Exaltación intimista sonora
La realización de una pieza sonora experimental dividida en 4 escenas con los temas; mar, erotismo, poesía y gastronomía. Cada una tendrá como fin el desarrollo y la exploración sonora en 2D, 3D, 8D e hilofonías. El espectador entrará en una instalación sonora multisensorial, utilizando audífonos para escuchar la pieza, en obscuridad total, dentro de una cabina con aromaterapia, introducirán los brazos en un contenedor con agua y los pies en otro con arena, logrando así un estado de relajación y concentración simultáneamente e intensificar la experiencia sonora por medio de diversos estímulos generando una conexión cerebral en distintos niveles.
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Noise Music
Other
Descripción
La realización de una pieza sonora experimental dividida en 4 escenas con los temas; mar, erotismo, poesía y gastronomía. Cada una tendrá como fin el desarrollo y la exploración sonora en 2D, 3D, 8D e hilofonías. El espectador entrará en una instalación sonora multisensorial, utilizando audífonos para escuchar la pieza, en obscuridad total, dentro de una cabina con aromaterapia, introducirán los brazos en un contenedor con agua y los pies en otro con arena, logrando así un estado de relajación y concentración simultáneamente e intensificar la experiencia sonora por medio de diversos estímulos generando una conexión cerebral en distintos niveles.
Videos
Música
Ronda de Canciones
Ronda de Canciones comienza siendo un taller de música para niños de entre 2, 3 a 5 años. A través del juego, la exploración y producción musical la música está presente todo el tiempo. Luego de que el taller empezara a rodar, convoqué a Martin Formento para que juntos armáramos un repertorio de canciones para plasmarlas en un disco. “Para los brazos que te acunan”. Catorce canciones que entrelazan melodías tradicionales de la primera infancia y otras que quizás no fueron compuestas para niños, pero que remiten a ese tiempo donde, una hamaca, un crayón, un barrilete, un mimo, un caramelo, un cuento cantado, nos detiene a disfrutar con ese niño al que podemos cantarle, incluso a nuestra propia infancia. Para los brazos que te acunan. Un repertorio de 14 canciones para jugar, para bailar, cantar, para arrullar, hamacar, para acunar. Canciones del repertorio tradicional latinoamericano, canciones de Eduardo Mateo, de María Elena Walsh, Sebastián Monk y composiciones propias hacen una combinación ideal para acompañar a los más chiquitos en sus primeros pasos. Como Ronda de Canciones he participado en numeroso encuentros, festivales, talleres nacionales como internacionales. En diferentes ciudades de Argentina (Rada Tilly, Comodoro Rivadavia, Trelew, Bahia Blanca, Buenos Aires, Salta, Cafayate) como en el exterior: Santiago de Chile, CHile. Viena, Austria, Paris Francia, NY, Brooklyn Estados Unidos, y Guatemala.
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Infantil
Folklore Sudamericano
Descripción
Ronda de Canciones comienza siendo un taller de música para niños de entre 2, 3 a 5 años. A través del juego, la exploración y producción musical la música está presente todo el tiempo. Luego de que el taller empezara a rodar, convoqué a Martin Formento para que juntos armáramos un repertorio de canciones para plasmarlas en un disco. “Para los brazos que te acunan”. Catorce canciones que entrelazan melodías tradicionales de la primera infancia y otras que quizás no fueron compuestas para niños, pero que remiten a ese tiempo donde, una hamaca, un crayón, un barrilete, un mimo, un caramelo, un cuento cantado, nos detiene a disfrutar con ese niño al que podemos cantarle, incluso a nuestra propia infancia. Para los brazos que te acunan. Un repertorio de 14 canciones para jugar, para bailar, cantar, para arrullar, hamacar, para acunar. Canciones del repertorio tradicional latinoamericano, canciones de Eduardo Mateo, de María Elena Walsh, Sebastián Monk y composiciones propias hacen una combinación ideal para acompañar a los más chiquitos en sus primeros pasos. Como Ronda de Canciones he participado en numeroso encuentros, festivales, talleres nacionales como internacionales. En diferentes ciudades de Argentina (Rada Tilly, Comodoro Rivadavia, Trelew, Bahia Blanca, Buenos Aires, Salta, Cafayate) como en el exterior: Santiago de Chile, CHile. Viena, Austria, Paris Francia, NY, Brooklyn Estados Unidos, y Guatemala.
