Anabella Zoch
Anabella Zoch es una cantautora Argentina, dueña de una virtuosa voz, cuyas canciones son de raíz sudamericana. Sus composiciones se basan en ritmos de chacarera, zamba, vidala, milonga, huayno, vals, tango, chamamé y canción testimonial. Su nuevo disco 2018 #AHORA tiene obras inéditas letra y música de Anabella Zoch y otro 30% de la obra escrita con Peteco Carabajal. Plenamente creado sobre BASES ELECTRÓNICAS. Su anterior producción fué Espejo de amor, disco que fue producido por Peteco Carabajal, junto a quien escribe actualmente las nuevas obras que estarán en su disco 2017 y antes que ésta, el disco Raíces arrancadas, producido por el guitarrista argentino/peruano Lucho González. Fué Revelación del Festival de Cosquin en 1996 y Revelación y Consagración del Festival de Baradero 1996 escenarios de donde han surgido los mas grandes artistas populares de la Argentina. Anabella canta a los derechos humanos, a la madre tierra naturaleza, a los desarraigados de su tierra natal (experiencia propia tras haberse exiliado a España durante 10 años desde 2001 a 2011) Su militancia feminista canta y trabaja por los derechos de la mujer, conduciendo MUJER PAÍS, organización con perfil de género que trabaja por las MUJERES QUE CANTAN en los pueblos del interior de la República Argentina y su empoderamiento, por medio de charlas, clases y producciones de espectáculos y guías para el desarrollo de la carrera artística (ver www.mujerpais.com) Para conocerla ir a www.anabellazoch.com
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Descripción
Anabella Zoch es una cantautora Argentina, dueña de una virtuosa voz, cuyas canciones son de raíz sudamericana. Sus composiciones se basan en ritmos de chacarera, zamba, vidala, milonga, huayno, vals, tango, chamamé y canción testimonial. Su nuevo disco 2018 #AHORA tiene obras inéditas letra y música de Anabella Zoch y otro 30% de la obra escrita con Peteco Carabajal. Plenamente creado sobre BASES ELECTRÓNICAS. Su anterior producción fué Espejo de amor, disco que fue producido por Peteco Carabajal, junto a quien escribe actualmente las nuevas obras que estarán en su disco 2017 y antes que ésta, el disco Raíces arrancadas, producido por el guitarrista argentino/peruano Lucho González. Fué Revelación del Festival de Cosquin en 1996 y Revelación y Consagración del Festival de Baradero 1996 escenarios de donde han surgido los mas grandes artistas populares de la Argentina. Anabella canta a los derechos humanos, a la madre tierra naturaleza, a los desarraigados de su tierra natal (experiencia propia tras haberse exiliado a España durante 10 años desde 2001 a 2011) Su militancia feminista canta y trabaja por los derechos de la mujer, conduciendo MUJER PAÍS, organización con perfil de género que trabaja por las MUJERES QUE CANTAN en los pueblos del interior de la República Argentina y su empoderamiento, por medio de charlas, clases y producciones de espectáculos y guías para el desarrollo de la carrera artística (ver www.mujerpais.com) Para conocerla ir a www.anabellazoch.com
Música
Gainza
Gainza es un proyecto de canciones que nace en 2017 en la Ciudad de Buenos Aires. Su música juega con distintos géneros y estilos: rock, pop, electrónica, folk y cualquier formato que se adapte a la canción. Tiene raigambre en el rock alternativo de los años 90 pero suma elementos de otros géneros. La lírica, además de retratar situaciones personales y sociales, también se inspira historias de la literatura universal. Su recorrido comienza con el EP “Fuimos Felices”, que deja cuatro canciones bien diversas. En 2018 llega el segundo EP, “El Fuego”, mucho más orgánico y folk. 2020 comienza con el single “Pascal”, producido por Juanito El Cantor, y con tintes de punk rock. El año continúa con una serie de composiciones hechas durante los singulares días del aislamiento social: “Truquitos”, “Allegro” y "Piratas buenos". Canciones cortas y simples grabadas por muchas personas a distancia. Estas y otras músicas derivarán en un disco que verá la luz en el próximo mes de octubre. La formación estable de Gainza es liderada por las composiciones, voz y guitarra de Martín Pelitti (ex El Limacoco), y se completa con Gastón Blander en batería, programaciones y sintetizadores; Cristian Aciar en guitarra; y Eduardo Pelitti (también ex El Limacoco) en bajo y contrabajo. Además, el espíritu inquieto del proyecto hace que participen invitadxs permanentemente: voces, cuerdas, percusiones, pianos, guitarras voladoras y sintetizadores completan aleatoriamente el sonido del grupo.
