Mujercitas Terror
BIOGRAFÍA MUJERCITAS TERROR ha estado brindando innumerables conciertos desde hace más de una década hasta establecerse como trío en 2006. Guitarra, voz: Marcelo Moreyra / Bajo y voz: Daniela Zahra / Batería y coros: Federico Losa Sus dos discos hasta el momento, Mujercitas Terror (2007) y Excavaciones (2011), son muestrarios de una genuina banda post-punk que ha sabido crear su sonido y un misterioso mundo propio. En 2012 se reeditó en vinilo parte del material de ambos discos en el sello Vale Vergas… Seguir leyendo MÚSICO VIDEO DETALLES Instrumento Principal Batería Géneros Musicales Punk / New Wave
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Post-Punk
Descripción
BIOGRAFÍA MUJERCITAS TERROR ha estado brindando innumerables conciertos desde hace más de una década hasta establecerse como trío en 2006. Guitarra, voz: Marcelo Moreyra / Bajo y voz: Daniela Zahra / Batería y coros: Federico Losa Sus dos discos hasta el momento, Mujercitas Terror (2007) y Excavaciones (2011), son muestrarios de una genuina banda post-punk que ha sabido crear su sonido y un misterioso mundo propio. En 2012 se reeditó en vinilo parte del material de ambos discos en el sello Vale Vergas… Seguir leyendo MÚSICO VIDEO DETALLES Instrumento Principal Batería Géneros Musicales Punk / New Wave
Música
Pablo Moraga
Cantante, compositor y guitarrista, creció en un ambiente familiar nutrido de mucha música, principalmente folclor chileno y argentino, cumbia y bolero. Consolida su inclinación por la música cuando ingresa al conservatorio de música de la Universidad de Chile el año 2003, desde donde comienza su exploración vocal por los ritmos que lo vieron crecer. El año 2005 es fundador de la orquesta de tango "Alevare" con quien graba 1 disco y un DVD en vivo. Simultáneamente, forma y dirige la agrupación de cueca y cumbia "Orquesta Tocornal" con quienes graba un disco de estudio. El año 2012 funda la agrupación de boleros "La Flor del Recuerdo" con quienes graba un disco de estudio y se presenta el año 2019 en el Festival Mundial del Bolero en México. Desde el año 2014 es la voz y segunda guitarra de la banda "Juanafé" con quienes recorre gran parte de Latinoamérica, graba 3 discos de estudio y gana el premio Pulsar a Mejor Disco el año 2017, con el álbum "Maleducao". A partir de este momento, su búsqueda vocal se amplía y se reencuentra con la música peruana, brasileña y colombiana. Desde el año 2019 se radica en Medellín, Colombia, lugar desde el que ha trabajado su primer trabajo solista, dedicado al folclor chileno desde la guitarra traspuesta y la poesía popular. Una de las canciones de su nuevo disco, fue premiada en el concurso "Premio Margot Loyola" a la música de raíz.
Ver detallesPablo Moraga
Bolero
Folclor
Tango
Descripción
Cantante, compositor y guitarrista, creció en un ambiente familiar nutrido de mucha música, principalmente folclor chileno y argentino, cumbia y bolero. Consolida su inclinación por la música cuando ingresa al conservatorio de música de la Universidad de Chile el año 2003, desde donde comienza su exploración vocal por los ritmos que lo vieron crecer. El año 2005 es fundador de la orquesta de tango "Alevare" con quien graba 1 disco y un DVD en vivo. Simultáneamente, forma y dirige la agrupación de cueca y cumbia "Orquesta Tocornal" con quienes graba un disco de estudio. El año 2012 funda la agrupación de boleros "La Flor del Recuerdo" con quienes graba un disco de estudio y se presenta el año 2019 en el Festival Mundial del Bolero en México. Desde el año 2014 es la voz y segunda guitarra de la banda "Juanafé" con quienes recorre gran parte de Latinoamérica, graba 3 discos de estudio y gana el premio Pulsar a Mejor Disco el año 2017, con el álbum "Maleducao". A partir de este momento, su búsqueda vocal se amplía y se reencuentra con la música peruana, brasileña y colombiana. Desde el año 2019 se radica en Medellín, Colombia, lugar desde el que ha trabajado su primer trabajo solista, dedicado al folclor chileno desde la guitarra traspuesta y la poesía popular. Una de las canciones de su nuevo disco, fue premiada en el concurso "Premio Margot Loyola" a la música de raíz.
