Lívia Nestrovski & Fred Ferreira
O duo formado por Lívia Nestrovski (voz) e Fred Ferreira (guitarra) passeia por um vasto repertório: clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, é tão experimental quanto acolhedor. Percorreram mais de 20 países, apresentando-se na Europa, Oriente Médio, Américas do Sul e do Norte, Ásia e África, além de todo o Brasil. Em 2013 lançaram o disco DUO, elogiado por artistas como Tom Zé e Luiz Tatit, que destacou a canção Youkali como “uma das melhores interpretações que já [ouviu] em [sua] vida”. Colaboraram com importantes instituições culturais, como a Embaixada do Brasil, que os levou, por exemplo, para uma apresentação pública na Ópera de Damasco em 2017, tornando-os os primeiros músicos brasileiros a pisar na Síria desde o início dos conflitos. Desde 2016, têm seus figurinos desenhados por Ronaldo Fraga, para quem fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile histórico "As Mudas", na SPFW 2018. Em 2021 venceram o Prêmio Profissionais da Música na categoria Videoclip, com sua versão para viola da gamba e voz da canção A Case of You (Joni Mitchell). Em maio de 2023, fizeram parte da programação da série "Encontros Históricos", promovida pela Orquestra Brasil Jazz Sinfônica, junto à Fundação OSESP. Na ocasião, apresentar-se-ão ao dividindo a noite com Tom Zé, com transmissão pelo Youtube e TV Cultura. Atualmente circulam com dois espetáculos simultâneos: "Na Carne da Pêra" [uma abordagem contemporânea da canção brasileira e do mundo] e "Nuvem Rósea, Chão de Estrelas” [a seresta em sua dimensão lírica]. Além disso, preparam o lançamento de um EP intitulado Nuits d'Été, contendo composições autorais que foram gravadas durante residência artística no Festival de Arte Serrinha (2020).
Ver detallesLívia Nestrovski & Fred Ferreira
Descripción
O duo formado por Lívia Nestrovski (voz) e Fred Ferreira (guitarra) passeia por um vasto repertório: clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, é tão experimental quanto acolhedor. Percorreram mais de 20 países, apresentando-se na Europa, Oriente Médio, Américas do Sul e do Norte, Ásia e África, além de todo o Brasil. Em 2013 lançaram o disco DUO, elogiado por artistas como Tom Zé e Luiz Tatit, que destacou a canção Youkali como “uma das melhores interpretações que já [ouviu] em [sua] vida”. Colaboraram com importantes instituições culturais, como a Embaixada do Brasil, que os levou, por exemplo, para uma apresentação pública na Ópera de Damasco em 2017, tornando-os os primeiros músicos brasileiros a pisar na Síria desde o início dos conflitos. Desde 2016, têm seus figurinos desenhados por Ronaldo Fraga, para quem fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile histórico "As Mudas", na SPFW 2018. Em 2021 venceram o Prêmio Profissionais da Música na categoria Videoclip, com sua versão para viola da gamba e voz da canção A Case of You (Joni Mitchell). Em maio de 2023, fizeram parte da programação da série "Encontros Históricos", promovida pela Orquestra Brasil Jazz Sinfônica, junto à Fundação OSESP. Na ocasião, apresentar-se-ão ao dividindo a noite com Tom Zé, com transmissão pelo Youtube e TV Cultura. Atualmente circulam com dois espetáculos simultâneos: "Na Carne da Pêra" [uma abordagem contemporânea da canção brasileira e do mundo] e "Nuvem Rósea, Chão de Estrelas” [a seresta em sua dimensão lírica]. Além disso, preparam o lançamento de um EP intitulado Nuits d'Été, contendo composições autorais que foram gravadas durante residência artística no Festival de Arte Serrinha (2020).