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Folk Rock
Descripción
Gainza es un proyecto de canciones que nace en 2017 en la Ciudad de Buenos Aires. Su música juega con distintos géneros y estilos: rock, pop, electrónica, folk y cualquier formato que se adapte a la canción. Tiene raigambre en el rock alternativo de los años 90 pero suma elementos de otros géneros. La lírica, además de retratar situaciones personales y sociales, también se inspira historias de la literatura universal. Su recorrido comienza con el EP “Fuimos Felices”, que deja cuatro canciones bien diversas. En 2018 llega el segundo EP, “El Fuego”, mucho más orgánico y folk. 2020 comienza con el single “Pascal”, producido por Juanito El Cantor, y con tintes de punk rock. El año continúa con una serie de composiciones hechas durante los singulares días del aislamiento social: “Truquitos”, “Allegro” y "Piratas buenos". Canciones cortas y simples grabadas por muchas personas a distancia. Estas y otras músicas derivarán en un disco que verá la luz en el próximo mes de octubre. La formación estable de Gainza es liderada por las composiciones, voz y guitarra de Martín Pelitti (ex El Limacoco), y se completa con Gastón Blander en batería, programaciones y sintetizadores; Cristian Aciar en guitarra; y Eduardo Pelitti (también ex El Limacoco) en bajo y contrabajo. Además, el espíritu inquieto del proyecto hace que participen invitadxs permanentemente: voces, cuerdas, percusiones, pianos, guitarras voladoras y sintetizadores completan aleatoriamente el sonido del grupo.
Música
Matias Napoli
Matías Nápoli es un cantante-compositor de Argentina, reside en la zona sur de la famosa Patagonia dentro de la Provincia de Neuquén, a más de 1000 kms de su ciudad natal Buenos Aires. Con un telón de fondo de campos ilimitados y silencios misteriosos, no es ninguna sorpresa que el foco de su trabajo sea introspectivo. Inspirado por los sentimientos y la tendencia a mantener las horas nocturnas, escribe canciones emotivas y expansivas sobre el amor, su sueño es ser escuchado, confía en él mismo y en los que lo rodean. Guitarrista y pianista autodidacta, aunque no pueda transcribir las notas sobre el pentagrama sostiene la fe de que si esas notas las toca con el alma puede tocar alguna fibra de quien lo escucha. En años anteriores fue cantante y segunda guitarra de algunas bandas del medio local, pero con una sensación abrumadora de que su obra más importante estaba dentro, pronto optó por crear donde se siente más libre: solo y aunque el nacimiento sea desde la quietud, no son baladas silenciosas. Su proyecto lleva un sonido que puede hacer referencia a los cantantes melódicos de su influencia quienes mantienen su melodía pero le dan una importancia suprema a las letras y a lo que quiere transmitir. Su primer disco fue lanzado en Julio del 2001 algunos artistas del género que alagaron sus primeros cortes de difusión y fue invitado a escenarios locales en los que participo junto a Manolo Galván y Claudio Basso. Neuquén, Cipolletti, Entre Ríos, Buenos Aires, Capital Federal y en el exterior Angol, Concepción, Madrid, Albacete, Benidorm y Alicante. 11 años después vuelve al ruedo de manera intermitente con un sencillo titulado Cuando ya no estés aquí, el mismo toco algunas radios locales y contó con un par de presentaciones. Cinco años después y listo para enfrentar el mundo con el título Quisiera, su nuevo disco fusionado con más guitarras eléctricas, acústicas, baterías. Las canciones fueron rastreadas en el primer semestre del año 2017 y luego mezclado y masterizado en Arlington (Texas) en el Estudio de Eric Khan, trabajando junto a Antonio Ortiz. Con un vídeo filmado del primer corte que le da nombre al nuevo material. Con ganas de romper con la estructura de los covers y bandas tributos. impulsando así un estilo propio y profundo tratando de afirmar sus raíces sale a la luz Quisiera lanzado al mercado en Julio del 2017, mismo mes pero 16 años después de contar con su primer disco grabado pero ya con otra experiencia a la hora de componer y arreglar sus nuevas canciones