Música
Esteban Ermitaño
Esteban Ermitaño cuenta con una activa carrera musical de casi dos décadas, siendo la extinta banda “Ermitaños con chequera”. Voz y autor de la mayor parte de sus letras, alcanza a editar cuatro producciones con el grupo. El año 2018, el músico emprendió su proyecto solista en la mezcla de trozos y pop, ofreciendo un paseo dinámico por ritmos altiplánicos, la poesía latinoamericana, el bolero, el reaggae y el rock. Sin olvidar la constante motor urbano que se respira en su propuesta cosmopolita y posmoderna, sin miedo a la mixtura. “Flaquita de madera” es un disco sorprendente, energético y reflexivo.De hecho, "Levemente Lemebel" forma parte de la banda sonora del programa "Requiem de Chile" -emitido por la TV pública- en el capítulo dedicado a la muerte del escritor más destacado. El 2021 lanza su segunda producción"La Letra Chica " Ep de 6 canciones donde fusiona ritmos como el vals peruano electrónico, rock latino, reggaetón con Guitarras eléctricas. En marzo del 2023 lanza su Álbum "trasmisiones en pandemia" disco recopilatorio de sus clásicas canciones con versiones en vivo que fueron registradas en las variadas sesiones de streaming en época de covid 19 y sus respectivos encierros.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Esteban Ermitaño cuenta con una activa carrera musical de casi dos décadas, siendo la extinta banda “Ermitaños con chequera”. Voz y autor de la mayor parte de sus letras, alcanza a editar cuatro producciones con el grupo. El año 2018, el músico emprendió su proyecto solista en la mezcla de trozos y pop, ofreciendo un paseo dinámico por ritmos altiplánicos, la poesía latinoamericana, el bolero, el reaggae y el rock. Sin olvidar la constante motor urbano que se respira en su propuesta cosmopolita y posmoderna, sin miedo a la mixtura. “Flaquita de madera” es un disco sorprendente, energético y reflexivo.De hecho, "Levemente Lemebel" forma parte de la banda sonora del programa "Requiem de Chile" -emitido por la TV pública- en el capítulo dedicado a la muerte del escritor más destacado. El 2021 lanza su segunda producción"La Letra Chica " Ep de 6 canciones donde fusiona ritmos como el vals peruano electrónico, rock latino, reggaetón con Guitarras eléctricas. En marzo del 2023 lanza su Álbum "trasmisiones en pandemia" disco recopilatorio de sus clásicas canciones con versiones en vivo que fueron registradas en las variadas sesiones de streaming en época de covid 19 y sus respectivos encierros.
Música
Diana Burco
Diana Burco es una joven juglar colombiana, así se les llama a quienes cantan, componen y tocan el acordeón en su país. Su álbum debut, "Diana Burco", fue nominado al LATIN GRAMMY 2018 en la categoría mejor álbum Cumbia/Vallenato, convirtiéndola en la primera mujer en lograr esta nominación en el género. Ha estado involucrada en las músicas tradicionales desde su niñez. Estudió composición clásica en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá y hoy, continúa explorando otras músicas contemporáneas. Esta profunda fluidez cultural y sus propias exploraciones contemporáneas de gran alcance, marcan a Burco como una juglar del siglo XXI que traza un camino original enraizado en el rico patrimonio de su país. Diana Burco ha participado en programas y plataformas de todo el mundo como One Beat Colombia, Ethno World y MAPAS (Artes Performativas del Atlántico Sur). Su gira debut en Estados Unidos la realizó en marzo de 2022 e incluyó espectáculos en Albuquerque y Santa Fe NM, Burlington VT, Great Barrington MA, Washington DC, West Palm Beach FL, Nueva York y Savannah GA.
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Nuevo Folclor
Cumbia
Descripción
Diana Burco es una joven juglar colombiana, así se les llama a quienes cantan, componen y tocan el acordeón en su país. Su álbum debut, "Diana Burco", fue nominado al LATIN GRAMMY 2018 en la categoría mejor álbum Cumbia/Vallenato, convirtiéndola en la primera mujer en lograr esta nominación en el género. Ha estado involucrada en las músicas tradicionales desde su niñez. Estudió composición clásica en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá y hoy, continúa explorando otras músicas contemporáneas. Esta profunda fluidez cultural y sus propias exploraciones contemporáneas de gran alcance, marcan a Burco como una juglar del siglo XXI que traza un camino original enraizado en el rico patrimonio de su país. Diana Burco ha participado en programas y plataformas de todo el mundo como One Beat Colombia, Ethno World y MAPAS (Artes Performativas del Atlántico Sur). Su gira debut en Estados Unidos la realizó en marzo de 2022 e incluyó espectáculos en Albuquerque y Santa Fe NM, Burlington VT, Great Barrington MA, Washington DC, West Palm Beach FL, Nueva York y Savannah GA.