Fernando Mora Ángel
Fernando Mora Angel (reseña) Guitarrista, tiplista, y compositor, nacido en Envigado en 1972. Egresado de la de la Universidad de Antioquia como Maestro en Guitarra (2000), Ingeniero de Sistemas (2014) y Magister en Artes (2015). En su trabajo musical busca combinar tradiciones de las músicas de Colombia y América en una propuesta que integra rasgos de músicas eruditas, tradicionales y populares, además de aspectos experimentales relacionados con las técnicas extendidas y con técnicas compositivas contemporáneas. Adicionalmente aprovecha musicalmente, su formación como ingeniero para explorar el universo de las músicas electroacústicas y la generación algorítmica de ideas musicales derivadas de técnicas de inteligencia artificial y machine learning. Como compositor, instrumentista y productor musical, ha participado y ha sido premiado en diversos festivales, entre ellos el Festival Nacional del Pasillo (Aguadas-Caldas), El Festival Luis Uribe Bueno, Antioquia le Canta a Colombia, el Festival Hato Viejo Cootrafa y Cortiple. Ha compuesto obras vocales e instrumentales para piano, guitarra y tiple como instrumentos solistas, además de obras de cámara que abarcan diversos estilos que van desde la música andina colombiana y la canción latinoamericana hasta el jazz, la música contemporánea y la electroacústica. Ha participado en diversas producciones discográficas como compositor, arreglista e instrumentista. Como canta-autor cuenta con dos producciones discográficas “Duele Latinoamérica” y “Extra Oficial”. En estos trabajos recoge composiciones propias pertenecientes a diversos géneros de la música de América Latina y plantea diversos horizontes estéticos y políticos acerca de lo que significa ser latinoamericano. Actualmente labora en la Universidad de Antioquia como profesor e investigador del grupo Músicas Regionales. También se ha desempeñado como Jefe del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, docente y Director de Planeación de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango de Envigado y como vicedecano de la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín. Entre sus publicaciones recientes como miembro del grupo de investigación se destacan los libros Cuerdas vivas. Utopías de bandolas, tiples y guitarras en Antioquia (2014) y Enclavijadas: diálogos y confluencias de las cuerdas tradicionales en Antioquia, 1979-2012, 2015 (2015).
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Contemporánea
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Fernando Mora Angel (reseña) Guitarrista, tiplista, y compositor, nacido en Envigado en 1972. Egresado de la de la Universidad de Antioquia como Maestro en Guitarra (2000), Ingeniero de Sistemas (2014) y Magister en Artes (2015). En su trabajo musical busca combinar tradiciones de las músicas de Colombia y América en una propuesta que integra rasgos de músicas eruditas, tradicionales y populares, además de aspectos experimentales relacionados con las técnicas extendidas y con técnicas compositivas contemporáneas. Adicionalmente aprovecha musicalmente, su formación como ingeniero para explorar el universo de las músicas electroacústicas y la generación algorítmica de ideas musicales derivadas de técnicas de inteligencia artificial y machine learning. Como compositor, instrumentista y productor musical, ha participado y ha sido premiado en diversos festivales, entre ellos el Festival Nacional del Pasillo (Aguadas-Caldas), El Festival Luis Uribe Bueno, Antioquia le Canta a Colombia, el Festival Hato Viejo Cootrafa y Cortiple. Ha compuesto obras vocales e instrumentales para piano, guitarra y tiple como instrumentos solistas, además de obras de cámara que abarcan diversos estilos que van desde la música andina colombiana y la canción latinoamericana hasta el jazz, la música contemporánea y la electroacústica. Ha participado en diversas producciones discográficas como compositor, arreglista e instrumentista. Como canta-autor cuenta con dos producciones discográficas “Duele Latinoamérica” y “Extra Oficial”. En estos trabajos recoge composiciones propias pertenecientes a diversos géneros de la música de América Latina y plantea diversos horizontes estéticos y políticos acerca de lo que significa ser latinoamericano. Actualmente labora en la Universidad de Antioquia como profesor e investigador del grupo Músicas Regionales. También se ha desempeñado como Jefe del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, docente y Director de Planeación de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango de Envigado y como vicedecano de la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín. Entre sus publicaciones recientes como miembro del grupo de investigación se destacan los libros Cuerdas vivas. Utopías de bandolas, tiples y guitarras en Antioquia (2014) y Enclavijadas: diálogos y confluencias de las cuerdas tradicionales en Antioquia, 1979-2012, 2015 (2015).
Música
Martín Rosito
Escribo canciones desde que un jarrón con bolitas me servía de percusión.