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Descripción
Matías Nápoli es un cantante-compositor de Argentina, reside en la zona sur de la famosa Patagonia dentro de la Provincia de Neuquén, a más de 1000 kms de su ciudad natal Buenos Aires. Con un telón de fondo de campos ilimitados y silencios misteriosos, no es ninguna sorpresa que el foco de su trabajo sea introspectivo. Inspirado por los sentimientos y la tendencia a mantener las horas nocturnas, escribe canciones emotivas y expansivas sobre el amor, su sueño es ser escuchado, confía en él mismo y en los que lo rodean. Guitarrista y pianista autodidacta, aunque no pueda transcribir las notas sobre el pentagrama sostiene la fe de que si esas notas las toca con el alma puede tocar alguna fibra de quien lo escucha. En años anteriores fue cantante y segunda guitarra de algunas bandas del medio local, pero con una sensación abrumadora de que su obra más importante estaba dentro, pronto optó por crear donde se siente más libre: solo y aunque el nacimiento sea desde la quietud, no son baladas silenciosas. Su proyecto lleva un sonido que puede hacer referencia a los cantantes melódicos de su influencia quienes mantienen su melodía pero le dan una importancia suprema a las letras y a lo que quiere transmitir. Su primer disco fue lanzado en Julio del 2001 algunos artistas del género que alagaron sus primeros cortes de difusión y fue invitado a escenarios locales en los que participo junto a Manolo Galván y Claudio Basso. Neuquén, Cipolletti, Entre Ríos, Buenos Aires, Capital Federal y en el exterior Angol, Concepción, Madrid, Albacete, Benidorm y Alicante. 11 años después vuelve al ruedo de manera intermitente con un sencillo titulado Cuando ya no estés aquí, el mismo toco algunas radios locales y contó con un par de presentaciones. Cinco años después y listo para enfrentar el mundo con el título Quisiera, su nuevo disco fusionado con más guitarras eléctricas, acústicas, baterías. Las canciones fueron rastreadas en el primer semestre del año 2017 y luego mezclado y masterizado en Arlington (Texas) en el Estudio de Eric Khan, trabajando junto a Antonio Ortiz. Con un vídeo filmado del primer corte que le da nombre al nuevo material. Con ganas de romper con la estructura de los covers y bandas tributos. impulsando así un estilo propio y profundo tratando de afirmar sus raíces sale a la luz Quisiera lanzado al mercado en Julio del 2017, mismo mes pero 16 años después de contar con su primer disco grabado pero ya con otra experiencia a la hora de componer y arreglar sus nuevas canciones
Música
Volar Celesta
Volar Celesta es un dúo de Buenos aires- Argentina de indie pop electro, synth wave, dream pop.
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El Manglar
El manglar es un proyecto de música electrónica étnica, orgánica , con ritmos folklóricos principalmente de sud america, procesados en forma experimental en vivo , experimental bailable.
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Cumbia Electrónica
Descripción
El manglar es un proyecto de música electrónica étnica, orgánica , con ritmos folklóricos principalmente de sud america, procesados en forma experimental en vivo , experimental bailable.
Videos
Música
TITA PRINT
TITA es cantante y compositora argentina, nacida en el mítico barrio porteño de Mataderos, lidera los escenarios con una voz dulce pero arrolladora y un sonido provocador que dispara desde su keytar. En 2021 presentó su tercer álbum "Ser dama no es gratis", un disco que vuelve a sumergirse en la cumbia para desafiar un género que no es más patrimonio de chabones.
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Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Tech Trance
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
TITA es cantante y compositora argentina, nacida en el mítico barrio porteño de Mataderos, lidera los escenarios con una voz dulce pero arrolladora y un sonido provocador que dispara desde su keytar. En 2021 presentó su tercer álbum "Ser dama no es gratis", un disco que vuelve a sumergirse en la cumbia para desafiar un género que no es más patrimonio de chabones.
