenarios locales y nacionales, con el reconocido cantautor «Abel Pintos» —Artistas de vasta trayectoria y prestigio, tales como Pocho Sosa, Golondrina Ruiz, Teresa Parodi, Raúl Orozco. Han destacado a Sebastián como parte de los nuevos hacedores culturales con proyección nacional e internacional —2012 | Gira por Colombia «La canción de los Andes» —Presentó en el teatro independencia «Los hermanos del sol» —2013 | «Fiesta nacional de la vendimia» —Junio, julio y agosto 2013 | Gira por España y Francia —Su disco «Piel y barro» contó con la participación especial de Mercedes Sosa, Abel Pintos, Teresa Parodi, Franco Luciani, Jorge y Pocho Sosa, Golondrina Ruiz y el duende Garnica. —Septiembre, octubre 2014 | Gira «ella y él» Medellín, Colombia —2015 | Fiesta nacional de la vendimia «Postales de un oasis que late» —Invitado a cantar por Joan Manuel Serrat en la presentación de su Antología desordenada en Mendoza —2016 | Lanzamiento «Folclor o no folclor» —Se presentó junto a los Enanitos Verdes en el Anfiteatro Frank Romero Day —«Wine Rock» en la Bodega Monteviejo —2017 junio, julio y agosto | Gira por España —Actualmente se encuentra preparando su tesis de grado de la Licenciatura en Música Popular en la especialidad de canto de la Universidad Nacional de Cuyo.
Ver detallesSebastian Garay
Descripción
SEBASTIÁN GARAY Cancionista e intérprete de Mendoza, Argentina Con una trayectoria de más de diez años, se ha convertido en uno de los referentes culturales de Mendoza. Es un buscador incansable de sus raíces, la selección de su repertorio está íntimamente relacionada con la investigación del cancionero regional, nacional y latinoamericano. En sus composiciones se ve reflejado el compromiso con su entorno social y cultural. Se ha relacionado con exponentes tanto del ámbito local como internacional quienes, apoyando su talento y compromiso, han compartido con él escenarios y grabaciones. Sebastián Garay | Mendoza Green Market 2017 R E C O N O C I M I E N T O S —Su participación en el disco «Cantora», en la versión del Himno Nacional Argentino de Mercedes Sosa. Con quien también compartió numerosos escenarios (Tucumán, Cosquín 2008, Festival de la Tonada, Americanto, «Folcloristas» en el N.D. Ateneo, entre otros) —Ha compartido escenarios locales y nacionales, con el reconocido cantautor «Abel Pintos» —Artistas de vasta trayectoria y prestigio, tales como Pocho Sosa, Golondrina Ruiz, Teresa Parodi, Raúl Orozco. Han destacado a Sebastián como parte de los nuevos hacedores culturales con proyección nacional e internacional —2012 | Gira por Colombia «La canción de los Andes» —Presentó en el teatro independencia «Los hermanos del sol» —2013 | «Fiesta nacional de la vendimia» —Junio, julio y agosto 2013 | Gira por España y Francia —Su disco «Piel y barro» contó con la participación especial de Mercedes Sosa, Abel Pintos, Teresa Parodi, Franco Luciani, Jorge y Pocho Sosa, Golondrina Ruiz y el duende Garnica. —Septiembre, octubre 2014 | Gira «ella y él» Medellín, Colombia —2015 | Fiesta nacional de la vendimia «Postales de un oasis que late» —Invitado a cantar por Joan Manuel Serrat en la presentación de su Antología desordenada en Mendoza —2016 | Lanzamiento «Folclor o no folclor» —Se presentó junto a los Enanitos Verdes en el Anfiteatro Frank Romero Day —«Wine Rock» en la Bodega Monteviejo —2017 junio, julio y agosto | Gira por España —Actualmente se encuentra preparando su tesis de grado de la Licenciatura en Música Popular en la especialidad de canto de la Universidad Nacional de Cuyo.