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Darby Crash
bajo el género autodenominado neopunk, encontramos las herramientas para expresar el caos y desolación de nuestro postmodernismo, como hijos decadentes de la clase media en búsqueda de experiencias de vida y sentido de comunidad global, fuera de muros y banderas
Ver detallesDarby Crash
Descripción
bajo el género autodenominado neopunk, encontramos las herramientas para expresar el caos y desolación de nuestro postmodernismo, como hijos decadentes de la clase media en búsqueda de experiencias de vida y sentido de comunidad global, fuera de muros y banderas
Música
Ensamble de Saxofones Universidad de Caldas
El ensamble de saxofones de la Universidad de Caldas en aras del aprendizaje académico y cultural de la interpretación del saxofón y la concepción de la música como una disciplina de investigación pretende asistir al XIX encuentro de saxofones que será llevado a cabo en la Ciudad de México, escenario al que fue cordialmente invitado por la Universidad Autónoma de México.
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Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
El ensamble de saxofones de la Universidad de Caldas en aras del aprendizaje académico y cultural de la interpretación del saxofón y la concepción de la música como una disciplina de investigación pretende asistir al XIX encuentro de saxofones que será llevado a cabo en la Ciudad de México, escenario al que fue cordialmente invitado por la Universidad Autónoma de México.
EL SONIDO DE LA CUMBIA QUE TIENE EL REGGAE / ALERTA KAMARADA feat YEISON LANDERO & PAPA MICHIGAN
En casi 25 años de vida artística, la agrupación Alerta Kamarada ha realizado esfuerzos para demostrar la cercanía y familiaridad de la Cumbia de Colombia con el Reggae de Jamaica; por este motivo, la expedición sonora así como la búsqueda de la identificación musical entre estos dos géneros se ha convertido en una constante por parte de AK quienes han descubierto puntos de coincidencia y similitudes, de forma y fondo, en la estructura musical de estos dos géneros relacionándolos entre sí, creando una apropiación musicultural que se evidencia en algunas de sus composiciones y, que también, les ha permitido relacionarse profundamente con artistas y maestros, íconos en sus respectivos géneros, para demostrar, a través de canciones las familiaridad existente en el sonido de la cumbia que tiene el reggae. Hemos planteado la realización y presentación de un show especial en el cual podremos compartir esta experiencia musicultural de manera única e innovadora combinándonos con Yeison Landero (nieto de el Rey de la cumbia Andres Landero, y por ende, fiel heredero de su legado), y, Papa Michigan (leyenda de la música jamaiquina, artista del emblemático “Studio One”). Esta presentación especial no solo se limita a un show en tarima sino que promueve este ejercicio de unidad y respeto entre géneros a través de talleres de baile y percusión, así como charlas y encuentros de palabra para compartir saberes y, de manera excepcional, una presentación dirigida al público infantil. Además, dejamos planteada la posibilidad de llegar a otros espacios, poco convencionales, para compartir este proyecto con personas que por diferentes motivos no pueden asistir a un concierto o un espectáculo público (personas en estado de vulnerabilidad, enfermos, privados de su libertad, etc)
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(Roots) Reggae
Folclor
Cumbia Tropical
Descripción
En casi 25 años de vida artística, la agrupación Alerta Kamarada ha realizado esfuerzos para demostrar la cercanía y familiaridad de la Cumbia de Colombia con el Reggae de Jamaica; por este motivo, la expedición sonora así como la búsqueda de la identificación musical entre estos dos géneros se ha convertido en una constante por parte de AK quienes han descubierto puntos de coincidencia y similitudes, de forma y fondo, en la estructura musical de estos dos géneros relacionándolos entre sí, creando una apropiación musicultural que se evidencia en algunas de sus composiciones y, que también, les ha permitido relacionarse profundamente con artistas y maestros, íconos en sus respectivos géneros, para demostrar, a través de canciones las familiaridad existente en el sonido de la cumbia que tiene el reggae. Hemos planteado la realización y presentación de un show especial en el cual podremos compartir esta experiencia musicultural de manera única e innovadora combinándonos con Yeison Landero (nieto de el Rey de la cumbia Andres Landero, y por ende, fiel heredero de su legado), y, Papa Michigan (leyenda de la música jamaiquina, artista del emblemático “Studio One”). Esta presentación especial no solo se limita a un show en tarima sino que promueve este ejercicio de unidad y respeto entre géneros a través de talleres de baile y percusión, así como charlas y encuentros de palabra para compartir saberes y, de manera excepcional, una presentación dirigida al público infantil. Además, dejamos planteada la posibilidad de llegar a otros espacios, poco convencionales, para compartir este proyecto con personas que por diferentes motivos no pueden asistir a un concierto o un espectáculo público (personas en estado de vulnerabilidad, enfermos, privados de su libertad, etc)
