Joaquin Diaz
Cantautor acustico con 8 años de trayectoria. Busco expandir mi audiencia.
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Alternative Rock / Indie Ii
Folk Rock
Descripción
Cantautor acustico con 8 años de trayectoria. Busco expandir mi audiencia.
Música
Darío Pagliaricci
darío pagliaricci [río cuarto, córdoba, argentina / 1977]: argentine composer with residence in río cuarto (córdoba). composition degree by the universidad nacional de córdoba (unc, 2004). he focuses his work on new mediums, multimedia’s works, sonorous installations and interactive art through multiple interfaces and computer programming. also he is devoted to the artistic diffusion and production in the universidad nacional de río cuarto (unrc). he has participated of numerous workshops, composition courses, electroacoustic and multimedia art seminars in argetntina and abroad: impuls festival/academy (2017), forum internacional nueva música with mathias spahlinger and michael maierhof (2013-2015), forum ircam at the unsam (2015), open lab workshop with yamil burguener (2010), zirkonium composition workshop with ludger brümer (2009), postgraduate course of pd-gem with pablo cetta (2006), max-msp course with hans tutschku (2003), new technologies seminar with gonzalo biffarella (2001-2002). some of his instrumental and electroacoustic works has been programmed in the center for production and research in arts (cepia – unc), centro cultural españa-córdoba, centro cultural san martín (bs. as.), casa de la cultura (río cuarto), cemapa (río cuarto), teatro municipal (río cuarto), xii y xx jornadas internacionales de música electroacústica, etc. also, numerous presentations of multimedia works in many artistic-cultural: la noche de los museos (2014), jornadas universitarias de puertas abiertas (jupas) – (2011), foro universitario italiano argentino (2011), uniart roma (feria universitaria de arte, diseño, turismo cultural y artesanías) – (2011), universidad de la sapienza y universidad roma tre. (roma, italia – 2011), etc. besides, original music for the documentary film carreros: relatos del rebusque, winning the first prize in the city of río cuarto (2009). since 2012 is the artisitic director of “masmenos: instrumentos y nuevas tecnologías”, and actually of “masmenos –música contemporánea” and the “masmenos | vocal femenino” ensemble.
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Contemporánea
Descripción
darío pagliaricci [río cuarto, córdoba, argentina / 1977]: argentine composer with residence in río cuarto (córdoba). composition degree by the universidad nacional de córdoba (unc, 2004). he focuses his work on new mediums, multimedia’s works, sonorous installations and interactive art through multiple interfaces and computer programming. also he is devoted to the artistic diffusion and production in the universidad nacional de río cuarto (unrc). he has participated of numerous workshops, composition courses, electroacoustic and multimedia art seminars in argetntina and abroad: impuls festival/academy (2017), forum internacional nueva música with mathias spahlinger and michael maierhof (2013-2015), forum ircam at the unsam (2015), open lab workshop with yamil burguener (2010), zirkonium composition workshop with ludger brümer (2009), postgraduate course of pd-gem with pablo cetta (2006), max-msp course with hans tutschku (2003), new technologies seminar with gonzalo biffarella (2001-2002). some of his instrumental and electroacoustic works has been programmed in the center for production and research in arts (cepia – unc), centro cultural españa-córdoba, centro cultural san martín (bs. as.), casa de la cultura (río cuarto), cemapa (río cuarto), teatro municipal (río cuarto), xii y xx jornadas internacionales de música electroacústica, etc. also, numerous presentations of multimedia works in many artistic-cultural: la noche de los museos (2014), jornadas universitarias de puertas abiertas (jupas) – (2011), foro universitario italiano argentino (2011), uniart roma (feria universitaria de arte, diseño, turismo cultural y artesanías) – (2011), universidad de la sapienza y universidad roma tre. (roma, italia – 2011), etc. besides, original music for the documentary film carreros: relatos del rebusque, winning the first prize in the city of río cuarto (2009). since 2012 is the artisitic director of “masmenos: instrumentos y nuevas tecnologías”, and actually of “masmenos –música contemporánea” and the “masmenos | vocal femenino” ensemble.