Música
Joaju
Joaju, que significa juntos ou em conjunto em guarani, é um quarteto de jazz paraguaio, integrado por jovens músicos da cena jazzística de Assunção, liderado pelo baterista Víctor S Morel, com Miguel D. Antar no contrabaixo, Giovanni Primerano ao piano e Bruno Muñoz no sax tenor. Com seu primeiro material fonográfico denominado Jazz de Acá – tributo a nuestros compositores, o quarteto rende tributo aos mais destacados autores e intérpretes de jazz, que foram e seguem sendo a base fundamental da crescente cena jazzística no Paraguai. O disco projetou o quarteto internacionalmente, fornecendo-lhes críticas em jornais e revistas especializadas na América Latina e na Europa, culminando com a seleção que os colocou dentre os cinco melhores novos talentos do jazz pela organização do Savassi Jazz Festival no Brasil. Com seis anos de carreira e considerado a referência atual do jazz paraguaio, o grupo lança em junho de 2018 o segundo álbum, Ahoraite.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Joaju, que significa juntos ou em conjunto em guarani, é um quarteto de jazz paraguaio, integrado por jovens músicos da cena jazzística de Assunção, liderado pelo baterista Víctor S Morel, com Miguel D. Antar no contrabaixo, Giovanni Primerano ao piano e Bruno Muñoz no sax tenor. Com seu primeiro material fonográfico denominado Jazz de Acá – tributo a nuestros compositores, o quarteto rende tributo aos mais destacados autores e intérpretes de jazz, que foram e seguem sendo a base fundamental da crescente cena jazzística no Paraguai. O disco projetou o quarteto internacionalmente, fornecendo-lhes críticas em jornais e revistas especializadas na América Latina e na Europa, culminando com a seleção que os colocou dentre os cinco melhores novos talentos do jazz pela organização do Savassi Jazz Festival no Brasil. Com seis anos de carreira e considerado a referência atual do jazz paraguaio, o grupo lança em junho de 2018 o segundo álbum, Ahoraite.
Música
Neoplén
Neoplén – (2010 Cuernavaca, Morelos) Breve descripción: (150 caracteres) Neoplen, propuesta musical con profundas raíces mexicanas, que incluye ritmos del son mexicano, de Latinoamérica y del mundo, lo definimos como Fusión Mexicana Contemporánea. ___ Neoplen presenta un show energético que evoca al México ancestral y al contemporáneo, a través de danzas, sonoridades, lírica y momentos que van de una explosión rockera, al recuerdo de las luchas libertarias con un corrido suriano, o de un zapateado repicando con un son, a una canción que busca un sitio en el recuerdo de quien la escucha. Neoplen entrelaza los colores de nuestra tierra, tradición y modernidad con el sonido de la Jarana Jarocha, la guitarra eléctrica, bajo, batería, teclado y sax. A través de la música, Neoplen hace énfasis en nuestro origen, nuestra raíz, y propone una manera contemporánea de vivir la mexicanidad; propone no olvidarnos de nuestra sangre mestiza y nos da el sustento sonoro para poder reconocernos dentro de un presente global. Neoplen “Música contra el miedo” es Son, Rock, Funk, Cha cha chá, Cumbia, baile, reflexión y fuerza. Nuestro primer material discográfico se titula "Ce". Es producido por Diego Herrera. El EP contiene 6 temas pensados en la diversidad de la agrupación. "Ce", Uno / Primero en Náhuatl, es el comienzo en el camino. Neoplen se ha presentado en diversos foros y festivales