Música
Sueldo Fernandes – Sintonia
Sueldo Fernandes; Intérprete, compositor, instrumentista, produtor e arranjador; Com perfeccionismo em sua carreira. O violeiro, violonista, estudou musica no Centro de Cultura de Santos, no litoral paulista, cidade onde o artista nasceu… Sua musicalidade e permeada pela cultura popular, que navega pelos ritmos tradicionais da musica popular brasileira em canções autorais. Assim juntou essas vertentes em suas composições, sofisticando harmonias e inserindo em suas letras a renovada visão de um Brasil semi oculto das grandes metrópoles. Se apresentou em bandas regionais, pelo interior paulista, entre 2000 e 2007; Foi contemplado com o prêmio: Incentivo a Cultura Popular; Participou de importantes projetos como, Virada Cultural Paulista; Revelando São Paulo; Prêmio Lollo Terra de Música; Rio de Violas e Festival Viola da Terra. Ao longo de sua carreira, lançou três álbuns autorais e integralmente digitais; Os álbuns: Tradição Regional; Viola Sem Fronteiras e Sintonia Rural, que marcaram sua trajetória, com projetos culturais bem sucedidos. Lançou dois singles autorais, integralmente digitais; Com as canções: Sem Você e Matuto, ambos foram sucesso, pelo público que acompanha sua carreira e prestigiam suas apresentações, shows e eventos. Em 2024, lança o seu primeiro álbum: Instrumental, com musicas autorais e integralmente digitais; Junto com o projeto: Concerto Instrumental.
Ver detallesSueldo Fernandes – Sintonia
Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Sueldo Fernandes; Intérprete, compositor, instrumentista, produtor e arranjador; Com perfeccionismo em sua carreira. O violeiro, violonista, estudou musica no Centro de Cultura de Santos, no litoral paulista, cidade onde o artista nasceu… Sua musicalidade e permeada pela cultura popular, que navega pelos ritmos tradicionais da musica popular brasileira em canções autorais. Assim juntou essas vertentes em suas composições, sofisticando harmonias e inserindo em suas letras a renovada visão de um Brasil semi oculto das grandes metrópoles. Se apresentou em bandas regionais, pelo interior paulista, entre 2000 e 2007; Foi contemplado com o prêmio: Incentivo a Cultura Popular; Participou de importantes projetos como, Virada Cultural Paulista; Revelando São Paulo; Prêmio Lollo Terra de Música; Rio de Violas e Festival Viola da Terra. Ao longo de sua carreira, lançou três álbuns autorais e integralmente digitais; Os álbuns: Tradição Regional; Viola Sem Fronteiras e Sintonia Rural, que marcaram sua trajetória, com projetos culturais bem sucedidos. Lançou dois singles autorais, integralmente digitais; Com as canções: Sem Você e Matuto, ambos foram sucesso, pelo público que acompanha sua carreira e prestigiam suas apresentações, shows e eventos. Em 2024, lança o seu primeiro álbum: Instrumental, com musicas autorais e integralmente digitais; Junto com o projeto: Concerto Instrumental.
Música
Bruno Del Rey
Bruno del Rey (Bruno Mattos) estreia seu trabalho solo em 2016, mas já tem estrada no meio independente autoral. Nascido em Aracaju, no estado de Sergipe del Rey (de onde gerou sua alcunha), fundou duas bandas de relevante história no cenário independente: Rockassetes (2000-2008) e Bicicletas de Atalaia. À frente desses trabalhos, apresentou-se em diversos festivais (Abril Pro Rock, MADA, Calango, Vaca Amarela) participou de coletâneas de sites especializados e recentemente da trilha sonora do longa “Amores Urbanos (2016)”, crescendo como compositor e comprovando a qualidade de suas canções. Como artista solo, Bruno estreia com o EP “Respire fundo e diga 33”. Quatro faixas que evocam uma aura clássica com influências da música negra americana, crooners brasileiros da época de ouro do rádio e uma sonoridade embebida no rock, soul e pop da década de 60 e 70. Em Junho de 2017 A canção “O cara do terno preto” ( faixa do Ep), foi semifinalista do concurso Energia Me Ouve da Energia FM
Ver detallesBruno Del Rey
Descripción