Música
Triciclo Circus Band
Triciclo Circus Band es un ensamble originado en el 2009 en la Ciudad de México, conformado por nueve músicos que se dan a la tarea de crear composiciones originales con un toque circense, basadas en estilos de música tradicional de diferentes países, entre los que se encuentran la polka, tango, manouche, vals, balcánico, oaxaqueña, paso doble, etc. Una de las principales inquietudes del grupo además de la música, es la interacción con la gente a fin de eliminar la barrera que existe entre el escenario y el público, por lo que la interdisciplina (performance, sketch) y el lenguaje visual (caracterización circense) son una parte fundamental del espectáculo, siendo la calle el principal laboratorio de improvisación y aprendizaje. Aunque su trayectoria es corta se han presentado en una gran diversidad de escenarios (teatros, centros culturales, festivales, auditorios, etc.), alternando con artistas reconocidos a nivel mundial.
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Folclor
Descripción
Triciclo Circus Band es un ensamble originado en el 2009 en la Ciudad de México, conformado por nueve músicos que se dan a la tarea de crear composiciones originales con un toque circense, basadas en estilos de música tradicional de diferentes países, entre los que se encuentran la polka, tango, manouche, vals, balcánico, oaxaqueña, paso doble, etc. Una de las principales inquietudes del grupo además de la música, es la interacción con la gente a fin de eliminar la barrera que existe entre el escenario y el público, por lo que la interdisciplina (performance, sketch) y el lenguaje visual (caracterización circense) son una parte fundamental del espectáculo, siendo la calle el principal laboratorio de improvisación y aprendizaje. Aunque su trayectoria es corta se han presentado en una gran diversidad de escenarios (teatros, centros culturales, festivales, auditorios, etc.), alternando con artistas reconocidos a nivel mundial.
Música
Iván Salazar
Compositor musical que integra elementos de lo popular latinoamericano y urbano con técnicas y ensambles de la música académica occidental. Experiencia en interlenguajes artísticos con cine, teatro, danza y artes visuales.
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Santiago Sampo
Cantautor, músico, docente y productor. Nacido en la localidad de Santa Isabel, Santa Fe, y radicado en la ciudad de Venado Tuerto. En la actualidad se encuentra presentando su disco “El amor, el desamor y el mientras tanto”, que cuenta con 9 canciones de su autoría y que fue realizado gracias al aporte económico de Espacio Santafesino, tras ganar la convocatoria 2017 del rubro Fonográfico Regional. Acerca del disco… “El Amor, el Desamor y el mientras tanto” es un trabajo que conecta momentos, ideas, estados y cambios, que vive el Compositor y su entorno en los años comprendidos entre 2014 y 2017. En este período se realiza un incesante trabajo (que aún continúa), en el que aparecen las palabras, melodías, armonías, y la dinámica necesaria para ensamblar y dar sentido a las canciones. El disco recorre géneros musicales que van desde la Raíz Folklórica hasta la fusión con el Pop, el Rock y la Canción, dejando fluir la instrumentación y la imaginación de los 13 músicos participantes. Videoclips: “Renacer” https://www.youtube.com/watch?v=v5OQn-R2ZEI “Raro” https://www.youtube.com/watch?v=AAvdUfE9GLo Redes Sociales Facebook: https://www.facebook.com/santiagosampooficial Instagram: https://www.instagram.com/santiago.sampo/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/santiagosampo Spotify: https://open.spotify.com/album/4m0GwUJktRDX8QUlouI7Lf Ha compartido escenarios con artistas como: Raúl Carnota, Franco Luciani, Illapu, Alejandro Balbis, Enrique Llopis, Cesar Isella, Bruno Arias, Orlando VeraCruz, Los Carabajal, Abel Pintos, Milena Salamanca, Dúo Coplanacu, Palo Pandolfo, entre otros. Eventos y ciclos artísticos que produce: “Ciclo las nuevas canciones”: para generar un espacio de calidad sonora y visual en que los nuevos compositores puedan presentar sus canciones. “La Retobada Peña”: es un espacio que brinda clase de baile para principiantes previo a la presentación de artistas folklóricos locales y regionales, como así también de otras provincias. “Música del mundo”: ciclo que conecta artistas locales con músicos de otros países en un ambiente íntimo para compartir dos repertorios musicales distintos. Contacto: Mail: santiagosampo32@gmail.com Cel: +5493462541521
