COMBO EL FAROLITO
COMBO El Farolito es un combinado que fusiona lo mejor del REGGAELATINROCK con un audio muy propio e identidad revitalizada por su originalidad y contundencia sonora. Con muchas ganas de seguir creciendo y compartiendo su música el COMBO se afianza en la escena con vistas a un 2018/9 de proyección. Apuesta al trabajo de forma seria y en conjunto ya que se trata de una propuesta por sobre todo original, potente, con una personalidad bien definida y objetivo muy claro COMBO El Farolito.
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Tecnobrega & Rumba
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
COMBO El Farolito es un combinado que fusiona lo mejor del REGGAELATINROCK con un audio muy propio e identidad revitalizada por su originalidad y contundencia sonora. Con muchas ganas de seguir creciendo y compartiendo su música el COMBO se afianza en la escena con vistas a un 2018/9 de proyección. Apuesta al trabajo de forma seria y en conjunto ya que se trata de una propuesta por sobre todo original, potente, con una personalidad bien definida y objetivo muy claro COMBO El Farolito.
Música
ARDILLA
Ardilla regresa con su segundo álbum "El Progreso", un disco de rock en el que se respira tensión, con 10 canciones viscerales, frondosas y políticas que crecen hasta perder sus límites. Grabado en el mítico estudio El Pie y los Estudios Quark por Facundo Rodríguez (Divididos, Escalandrum, entre otros) cuenta con la producción artística de Sergio Alvarez (Porco, Panza, ElectroAlvarez) y fue masterizado por Neil Pickles en Reveal Sounds (Londres, Reino Unido). El Progreso tiene énfasis en la producción, donde se trabajó con mucho detalle en cada canción y en la propuesta integral del disco, definida por la banda como “10 temas en donde el hormigón, el asfalto y hangares vacíos se cruzan con Francisco Salamone, monos en el espacio, Epecuén y el sueño de lo que pudo haber sido”.
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Post-Rock
Post-Grunge
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
Descripción
Ardilla regresa con su segundo álbum "El Progreso", un disco de rock en el que se respira tensión, con 10 canciones viscerales, frondosas y políticas que crecen hasta perder sus límites. Grabado en el mítico estudio El Pie y los Estudios Quark por Facundo Rodríguez (Divididos, Escalandrum, entre otros) cuenta con la producción artística de Sergio Alvarez (Porco, Panza, ElectroAlvarez) y fue masterizado por Neil Pickles en Reveal Sounds (Londres, Reino Unido). El Progreso tiene énfasis en la producción, donde se trabajó con mucho detalle en cada canción y en la propuesta integral del disco, definida por la banda como “10 temas en donde el hormigón, el asfalto y hangares vacíos se cruzan con Francisco Salamone, monos en el espacio, Epecuén y el sueño de lo que pudo haber sido”.
Música
JORGE RETAMOZA CUARTETO
El inolvidable álbum "Summit" (1974) de Piazzolla y Mulligan, ha sintetizado el encuentro de dos de los géneros más creativos del siglo XX: el jazz y el tango. Este encuentro fue la guía para el saxofonista argentino Jorge Retamoza en sus más de 20 años de trabajo. Retamoza se ha enfrentado a este doble desafío: recoger el patrimonio del tango y más allá del cliché recreativo y nostálgico, establecer una relación con el jazz y con el gesto de la academia y desarrollar un lugar para un instrumento extraño en la liturgia de tango orquestal: el saxofón. Retamoza nos pone en contacto con una performance única de la música de Buenos Aires, donde bandoneón, contrabajo y piano, instrumentos habituales en la historia del tango, se funden con el expresivo y poderoso sonido del saxofón barítono. Una música que refleja la ciudad y los colores locales, pero al mismo tiempo, es atravesada por las experiencias que han vivido sus integrantes tocando estilos como tango, jazz y música clásica.