Música
Facundo Jofré
Facundo Jofré, (12 de abril de 1987, Maipú, Mendoza, Argentina) es compositor, cantante, guitarrista y gestor cultural. Desde muy pequeño adoptó a la música como su lenguaje y canal expresivo y esto le permitió buscar, encontrar y trazar un puente para conectar su mundo interno, sensorial e intelectual con la implacable y misteriosa realidad. Su inspiración proviene de una escucha y un registro profundo que hace de la humanidad, las personas, lo cotidiano y le sirve de disparador creativo para interpretar y componer sus canciones. Al escuchar su música podemos reconocer influencias del rock, el jazz y los ritmos latinoamericanos pero ante todo se descubre un trabajo de exploración personal con un lenguaje sonoro propio, delicado, sensible y personal. Desde su rol de gestor cultural en el año 2016 y 2017 participó como director artístico del ciclo "Latinoamérica Soy" y presentó artistas destacados como Lucio Mantel, Nano Stern (Chile), Omar Camino (Perú), Bruno Arias, Peteco Carabajal, el trompetista Gillespi, entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Facundo Jofré, (12 de abril de 1987, Maipú, Mendoza, Argentina) es compositor, cantante, guitarrista y gestor cultural. Desde muy pequeño adoptó a la música como su lenguaje y canal expresivo y esto le permitió buscar, encontrar y trazar un puente para conectar su mundo interno, sensorial e intelectual con la implacable y misteriosa realidad. Su inspiración proviene de una escucha y un registro profundo que hace de la humanidad, las personas, lo cotidiano y le sirve de disparador creativo para interpretar y componer sus canciones. Al escuchar su música podemos reconocer influencias del rock, el jazz y los ritmos latinoamericanos pero ante todo se descubre un trabajo de exploración personal con un lenguaje sonoro propio, delicado, sensible y personal. Desde su rol de gestor cultural en el año 2016 y 2017 participó como director artístico del ciclo "Latinoamérica Soy" y presentó artistas destacados como Lucio Mantel, Nano Stern (Chile), Omar Camino (Perú), Bruno Arias, Peteco Carabajal, el trompetista Gillespi, entre otros.
Música
Fenna Frei
.Candela Cibrián, conocida artísticamente como Fenna Frei, es cantante, compositora, performer y productora musical argentina radicada en Ciudad de México. Su proyecto artístico Fenna Frei se despliega en dos vertientes: un Lado A, centrado en canciones de pop electrónico alternativo experimental y dreampop, con un fuerte componente poético y visual; y un Lado B, SIGSEGV, orientado a la improvisación, la exploración instrumental y la performance escénica, donde lo sonoro dialoga con lo corporal y lo digital. A lo largo de su trayectoria ha recibido apoyos de Korg Latinoamérica, Radio One 103.7 y la Secretaría de Turismo de Catamarca (Argentina). Filmó sesiones para Sofar Sounds London, colaboró con artistas como la banda mexicana Moenia, y hasta 2023 estuvo representada por Warner Chappell Argentina como autora y compositora. Cuenta con 2 álbums y 2 Eps disponibles en plataformas. Además de su faceta artística, se desempeña como docente de producción y grabación vocal, y ha participado como jurado en los Premios Gardel. Con más de una década de experiencia en la música y la producción vocal, Fenna Frei combina en sus proyectos la sensibilidad poética, la experimentación sonora y una fuerte impronta performática, construyendo universos que buscan expandir la imaginación y potenciar el misterio.