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Chacarera
Descripción
Cantautor, músico, docente y productor. Nacido en la localidad de Santa Isabel, Santa Fe, y radicado en la ciudad de Venado Tuerto. En la actualidad se encuentra presentando su disco “El amor, el desamor y el mientras tanto”, que cuenta con 9 canciones de su autoría y que fue realizado gracias al aporte económico de Espacio Santafesino, tras ganar la convocatoria 2017 del rubro Fonográfico Regional. Acerca del disco… “El Amor, el Desamor y el mientras tanto” es un trabajo que conecta momentos, ideas, estados y cambios, que vive el Compositor y su entorno en los años comprendidos entre 2014 y 2017. En este período se realiza un incesante trabajo (que aún continúa), en el que aparecen las palabras, melodías, armonías, y la dinámica necesaria para ensamblar y dar sentido a las canciones. El disco recorre géneros musicales que van desde la Raíz Folklórica hasta la fusión con el Pop, el Rock y la Canción, dejando fluir la instrumentación y la imaginación de los 13 músicos participantes. Videoclips: “Renacer” https://www.youtube.com/watch?v=v5OQn-R2ZEI “Raro” https://www.youtube.com/watch?v=AAvdUfE9GLo Redes Sociales Facebook: https://www.facebook.com/santiagosampooficial Instagram: https://www.instagram.com/santiago.sampo/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/santiagosampo Spotify: https://open.spotify.com/album/4m0GwUJktRDX8QUlouI7Lf Ha compartido escenarios con artistas como: Raúl Carnota, Franco Luciani, Illapu, Alejandro Balbis, Enrique Llopis, Cesar Isella, Bruno Arias, Orlando VeraCruz, Los Carabajal, Abel Pintos, Milena Salamanca, Dúo Coplanacu, Palo Pandolfo, entre otros. Eventos y ciclos artísticos que produce: “Ciclo las nuevas canciones”: para generar un espacio de calidad sonora y visual en que los nuevos compositores puedan presentar sus canciones. “La Retobada Peña”: es un espacio que brinda clase de baile para principiantes previo a la presentación de artistas folklóricos locales y regionales, como así también de otras provincias. “Música del mundo”: ciclo que conecta artistas locales con músicos de otros países en un ambiente íntimo para compartir dos repertorios musicales distintos. Contacto: Mail: santiagosampo32@gmail.com Cel: +5493462541521
FIOM – Festival Internacional de Órgano de Morelia "Alfonso Vega Núñez"
Durante 52 años consecutivos, se ha realizado el Festival Internacional de Órgano de Morelia, promoviendo entre el público asistente y la población michoacana, el repertorio de órgano monumental, de orquesta sinfónica, coros, solistas, ensambles y orquesta juvenil, a través de conciertos gratuitos, ejecutados por exponentes representativos y de mayor nivel de México y del extranjero. El FIOM, se ha convertido por su antigüedad y características, en uno de los foros más importantes del continente, hoy en día, es reconocido como ejemplo e inspiración de otros eventos y festivales que se celebran en países como Brasil, Argentina, Colombia, Guatemala y Costa Rica, que han retomado para sí los modelos, las experiencias y las mecánicas de organización del evento. Del mismo modo, el festival goza de prestigio en distintas naciones europeas, muchos de cuyos organistas han participado con orgullo en diversas ediciones de este encuentro anual, como Inglaterra y Ciudad del Vaticano.
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Descripción
Durante 52 años consecutivos, se ha realizado el Festival Internacional de Órgano de Morelia, promoviendo entre el público asistente y la población michoacana, el repertorio de órgano monumental, de orquesta sinfónica, coros, solistas, ensambles y orquesta juvenil, a través de conciertos gratuitos, ejecutados por exponentes representativos y de mayor nivel de México y del extranjero. El FIOM, se ha convertido por su antigüedad y características, en uno de los foros más importantes del continente, hoy en día, es reconocido como ejemplo e inspiración de otros eventos y festivales que se celebran en países como Brasil, Argentina, Colombia, Guatemala y Costa Rica, que han retomado para sí los modelos, las experiencias y las mecánicas de organización del evento. Del mismo modo, el festival goza de prestigio en distintas naciones europeas, muchos de cuyos organistas han participado con orgullo en diversas ediciones de este encuentro anual, como Inglaterra y Ciudad del Vaticano.