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Tango
Descripción
El inolvidable álbum "Summit" (1974) de Piazzolla y Mulligan, ha sintetizado el encuentro de dos de los géneros más creativos del siglo XX: el jazz y el tango. Este encuentro fue la guía para el saxofonista argentino Jorge Retamoza en sus más de 20 años de trabajo. Retamoza se ha enfrentado a este doble desafío: recoger el patrimonio del tango y más allá del cliché recreativo y nostálgico, establecer una relación con el jazz y con el gesto de la academia y desarrollar un lugar para un instrumento extraño en la liturgia de tango orquestal: el saxofón. Retamoza nos pone en contacto con una performance única de la música de Buenos Aires, donde bandoneón, contrabajo y piano, instrumentos habituales en la historia del tango, se funden con el expresivo y poderoso sonido del saxofón barítono. Una música que refleja la ciudad y los colores locales, pero al mismo tiempo, es atravesada por las experiencias que han vivido sus integrantes tocando estilos como tango, jazz y música clásica.
Música
TREMENDOS GRANDULONES
TREMENDOS GRANDULONES Tremendos Grandulones son oriundos de la ciudad de Ayacucho (Bs As) Sus integrantes son docentes y musicoterapeutas. La propuesta musical / teatral de Tremendos Grandulones atraviesa todas las edades. Con una particular mirada de la infancia, en sus letras pueden apreciarse referencias al humor, las cotidianeidades y la fantasía. La propuesta escénica abunda en contenidos didácticos donde el público se hace partícipe del espectáculo a través de los juegos y canciones interactivas.
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Infantil
Descripción
TREMENDOS GRANDULONES Tremendos Grandulones son oriundos de la ciudad de Ayacucho (Bs As) Sus integrantes son docentes y musicoterapeutas. La propuesta musical / teatral de Tremendos Grandulones atraviesa todas las edades. Con una particular mirada de la infancia, en sus letras pueden apreciarse referencias al humor, las cotidianeidades y la fantasía. La propuesta escénica abunda en contenidos didácticos donde el público se hace partícipe del espectáculo a través de los juegos y canciones interactivas.
Música
Me Mataste Morales
Me Mataste Morales, banda Argentina de Rock Pop Alternativo con influencias muy variadas que propone un concepto de crítica social sin olvidarse de la diversión y el amor en sus letras. La banda de mayor crecimiento y proyección nacional e internacional del año, con una participación dedicada y activa a sus fans en redes sociales que ha superado en menos de 6 meses las 300.000 vistas en su canal de YouTube y picos de mismo impacto en sus otras redes. Actualmente la agrupación está presentando su último trabajo discográfico grabado entre Octubre de 2016 y Junio de 2017, producido por Fran Aguilar (La Franela) y Tomás Carnelli (Los Animalitos) y cuenta con artistas invitados de la talla de Jorge Serrano y Mosca Lorenzo (Los Auténticos Decadentes), Willy Rangone (Los Cafres). Este disco toma el nombre de la banda, ME MATASTE MORALES y tiene su material disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Itunes, Amazon, etc.
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Descripción
Me Mataste Morales, banda Argentina de Rock Pop Alternativo con influencias muy variadas que propone un concepto de crítica social sin olvidarse de la diversión y el amor en sus letras. La banda de mayor crecimiento y proyección nacional e internacional del año, con una participación dedicada y activa a sus fans en redes sociales que ha superado en menos de 6 meses las 300.000 vistas en su canal de YouTube y picos de mismo impacto en sus otras redes. Actualmente la agrupación está presentando su último trabajo discográfico grabado entre Octubre de 2016 y Junio de 2017, producido por Fran Aguilar (La Franela) y Tomás Carnelli (Los Animalitos) y cuenta con artistas invitados de la talla de Jorge Serrano y Mosca Lorenzo (Los Auténticos Decadentes), Willy Rangone (Los Cafres). Este disco toma el nombre de la banda, ME MATASTE MORALES y tiene su material disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Itunes, Amazon, etc.