como; ENARTES 2018 (CDMX), Centro Cultural Teopanzolco (Morelos), Circulart 2017 (Medellin), Semana de México Joven en Braga (Portugal), Cumbre Tajin (Veracruz), Festival Cuexcomate (Morelos), Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), Festival Internacional de World Music Tamoanchan (Morelos), Teatro de la Ciudad de Playa del Carmen (Q. Roo), Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil Xalapa (Veracruz), Festival del Sol Chalcatzingo 2017 (Morelos), 23 Robadors – Barcelona (España), Centro Cultural España (CDMX), alternando con artistas como La Santa Cecilia, Enanitos Verde y Lila Downs. En 2019 Neoplén es seleccionado a realizar en Mayo, showcase en FIMPRO 2019 (Feria Internacional de la música de Guadalajara). __ “Sin duda, ésta es la oportunidad idónea para conocer a una de las propuestas más concretas que actualmente representa al estado de Morelos”. – Secretaria de Cultura México. "Si Caifanes hubieran seguido explorando la música tradicional mexicana (La mariquita, etc.), seguro hubieran sonado muy parecido a esta agrupación morelense que busca recuperar el México perdido en el camino". – Alejandro Mancilla / Editor Circulo Mix up / Revista Marvin. Música / Danza. Para toda la familia. foro cerrado / abierto. show 60 – 80 minutos. 6 Integrantes. 2 Técnicos. mas información: +52 1 7772402083 | max@contrapedal.com
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Folclor Fusión
Descripción
Neoplén – (2010 Cuernavaca, Morelos) Breve descripción: (150 caracteres) Neoplen, propuesta musical con profundas raíces mexicanas, que incluye ritmos del son mexicano, de Latinoamérica y del mundo, lo definimos como Fusión Mexicana Contemporánea. ___ Neoplen presenta un show energético que evoca al México ancestral y al contemporáneo, a través de danzas, sonoridades, lírica y momentos que van de una explosión rockera, al recuerdo de las luchas libertarias con un corrido suriano, o de un zapateado repicando con un son, a una canción que busca un sitio en el recuerdo de quien la escucha. Neoplen entrelaza los colores de nuestra tierra, tradición y modernidad con el sonido de la Jarana Jarocha, la guitarra eléctrica, bajo, batería, teclado y sax. A través de la música, Neoplen hace énfasis en nuestro origen, nuestra raíz, y propone una manera contemporánea de vivir la mexicanidad; propone no olvidarnos de nuestra sangre mestiza y nos da el sustento sonoro para poder reconocernos dentro de un presente global. Neoplen “Música contra el miedo” es Son, Rock, Funk, Cha cha chá, Cumbia, baile, reflexión y fuerza. Nuestro primer material discográfico se titula "Ce". Es producido por Diego Herrera. El EP contiene 6 temas pensados en la diversidad de la agrupación. "Ce", Uno / Primero en Náhuatl, es el comienzo en el camino. Neoplen se ha presentado en diversos foros y festivales como; ENARTES 2018 (CDMX), Centro Cultural Teopanzolco (Morelos), Circulart 2017 (Medellin), Semana de México Joven en Braga (Portugal), Cumbre Tajin (Veracruz), Festival Cuexcomate (Morelos), Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), Festival Internacional de World Music Tamoanchan (Morelos), Teatro de la Ciudad de Playa del Carmen (Q. Roo), Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil Xalapa (Veracruz), Festival del Sol Chalcatzingo 2017 (Morelos), 23 Robadors – Barcelona (España), Centro Cultural España (CDMX), alternando