Bruno del Rey (Bruno Mattos) estreia seu trabalho solo em 2016, mas já tem estrada no meio independente autoral. Nascido em Aracaju, no estado de Sergipe del Rey (de onde gerou sua alcunha), fundou duas bandas de relevante história no cenário independente: Rockassetes (2000-2008) e Bicicletas de Atalaia. À frente desses trabalhos, apresentou-se em diversos festivais (Abril Pro Rock, MADA, Calango, Vaca Amarela) participou de coletâneas de sites especializados e recentemente da trilha sonora do longa “Amores Urbanos (2016)”, crescendo como compositor e comprovando a qualidade de suas canções. Como artista solo, Bruno estreia com o EP “Respire fundo e diga 33”. Quatro faixas que evocam uma aura clássica com influências da música negra americana, crooners brasileiros da época de ouro do rádio e uma sonoridade embebida no rock, soul e pop da década de 60 e 70. Em Junho de 2017 A canção “O cara do terno preto” ( faixa do Ep), foi semifinalista do concurso Energia Me Ouve da Energia FM
Videos
Música
ORGANOCLORADOS
Organoclorados é uma banda de rock de Alagoinhas-Bahia, fundada em 1985 por jovens estudantes de engenharia agronômica. Depois de várias formações, consolidou-se em 1990 e depois de dezenas apresentações lançou seu álbum de estreia Princípio Ativo em 2001, o que chamou atenção de rádios e do público da capital baiana. Composta por André G (baixo), Artur W (guitarras, violões, voz), Joir Rocha (bateria e percussão) e Roger Silva (teclados e backing-vocal), a Organoclorados produz um som denso e enérgico, embora melodioso, com arranjos que tentam escapar do lugar-comum, combinando cadências dançantes com letras fortes. As principais influências estão no pós-punk e gótico e na psicodelia dos anos 1960. Nas letras, simbolismo, realidade e niilismo interagem na busca de maneiras únicas de expressar pensamentos, opiniões e sentimentos, às vezes com termos científicos para abordar preocupações ambientais, romances, crítica social e existencial. No currículo, centenas de apresentações no interior da Bahia e em Salvador, em eventos diversos, e algumas fora do estado, como Recife e São Paulo. A trajetória de produções inclui 05 álbuns, 02 EP, 02 DVD, 01 music card drive. Também está presente em 05 coletâneas de bandas independentes. No YouTube, o canal oficial da banda disponibiliza dezenas de clipes produzidos pela própria banda para divulgar suas músicas. A Organoclorados está em todas as plataformas digitais. Para seguir a banda nas mídias sociais: @organoclorados. Discografia: Princípio Ativo (2001) – álbum digital/CD Organoclorados ao vivo (2006) – DVD Organoclorados Remasters (2016) – EP/CD A Night of Fire, Tributo a The Doors (2016) – DVD As Preferidas das Crianças (2017) – EP/CD Quântico (2018) – álbum digital/CD/music card drive Efeito Residual (2020) – álbum digital Saudade da Razão (2022) – álbum digital/CD Dreams and Falls (2025) – álbum digital/CD Coletâneas: Fora de Órbita: Alagoinhas BA – coletânea de bandas/digital Rock Soldiers – coletânea de bandas/digital e CD Radar Autoral I e II – coletâneas de bandas/digital Blá Blá Blá Hitis do Underground – coletânea de bandas/digital e CD
Ver detallesORGANOCLORADOS
Alternative Rock / Indie Ii
Garage Rock
Descripción
Organoclorados é uma banda de rock de Alagoinhas-Bahia, fundada em 1985 por jovens estudantes de engenharia agronômica. Depois de várias formações, consolidou-se em 1990 e depois de dezenas apresentações lançou seu álbum de estreia Princípio Ativo em 2001, o que chamou atenção de rádios e do público da capital baiana. Composta por André G (baixo), Artur W (guitarras, violões, voz), Joir Rocha (bateria e percussão) e Roger Silva (teclados e backing-vocal), a Organoclorados produz um som denso e enérgico, embora melodioso, com arranjos que tentam escapar do lugar-comum, combinando cadências dançantes com letras fortes. As principais influências estão no pós-punk e gótico e na psicodelia dos anos 1960. Nas letras, simbolismo, realidade e niilismo interagem na busca de maneiras únicas de expressar pensamentos, opiniões e sentimentos, às vezes com termos científicos para abordar preocupações ambientais, romances, crítica social e existencial. No currículo, centenas de apresentações no interior da Bahia e em Salvador, em eventos diversos, e algumas fora do