La batería contemporánea y el uso de nuevas tecnologías
ADRIAN OROPEZA, Ciudad de México 1972 Es Licenciado en Jazz por la Escuela Superior de musica. Adrián Oropeza fundó en 2006 su propuesta musical, en formato de trío, con la idea de mostrar que la música mexicana tiene grandes posibilidades de fusionarse, en especial con el jazz. En 2008 grabó su primer álbum “Texturas” y en 2011 presentó su segundo disco “Mezcal”, gracias al l apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2015 grabó su tercer disco “Amaneceres” En 2021 Adrián Oropeza lanza su cuarto disco titulado “Desafío” Adrián Oropeza como líder de su trío, viajó a los siguientes festivales representandoa México 2012 a Manila, Filipinasal (P.I. Jazz Festival) Bolivia en el 25 Festijazz de La Paz. 2014 Java Jazz Festival de Yakarta, Indonesia Concierto en el blujazz de Singapur, y a Guimaraes Jazz Festival de Portugal, 2016 Festival Internacional de Música Universitaria, en Belford. 2017 Jazz in de Gratch en La Haya y en Delft Jazz Fest en Holanda En 2018 fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Santa Lucía, isla del Caribe. Adrián Oropeza Trío también se ha presentado en los encuentros de jazz más importantes del país, entre ellos, el Festival Humedales de Tabasco, Jazztival de Morelia y el Festival de Jazz Hidalgo, Festival de Música de Morelia, Festival de jazz de Zacatecas, Aguascalientes, Mazatlán, Muestra Internacional de Jazz en Chapala Jalisco y Festival de Jazz de verano de Querétaro En 2019, Adrián Oropeza fue beneficiado como Creador escénico del Sistema de apoyos a la creación para llevar a cabo el proyecto “La batería contemporánea y el uso de Nuevas Tecnologías con la música y la improvisación” proyecto con el cuál ha sido invitado para impartir clases magistrales y concierto en festivales importantes como “Visiones sonoras” “Expresiones contemporáneas” en el Conservatorio Nacional de Lisboa, La Paz Bolivia la Universidad de Yakarta en Indonesia
Ver detallesLa batería contemporánea y el uso de nuevas tecnologías
Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Nu Jazz / Electro Jazz
Descripción
ADRIAN OROPEZA, Ciudad de México 1972 Es Licenciado en Jazz por la Escuela Superior de musica. Adrián Oropeza fundó en 2006 su propuesta musical, en formato de trío, con la idea de mostrar que la música mexicana tiene grandes posibilidades de fusionarse, en especial con el jazz. En 2008 grabó su primer álbum “Texturas” y en 2011 presentó su segundo disco “Mezcal”, gracias al l apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2015 grabó su tercer disco “Amaneceres” En 2021 Adrián Oropeza lanza su cuarto disco titulado “Desafío” Adrián Oropeza como líder de su trío, viajó a los siguientes festivales representandoa México 2012 a Manila, Filipinasal (P.I. Jazz Festival) Bolivia en el 25 Festijazz de La Paz. 2014 Java Jazz Festival de Yakarta, Indonesia Concierto en el blujazz de Singapur, y a Guimaraes Jazz Festival de Portugal, 2016 Festival Internacional de Música Universitaria, en Belford. 2017 Jazz in de Gratch en La Haya y en Delft Jazz Fest en Holanda En 2018 fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Santa Lucía, isla del Caribe. Adrián Oropeza Trío también se ha presentado en los encuentros de jazz más importantes del país, entre ellos, el Festival Humedales de Tabasco, Jazztival de Morelia y el Festival de Jazz Hidalgo, Festival de Música de Morelia, Festival de jazz de Zacatecas, Aguascalientes, Mazatlán, Muestra Internacional de Jazz en Chapala Jalisco y Festival de Jazz de verano de Querétaro En 2019, Adrián Oropeza fue beneficiado como Creador escénico del Sistema de apoyos a la creación para llevar a cabo el proyecto “La batería contemporánea y el uso de Nuevas Tecnologías con la música y la improvisación” proyecto con el cuál ha sido invitado para impartir clases magistrales y concierto en festivales importantes como “Visiones sonoras” “Expresiones contemporáneas” en el Conservatorio Nacional de Lisboa, La Paz Bolivia la Universidad de Yakarta en Indonesia
Música
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