Cantos y arrullos de la tierra
Cantos nativos e instrumentos autóctonos, compositora, investigadora y recopiladora, transmisora creativa de las expresiones artísticas de pueblos originarios. Desde 1992 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas, en diversos proyectos y formaciones, transmitiendo creativamente a través de los cantos en lenguas nativas y la música de pueblos originarios, el respeto por la Madre Tierra y sus mayores. Integra el MOMUSI-Movimiento de música para niños (Argentina) y el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, participando en festivales nacionales e internacionales. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, en escuelas de todo el país, centros culturales y teatros nacionales e internacionales. A partir del 2008, imparte el Taller de Música Ancestral, modalidad presencial y virtual, dirigido a docentes, músicos y artistas, declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Resolución 3936 – Bs. As. – 03 Noviembre 2010. Realizó a través de estos años varios trabajos de investigación y relevamiento etnomusicológico en la Quebrada de Humahuaca-Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música Popular SADAIC. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “Indio Universo-Bailes y Canciones” (1992); "Un viaje a la tierra de los sonidos", Indio Universo (2000); “La Retrunka”, Grupo La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15) Participaciones especiales: – CD “La gata Peluda”, MOMUSI-Canciones de María Teresa Corral, auspiciado y producido por Dirección General de Música de la ciudad de Bs. As., EPSA Music. (2001) – Grabación y presentación musical en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo artístico de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por el Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Colombia. Proyecto de talleres y presentaciones musicales seleccionado y auspiciado por Ibermúsicas (Enero 2018) – Proyecto Tierra en Flor junto a niños niñas de Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)
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Folclor
Música Andina
Infantil
Descripción
Cantos nativos e instrumentos autóctonos, compositora, investigadora y recopiladora, transmisora creativa de las expresiones artísticas de pueblos originarios. Desde 1992 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas, en diversos proyectos y formaciones, transmitiendo creativamente a través de los cantos en lenguas nativas y la música de pueblos originarios, el respeto por la Madre Tierra y sus mayores. Integra el MOMUSI-Movimiento de música para niños (Argentina) y el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, participando en festivales nacionales e internacionales. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, en escuelas de todo el país, centros culturales y teatros nacionales e internacionales. A partir del 2008, imparte el Taller de Música Ancestral, modalidad presencial y virtual, dirigido a docentes, músicos y artistas, declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Resolución 3936 – Bs. As. – 03 Noviembre 2010. Realizó a través de estos años varios trabajos de investigación y relevamiento etnomusicológico en la Quebrada de Humahuaca-Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música Popular SADAIC. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “Indio Universo-Bailes y Canciones” (1992); "Un viaje a la tierra de los sonidos", Indio Universo (2000); “La Retrunka”, Grupo La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15) Participaciones especiales: – CD “La gata Peluda”, MOMUSI-Canciones de María Teresa Corral, auspiciado y producido por Dirección General de Música de la ciudad de Bs. As., EPSA Music. (2001) – Grabación y presentación musical en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo artístico de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por el Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Colombia. Proyecto de talleres y presentaciones musicales seleccionado y auspiciado por Ibermúsicas (Enero 2018) – Proyecto Tierra en Flor junto a niños niñas de Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)
Música
Orianna
Pop acústico / Canciones en piano y voz / Continua búsqueda por expresarme con canciones y contar historias de la manera más clara y bella posible. 2018 Lanzamiento Aleteo y tormentas primer EP como productora musical. 2016 Producción y grabación de Universo Cromático, patrocinada por el programa Estímulos del Presupuesto Participativo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. 2011-2014 Creación del proyecto Teatro Musical en Inglés en la Institución Educativa María de los Ángeles Cano Márquez de la comuna 1 de Medellín. 2012 Canciones Desnudas y Artesanales. Grabaciones y conciertos en cafés y teatros de la ciudad de Medellín, en formato Piano/Voz 2008 Grabación del EP La Ciudad de los sueños. Cuatro canciones pop/funk