estado, como Recife e São Paulo. A trajetória de produções inclui 05 álbuns, 02 EP, 02 DVD, 01 music card drive. Também está presente em 05 coletâneas de bandas independentes. No YouTube, o canal oficial da banda disponibiliza dezenas de clipes produzidos pela própria banda para divulgar suas músicas. A Organoclorados está em todas as plataformas digitais. Para seguir a banda nas mídias sociais: @organoclorados. Discografia: Princípio Ativo (2001) – álbum digital/CD Organoclorados ao vivo (2006) – DVD Organoclorados Remasters (2016) – EP/CD A Night of Fire, Tributo a The Doors (2016) – DVD As Preferidas das Crianças (2017) – EP/CD Quântico (2018) – álbum digital/CD/music card drive Efeito Residual (2020) – álbum digital Saudade da Razão (2022) – álbum digital/CD Dreams and Falls (2025) – álbum digital/CD Coletâneas: Fora de Órbita: Alagoinhas BA – coletânea de bandas/digital Rock Soldiers – coletânea de bandas/digital e CD Radar Autoral I e II – coletâneas de bandas/digital Blá Blá Blá Hitis do Underground – coletânea de bandas/digital e CD
Música
Minha música, meu mundo
O cantor e compositor, Allan Piter, trouxe em 2018 o EP Minha Música, Meu Mundo , A Musica “ Você Me Completou lançada com exclusividade no @voxtom, alcançou o 1º lugar no ranking geral e no gênero Reggae , e ali permaneceu por 7 semanas A tournée Minha Música, Meu Mundo foi realizada durante todo o ano de 2018 , passando por 5 estados brasileiros ( RN, PB, MG, SP e RS) ,e também pelo Uruguay ( Montevideo, Maldonado e Punta Del Este ) em 2019 Piter vem com um novo EP e tour a Signo Solar.
Ver detallesMinha música, meu mundo
Cantautor/Música de autor
Electropop
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
O cantor e compositor, Allan Piter, trouxe em 2018 o EP Minha Música, Meu Mundo , A Musica “ Você Me Completou lançada com exclusividade no @voxtom, alcançou o 1º lugar no ranking geral e no gênero Reggae , e ali permaneceu por 7 semanas A tournée Minha Música, Meu Mundo foi realizada durante todo o ano de 2018 , passando por 5 estados brasileiros ( RN, PB, MG, SP e RS) ,e também pelo Uruguay ( Montevideo, Maldonado e Punta Del Este ) em 2019 Piter vem com um novo EP e tour a Signo Solar.
Música
John Mueller
JOHN MUELLER é cantor, violonista e compositor de Música Popular Brasileira (MPB). Nasceu em Blumenau (SC). Foi o primeiro colocado no Festival Nacional da Canção 2023 (Fenac) no modo online. É vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2023 como melhor cantor (Sul) e do Prêmio Grão de Música 2019, sendo o único catarinense entre os 15 artistas brasileiros selecionados no Teatro Olido (SP), entre eles, Rolando Boldrin. Foi indicado como Melhor Autor no Prêmio Profissional de Música Brasileira 2019 e recebeu duas indicações no Prêmio Profissionais da Música 2022 nas categorias Autor e Cantor Sul. Possui três álbuns: “Por Um Fio”, gravado em 2014, no Rio de Janeiro, com produção de Jorge Helder (baixista de Chico Buarque e Maria Bethânia) e dos músicos Armando Marçal (na percussão), Cristóvão Bastos (no piano), Jorge Helder (no baixo), Kiko Freitas (na bateria) e Ricardo Silveira (na guitarra). O segundo álbum, “Na Linha Torta” (2018), foi gravado no Estúdio The Magic Place, em Florianópolis, e teve participações especiais de Guinga, Cristóvão Bastos, Bruno Moritz, Fabi Félix e Ana Paula da Silva, com direção musical de Jorge Helder. Os músicos que sempre tocaram com John Mueller também participaram: Caio Fernando (no baixo), Mazin Silva (na guitarra), Jimmy Allan (na bateria), Rafa Girardi (no piano) e Ruan Mueller (na percussão e bateria). O terceiro álbum e primeiro DVD “Sintonia” (2021), foi gravado ao vivo em duo com o guitarrista Mazin Silva. Em 2024, John lançou o single “Alvoroço” com a participação especial de Armandinho Macêdo, um dos maiores nomes da música instrumental brasileira. John foi o único brasileiro selecionado para o Festival Internacional de Cantautores na Costa Rica em 2018. Foi vencedor da categoria Melhor Cantor no Prêmio da Música Catarinense 2018. Ainda em 2018, tornou-se internacional e recebeu críticas positivas nos principais jornais brasileiros