con artistas como La Santa Cecilia, Enanitos Verde y Lila Downs. En 2019 Neoplén es seleccionado a realizar en Mayo, showcase en FIMPRO 2019 (Feria Internacional de la música de Guadalajara). __ “Sin duda, ésta es la oportunidad idónea para conocer a una de las propuestas más concretas que actualmente representa al estado de Morelos”. – Secretaria de Cultura México. "Si Caifanes hubieran seguido explorando la música tradicional mexicana (La mariquita, etc.), seguro hubieran sonado muy parecido a esta agrupación morelense que busca recuperar el México perdido en el camino". – Alejandro Mancilla / Editor Circulo Mix up / Revista Marvin. Música / Danza. Para toda la familia. foro cerrado / abierto. show 60 – 80 minutos. 6 Integrantes. 2 Técnicos. mas información: +52 1 7772402083 | max@contrapedal.com
Música
EL VECINO DE ARRIBA
EL VECINO DE ARRIBA NACE EL 2018 EN LA ARAUCANIA, CON LA IDEA DE CREAR UN ESTILO PROPIO EN CUANTO AL POP ROCK, MEZCLANDO SOLOS DE GUITARRA CON LETRAS MAS MELODICAS QUE LLEGAN AL CORAZON DE HISTORIAS PERSONALES Y DE VIVENCIAS DE LOS INTEGRANTES DE LA BANDA; EL VECINO DE ARRIBA ESTA COMPUESTO POR 4 INTEGRANTES, ADRIAN MATAMALA EN LA BATERIA, TOMAS CONSTANZO EN EL BAJO, VICTOR FRIZ EN LA GUITARRA PRINCIPAL Y JORGE VASQUEZ VOCALISTA Y GUITARRISTA DE LA BANDA, RAPIDAMENTE FUERON CREANDO CANCIONES LLEVANDOLAS RAPIDAMENTE AL ESTUDIO DE GRABACION EN SANTIAGO DE CHILE, CONOCIENDO AL GRAN PRODUCTOR PABLO STIPICIC QUIEN HA GRABADO ARTISTA COMO JAVIERA MENA, WE ARE THE GRAND, ENTRE OTROS, SE GRABÓ EL TEMA NUEVO AMANECER, Y EL PUBLICO RECIBIO DE MUY BUENA MANERA ESTE PRIMER MATERIAL POR LO QUE SE DECIDIO GRABAR EL PRIMER EP LLAMADO “DIAS ETERNOS” ESTE DISCO FUE GRABADO CON EL PRODUCTOR PATRICIO CALLAHAN INTEGRANTE DE LA BANDA “NOSE” LANZADO EL 2018. POCO A POCO LA BANDA FUE CONTACTADA PARA TOCAR EN DIFERENTES CIUDADES COMO ANGOL, TEMUCO Y SANTIAGO ENTRE OTRAS, OBTENIENDO BUENA RECEPCION DEL GRAN PUBLICO QUE ESCUCHABA LAS CANCIONES, LAS CANCIONES GRABADAS PROFESIONALMENTE FUERON SUBIDAS A TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES COMO SPOTIFY DEEZER, APPLE MUSIC ENTRE OTROS Y UNA GRAN CANTIDAD DE REPRODUCCIONES A NIVEL NACIONAL COMO MUNDIAL YA QUE PUDIERON SER ESCUCHADOS POR VARIOS PAISES VECINOS, CON LA BANDA YA CONSOLIDADA FUIMOS INVITADOS A LA PRENSA COMO EL MATINAL DEL CANAL UATV DE TEMUCO PARA MOSTRAR NUESTRO TRABAJO A LA COMUNIDAD TELEVISIVA. EN EL PERIODO DE PANDEMIA TRABAJAMOS EN UN NUEVO EP LLAMADO “RECUERDO” CAMBIANDO UN POCO EL ESTILO A MELODIAS MAS SUAVES Y GUITARRAS MAS ARMONICAS, ASI MISMO COMENZAMOS A SONAR EN VARIAS RADIOS NACIONALES COMO RADIO ROCKAXIS, EL VALLE DE ACONCAGUA, RADIO CRECER FM, RADIO EDELWEISS, RADIO VIADUCTO DE COLLIPULLI, ENTRE OTRAS. EL 2022 SE GRABÓ PROFESIONALMENTE EL VIDEO CLIP DE LA CANCION “UNA VEZ MÁS”LA CUAL SE GRABÓ EN LA ZONA LACUSTRE DE LA ARAUCANIA Y TAMBIEN GRACIAS A IMPULSO MUSIC SE GRABO UN VIDEO CLIP DE LA CANCION NUEVO AMANECER QUE MUESTRA TODO EL TRABAJO DE LOS INTEGRANTES DE LA BANDA EN UN ESTUDIO. EL 2023 FINALMENTE SE PUDO PUBLICAR EL TRABAJO DE NUESTRO PRIMER DISCO LLAMADO “EL VECINO DE ARRIBA” CON 17 TRACK QUE PUEDEN ESCUCHAR EN SPOTIFY Y EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES; COMO META QUEREMOS MOSTRAR EL TRABAJO DE LA PRODUCCION ESTE AÑO 2023 Y YA ESTAMOS TRABAJANDO EN EL SEGUNDO DISCO QUE SERA LANZADO A COMIENZOS DE 2024.