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Balada Pop
Smooth Jazz
Cantautor/Música de autor
Descripción
Pop acústico / Canciones en piano y voz / Continua búsqueda por expresarme con canciones y contar historias de la manera más clara y bella posible. 2018 Lanzamiento Aleteo y tormentas primer EP como productora musical. 2016 Producción y grabación de Universo Cromático, patrocinada por el programa Estímulos del Presupuesto Participativo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. 2011-2014 Creación del proyecto Teatro Musical en Inglés en la Institución Educativa María de los Ángeles Cano Márquez de la comuna 1 de Medellín. 2012 Canciones Desnudas y Artesanales. Grabaciones y conciertos en cafés y teatros de la ciudad de Medellín, en formato Piano/Voz 2008 Grabación del EP La Ciudad de los sueños. Cuatro canciones pop/funk
Giranda
Giranda es un proyecto de viaje, un dúo artístico – educativo creado y liderado por Paloma Antonietti y Camilo Riet. Ambos somos músicos y docentes, y hemos decidido hacer un viaje por Argentina y Latinoamérica. Por un lado, nos conduce el deseo de compartir nuestra música de raíz folclórica, latinoamericana, y por el otro compartir y dar talleres rodantes de música y de expresión corporal para niños y niñas de entre 18 meses y 8 años. Nuestros conciertos musicales abarcan composiciones de nuestra autoría como así la interpretación de músicas pertenecientes al repertorio del folclore latinoamericano como por ejemplo Caestano Veloso, Trio los Panchos, Susana Baca, Mercedes Sosa, Cuchi Leguizamón, Fernando Cabrera, Verónica Condomí, Ruben Rada, Jorge Drexler, entre otros. Hemos llevado adelante la coordinación de un espacio de música, juego y creatividad llamado “El Grupito” destinado a niños y niñas desde los 15 meses hasta los 3 años. Nuestra propuesta se basó en descubrir mundos imaginarios a partir de la exploración de los sentidos, utilizando diversos materiales: elementos de la naturaleza, papeles de colores, cintas, pelotas, plumas, instrumentos musicales, instrumentos con materiales cotidianos. Uno de los objetivos de este espacio lúdico-musical fue estimular las posibilidades de exploración, conocimiento y reconocimiento de los niños y niñas y su entorno. Al mismo tiempo fuimos la escucha atenta y el acompañamiento oportuno ante el desafío que significa para ellos y ellas la adquisición del lenguaje, la capacidad de simbolizar y el creciente desarrollo de sus habilidades motrices. En Abril empezaremos el viaje en nuestra camioneta viajera “La Mecha” por la Argentina y Latinoamérica queriendo llevar nuestros talleres rodantes a escuelas rurales, jardines, espacios culturales, comunitarios, que puedan estar interesados, necesitados, con ganas de que la música, la expresión corporal y la creatividad aparezcan de la mano del juego.
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Folclor
Candombe
Folklore Sudamericano
Descripción
Giranda es un proyecto de viaje, un dúo artístico – educativo creado y liderado por Paloma Antonietti y Camilo Riet. Ambos somos músicos y docentes, y hemos decidido hacer un viaje por Argentina y Latinoamérica. Por un lado, nos conduce el deseo de compartir nuestra música de raíz folclórica, latinoamericana, y por el otro compartir y dar talleres rodantes de música y de expresión corporal para niños y niñas de entre 18 meses y 8 años. Nuestros conciertos musicales abarcan composiciones de nuestra autoría como así la interpretación de músicas pertenecientes al repertorio del folclore latinoamericano como por ejemplo Caestano Veloso, Trio los Panchos, Susana Baca, Mercedes Sosa, Cuchi Leguizamón, Fernando Cabrera, Verónica Condomí, Ruben Rada, Jorge Drexler, entre otros. Hemos llevado adelante la coordinación de un espacio de música, juego y creatividad llamado “El Grupito” destinado a niños y niñas desde los 15 meses hasta los 3 años. Nuestra propuesta se basó en descubrir mundos imaginarios a partir de la exploración de los sentidos, utilizando diversos materiales: elementos de la naturaleza, papeles de colores, cintas, pelotas, plumas, instrumentos musicales, instrumentos con materiales cotidianos. Uno de los objetivos de este espacio lúdico-musical fue estimular las posibilidades de exploración, conocimiento y reconocimiento de los niños y niñas y su entorno. Al mismo tiempo fuimos la escucha atenta y el acompañamiento oportuno ante el desafío que significa para ellos y ellas la adquisición del lenguaje, la capacidad de simbolizar y el creciente desarrollo de sus habilidades motrices. En Abril empezaremos el viaje en nuestra camioneta viajera “La Mecha” por la Argentina y Latinoamérica queriendo llevar nuestros talleres rodantes a escuelas rurales, jardines, espacios culturales, comunitarios, que puedan estar interesados, necesitados, con ganas de que la música, la expresión corporal y la creatividad aparezcan de la mano del juego.