sobre seus discos. Entre eles estão Mauro Ferreira, do G1 Globo; Tarik de Souza, jornalista e crítico musical renomado; Carlos Calado, que citou o álbum “Na Linha Torta” entre os melhores discos de 2019; Carlos Bozzo na Folha de São Paulo; e Juarez Fonseca no Zero Hora. John obteve destaque no Canal de Música “Um Café Lá em Casa”, de Nelson Faria, sendo citado no programa Talentos 2019. Em 2021, foi vencedor do Fenac – Festival Nacional da Canção 2021 como melhor intérprete com a canção “A Cara do Rei” de sua autoria. No ano de 2022, John lançou três singles: “Pés no chão”, “Fronteiras” e “Por Um Mundo Bem Melhor”, todos gravados e produzidos em Recife – PE. Em 2023, realizou a gravação do novo show solo com músicas inéditas intitulado “Puro Eu” no Teatro Carlos Gomes. Em 2023, John fez show no Festival Alvoroço em BH, 2024, John Mueller participou do TEDxBlumenau com o show “Puro Eu”, apresentou o show “Puro Eu” no Sofar Sounds Rio de Janeiro, fez uma turnê do show “Puro Eu” pela rede de teatros Sesc SC e se apresentou no festival de jazz “Music In The Park” em São Paulo.
Ver detallesJohn Mueller
MPB
Descripción
JOHN MUELLER é cantor, violonista e compositor de Música Popular Brasileira (MPB). Nasceu em Blumenau (SC). Foi o primeiro colocado no Festival Nacional da Canção 2023 (Fenac) no modo online. É vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2023 como melhor cantor (Sul) e do Prêmio Grão de Música 2019, sendo o único catarinense entre os 15 artistas brasileiros selecionados no Teatro Olido (SP), entre eles, Rolando Boldrin. Foi indicado como Melhor Autor no Prêmio Profissional de Música Brasileira 2019 e recebeu duas indicações no Prêmio Profissionais da Música 2022 nas categorias Autor e Cantor Sul. Possui três álbuns: “Por Um Fio”, gravado em 2014, no Rio de Janeiro, com produção de Jorge Helder (baixista de Chico Buarque e Maria Bethânia) e dos músicos Armando Marçal (na percussão), Cristóvão Bastos (no piano), Jorge Helder (no baixo), Kiko Freitas (na bateria) e Ricardo Silveira (na guitarra). O segundo álbum, “Na Linha Torta” (2018), foi gravado no Estúdio The Magic Place, em Florianópolis, e teve participações especiais de Guinga, Cristóvão Bastos, Bruno Moritz, Fabi Félix e Ana Paula da Silva, com direção musical de Jorge Helder. Os músicos que sempre tocaram com John Mueller também participaram: Caio Fernando (no baixo), Mazin Silva (na guitarra), Jimmy Allan (na bateria), Rafa Girardi (no piano) e Ruan Mueller (na percussão e bateria). O terceiro álbum e primeiro DVD “Sintonia” (2021), foi gravado ao vivo em duo com o guitarrista Mazin Silva. Em 2024, John lançou o single “Alvoroço” com a participação especial de Armandinho Macêdo, um dos maiores nomes da música instrumental brasileira. John foi o único brasileiro selecionado para o Festival Internacional de Cantautores na Costa Rica em 2018. Foi vencedor da categoria Melhor Cantor no Prêmio da Música Catarinense 2018. Ainda em 2018, tornou-se internacional e recebeu críticas positivas nos principais jornais brasileiros sobre seus discos. Entre eles estão Mauro Ferreira, do G1 Globo; Tarik de Souza, jornalista e crítico musical renomado; Carlos Calado, que citou o álbum “Na Linha Torta” entre os melhores discos de 2019; Carlos Bozzo na Folha de São Paulo; e Juarez Fonseca no Zero Hora. John obteve destaque no Canal de Música “Um Café Lá em Casa”, de Nelson Faria, sendo citado no programa Talentos 2019. Em 2021, foi vencedor do Fenac – Festival Nacional da Canção 2021 como melhor intérprete com a canção “A Cara do Rei” de sua autoria. No ano de 2022, John lançou três singles: “Pés no chão”, “Fronteiras” e “Por Um Mundo Bem Melhor”, todos gravados e produzidos em Recife – PE. Em 2023, realizou a gravação do novo show solo com músicas inéditas intitulado “Puro Eu” no Teatro Carlos Gomes. Em 2023, John fez show no Festival Alvoroço em BH, 2024, John Mueller participou do TEDxBlumenau com o show “Puro Eu”, apresentou o show “Puro Eu” no Sofar Sounds Rio de Janeiro, fez uma turnê do show “Puro Eu” pela rede de teatros Sesc SC e se apresentou no festival de jazz “Music In The Park” em São Paulo.