Música
Paula Maffía
Paula Maffía (Buenos Aires, 1983) se dedica hace casi 20 años a la música como cantautora e instrumentista. Además de presentarse como solista, es miembro fundador de la petit orquesta de rock La Cosa Mostra y del ensamble de señoritas Las Taradas. Es docente e investigadora de canto y composición y forma parte del dúo performático Boca de Buzón con perspectiva de género y disidencia sexual, formato que se presenta en un popular ciclo mensual y también como programa semanal de radio. Además de haber girado por varias ciudades del país, Uruguay, Perú y Brasil, en 2013 y en 2017 recorrió exitosamente con su música 15 ciudades Europeas. Sus proyectos se caracterizan por fusionarse y colaborar con otras disciplinas, como el teatro, la poesía y la performance. En sus ratos libres se dedica al dibujo. Ha expuesto sus obras en varias muestras de arte y ha ilustrados libros con sus dibujos. Estudió Antropología en la UBA y ahora Filosofía. Al momento se encuentra produciendo su segundo disco.
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Descripción
Paula Maffía (Buenos Aires, 1983) se dedica hace casi 20 años a la música como cantautora e instrumentista. Además de presentarse como solista, es miembro fundador de la petit orquesta de rock La Cosa Mostra y del ensamble de señoritas Las Taradas. Es docente e investigadora de canto y composición y forma parte del dúo performático Boca de Buzón con perspectiva de género y disidencia sexual, formato que se presenta en un popular ciclo mensual y también como programa semanal de radio. Además de haber girado por varias ciudades del país, Uruguay, Perú y Brasil, en 2013 y en 2017 recorrió exitosamente con su música 15 ciudades Europeas. Sus proyectos se caracterizan por fusionarse y colaborar con otras disciplinas, como el teatro, la poesía y la performance. En sus ratos libres se dedica al dibujo. Ha expuesto sus obras en varias muestras de arte y ha ilustrados libros con sus dibujos. Estudió Antropología en la UBA y ahora Filosofía. Al momento se encuentra produciendo su segundo disco.
Música
Crisalida
La destacada y premiada cantante y compositora argentina presenta obras de su propia autoría, que formaran parte de su nuevo disco “Crisalida” en un recital intimista y poético. Las obras de Lorena Astudillo reflejan toda la cultura folclórica argentina y sudamericana con ritmos que van de la zamba o el tango hasta el candombe pasando por huaynos, bagualas, valses y milongas. Con su guitarra y su voz Lorena Astudillo nos regala poesia y canción en un clima profundamente emotivo. Lorena Astudillo supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento en el público y prensa argentinos. En el año 2015 ha ganado el prestigioso premio de la Fundación Konex como “mejor cantante folclórica de la década”. Algunos de los temas de propia autoría le valieron la nominación a los premios Gardel a la música argentina por su disco “Un mar de flores”. Y su última producción “El Cuchi de cámara” donde conjuga la música clásica con la folclórica argentina le valió la nominación a los Premios Gardel 2018 como “Mejor álbum artista femenina de Folclore” Actualmente se encuentra abocada a la producción de su nuevo disco todo de propia autoria y a la producción del Ciclo “Cantautoras” donde reúne a las mas destacadas compositoras/cantantes de la nueva canción argentina.
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Descripción
La destacada y premiada cantante y compositora argentina presenta obras de su propia autoría, que formaran parte de su nuevo disco “Crisalida” en un recital intimista y poético. Las obras de Lorena Astudillo reflejan toda la cultura folclórica argentina y sudamericana con ritmos que van de la zamba o el tango hasta el candombe pasando por huaynos, bagualas, valses y milongas. Con su guitarra y su voz Lorena Astudillo nos regala poesia y canción en un clima profundamente emotivo. Lorena Astudillo supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento en el público y prensa argentinos. En el año 2015 ha ganado el prestigioso premio de la Fundación Konex como “mejor cantante folclórica de la década”. Algunos de los temas de propia autoría le valieron la nominación a los premios Gardel a la música argentina por su disco “Un mar de flores”. Y su última producción “El Cuchi de cámara” donde conjuga la música clásica con la folclórica argentina le valió la nominación a los Premios Gardel 2018 como “Mejor álbum artista femenina de Folclore” Actualmente se encuentra abocada a la producción de su nuevo disco todo de propia autoria y a la producción del Ciclo “Cantautoras” donde reúne a las mas destacadas compositoras/cantantes de la nueva canción argentina.