Música
La Marmita
La Marmita es una banda de rock de Montevideo, Uruguay. Su esencia es profundamente rockera, pero su repertorio también explora otros géneros latinoamericanos, como el candombe, además de influencias de funk, blues, pop y country. Sus letras son un pilar fundamental en su identidad artística, narrando historias propias y ajenas con profundidad y respeto. La banda comenzó su trayectoria en 2014 con la grabación de Más Vale Lunes Que Nunca, su primer disco de estudio, producido por Nicolás Ibarburu. El 2 de agosto de 2019 lanzó su segundo álbum, Cruzando la Madrugada, apoyado por el sello Montevideo Music Group, y producido por Sebastián Peralta. El 26 de marzo de 2021, La Marmita presentó su primer “single”, Al Pie del Cerro, con la colaboración especial de Emiliano Brancciari (NTVG) y la producción de Fran Nasser. El 24 de junio de 2022, lanzó Invencible, una canción que transmite un mensaje de superación y actitud positiva, valores que la banda busca reflejar en su camino musical. Desde su primer disco hasta la actualidad, La Marmita ha experimentado un crecimiento constante. Ha oficiado como banda soporte en shows de El Kanka (España) y Trotsky Vengarán, realizados en La Trastienda MVD, y de Guasones y Cruzando el Charco en la Sala del Museo. También participó en el Durazno Rock 2023, consolidando su capacidad técnica y profesional para formar parte de eventos de gran magnitud. Asimismo, la banda busca expandir su presencia en escenarios internacionales, un desafío significativo para artistas uruguayos. En 2017 tuvo su primera experiencia en el extranjero realizando una gira de dos semanas por España. Actualmente, se acaba de concretar el lanzamiento del tercer álbum de la banda: La Teoría de las Puertas. Entre julio de 2024 y junio de 2025 se presentaron los sencillos que completan el track list del álbum. Este material fue grabado en Estudio Mastodonte, con producción de Sebastián Peralta, y editado por el sello Montevideo Music Group.
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Folk Rock
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
La Marmita es una banda de rock de Montevideo, Uruguay. Su esencia es profundamente rockera, pero su repertorio también explora otros géneros latinoamericanos, como el candombe, además de influencias de funk, blues, pop y country. Sus letras son un pilar fundamental en su identidad artística, narrando historias propias y ajenas con profundidad y respeto. La banda comenzó su trayectoria en 2014 con la grabación de Más Vale Lunes Que Nunca, su primer disco de estudio, producido por Nicolás Ibarburu. El 2 de agosto de 2019 lanzó su segundo álbum, Cruzando la Madrugada, apoyado por el sello Montevideo Music Group, y producido por Sebastián Peralta. El 26 de marzo de 2021, La Marmita presentó su primer “single”, Al Pie del Cerro, con la colaboración especial de Emiliano Brancciari (NTVG) y la producción de Fran Nasser. El 24 de junio de 2022, lanzó Invencible, una canción que transmite un mensaje de superación y actitud positiva, valores que la banda busca reflejar en su camino musical. Desde su primer disco hasta la actualidad, La Marmita ha experimentado un crecimiento constante. Ha oficiado como banda soporte en shows de El Kanka (España) y Trotsky Vengarán, realizados en La Trastienda MVD, y de Guasones y Cruzando el Charco en la Sala del Museo. También participó en el Durazno Rock 2023, consolidando su capacidad técnica y profesional para formar parte de eventos de gran magnitud. Asimismo, la banda busca expandir su presencia en escenarios internacionales, un desafío significativo para artistas uruguayos. En 2017 tuvo su primera experiencia en el extranjero realizando una gira de dos semanas por España. Actualmente, se acaba de concretar el lanzamiento del tercer álbum de la banda: La Teoría de las Puertas. Entre julio de 2024 y junio de 2025 se presentaron los sencillos que completan el track list del álbum. Este material fue grabado en Estudio Mastodonte, con producción de Sebastián Peralta, y editado por el sello Montevideo Music Group.
Música
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