Música
Octavia Romano
Octavia Romano es una compositora, guitarrista y cantante originaria de Córdoba, Argentina. En 2011 se trasladó a Nueva York y rápidamente se integró a la escena 'downtown', tocando en diversos proyectos musicales y en renombrados escenarios, como Carnegie Hall, Lincoln Center y Webster Hall. Fue miembro de la “Lucky Cheng Orchestra”, el último ensemble dirigido por el compositor y cornetista de jazz Lawrence D. “Butch” Morris, quien la invitó a tocar en una residencia de cuatro meses, junto a algunos de los mejores improvisadores de Nueva York. Además de trabajar como músico de sesión y en giras, Octavia ha escrito piezas electroacústicas y experimentales, música de cámara y bandas sonoras, y su trabajo como compositora ha sido premiado por la ASCAP Foundation. En el 2016 lanzó su primer disco, "Compass", en colaboración con la saxofonista y cantante Stephanie Chou, y con producción del compositor Patrick Zimmerli. Su último disco, “Aperta” (2019) representa su primer trabajo como artista solista. “Aperta” trata de exponer lo hermoso, lo feo, las emociones y pensamientos sin filtros: una puerta abierta hacia un nuevo camino creativo e identidad artística.
Ver detallesOctavia Romano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Octavia Romano es una compositora, guitarrista y cantante originaria de Córdoba, Argentina. En 2011 se trasladó a Nueva York y rápidamente se integró a la escena 'downtown', tocando en diversos proyectos musicales y en renombrados escenarios, como Carnegie Hall, Lincoln Center y Webster Hall. Fue miembro de la “Lucky Cheng Orchestra”, el último ensemble dirigido por el compositor y cornetista de jazz Lawrence D. “Butch” Morris, quien la invitó a tocar en una residencia de cuatro meses, junto a algunos de los mejores improvisadores de Nueva York. Además de trabajar como músico de sesión y en giras, Octavia ha escrito piezas electroacústicas y experimentales, música de cámara y bandas sonoras, y su trabajo como compositora ha sido premiado por la ASCAP Foundation. En el 2016 lanzó su primer disco, "Compass", en colaboración con la saxofonista y cantante Stephanie Chou, y con producción del compositor Patrick Zimmerli. Su último disco, “Aperta” (2019) representa su primer trabajo como artista solista. “Aperta” trata de exponer lo hermoso, lo feo, las emociones y pensamientos sin filtros: una puerta abierta hacia un nuevo camino creativo e identidad artística.
Música
Océano Dúo
Océano Dúo Dúo formado por Silvana Turco en Flauta Traversa, Flauta en Sol y Quena y Sebastián Pérez en Guitarra de 7 cuerdas y voz dedicado a la interpretación de composiciones de autoría propia con raíces en la Música Popular Argentina y Sudamericana. Con arreglos originales y versiones propias abordan también clásicos del tango y folclore argentinos, como a grandes compositores de la música brasileña y de otros países de Sudamérica. Las influencias musicales de cada uno y las distintas combinaciones utilizadas, música instrumental y cantada, con momentos dedicados a la improvisación, le dan al dúo su estilo personal.
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Regional
Huayno & Chicha
Regional
Huayno & Chicha
Samba
Tango
Samba
Tango
Descripción
Océano Dúo Dúo formado por Silvana Turco en Flauta Traversa, Flauta en Sol y Quena y Sebastián Pérez en Guitarra de 7 cuerdas y voz dedicado a la interpretación de composiciones de autoría propia con raíces en la Música Popular Argentina y Sudamericana. Con arreglos originales y versiones propias abordan también clásicos del tango y folclore argentinos, como a grandes compositores de la música brasileña y de otros países de Sudamérica. Las influencias musicales de cada uno y las distintas combinaciones utilizadas, música instrumental y cantada, con momentos dedicados a la improvisación, le dan al dúo su estilo personal.