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Electropop
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
.Candela Cibrián, conocida artísticamente como Fenna Frei, es cantante, compositora, performer y productora musical argentina radicada en Ciudad de México. Su proyecto artístico Fenna Frei se despliega en dos vertientes: un Lado A, centrado en canciones de pop electrónico alternativo experimental y dreampop, con un fuerte componente poético y visual; y un Lado B, SIGSEGV, orientado a la improvisación, la exploración instrumental y la performance escénica, donde lo sonoro dialoga con lo corporal y lo digital. A lo largo de su trayectoria ha recibido apoyos de Korg Latinoamérica, Radio One 103.7 y la Secretaría de Turismo de Catamarca (Argentina). Filmó sesiones para Sofar Sounds London, colaboró con artistas como la banda mexicana Moenia, y hasta 2023 estuvo representada por Warner Chappell Argentina como autora y compositora. Cuenta con 2 álbums y 2 Eps disponibles en plataformas. Además de su faceta artística, se desempeña como docente de producción y grabación vocal, y ha participado como jurado en los Premios Gardel. Con más de una década de experiencia en la música y la producción vocal, Fenna Frei combina en sus proyectos la sensibilidad poética, la experimentación sonora y una fuerte impronta performática, construyendo universos que buscan expandir la imaginación y potenciar el misterio.
Lilí Gardés
Lilí Gardés es una cantautora argentina que inició su camino en el tango y luego expandió su música hacia una fusión personal de neotango progresivo y world beat. Su propuesta parte de la canción: melodías cantables, letras sensibles y una voz cercana que invita a escuchar, atravesadas por influencias del pop, el rock, los ritmos latinos y la electrónica. En "Mis otros yo", su tercer trabajo discográfico lanzado en diciembre de 2025, esta búsqueda se consolida en un conjunto de canciones eclécticas en donde conviven lo íntimo y lo bailable, lo orgánico y lo digital. Compuesto y producido junto a su núcleo creativo —Gianni Sabbione (músico, compositor, letrista y director escénico) y Alan Puyol (compositor, arreglador y pianista del Teatro Colón y del Teatro General San Martín)—, el álbum recorre distintas identidades y estados emocionales. Estribillos memorables, climas envolventes y una fuerte impronta poética conectan con distintos públicos, más allá de etiquetas de género. En vivo, Lilí Gardés potencia el carácter narrativo y emocional de sus canciones a través de un diálogo entre sonido, imagen y presencia escénica, invitando al público a escuchar, a moverse y habitar desde el cuerpo y la emoción. Con presentaciones en festivales y escenarios de Argentina y Europa, Lilí Gardés se afirma como una artista en expansión dentro del circuito internacional. Su propuesta conecta con una escena global que valora canciones con identidad, profundidad y una mirada actual. Más que responder a un género específico, Lilí Gardés construye un universo propio donde la tradición y la experimentación conviven al servicio de la canción.
Ver detallesLilí Gardés
Tango
Synth / Electronica
Descripción
Lilí Gardés es una cantautora argentina que inició su camino en el tango y luego expandió su música hacia una fusión personal de neotango progresivo y world beat. Su propuesta parte de la canción: melodías cantables, letras sensibles y una voz cercana que invita a escuchar, atravesadas por influencias del pop, el rock, los ritmos latinos y la electrónica. En "Mis otros yo", su tercer trabajo discográfico lanzado en diciembre de 2025, esta búsqueda se consolida en un conjunto de canciones eclécticas en donde conviven lo íntimo y lo bailable, lo orgánico y lo digital. Compuesto y producido junto a su núcleo creativo —Gianni Sabbione (músico, compositor, letrista y director escénico) y Alan Puyol (compositor, arreglador y pianista del Teatro Colón y del Teatro General San Martín)—, el álbum recorre distintas identidades y estados emocionales. Estribillos memorables, climas envolventes y una fuerte impronta poética conectan con distintos públicos, más allá de etiquetas de género. En vivo, Lilí Gardés potencia el carácter narrativo y emocional de sus canciones a través de un diálogo entre sonido, imagen y presencia escénica, invitando al público a escuchar, a moverse y habitar desde el cuerpo y la emoción. Con presentaciones en festivales y escenarios de Argentina y Europa, Lilí Gardés se afirma como una artista en expansión dentro del circuito internacional. Su propuesta conecta con una escena global que valora canciones con identidad, profundidad y una mirada actual. Más que responder a un género específico, Lilí Gardés construye un universo propio donde la tradición y la experimentación conviven al servicio de la canción.