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Descripción
EL VECINO DE ARRIBA NACE EL 2018 EN LA ARAUCANIA, CON LA IDEA DE CREAR UN ESTILO PROPIO EN CUANTO AL POP ROCK, MEZCLANDO SOLOS DE GUITARRA CON LETRAS MAS MELODICAS QUE LLEGAN AL CORAZON DE HISTORIAS PERSONALES Y DE VIVENCIAS DE LOS INTEGRANTES DE LA BANDA; EL VECINO DE ARRIBA ESTA COMPUESTO POR 4 INTEGRANTES, ADRIAN MATAMALA EN LA BATERIA, TOMAS CONSTANZO EN EL BAJO, VICTOR FRIZ EN LA GUITARRA PRINCIPAL Y JORGE VASQUEZ VOCALISTA Y GUITARRISTA DE LA BANDA, RAPIDAMENTE FUERON CREANDO CANCIONES LLEVANDOLAS RAPIDAMENTE AL ESTUDIO DE GRABACION EN SANTIAGO DE CHILE, CONOCIENDO AL GRAN PRODUCTOR PABLO STIPICIC QUIEN HA GRABADO ARTISTA COMO JAVIERA MENA, WE ARE THE GRAND, ENTRE OTROS, SE GRABÓ EL TEMA NUEVO AMANECER, Y EL PUBLICO RECIBIO DE MUY BUENA MANERA ESTE PRIMER MATERIAL POR LO QUE SE DECIDIO GRABAR EL PRIMER EP LLAMADO “DIAS ETERNOS” ESTE DISCO FUE GRABADO CON EL PRODUCTOR PATRICIO CALLAHAN INTEGRANTE DE LA BANDA “NOSE” LANZADO EL 2018. POCO A POCO LA BANDA FUE CONTACTADA PARA TOCAR EN DIFERENTES CIUDADES COMO ANGOL, TEMUCO Y SANTIAGO ENTRE OTRAS, OBTENIENDO BUENA RECEPCION DEL GRAN PUBLICO QUE ESCUCHABA LAS CANCIONES, LAS CANCIONES GRABADAS PROFESIONALMENTE FUERON SUBIDAS A TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES COMO SPOTIFY DEEZER, APPLE MUSIC ENTRE OTROS Y UNA GRAN CANTIDAD DE REPRODUCCIONES A NIVEL NACIONAL COMO MUNDIAL YA QUE PUDIERON SER ESCUCHADOS POR VARIOS PAISES VECINOS, CON LA BANDA YA CONSOLIDADA FUIMOS INVITADOS A LA PRENSA COMO EL MATINAL DEL CANAL UATV DE TEMUCO PARA MOSTRAR NUESTRO TRABAJO A LA COMUNIDAD TELEVISIVA. EN EL PERIODO DE PANDEMIA TRABAJAMOS EN UN NUEVO EP LLAMADO “RECUERDO” CAMBIANDO UN POCO EL ESTILO A MELODIAS MAS SUAVES Y GUITARRAS MAS ARMONICAS, ASI MISMO COMENZAMOS A SONAR EN VARIAS RADIOS NACIONALES COMO RADIO ROCKAXIS, EL VALLE DE ACONCAGUA, RADIO CRECER FM, RADIO EDELWEISS, RADIO VIADUCTO DE COLLIPULLI, ENTRE OTRAS. EL 2022 SE GRABÓ PROFESIONALMENTE EL VIDEO CLIP DE LA CANCION “UNA VEZ MÁS”LA CUAL SE GRABÓ EN LA ZONA LACUSTRE DE LA ARAUCANIA Y TAMBIEN GRACIAS A IMPULSO MUSIC SE GRABO UN VIDEO CLIP DE LA CANCION NUEVO AMANECER QUE MUESTRA TODO EL TRABAJO DE LOS INTEGRANTES DE LA BANDA EN UN ESTUDIO. EL 2023 FINALMENTE SE PUDO PUBLICAR EL TRABAJO DE NUESTRO PRIMER DISCO LLAMADO “EL VECINO DE ARRIBA” CON 17 TRACK QUE PUEDEN ESCUCHAR EN SPOTIFY Y EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES; COMO META QUEREMOS MOSTRAR EL TRABAJO DE LA PRODUCCION ESTE AÑO 2023 Y YA ESTAMOS TRABAJANDO EN EL SEGUNDO DISCO QUE SERA LANZADO A COMIENZOS DE 2024.