Música
TURUCUTO
Turucuto es un dúo de piano, bombo legüero y voz integrado por Roque Céliz y Mercedes Maiztegui. Con canciones propias, proponen la fusión de la poesía y los ritmos del folklore argentino con el jazz y la música experimental. Ganador del Premio Mercedes Sosa de Oro por su segundo disco, lleva editados los discos “Turucuto” (2014) y “Llenos de luna bajan al mar” (2016). Desde su formación en 2013 se han presentado en reconocidos teatros y centros culturales de las ciudades de Argentina. En 2015 realizó una gira por Colombia en diferentes espacios de Medellín, Cali, Santa Marta y Cartagena. En agosto de 2017 realizó una serie de conciertos en México, Nueva York, San Pablo y algunos países de Europa, entre ellos, España, Bélgica, Alemania y Francia. Se encuentra trabajando en el material que formará parte de su próximo disco.
Ver detallesTURUCUTO
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Turucuto es un dúo de piano, bombo legüero y voz integrado por Roque Céliz y Mercedes Maiztegui. Con canciones propias, proponen la fusión de la poesía y los ritmos del folklore argentino con el jazz y la música experimental. Ganador del Premio Mercedes Sosa de Oro por su segundo disco, lleva editados los discos “Turucuto” (2014) y “Llenos de luna bajan al mar” (2016). Desde su formación en 2013 se han presentado en reconocidos teatros y centros culturales de las ciudades de Argentina. En 2015 realizó una gira por Colombia en diferentes espacios de Medellín, Cali, Santa Marta y Cartagena. En agosto de 2017 realizó una serie de conciertos en México, Nueva York, San Pablo y algunos países de Europa, entre ellos, España, Bélgica, Alemania y Francia. Se encuentra trabajando en el material que formará parte de su próximo disco.
Música
Rivera Santos
Rivera Santos es un dúo compositivo y performático único que logra una propuesta musical emergente en la Argentina de hoy. Simplemente crean "canciones del sur del mundo" y afirman que la “música fusión” ya no existe. La música de Rivera Santos es cálida, profunda, concreta y atemporal. A pesar de reconocer que su inspiración inicial fueron las raíces argentinas, hoy en día crean en el contexto de una ciudad grande y moderna, permeable a las influencias del rock, el jazz o los nuevos sonidos globales. Sus canciones proponen una mezcla de palabras y sonidos, originales y sinceros, hiperconectados por doquier con todo y con todos. BIO Desde 2012, Claudia Santos y José Rivera viven, componen y giran juntos. Él es compositor, arreglista y guitarrista. Ella es autora, cantante y productora ejecutiva. Cada uno tiene una historia individual y muchos proyectos que los preceden, pero cuando se encontraron en la vida pudieron encontrar algo especial. No solo comparten la cotidianidad, sino que logran fusionar sus enérgicas personalidades para crear música a partir de sus propias diferencias, y dominan como pocos artistas el arte de complementar sus talentos. DISCOGRAFÍA Rivera Santos ha lanzado tres álbumes. Todos ellos están en Spotify, YouTube, iTunes y más de una docena de tiendas de música. 2019 – BISAGRA 2016 – REZABAILE 2014 – COMO EL RIO La última gira realizada por Colombia, fue declarada de interés por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, Cancillería Argentina y la Universidad Nacional de Córdoba.