Música
Bruno Delucchi Grupo
Luego de su primer album editado “Evidentemente la Nube”, Bruno Delucchi Grupo presenta su nuevas composiciones que conforman el album recientemente editado “Las Meninas”, grabado en vivo el 12 y 13 de Julio del 2017 en los estudios “Fort Music” bajo la tutela del ingeniero Luis Bacqué, quien mezcló y masterizó desde su estudio en Nueva York. Al igual que su primer disco, este disco también ha sido seleccionado por el Régimen de Promoción Cultural “Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires” para grabar dicho “Master” y ha sido editado por el prestigioso sello KUAI MUSIC y forma parte del seleccionado catálogo del Club del Disco. La formación se completa con Sergio Wagner (trompeta y flugel), Christian Terán (saxo tenor), Diego Goldszein (contrabajo) y Tomás Babjaczuk (batería). Contado con la participación de Lucía Boffo (voz), Lisandro Etala (voz), Alvaro Zavala (guitarra), Diego Brignone (percusión) y Gastón Jalef (percusión) . Las composiciones de Delucchi, por su parte, fueron concebidas especialmente para este proyecto, sumando los arreglos propios a temas de Fito Paez y Eduardo Mateo, “Cable a tierra” y “Cuerpo y alma” respectivamente. La banda se vale del formato clásico de quinteto de jazz, pero prefiere eludir las etiquetas (se nutre, entre otras fuentes, del Rock, la música de cámara, la música contemporánea y la música folklórica americana). Así, a partir de una instrumentación característica, eleva la apuesta con composiciones propias, arreglos personales, un claro interés por la mezcla de estilos y una notable capacidad de improvisación. Bruno Delucchi Grupo se presentó en vivo desde diciembre del 2012 en el Fondo Nacional de las Artes, En la Oreja Negra, Thelonius Club, Onyx, Bebop, Notorius, Be-Bop Club, Vicente el Absurdo, Teatro de la Media Legua, en el Ciclo #Sin Etiquetas del teatro Al Escenario, Vuela el Pez, el Festival de Jazz del Bolsón, Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, Festival Internacional “jazz a la Calle” (Mercedes, Uruguay), Festival Internacional de Jazz de Banfield Teatro Ensamble entre otros, interpretando el material que compone su primer álbum y anticipando lo nuevo de su próximo disco. Bruno Delucchi Grupo: Sebastián Greschuk: trompeta y flugelhorn Christian Terán: saxo tenor y clarinete Diego Goldszein: contrabajo y bajo eléctrico Tomás Babjaczuk: batería Bruno Delucchi: piano, teclado, arreglos y composición músicos invitados: Lucia Boffo: Voz Lisandro Etala: Voz Alvaro Zavala: Guitarra. Gastón Jalef/ Diego Brignone FAN Page: www.facebook.com/BrunoDelucchiGrupo KUAI MUSIC: http://kuaimusic.com https://kuaimusic.bandcamp.com/album/las-meninas CLUB DEL DISCO: https://www.clubdeldisco.com/resena/1002_bruno-delucchi-grupo_las-meninas Para escuchar: Spotify Apple Music Google Play Deezer https://brunodelucchigrupo.bandcamp.com VIDEOS: Cable a Tierra (F. Paez) https://www.youtube.com/watch?v=NUfK1hC_3do Las Meninas (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=PZxmxcBN2S0 Chacareeta (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=tSmTAqGbBZQ Cuerpo y Alma (E.Mateo) https://www.youtube.com/watch?v=o9x2KWh25ks CONTACTO: delucchi.bruno@gmail.com +54 11 5958 6788
Ver detallesBruno Delucchi Grupo
Worldbeat
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Luego de su primer album editado “Evidentemente la Nube”, Bruno Delucchi Grupo presenta su nuevas composiciones que conforman el album recientemente editado “Las Meninas”, grabado en vivo el 12 y 13 de Julio del 2017 en los estudios “Fort Music” bajo la tutela del ingeniero Luis Bacqué, quien mezcló y masterizó desde su estudio en Nueva York. Al igual que su primer disco, este disco también ha sido seleccionado por el Régimen de Promoción Cultural “Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires” para grabar dicho “Master” y ha sido editado por el prestigioso sello