Música
Paz Quintana
ARTISTA DE VANGUARDIA, MULTI-INSTRUMENTISTA CAPAZ DE ADUEÑARSE DE CUALQUIER ESCENARIO EN LOS DIVERSOS FORMATOS EN QUE PRESENTA SU PROPUESTA. COMPOSITORA APASIONADA, LOGRA DESNUDAR EL ALMA EN LETRAS HONESTAS QUE HABLAN DE LAS LUCES Y SOMBRAS DE UNA ARTISTA PROFUNDAMENTE HUMANA E INTRÉPIDA; GUITARRISTA VIRTUOSA CUYO SELLO INCONFUNDIBLE FUSIONA RITMOS AFRO, LATINOS, TRIBALES Y ROCKEROS, SU ÚLTIMA PRODUCCIÓN ANIMALES SINTETIZA LAS INFLUENCIAS RECOGIDAS A LO LARGO DE VIAJES Y 20 AÑOS DE CARRERA, MEZCLANDO ELEMENTOS LATINOS Y DE ESPÍRITU CHAMÁNICO EN UN LENGUAJE ELECTRÓNICO-ORGÁNICO CUYA POTENCIA Y PROFUNDA SENSIBILIDAD NO DEJAN ESPACIO A LA INDIFERENCIA. CON SU PROYECTO SOLISTA HA REALIZADO GIRAS EN EUROPA, ESTADOS UNIDOS, MÉXICO, ARGENTINA Y CHILE, LOGRANDO ABRIRSE CAMINO EN CIRCUITOS INTERNACIONALES Y LLEGANDO A PÚBLICOS DIVERSOS. EN LA ACTUALIDAD, PAZ QUINTANA HA CONSOLIDADO SU PRESENCIA EN EL ESCENARIO ARTÍSTICO DE CHILE, TENIENDO EN EL AÑO 2023 MÁS DE 30 FECHAS IMPORTANTES EN DIFERENTES REGIONES DE CHILE. DESTACÁNDOSE EN FESTIVALES DE RENOMBRE COMO FESTIVAL FUNGI, FESTIVAL AURORA, ÑUBLE FEST, FESTIVAL LLUVIOSA, FEMFEST, PUESCO FEST Y LADERA SUR. ESTE RECORRIDO HA IMPULSADO UN CRECIMIENTO SIGNIFICATIVO DE SU AUDIENCIA A NIVEL NACIONAL, AUMENTANDO A 10.000 MIL SEGUIDORES EN SU CUENTA DE INSTAGRAM Y 3.722 ESCUCHAS EN SPOTIFY AL MES.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Electropop
Descripción
ARTISTA DE VANGUARDIA, MULTI-INSTRUMENTISTA CAPAZ DE ADUEÑARSE DE CUALQUIER ESCENARIO EN LOS DIVERSOS FORMATOS EN QUE PRESENTA SU PROPUESTA. COMPOSITORA APASIONADA, LOGRA DESNUDAR EL ALMA EN LETRAS HONESTAS QUE HABLAN DE LAS LUCES Y SOMBRAS DE UNA ARTISTA PROFUNDAMENTE HUMANA E INTRÉPIDA; GUITARRISTA VIRTUOSA CUYO SELLO INCONFUNDIBLE FUSIONA RITMOS AFRO, LATINOS, TRIBALES Y ROCKEROS, SU ÚLTIMA PRODUCCIÓN ANIMALES SINTETIZA LAS INFLUENCIAS RECOGIDAS A LO LARGO DE VIAJES Y 20 AÑOS DE CARRERA, MEZCLANDO ELEMENTOS LATINOS Y DE ESPÍRITU CHAMÁNICO EN UN LENGUAJE ELECTRÓNICO-ORGÁNICO CUYA POTENCIA Y PROFUNDA SENSIBILIDAD NO DEJAN ESPACIO A LA INDIFERENCIA. CON SU PROYECTO SOLISTA HA REALIZADO GIRAS EN EUROPA, ESTADOS UNIDOS, MÉXICO, ARGENTINA Y CHILE, LOGRANDO ABRIRSE CAMINO EN CIRCUITOS INTERNACIONALES Y LLEGANDO A PÚBLICOS DIVERSOS. EN LA ACTUALIDAD, PAZ QUINTANA HA CONSOLIDADO SU PRESENCIA EN EL ESCENARIO ARTÍSTICO DE CHILE, TENIENDO EN EL AÑO 2023 MÁS DE 30 FECHAS IMPORTANTES EN DIFERENTES REGIONES DE CHILE. DESTACÁNDOSE EN FESTIVALES DE RENOMBRE COMO FESTIVAL FUNGI, FESTIVAL AURORA, ÑUBLE FEST, FESTIVAL LLUVIOSA, FEMFEST, PUESCO FEST Y LADERA SUR. ESTE RECORRIDO HA IMPULSADO UN CRECIMIENTO SIGNIFICATIVO DE SU AUDIENCIA A NIVEL NACIONAL, AUMENTANDO A 10.000 MIL SEGUIDORES EN SU CUENTA DE INSTAGRAM Y 3.722 ESCUCHAS EN SPOTIFY AL MES.