Mental Abstrato
A essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop se encontram em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira dentro desse projeto. Formado pelos músicos e produtores Omig One, Calmão e Guimas Santos, desde 2005 o Mental Abstrato já acumula na bagagem 4 discos lançados com exclusividade no Japão, Estados Unidos e diversos singles lançados por selos europeus, com grande reconhecimento internacional sendo precursores do estilo Jazz Rap no Brasil, representando a música brasileira contemporânea, dos subúrbios de São Paulo para o mundo. Mental Abstrato vem ganhando destaque nos últimos anos, realizando shows em festivais de música pelo Brasil e mundo afora, tocando junto ou no mesmo palco que Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato e os americanos Robert Glasper, Joey Bada$$ os italianos Nu Guinea, entre outros. Já participaram de seus shows artistas convidados como a lendária cantora Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon e muitos outros. ___ The essence of contemporary jazz and hip-hop finds perfect harmony with the rarities of Brazilian music in this project. Formed by musicians and producers Omig One, Calmão, and Guimas Santos, Mental Abstrato has been active since 2005 and has released four albums exclusively in Japan and the United States, along with several singles launched by European labels. Internationally acclaimed, they are pioneers of the Jazz Rap style in Brazil, representing contemporary Brazilian music — from the suburbs of São Paulo to the world. Mental Abstrato has been gaining increasing recognition in recent years, performing at music festivals across Brazil and around the globe. They have shared the stage with icons such as Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato, and international artists like Robert Glasper, Joey Bada$$, and the Italian duo Nu Guinea. Their shows have featured special guest appearances by legendary singer Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon, among many others.
Ver detallesMental Abstrato
Nu Jazz / Electro Jazz
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
A essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop se encontram em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira dentro desse projeto. Formado pelos músicos e produtores Omig One, Calmão e Guimas Santos, desde 2005 o Mental Abstrato já acumula na bagagem 4 discos lançados com exclusividade no Japão, Estados Unidos e diversos singles lançados por selos europeus, com grande reconhecimento internacional sendo precursores do estilo Jazz Rap no Brasil, representando a música brasileira contemporânea, dos subúrbios de São Paulo para o mundo. Mental Abstrato vem ganhando destaque nos últimos anos, realizando shows em festivais de música pelo Brasil e mundo afora, tocando junto ou no mesmo palco que Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato e os americanos Robert Glasper, Joey Bada$$ os italianos Nu Guinea, entre outros. Já participaram de seus shows artistas convidados como a lendária cantora Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon e muitos outros. ___ The essence of contemporary jazz and hip-hop finds perfect harmony with the rarities of Brazilian music in this project. Formed by musicians and producers Omig One, Calmão, and Guimas Santos, Mental Abstrato has been active since 2005 and has released four albums exclusively in Japan and the United States, along with several singles launched by European labels. Internationally acclaimed, they are pioneers of the Jazz Rap style in Brazil, representing contemporary Brazilian music — from the suburbs of São Paulo to the world. Mental Abstrato has been gaining increasing recognition in recent years, performing at music festivals across Brazil and around the globe. They have shared the stage with icons such as Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato, and international artists like Robert Glasper, Joey Bada$$, and the Italian duo Nu Guinea. Their shows have featured special guest appearances by legendary singer Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon, among many others.