Música
Nahuel Jofré
Soy músico. Canto y compongo mis canciones. Soy oriundo del Valle de Uco (San Carlos, Mendoza, Argentina). Mis canciones tienen raíz folclórica y están comprendidas dentro del cancionero que, hacia el interior de las provincias argentinas se viene gestando en mi generación. Folklore musical de principios del siglo XXI. Músicas del género canción con una fuerte identidad en el folclore regional, en comunión con la música tradicional cuyana y la canción latinoamericana. Soy miembro e investigador del “Colectivo Cultural De Pago en Pago”, grupo de Producción y Difusión de Bienes Culturales. Entre sus producciones se destaca el Proyecto Audiovisual de Recopilación del Folclore Musical de la zona del Secano (Norte de Mendoza y Sur de San Juan) titulado “De Pago en Pago, Cancionero Popular del Secano”. En julio de 2015, luego de haberlo presentado en Mendoza, realizamos una gira por la República de Colombia llevando el Proyecto de Recopilación Audiovisual “De Pago enPago: Cancionero Popular del Secano”, con numerosas presentaciones en las ciudades de Bogotá, Medellín, Armenia y Salento. Formé parte, en representación de Mendoza, del Ciclo de Música Nacional Federal “La Música Interior” dirigido por Juan Falú y Liliana Herrero que se realizó en todas las provincias argentinas y finalizó con una semana de conciertos en el Centro Cultural Nestor Kirchner, Buenos Aires. En 2019 fuimos seleccionados en formato banda, “Nahuel Jofré en Bandada”, a participar de EXIB Música en Portugal, lo que nos abrió las puertas para realizar una gira en Portugal y España durante los meses de junio y julio en ciudades como Setubal, Madrid, Barcelona y la zona de Andalucía. …ver menos
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Descripción
Soy músico. Canto y compongo mis canciones. Soy oriundo del Valle de Uco (San Carlos, Mendoza, Argentina). Mis canciones tienen raíz folclórica y están comprendidas dentro del cancionero que, hacia el interior de las provincias argentinas se viene gestando en mi generación. Folklore musical de principios del siglo XXI. Músicas del género canción con una fuerte identidad en el folclore regional, en comunión con la música tradicional cuyana y la canción latinoamericana. Soy miembro e investigador del “Colectivo Cultural De Pago en Pago”, grupo de Producción y Difusión de Bienes Culturales. Entre sus producciones se destaca el Proyecto Audiovisual de Recopilación del Folclore Musical de la zona del Secano (Norte de Mendoza y Sur de San Juan) titulado “De Pago en Pago, Cancionero Popular del Secano”. En julio de 2015, luego de haberlo presentado en Mendoza, realizamos una gira por la República de Colombia llevando el Proyecto de Recopilación Audiovisual “De Pago enPago: Cancionero Popular del Secano”, con numerosas presentaciones en las ciudades de Bogotá, Medellín, Armenia y Salento. Formé parte, en representación de Mendoza, del Ciclo de Música Nacional Federal “La Música Interior” dirigido por Juan Falú y Liliana Herrero que se realizó en todas las provincias argentinas y finalizó con una semana de conciertos en el Centro Cultural Nestor Kirchner, Buenos Aires. En 2019 fuimos seleccionados en formato banda, “Nahuel Jofré en Bandada”, a participar de EXIB Música en Portugal, lo que nos abrió las puertas para realizar una gira en Portugal y España durante los meses de junio y julio en ciudades como Setubal, Madrid, Barcelona y la zona de Andalucía. …ver menos
Música
Mermelada de Morcilla
Mermelada de Morcilla es un proyecto difícil de clasificar, con un nombre horrible pero inolvidable. Activo desde 2014, su música y letras muestran una dulzura ácida, hablando de la careteada, los desamores y la protesta suave. En sus presentaciones en vivo, el público forma parte del show, interactuando con Merme canción a canción.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Mermelada de Morcilla es un proyecto difícil de clasificar, con un nombre horrible pero inolvidable. Activo desde 2014, su música y letras muestran una dulzura ácida, hablando de la careteada, los desamores y la protesta suave. En sus presentaciones en vivo, el público forma parte del show, interactuando con Merme canción a canción.
Música
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