KUAI MUSIC y forma parte del seleccionado catálogo del Club del Disco. La formación se completa con Sergio Wagner (trompeta y flugel), Christian Terán (saxo tenor), Diego Goldszein (contrabajo) y Tomás Babjaczuk (batería). Contado con la participación de Lucía Boffo (voz), Lisandro Etala (voz), Alvaro Zavala (guitarra), Diego Brignone (percusión) y Gastón Jalef (percusión) . Las composiciones de Delucchi, por su parte, fueron concebidas especialmente para este proyecto, sumando los arreglos propios a temas de Fito Paez y Eduardo Mateo, “Cable a tierra” y “Cuerpo y alma” respectivamente. La banda se vale del formato clásico de quinteto de jazz, pero prefiere eludir las etiquetas (se nutre, entre otras fuentes, del Rock, la música de cámara, la música contemporánea y la música folklórica americana). Así, a partir de una instrumentación característica, eleva la apuesta con composiciones propias, arreglos personales, un claro interés por la mezcla de estilos y una notable capacidad de improvisación. Bruno Delucchi Grupo se presentó en vivo desde diciembre del 2012 en el Fondo Nacional de las Artes, En la Oreja Negra, Thelonius Club, Onyx, Bebop, Notorius, Be-Bop Club, Vicente el Absurdo, Teatro de la Media Legua, en el Ciclo #Sin Etiquetas del teatro Al Escenario, Vuela el Pez, el Festival de Jazz del Bolsón, Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, Festival Internacional “jazz a la Calle” (Mercedes, Uruguay), Festival Internacional de Jazz de Banfield Teatro Ensamble entre otros, interpretando el material que compone su primer álbum y anticipando lo nuevo de su próximo disco. Bruno Delucchi Grupo: Sebastián Greschuk: trompeta y flugelhorn Christian Terán: saxo tenor y clarinete Diego Goldszein: contrabajo y bajo eléctrico Tomás Babjaczuk: batería Bruno Delucchi: piano, teclado, arreglos y composición músicos invitados: Lucia Boffo: Voz Lisandro Etala: Voz Alvaro Zavala: Guitarra. Gastón Jalef/ Diego Brignone FAN Page: www.facebook.com/BrunoDelucchiGrupo KUAI MUSIC: http://kuaimusic.com https://kuaimusic.bandcamp.com/album/las-meninas CLUB DEL DISCO: https://www.clubdeldisco.com/resena/1002_bruno-delucchi-grupo_las-meninas Para escuchar: Spotify Apple Music Google Play Deezer https://brunodelucchigrupo.bandcamp.com VIDEOS: Cable a Tierra (F. Paez) https://www.youtube.com/watch?v=NUfK1hC_3do Las Meninas (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=PZxmxcBN2S0 Chacareeta (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=tSmTAqGbBZQ Cuerpo y Alma (E.Mateo) https://www.youtube.com/watch?v=o9x2KWh25ks CONTACTO: delucchi.bruno@gmail.com +54 11 5958 6788
Música
Anahi Mariluan
Soy cantora, soy música mapuche y compongo cantos en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cuatro álbumes: ¨Kisulelaiñ – No estamos solas¨ (2015), ¨Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile¨ (2016), ¨Mankewenüy – Amiga del cóndor¨ (2018) y ¨Futrakecheyem zomo – Ancestras¨ (2021), a través del sello argentino Club del Disco. En el primero de mis álbumes, desarrollo 12 canciones sobre el conocimiento mapuche y su fortaleza. El segundo trabajo está dedicado a la resistencia que el pueblo mapuche sostiene para la defensa de la vida. El tercer disco es un homenaje al lonko Mankewenüy que viviera en 1790 a orillas del Nahuel Huapi. Este material es una contribución artístico-política de 13 cantos para demostrar la preexistencia del pueblo mapuche a la conformación de los Estados. El trabajo más reciente canta a las ancestras en 9 obras que refiere a todo lo que nace y renace. Soy licenciada en Folklore y doctoranda en Antropología y busco poner el canto en muchos contextos. Enseño, busco e investigo. En las giras por otros países, aprovecho para investigar el patrimonio que quitaron a mi pueblo y que es parte de museos o colecciones privadas. Milito la restitución sonora. Entiendo que no solo tienen validez las recuperaciones territoriales tangibles, sino también las intangibles, a la que se ignoró luego del silenciamiento al que mi pueblo fue obligado 150 años atrás, cuyas consecuencias persisten. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de la Patagonia y resto de la Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Kassel, Göttingen y Köln). También participé de festivales en Perú (Lima y Cusco), Chile (Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Panguipulli), Holanda (Nigmejen Amsterdam) y Estados Unidos (Nueva York). Me gusta dar a mis cantos un sentido poético audiovisual, junto a los realizadores María Manzanares y Bruno Osorio. El videoclip ¨Pire-Nieve¨ fue seleccionado por el Film Festival Mother Tongue en el National Museum of American Indian, de Washington en 2020. Un año antes, el mismo trabajo participó del Cinema Showcase del Smithsonian Museum en New York. El videoclip ¨Mapu Kimun¨ obtuvo el Primer Premio en el Festival Audiovisual Bariloche en 2015. En la actualidad trabajamos sobre un documental que toma al tercer disco como punto de partida. El proyecto ganó el Premio Película en Construcción en el FAB y actualmente trabajamos en su edición, con apoyo del Instituto Nacional de Cine Argentino (INCAA). Sobre el mismo disco, realicé una charla TEDX en la que resumí la historia de Mankewenüy. Gané la Beca Bicentenario (2016) que otorgó el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de los 12 cantos que integran mi álbum ¨Mankewenüy¨. He recibido esta beca en 6 oportunidades, este 2022 estrenaré cantos realizados con sonoridades no convencionales. El tema ¨Choique¨ que integra mi álbum ¨Amulepe taiñ purrun¨, en coautoría con Andi Grimsdicht, ganó el concurso ¨La música y los territorios¨, que organizaran el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU – 2016). También en el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones ¨Mapuzungun – el habla de la tierra¨ que fueran proyectadas en Canal Encuentro. Compuse la música original para el documental ¨Pupila de mujer¨, ganadora del DOCTV en 2012, con dirección de Florencia Copley. También realizo curadurías, musicalizaciones, colaboraciones y participaciones en proyectos multidisciplinares con objeto de visibilizar el ül/canto mapuche. Construyo instrumentos propios. Con la intención de contribuir al logro de la autonomía musical edité el libro ¨Instrumentos de barro – tierra que canta¨ (2012), en conjunto con Julieta Medina. Como siempre me interesaron las expresiones musicales de las mujeres, dirigí la película documental ¨Cantos de la memoria – Cantos con sentido¨, sobre la tradición de las cantoras de cordillera del norte neuquino. El trabajo fue considerado Mejor Documental Antropológico por la Asociación Nacional de Documentalistas en 2009. Junto a la artista plástica Alicia Pez, recibimos la Primera Mención en el Concurso de Literatura Infantil Ilustrada (Editora Municipal Bariloche – 2019) por el cuento/canto ¨Ufiza – Oveja¨. El mismo, fue también Primer Premio en Literatura Infantil (2020) otorgado por el Fondo Editorial Rionegrino y es mi primer libro para infancias mapuche distribuido en escuelas y bibliotecas. No se trata de un cuento, sino de un canto. Siempre se trata de cantos…
Ver detallesAnahi Mariluan
Descripción
Soy cantora, soy música mapuche y compongo cantos en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cuatro álbumes: ¨Kisulelaiñ – No estamos solas¨ (2015), ¨Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile¨ (2016), ¨Mankewenüy – Amiga del cóndor¨ (2018) y ¨Futrakecheyem zomo – Ancestras¨ (2021), a través del sello argentino Club del Disco. En el primero de mis álbumes, desarrollo 12 canciones sobre el conocimiento mapuche y su fortaleza. El segundo trabajo está dedicado a la resistencia que el pueblo mapuche sostiene para la defensa de la vida. El tercer disco es un homenaje al lonko Mankewenüy que viviera en 1790 