Música
Wanderson
Wanderson es alter ego de Gonzalo Stuardo. Su música abarca desde el krautpop hasta la canción popular melodramática, rosando el soul y la sicodelia. Entre Bowie y Jeanette. Sus canciones tratan de política, misterio y destrucción con algo de humor y poesía. Discos: La nueva nueva ola (2020) Amantes EP (2019) Sus shows son una mezcla de liturgia con música y poesía.
Ver detallesWanderson
Krautrock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Synthpop & New Romantics
Tropicalia
Descripción
Wanderson es alter ego de Gonzalo Stuardo. Su música abarca desde el krautpop hasta la canción popular melodramática, rosando el soul y la sicodelia. Entre Bowie y Jeanette. Sus canciones tratan de política, misterio y destrucción con algo de humor y poesía. Discos: La nueva nueva ola (2020) Amantes EP (2019) Sus shows son una mezcla de liturgia con música y poesía.
Música
Estrela Leminski e Téo Ruiz
Nomes de destaque na nova MPB, Estrela Leminski e Téo Ruiz tem uma trajetória na música muito importante, principalmente na valorização dos novos sons, com uma essência rock-indie-pop. O disco São Sons rendeu shows e festivais na Espanha e em Buenos Aires e também em várias cidades brasileiras, além da seleção para o Prêmio de Música Brasileira 2011 e fez parte da lista dos melhores do ano da Revista Manuscrita (Embrulhador). A dupla prima pelo conteúdo artístico das canções que, segundo os próprios compositores, sempre tem a preocupação de que as pessoas se identifiquem com o que está sendo dito. Para isso, se utilizam de uma série de elementos musicais, textuais e poéticos para rechear a canção do significado desejado. ESTRELA RUIZ LEMINSKI nasceu em 1981 em Curitiba, e escreve desde os 6 anos de idade. Publicou poemas no “Jornal Blocos”, “Revista de Autofagia”, Revista ET CETERA, Poesia Sempre, contos no “Jornal Nicolau”, revista Sítios da cidade de Torres Vedras, Portugal e assinou uma coluna semanal de crônicas no encarte cultural “Viva Curitiba” do jornal “Folha de Londrina”. Trabalhou na Rádio Educativa do Paraná em pesquisa, pauta e produção. Estudou Música na Faculdade de Artes do Paraná (graduação em licenciatura) e fez pós-graduação em Música Popular Brasileira, pela mesma instituição. É mestre em composição pela Universidade Federal do Paraná e em música hispana pela Universidad de Valladolid, Espanha. TÉO RUIZ é músico, compositor e produtor atuante. É pós-graduado em Música Popular Brasileira pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Em 2010 concluiu seu mestrado em música hispana na Universidad de Valladolid, Espanha, sendo a indústria musical brasileira e a reconfiguração do setor que se deu nos últimos 20 anos. Participou de CDs e de vários festivais e eventos de música e poesia pelo país, como Feira Internacional de Música de Fortaleza, PSIU Poético (Montes Claros-MG), Estação Nordeste (João Pessoa-PB), Perhappiness (Curitiba-PR), Curitiba Literária, Feira do Livro de Porto Alegre (RS) e Joinville (SC), Empório da Música (Goiás-GO), Porto Musical (Recife-PE), Feira Música Brasil (Belo Horizonte-MG), entre outros. É idealizador do grupo Casca de Nós, com o qual gravou e co-produziu o disco Tudo tem Recheio (2006). Este disco teve o apoio da Lei Rouanet, do qual foi o proponente e coordenador geral.