Música
Juan Guillermo y Amigos
Juan Guillermo Molina, músico con estudios en composición musical, guitarra clásica/folklórica y otros instrumentos de cuerda como tiple, charango, cuatro, mandolina, etc., desde la época de colegio ha participado en festivales, peñas, pub, eventos, programas de televisión, etc. presentándose principalmente como solista o con una banda de músicos que incorporan instrumentos populares como étnicos o de música docta, mezclando guitarra, bajo, charango con cello, violín e instrumentos étnicos como zampoña, trutruca, pifilka, etc. cultivando un estilo de música urbana con raíz folclórica, ya sea campesina, étnica o rescatando antiguas danzas folclóricas. Dentro de la actividad de producción musical es productor artístico del programa “Creadores de Nuestra Música” en el “Ciclo de Cuarentena Cultural” del movimiento SOMOS, creador y conductor del programa radial “Creadores de Nuestra Música”
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descripción
Juan Guillermo Molina, músico con estudios en composición musical, guitarra clásica/folklórica y otros instrumentos de cuerda como tiple, charango, cuatro, mandolina, etc., desde la época de colegio ha participado en festivales, peñas, pub, eventos, programas de televisión, etc. presentándose principalmente como solista o con una banda de músicos que incorporan instrumentos populares como étnicos o de música docta, mezclando guitarra, bajo, charango con cello, violín e instrumentos étnicos como zampoña, trutruca, pifilka, etc. cultivando un estilo de música urbana con raíz folclórica, ya sea campesina, étnica o rescatando antiguas danzas folclóricas. Dentro de la actividad de producción musical es productor artístico del programa “Creadores de Nuestra Música” en el “Ciclo de Cuarentena Cultural” del movimiento SOMOS, creador y conductor del programa radial “Creadores de Nuestra Música”
Música
CANTO CEGO
Canto Cego é o rock em sua essência somado à delicadeza da poesia. A banda começou seu processo criativo em 2010, na favela da Maré, lugar que inspirou o nome e a direção social e urbana de suas canções. O grupo coleciona os prêmios de 1º lugar do Festival da Nova Música Brasileira (2012) e do Planeta Rock (2014). Já subiram aos consagrados palcos do Circo Voador, Teatro Rival e Imperator, ao lado de bandas como Detonautas, Supercombo, Cordel do Fogo Encantado, Ira, Fresno, Johnny Hooker e Mahmundi. Em 2015, foram convidados para o Montreux Jazz Festival, na Suíça, onde realizaram uma pequena turnê. Em 2016 lançaram seu primeiro álbum “Valente”, gravado na Toca do Bandido com composições exclusivas de Marcelo Yuka, produção de Felipe Rodarte, engenharia de som e mixagem de Pedro Garcia. Recentemente, foram anunciados no Jornal Nacional como atração confirmada do Rock in Rio 2019, primeiro headline do novo palco da cidade do rock, o Espaço Favela. Em 2019, também com a versão de “Zé do Caroço” na trilha sonora da novela “Malhação”, a banda prepara o novo álbum “Karma” estreando seu primeiro single “Passarada” em junho deste ano.
Ver detallesCANTO CEGO
Descripción
Canto Cego é o rock em sua essência somado à delicadeza da poesia. A banda começou seu processo criativo em 2010, na favela da Maré, lugar que inspirou o nome e a direção social e urbana de suas canções. O grupo coleciona os prêmios de 1º lugar do Festival da Nova Música Brasileira (2012) e do Planeta Rock (2014). Já subiram aos consagrados palcos do Circo Voador, Teatro Rival e Imperator, ao lado de bandas como Detonautas, Supercombo, Cordel do Fogo Encantado, Ira, Fresno, Johnny Hooker e Mahmundi. Em 2015, foram convidados para o Montreux Jazz Festival, na Suíça, onde realizaram uma pequena turnê. Em 2016 lançaram seu primeiro álbum “Valente”, gravado na Toca do Bandido com composições exclusivas de Marcelo Yuka, produção de Felipe Rodarte, engenharia de som e mixagem de Pedro Garcia. Recentemente, foram anunciados no Jornal Nacional como atração confirmada do Rock in Rio 2019, primeiro headline do novo palco da cidade do rock, o Espaço Favela. Em 2019, também com a versão de “Zé do Caroço” na trilha sonora da novela “Malhação”, a banda prepara o novo álbum “Karma” estreando seu primeiro single “Passarada” em junho deste ano.
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