a orillas del Nahuel Huapi. Este material es una contribución artístico-política de 13 cantos para demostrar la preexistencia del pueblo mapuche a la conformación de los Estados. El trabajo más reciente canta a las ancestras en 9 obras que refiere a todo lo que nace y renace. Soy licenciada en Folklore y doctoranda en Antropología y busco poner el canto en muchos contextos. Enseño, busco e investigo. En las giras por otros países, aprovecho para investigar el patrimonio que quitaron a mi pueblo y que es parte de museos o colecciones privadas. Milito la restitución sonora. Entiendo que no solo tienen validez las recuperaciones territoriales tangibles, sino también las intangibles, a la que se ignoró luego del silenciamiento al que mi pueblo fue obligado 150 años atrás, cuyas consecuencias persisten. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de la Patagonia y resto de la Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Kassel, Göttingen y Köln). También participé de festivales en Perú (Lima y Cusco), Chile (Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Panguipulli), Holanda (Nigmejen Amsterdam) y Estados Unidos (Nueva York). Me gusta dar a mis cantos un sentido poético audiovisual, junto a los realizadores María Manzanares y Bruno Osorio. El videoclip ¨Pire-Nieve¨ fue seleccionado por el Film Festival Mother Tongue en el National Museum of American Indian, de Washington en 2020. Un año antes, el mismo trabajo participó del Cinema Showcase del Smithsonian Museum en New York. El videoclip ¨Mapu Kimun¨ obtuvo el Primer Premio en el Festival Audiovisual Bariloche en 2015. En la actualidad trabajamos sobre un documental que toma al tercer disco como punto de partida. El proyecto ganó el Premio Película en Construcción en el FAB y actualmente trabajamos en su edición, con apoyo del Instituto Nacional de Cine Argentino (INCAA). Sobre el mismo disco, realicé una charla TEDX en la que resumí la historia de Mankewenüy. Gané la Beca Bicentenario (2016) que otorgó el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de los 12 cantos que integran mi álbum ¨Mankewenüy¨. He recibido esta beca en 6 oportunidades, este 2022 estrenaré cantos realizados con sonoridades no convencionales. El tema ¨Choique¨ que integra mi álbum ¨Amulepe taiñ purrun¨, en coautoría con Andi Grimsdicht, ganó el concurso ¨La música y los territorios¨, que organizaran el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU – 2016). También en el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones ¨Mapuzungun – el habla de la tierra¨ que fueran proyectadas en Canal Encuentro. Compuse la música original para el documental ¨Pupila de mujer¨, ganadora del DOCTV en 2012, con dirección de Florencia Copley. También realizo curadurías, musicalizaciones, colaboraciones y participaciones en proyectos multidisciplinares con objeto de visibilizar el ül/canto mapuche. Construyo instrumentos propios. Con la intención de contribuir al logro de la autonomía musical edité el libro ¨Instrumentos de barro – tierra que canta¨ (2012), en conjunto con Julieta Medina. Como siempre me interesaron las expresiones musicales de las mujeres, dirigí la película documental ¨Cantos de la memoria – Cantos con sentido¨, sobre la tradición de las cantoras de cordillera del norte neuquino. El trabajo fue considerado Mejor Documental Antropológico por la Asociación Nacional de Documentalistas en 2009. Junto a la artista plástica Alicia Pez, recibimos la Primera Mención en el Concurso de Literatura Infantil Ilustrada (Editora Municipal Bariloche – 2019) por el cuento/canto ¨Ufiza – Oveja¨. El mismo, fue también Primer Premio en Literatura Infantil (2020) otorgado por el Fondo Editorial Rionegrino y es mi primer libro para infancias mapuche distribuido en escuelas y bibliotecas. No se trata de un cuento, sino de un canto. Siempre se trata de cantos…
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Música