Ver detallesEstrela Leminski e Téo Ruiz
Indie Pop (Twee)
Alternative Rock / Indie Ii
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Nomes de destaque na nova MPB, Estrela Leminski e Téo Ruiz tem uma trajetória na música muito importante, principalmente na valorização dos novos sons, com uma essência rock-indie-pop. O disco São Sons rendeu shows e festivais na Espanha e em Buenos Aires e também em várias cidades brasileiras, além da seleção para o Prêmio de Música Brasileira 2011 e fez parte da lista dos melhores do ano da Revista Manuscrita (Embrulhador). A dupla prima pelo conteúdo artístico das canções que, segundo os próprios compositores, sempre tem a preocupação de que as pessoas se identifiquem com o que está sendo dito. Para isso, se utilizam de uma série de elementos musicais, textuais e poéticos para rechear a canção do significado desejado. ESTRELA RUIZ LEMINSKI nasceu em 1981 em Curitiba, e escreve desde os 6 anos de idade. Publicou poemas no “Jornal Blocos”, “Revista de Autofagia”, Revista ET CETERA, Poesia Sempre, contos no “Jornal Nicolau”, revista Sítios da cidade de Torres Vedras, Portugal e assinou uma coluna semanal de crônicas no encarte cultural “Viva Curitiba” do jornal “Folha de Londrina”. Trabalhou na Rádio Educativa do Paraná em pesquisa, pauta e produção. Estudou Música na Faculdade de Artes do Paraná (graduação em licenciatura) e fez pós-graduação em Música Popular Brasileira, pela mesma instituição. É mestre em composição pela Universidade Federal do Paraná e em música hispana pela Universidad de Valladolid, Espanha. TÉO RUIZ é músico, compositor e produtor atuante. É pós-graduado em Música Popular Brasileira pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Em 2010 concluiu seu mestrado em música hispana na Universidad de Valladolid, Espanha, sendo a indústria musical brasileira e a reconfiguração do setor que se deu nos últimos 20 anos. Participou de CDs e de vários festivais e eventos de música e poesia pelo país, como Feira Internacional de Música de Fortaleza, PSIU Poético (Montes Claros-MG), Estação Nordeste (João Pessoa-PB), Perhappiness (Curitiba-PR), Curitiba Literária, Feira do Livro de Porto Alegre (RS) e Joinville (SC), Empório da Música (Goiás-GO), Porto Musical (Recife-PE), Feira Música Brasil (Belo Horizonte-MG), entre outros. É idealizador do grupo Casca de Nós, com o qual gravou e co-produziu o disco Tudo tem Recheio (2006). Este disco teve o apoio da Lei Rouanet, do qual foi o proponente e coordenador geral.
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CENTRAL SISTEMA DE SOM
A Central Sistema de Som é uma banda curitibana de groove autoral independente composta por artistas que transitam entre o popular e o underground. Com referências rítmicas como o funk dos anos 70, afrobeat, reggae roots, dub e a música popular brasileira, o grupo criou um estilo consistente que brotou dessa miscigenação. Na ativa desde 2009, a Central também possui influências da cultura hip hop, que se traduz em seu estilo cosmopolita. Em 2016, lançou o DVD Sete Bilhões de Vozes e, em 2018, o álbum Estamos em Groove, que traz uma pegada social, poética e direta. Com uma atitude provocativa, a banda propõe experiências sensoriais em seus shows, unindo música e video projeções. A banda completa 15 anos de estrada em 2024 e ao longo de sua trajetória participou de inúmeros festivais e eventos importantes tanto na cidade de Curitiba como nos estados do Paraná, Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro.
Ver detallesCENTRAL SISTEMA DE SOM
Afrobeat
Dub
Descripción
A Central Sistema de Som é uma banda curitibana de groove autoral independente composta por artistas que transitam entre o popular e o underground. Com referências rítmicas como o funk dos anos 70, afrobeat, reggae roots, dub e a música popular brasileira, o grupo criou um estilo consistente que brotou dessa miscigenação. Na ativa desde 2009, a Central também possui influências da cultura hip hop, que se traduz em seu estilo cosmopolita. Em 2016, lançou o DVD Sete Bilhões de Vozes e, em 2018, o álbum Estamos em Groove, que traz uma pegada social, poética e direta. Com uma atitude provocativa, a banda propõe experiências sensoriais em seus shows, unindo música e video projeções. A banda completa 15 anos de estrada em 2024 e ao longo de sua trajetória participou de inúmeros festivais e eventos importantes tanto na cidade de Curitiba como nos estados do Paraná, Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro.
Música
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