Ver detallesRivera Santos
Worldbeat
Indie Pop (Twee)
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Rivera Santos es un dúo compositivo y performático único que logra una propuesta musical emergente en la Argentina de hoy. Simplemente crean "canciones del sur del mundo" y afirman que la “música fusión” ya no existe. La música de Rivera Santos es cálida, profunda, concreta y atemporal. A pesar de reconocer que su inspiración inicial fueron las raíces argentinas, hoy en día crean en el contexto de una ciudad grande y moderna, permeable a las influencias del rock, el jazz o los nuevos sonidos globales. Sus canciones proponen una mezcla de palabras y sonidos, originales y sinceros, hiperconectados por doquier con todo y con todos. BIO Desde 2012, Claudia Santos y José Rivera viven, componen y giran juntos. Él es compositor, arreglista y guitarrista. Ella es autora, cantante y productora ejecutiva. Cada uno tiene una historia individual y muchos proyectos que los preceden, pero cuando se encontraron en la vida pudieron encontrar algo especial. No solo comparten la cotidianidad, sino que logran fusionar sus enérgicas personalidades para crear música a partir de sus propias diferencias, y dominan como pocos artistas el arte de complementar sus talentos. DISCOGRAFÍA Rivera Santos ha lanzado tres álbumes. Todos ellos están en Spotify, YouTube, iTunes y más de una docena de tiendas de música. 2019 – BISAGRA 2016 – REZABAILE 2014 – COMO EL RIO La última gira realizada por Colombia, fue declarada de interés por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, Cancillería Argentina y la Universidad Nacional de Córdoba.
Música
Dafne Usorach Cantautora / Loop Set
Cantautora, oriunda de Guatimozín provincia de Córdoba, Argentina. Realizó la carrera de Guitarra en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario. Su música refleja una mezcla de varias influencias y ritmos que es la base de su estilo. Transitando el camino de la llamada canción de autor, Dafne deja plasmada en sus composiciones la intención de tomar la música como un instrumento de transmisión de ideales, historias y sucesos que no deben quedar en el olvido. La cantautora impacta con su fuerte y contundente mensaje en sus canciones. los feminismos, el cuidado del medio ambiente y todo tipo de problemáticas sociales se hacen visibles entre ritmos fusión y una infaltable cuota de ironía y humor que harán de la presentación de Dafne un vaivén continuo de emociones, generando un efecto transformador en su publico. Formato Solista Loop Set: (Voz, guitarra, ukelele, percusión electrónica, sintetizador, loopera)- Dafne esta en continuo movimiento, realizando giras nacionales e internacionales. Dentrode las más desta- cadas fue a Cuba, en la Gira Todas las Voces Todas, impulsada por el ministerio de cultura de la Nación. A nivel nacional ha recorrido casi todo el país presentando diferentes espectáculos. Fue nominada a los premios Cieya con su disco Conciertos 10 años en vivo como Disco del años Cordobés. Hace cuatro años forma parte del jurado de los Premios Gardel Tiene en su haber 7 producciones discográficas.
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautora, oriunda de Guatimozín provincia de Córdoba, Argentina. Realizó la carrera de Guitarra en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario. Su música refleja una mezcla de varias influencias y ritmos que es la base de su estilo. Transitando el camino de la llamada canción de autor, Dafne deja plasmada en sus composiciones la intención de tomar la música como un instrumento de transmisión de ideales, historias y sucesos que no deben quedar en el olvido. La cantautora impacta con su fuerte y contundente mensaje en sus canciones. los feminismos, el cuidado del medio ambiente y todo tipo de problemáticas sociales se hacen visibles entre ritmos fusión y una infaltable cuota de ironía y humor que harán de la presentación de Dafne un vaivén continuo de emociones, generando un efecto transformador en su publico. Formato Solista Loop Set: (Voz, guitarra, ukelele, percusión electrónica, sintetizador, loopera)- Dafne esta en continuo movimiento, realizando giras nacionales e internacionales. Dentrode las más desta- cadas fue a Cuba, en la Gira Todas las Voces Todas, impulsada por el ministerio de cultura de la Nación. A nivel nacional ha recorrido casi todo el país presentando diferentes espectáculos. Fue nominada a los premios Cieya con su disco Conciertos 10 años en vivo como Disco del años Cordobés. Hace cuatro años forma parte del jurado de los Premios Gardel Tiene en su haber 7 producciones discográficas.
Música
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