Sandra Peralta y Leandro Cacioni
Sandra Peralta y Leandro Cacioni conforman uno de los dúos más exquisitos y atractivos de la música latinoamericana contemporánea. La expresividad y la seducción de Sandra y la sensibilidad y el virtuosismo de Leandro nos remiten a artistas como Tuck & Patty, Guinga & María Joao y a artistas que se suscriben a la tradición latinoamericana como Susana Baca y Baden Powell. Su primer disco como dúo, Amor viajero, homenaje a la compositora peruana Chabuca Granda, fue Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y elegido por el Club del disco para su "Selección de Folklore del mundo" del mes de agosto. Comparten vida y música desde el año 2011. Como cantante de la costa del Perú, Sandra. Como buceador de la música latinoamericana, Leandro. Desde el canto y el cajón peruano Sandra y desde la música instrumental Leandro, congregaron fuerzas e intereses. Sus discos solista "Aromas" y "Sudamericano", recorren obras de nuevos/as poetas y poetizas de la canción, tanto de sus países de origen, como de América Latina, incorporando también composiciones propias. Desde el año 2017 se presentan también en formato ampliado a quinteto y en algunas ocasiones a septeto presentando canciones de su último trabajo, Amor viajero, homenaje a Chabuca Granda. Han realizado conciertos en Uruguay, Perú, México, Brasil, Francia, Alemania y Argentina. Se han presentado en destacadas salas de Argentina y el exterior, siendo algunas: La Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner, Sala Zitarrosa (Uruguay), Memorial de América Latina (Brasil), Auditorio del ICPNA (Lima-Perú), Anfiteatro del Parque Centenario (Argentina). Trabajando con la inmensa convicción de generar nuevas formas para la interpretación, y sin dejar de lado una profunda conexión con sus raíces; estos artistas se han sumergido en la honda tarea de fundar y recorrer un camino propio.
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Descripción
Sandra Peralta y Leandro Cacioni conforman uno de los dúos más exquisitos y atractivos de la música latinoamericana contemporánea. La expresividad y la seducción de Sandra y la sensibilidad y el virtuosismo de Leandro nos remiten a artistas como Tuck & Patty, Guinga & María Joao y a artistas que se suscriben a la tradición latinoamericana como Susana Baca y Baden Powell. Su primer disco como dúo, Amor viajero, homenaje a la compositora peruana Chabuca Granda, fue Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y elegido por el Club del disco para su "Selección de Folklore del mundo" del mes de agosto. Comparten vida y música desde el año 2011. Como cantante de la costa del Perú, Sandra. Como buceador de la música latinoamericana, Leandro. Desde el canto y el cajón peruano Sandra y desde la música instrumental Leandro, congregaron fuerzas e intereses. Sus discos solista "Aromas" y "Sudamericano", recorren obras de nuevos/as poetas y poetizas de la canción, tanto de sus países de origen, como de América Latina, incorporando también composiciones propias. Desde el año 2017 se presentan también en formato ampliado a quinteto y en algunas ocasiones a septeto presentando canciones de su último trabajo, Amor viajero, homenaje a Chabuca Granda. Han realizado conciertos en Uruguay, Perú, México, Brasil, Francia, Alemania y Argentina. Se han presentado en destacadas salas de Argentina y el exterior, siendo algunas: La Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner, Sala Zitarrosa (Uruguay), Memorial de América Latina (Brasil), Auditorio del ICPNA (Lima-Perú), Anfiteatro del Parque Centenario (Argentina). Trabajando con la inmensa convicción de generar nuevas formas para la interpretación, y sin dejar de lado una profunda conexión con sus raíces; estos artistas se han sumergido en la honda tarea de fundar y recorrer un camino propio.
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